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随笔是一种以记叙、描写等手法，自由而灵活地表达作者个人思想、感情的一种文学作品。好的总结应该突出重点，将主要问题和解决方案清晰明了地呈现出来。以下是小编为大家整理的范文，供大家参考。
音乐论文写作范例篇一
在王耀华先生所写《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》一文中，作者告诫万千学子，要将音乐学论文写作的过程当成学术积累的过程，可谓是给困惑中的学子们点亮了一盏明灯。在音乐表演中同样需要这种“滚雪球式”的积累方法，表演者通过独特的个性创造积累、二度创作中音乐文本解读与再创造的积累、音乐协调能力的积累和稳定的心理素质的积累，使表演逐步做到收放自如、生动感人。
王耀华先生鉴于自己在教育教学过程中的切实感受和体悟，写作了这篇《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》,提倡应该把音乐学论文写作的过程当作学术积累的过程，并提出从学科理论构架、专题性理论及相关资料、研究方法、论述角度和论述方式四个方面去入手进行所谓的“滚雪球式”积累。[1]所谓“滚雪球式”积累过程，即在音乐学研究中将每次的研究成果看成一个小雪球，十次乃至数十次研究下来，小雪球们逐渐汇聚成大雪球，而数百次下来，大雪球便可堆积成一座小雪山，如此循坏往复。
音乐表演作为“音乐创作”与“音乐欣赏”间的桥梁，其重要性不言而喻。音乐表演艺术家试图将自己对作品的理解通过演唱或演奏的方式，最为精致和完美的呈现给观众。音乐作品是对某个特定历史背景或某个典型艺术形象的高度概括，音乐表演并非仅是奏响音符，它是对作品内容与形式的二度创作，对艺术形象的深入挖掘和意境的升华。笔者认为“滚雪球式”的积累方法对提升表演者的音乐表现力有相当重要的作用。
(一)表演者个性与共性的统一。
音乐表演是个性与共性的统一，对作品的个性化创造始终不能脱离该作品内在的规定性，个性须寓于共性之中。就创作者而言，艺术作品的创造与其自身的生活经历息息相关，创作本身就是其个人对生活的感悟和个性的释放。表演者也有其自身的生活阅历的积累，表演的过程也是一次对作品进行个性化诠释的再创造。表演者需依据作品本身来决定表演的整体框架和风格，比如在钢琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演风格，这是所有表演者都必须遵守的“共性”规则。
(二)不自觉积累与自觉积累的结合。
1.不自觉积累。
所谓“不自觉”,可以理解为“无意识”,是在日常的生活实践中不会被主体自觉意识到的一种非理性现象。[3]这些无意识的非理性现象无数次的刺激人的大脑，使得某种抽象的感觉被不断强化，作为一种思维定势沉淀在人的无意识深处，融入在人的潜意识中。不仅如此，环境对一个人的成长有着至关重要的作用，环境决定论认为人类的身心特征、民族特性、社会组织、文化发展等人文现象受自然环境，特别是气候条件支配。自从人类社会产生依赖，自然就已不再是原初的自然，而是历史的自然；历史也从此不会是单一的历史，而是自然的历史。以俄罗斯为例，其国家整体音乐氛围浓厚，音乐教育系统发达，普通民众对古典音乐和民间音乐文化都有相当的了解，国民的整体音乐素养很高。
2.自觉积累。
“自觉”的积累应该从理论、技巧、情感表达和舞台表演这四个方面去理解。首先，对理论知识的学习应该伴随表演者学习的整个过程。技术技巧理论知识的学习、音乐理论知识的学习、作曲技术理论知识的学习、舞台表演理论知识的学习应该作为表演者的终生学习内容。即在演唱演奏中，深入了解作品的创作背景、创作思想都能够从宏观上提升表演者对作品的认识，以对作品进行更好的诠释，提升作品的表现力。其次，技术技巧是表现音乐的前提和手段，表演者需要在学习的过程中不断提升和打磨，在不断的学习过程中逐步积累。以钢琴弹奏艺术为例，钢琴技术和技巧也随着作品和乐器的变化在不断创造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和触键方式。再次，作品情感的表达需要不断积累。表演者自身要具有丰富的情感体验和感受能力，在演绎作品的过程中需要对作品深入理解并结合自身感受来进行诠释。在平时的学习中，表演者通过不断的模仿、揣摩、想象、创造去积累这些情绪的表达方式尤为重要。
表演者把谱面的标记转化成演奏的音符传达给观众需要“二度创作”,这就是对音乐文本的诠释过程。这个过程既要忠于对文本的精确诠释，同时表演者又具有创作自由。
在二度创作时，首先会涉及到如何对音乐文本进行解读的问题。音乐文本是一种动态的文本，存在于特定的历史时期，自身具有其背景和上下的语境，“文本的解释过程，实际上是一个必须从文本及其相关的语境中去寻找意义的过程，这一相关语境，一层是文本内部结构之间的关系；一层是文本与其实践主体及其历史背景之间的关系。”
在二度创作中，表演者对诠释过程中“度”的把握，也就是个性的把握。音乐文本虽然是理解和诠释音乐的基础和前提，但表演者具有自我意识，能够根据自身的条件及个性找到适合自己的表演方式，因此二度创作都会带有表演者的主观创造性，乐谱仅仅只是一个提示。同时还要兼具表演者自身的个性，这个过程都需要在学习和积累中不断的研究和探索。
(一)表演主体与乐器的协调。
在表演过程中保持身体与乐器之间的协调是实现良好音乐表现力的基础。对于器乐演奏者而言，身体动作的合理性是影响演奏协调与否的关键因素。躯干、臂、腕、手和脚等一系列的动作需随着音乐而动，演奏者要设计合理的动作来表现音乐的走向、起伏，通过一系列的配合找到最省力的动作和最合适的音色。演奏者不仅要表现出音乐的横向线条，还应该表现出纵向和声。对于演唱者而言，自己的身体就是乐器，所有的发声器官包括嘴、胸腹、气息均需做到良好的配合和协调。这些都需要在长期的学习中有意识的逐步完善自己的技术。
(二)表演主体与音乐表现力的协调。
表演者始终要与音乐的内在规定性协调一致，具体表现为音准、节奏、旋律、情绪等方面的处理能力。对于表演者来说，做到以上这些是最基本的要求，在日常训练中，就是要打好基本功、提升音乐表现力和表达出作品情感。在长期的学习和积累的过程中，表演者不仅要准确做到谱面上所记录的音乐符号，还应该透过音乐文本分析，通过有乐感和感染力的表演传达出音乐的内涵，不断提高表演者对音乐的敏感度，把握不同的音乐情绪。在学习过程中，对音乐文本的正确解读和准确演绎要靠年复一年的积累，表演者通过反复分析、推敲、聆听、模仿和再现，直至实现个性的创造，这些都需要一点点来积累。
要克服“怯场”这一不良心理，表演者首先要不断加强自己的基本功训练，做好充分的准备以增加表演的信心，在一遍遍练习过程中找出自己的问题，并分析出原