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在写心得体会时，要注意结合自身经历与感悟，形成有价值的观点。怎么样写一篇具有独特个性且引人入胜的心得体会呢？下面是一些爱情大师总结的恋爱经验，或许可以给我们一些关于爱情和婚姻的思考。
研修素描的心得体会版篇一
近期，我参加了一次高中素描研修班，这次学习让我有了很多新的体会和收获。在这个研修班中，我通过学习素描基础知识、观察实物和绘制实践，不仅提高了自己的素描技巧，还进一步加深了对绘画创作的理解和感悟。以下是我对这次高中素描研修的心得和体会。
首先，我意识到素描是绘画的基础。素描是一种通过线条和阴影的勾勒表现物体形状和结构的艺术形式。通过素描，我们可以观察和把握实物的外观特征和形态变化，锻炼我们的观察力和表现力。素描是绘画的基本功，只有通过扎实的素描技巧的训练，我们才能在绘画创作中有更大的发挥空间。
其次，素描对于艺术创作的思维方式和表现手法有着重要的影响力。在学习素描的过程中，我们需要仔细观察实物，将实物的各种形态、颜色和纹理转化为线条和阴影的形式，这要求我们具备细致入微的思维和观察能力。同时，在绘制实物时，线条的勾勒和阴影的描绘，要求我们用最简单、最直接的方式表达物体的立体感和空间感。通过素描的学习，我们的思维方式会倾向于更加细致入微，更加直观简洁，这将对我们今后的艺术创作产生深远的影响。
在实际的绘制实践中，我也深切地感受到了素描的挑战和乐趣。在绘制实物时，我们需要模仿实物的形态和外观特征，同时也要注重对实物的感知和表达。绘制一个近乎真实的实物不仅需要正确地掌握线条和阴影的运用技巧，还需要我们具备耐心、专注和细致，把绘画过程中的每一个细节都表达到位。绘画实践不仅是一次对自己技巧的考验，更是一次对自己耐心和毅力的考验。在这个过程中，我既感受到了挑战和压力，也感受到了绘画带来的乐趣和成就感。
另外，我还从研修班中的老师和同学身上学到了很多宝贵的经验和技巧。老师们不仅教授我们基本的素描知识和技巧，还耐心指导我们的实践练习，并给予我们及时的反馈和建议。在和同学们的讨论和交流中，我了解到了不同人的绘画风格和创作思路，受益匪浅。在与老师和同学的互动中，我意识到艺术创作是一个互相激发和启发的过程，我们可以通过交流和学习共同成长。
通过这次高中素描研修，我对素描有了更深入的了解和体会，也收获了新的技巧和经验。通过学习素描，我意识到绘画是一种观察和表达的力量，通过绘画，我们可以更加仔细地观察和感知周围的世界，并用线条和阴影将我们的观察和感受表达出来。同时，绘画也是一种创造与沉淀的过程，我们可以通过绘画将我们的思维、情感和体验永久地保留下来。在今后的学习和生活中，我会继续努力提高自己的素描技巧，深入学习绘画的各个方面，将这种美妙的艺术形式一直保持下去。
研修素描的心得体会版篇二
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色开发有本地特色的课程资源。
你知道这是新孔版画作品是用2b铅笔画画出来的哦。
一、理念的提升。
二、知识的拓展。
手中游刃有余令人羡慕。
三、经验的交流。
四、效率的提高。
研修素描的心得体会版篇三
作为一名艺术爱好者，我近日参加了一期线下研修素描课程，通过几天的学习和实践，我对素描这一艺术形式有了更深入的了解。在这段时间里，我不仅提高了自己的绘画技巧，还对艺术的真谛有了新的认识。以下是我在研修课程中的心得体会。
第一段：感受素描的基本功。
素描作为绘画的基本功，是任何一位艺术家都必须掌握的技巧。在研修课程中，我们首先进行了基本素描的训练。通过观察和描绘简单的几何形体，我们学会了用线条和阴影表现物体的形状和质感。我从中领悟到，艺术的美在于细节的表现力，只有通过不停地练习，我们才能不断提高自己的技巧，使线条和阴影更加准确地表现出物体的形态和特征。
第二段：感悟素描的观察力。
素描要求艺术家有极高的观察力。在研修课程中，我们进行了大量的实地写生练习，学习如何观察和捕捉自然界中的形态和光影。通过多次练习，我逐渐发现，只有真正停下来观察，用心去感受，才能发现每一个物体的独特之处。素描不仅是一种技术手段，更是通过观察去表达这个世界的方式。
第三段：体验素描的艺术创造力。
在研修课程的过程中，老师鼓励我们进行主题创作，并且提供了很多启发。通过创作，我意识到素描并不仅限于对客观物体的仿制，更是一种发自内心的表达。在我的作品中，我尝试着表达我对生活、对情感的感受。我发现，艺术的创造力源于内心的深处，只有敢于表达自己的真实感受，才能创作出真正有灵魂的作品。
第四段：认识素描的历史与流派。
素描作为一门艺术形式，有着悠久的历史和不同的流派。在研修课程中，我们学习了不同艺术家的作品，了解了素描在绘画发展史上的重要地位。通过学习，我对素描的流派有了更深入的了解，也对不同艺术家们创造出的作品有了更多的欣赏。这不仅让我对艺术有了更加全面的认识，也对我自己的创作有了更多的启示。
第五段：总结素描给我带来的成长。
通过这段时间的研修，我对素描这一艺术形式有了全新的认识。我学会了用线条和阴影表达物体的形态和质感，提高了自己的观察力和表达能力。我也学习了艺术的创造力和历史流派，拓宽了自己的艺术视野。最重要的是，我明白了艺术并不只是为了炫耀技巧，更是一种表达自我的方式。通过素描这一媒介，我能够更好地用自己的方式表达内心的感受。
通过参加线下研修素描课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，更培养了艺术的观察力、创造力和综合素质。这段时间的学习和实践，让我对艺术有了新的认识和理解。我相信，在以后的艺术创作中，我会更加深入地挖掘和表达自己的内心世界，用素描这一古老而又充满活力的艺术形式，去诠释我对这个世界的思考和表达。
研修素描的心得体会版篇四
第一段：介绍参加线下研修素描的背景和目的（200字）。
素描艺术一直是我感兴趣的领域，因此当听说有一场线下研修素描的机会时，我毫不犹豫地报名参加。这次研修旨在提高我们的素描技巧和观察能力，让我们更好地表达和理解艺术。我对此充满期待，并希望通过这样的研修，可以提升自己的艺术造诣，并获得更多的素描技巧和经验。
第二段：详细描述研修过程和学到的知识（300字）。
在线下的素描研修中，我们接受了专业的指导老师的辅导，他们教导我们一些基本的技巧和方法，如线条的运用、阴影的表现以及人物、静物素描等等。我们通过绘制简单的几何体，了解了构图与透视的重要性。在学习的过程中，老师总是鼓励我们进行实践和多次改正，以不断提高我们的水平。此外，研修期间还有互动环节，我们可以互相交流和学习，这进一步拓展了我们的思路和观点。
第三段：分享在研修中的感悟和体会（300字）。
素描绘画是一门需要耐心和细致的艺术形式。在研修过程中，我深刻体会到了这一点。一个简单的线条的安排或一个恰到好处的阴影就能改变整幅画的效果。此外，我还意识到观察和细节的重要性。只有当我们真正聚焦、用心观察，才能抓住被绘制对象的特点与氛围。除了技术方面的收获，我还让我更深入地感受到了艺术的魅力和力量。画画不止是创作，更是一种表达的方式，通过绘画，我们可以用图像来传递思想、情感和感触。
第四段：总结线下研修的价值和作用（200字）。
这次线下研修素描不仅让我学到了许多关于素描技巧和方法的知识，也开拓了我的眼界和思维方式。通过与老师和同学们的交流，我获得了很多启发和灵感，对以后的绘画有了更清晰的规划和目标。此外，这次研修也增强了我的动手能力和耐心，使我更加坚定了自己从事艺术的决心。虽然路还很长，但我相信只要坚持不懈地学习和实践，我一定能够提高自己的素描水平，成为一名合格的素描艺术家。
第五段：总结研修体会及个人感想（200字）。
通过这次线下研修素描，我真切地感受到艺术的魅力和艺术家的勤奋。只有通过不断的学习和努力，我们才能够不断地提升自己，在艺术道路上找到属于自己的方向。素描研修不仅让我学到了关于素描技巧和方法的知识，也培养了我的艺术细胞和创造力。我相信这次的研修对我以后的绘画之旅有着重要的启发和推动作用。我将一直保持对艺术的热爱和对素描艺术的探索，并不断提高自己的绘画水平。
研修素描的心得体会版篇五
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调-教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦!
研修素描的心得体会版篇六
九月下旬，我到锦州进行了为期六天的培训学习，其中包括两天的集中培训和四天的跟岗研修，本次学习的主要目标是提高教师的理论素养，更新教育教学理念和教学方法，此次学习使我收获颇多，听了多位大学讲师的讲座和锦州四中优秀美术教师的精彩的示范课。教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我受益匪浅。整个学习过程有趣、充实、忙碌、，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。
一、理念的提升。
在培训的过程中，我聆听了专家美术新课标和新课改理念方面的讲座。使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，对于更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容、呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。可以说这次学习给我的教学生涯注入了新的血液，我的美术教学更富有生命力。
这次培训除了学到了很多知识，更主要的是让我更清醒地认识到我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，坚持学习、不断的充实自己、完善自己。
二、知识的拓展。
在这次集中培训期间，学习了专题讲座，启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。一堂优秀的示范课，概括起来可以总结为以下四个方面：
1、概括简洁的知识。
2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。
3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。
4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。手中游刃有余，令人羡慕。
三、经验的交流本次培训为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略灵活多样。
四、效率的提高。
在分散研修期间，我结合集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
研修素描的心得体会版篇七
第一段：导言（引出话题）。
进入高中后，作为一个对艺术有浓厚兴趣的学生，我选择了参加学校举办的素描研修班。这段时间的素描研修给我留下了深刻的印象，让我对艺术有了更深入的理解与体验。在这篇文章中，我将与大家分享我在高中素描研修中的心得体会。
第二段：学习过程（介绍学习内容及方式）。
在高中素描研修中，我们首先学习了基本的绘画技法，如线条、明暗、透视等。通过反复练习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并能够运用在具体的素描作品中。同时，老师还引导我们观察各种实物，学习如何寻找视觉中的细节，并将其转化为画面上的表达。通过这样的学习方式，我渐渐明白了绘画的核心在于观察力和表达能力的培养。
第三段：认识到的困难（面对挑战的心态）。
素描研修过程中，我也遇到了一些困难和挑战。尤其是在学习透视时，我曾经感到很困惑。然而，我并没有放弃，而是积极跟着老师的指导进行练习，同时也多阅读相关书籍，去寻找答案。慢慢地，我逐渐摆脱了疑惑，理解了透视的原理和应用。在面对困难时，坚持与努力是克服困难的关键。
第四段：收获与体验（对素描研修的感受）。
通过参加素描研修，我不仅在技法上有所提升，更重要的是我对艺术有了更加深入的体验与理解。在每一次作品的创作中，我不再满足于简单的模仿，而是试图用自己的创造力去表达内心的情感和思考。素描研修为我提供了一个自由表达的空间，我可以在画纸上自由地表现自己的想法和感受。这种创作的过程不仅满足了我的艺术欲望，还让我感受到艺术的力量和乐趣。
第五段：对未来的展望（对艺术的追求）。
通过参加素描研修，我对艺术有了更深入的追求与热爱。未来，我希望能够继续深入学习素描和其他艺术形式，提高我的绘画水平，并在这个领域取得更好的成就。我相信，在艺术的道路上，只要坚持不懈，勇于表达自己，总会有所收获。
总结：通过高中素描研修，我不仅学会了绘画技巧，更重要的是对艺术的认识和体验得到了极大的提升。我学会了观察、思考、创造，并在这个过程中找到了艺术的乐趣和意义。在以后的学习和生活中，我将继续追求艺术的道路，用画笔去表达自己的情感与思考。素描研修让我收获颇丰，也为我未来的艺术之路注入了无穷的动力与激情。
研修素描的心得体会版篇八
线下研修素描是一项让人们通过实际练习素描技巧来提高自身艺术水平的活动。我有幸参加了一次线下研修素描班，并在此过程中获得了很多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的体会，并阐述线下研修素描对于个人艺术发展的重要性。
第二段：初次接触素描。
在参加线下研修素描之前，我对于素描这个艺术形式并没有太多了解。然而，在研修课程的引导下，我逐渐认识到素描不仅是一种表达情感的方式，更是一种培养观察力和细致入微能力的技艺。通过勾勒轮廓线、观察阴影和强调细节，素描可以帮助我们更加准确地传达我们对世界的观察和感受。
第三段：专业指导和实践。
在线下研修素描班中，我们的老师提供了专业的指导和实践机会。通过老师的示范和解说，我学习了正确使用素描工具的技巧，并了解了不同画材的特点和运用。老师耐心地指导我们观察与绘画的方法，例如如何捕捉光影和质感的变化。同时，课程还提供了大量练习的机会，让我有足够的时间来掌握素描的基本技巧。通过一次又一次的实践，我逐渐提高了我的绘画能力。
第四段：与他人的交流与合作。
线下研修素描班不仅提供了练习技巧的机会，还提供了与他人交流和合作的平台。在课程中，我们经常和其他学生讨论和分享我们的作品。这种交流可以帮助我们发现自己的不足之处，从而更好地改进和提高。同时，互相观察与借鉴他人的作品也是一个非常有益的过程。通过与他人的合作，我学会了倾听和解决问题的能力，并且在团队合作中培养了友谊和默契。
第五段：艺术潜能的开发与发展。
通过参加线下研修素描，我发现艺术潜能的开发与发展是一个渐进的过程。一开始，我对于素描只是一种兴趣爱好，但随着时间的推移，我逐渐培养起了一种对艺术的热爱和追求。我开始主动参加各种绘画比赛和展览，并且不断学习和探索新的艺术形式。素描成为了我探索自己内心世界和表达情感的一种手段，通过素描，我感受到了自我发展和成长的乐趣。
结论。
通过参加线下研修素描，我不仅获得了技术上的提升，更重要的是培养了自己对于艺术的热爱和追求。通过勾勒轮廓线、观察阴影并尝试表达细节，素描帮助我提升了观察力和表达能力，让我更好地传达我对世界的观察和情感。此外，与他人的交流和合作以及参与艺术比赛和展览，使我更加自信和自律，并且促进了自己艺术潜能的全面发展。通过线下研修素描，我体会到了艺术带给我内心深处的满足和成就，也让我更加期待将来在艺术领域的进一步探索和突破。
研修素描的心得体会版篇九
作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方法在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题来解释。
加强对透视及结构的理解。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。
透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。
结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
二、空间的艺术的表现力。
所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
研修素描的心得体会版篇十
素描艺术是高中美术课程中非常重要的一环，通过素描的学习和研修，同学们可以培养自己的艺术感觉和表现能力。最近，我们学校举办了一次高中素描研修活动，我参加了这次活动，并收获了很多。在这篇文章里，我将结合自己的实际体会，分享一下对高中素描研修的心得体会。
首先，素描研修活动让我体会到了学习的重要性。素描不仅需要艺术素养，还需要丰富的知识储备。在研修活动中，我们学习了线条的运用、构图的技巧、阴影的处理等基础知识。这些知识的学习不仅可以帮助我们更好地表现作品，还能够深化对艺术的理解。通过素描研修，我发现只有不断学习和积累，才能在艺术创作中不断进步。
其次，素描研修活动提高了我的观察能力。在现实生活中，我们经常忽略身边的细节，很难真正观察和感知。而素描研修活动通过进行实地写生，让我认识到观察力的重要性。通过观察和描绘，我意识到物体的形状结构、色彩变化、光线的反射等细节对于作品表现力的提升有着至关重要的作用。通过素描研修，我逐渐提高了自己的观察力，并将其运用到创作中，使我的作品更加生动和传神。
再次，素描研修活动培养了我的耐心和毅力。素描的过程是一个繁琐而细致的过程，需要反复修改和推敲。而这正是锻炼我们耐心和毅力的宝贵机会。在素描的过程中，我发现要达到满意的效果，需要付出很大的努力和坚持不懈的精神。通过不断尝试和实践，我逐渐养成了耐心等待、持之以恒的好习惯。这些美好的品质将对我的未来发展产生深远的影响。
和正经写一样的话。
最后，素描研修活动丰富了我的审美观念。艺术是人类情感和审美的表达，通过素描研修，我接触到了更多的艺术作品和艺术家的作品。通过这些作品的欣赏和学习，我逐渐提高了自己的审美水平。我能够更好地理解和欣赏不同风格、不同表现手法的艺术作品。这不仅拓宽了我的艺术视野，还培养了我欣赏和鉴赏艺术的能力。通过素描研修，我渐渐接触到了更广阔的艺术世界。
总的来说，高中素描研修活动是我学习和成长的重要机会。通过这次活动，我不仅学到了很多艺术技巧和知识，还收获了更多的思考和体验。我相信，通过素描研修的学习和实践，我能够不断提高自己的艺术素养，为将来的发展打下坚实的基础。我也希望能够继续参与更多的艺术研修活动，提升自己的艺术水平，追寻自己的艺术梦想。
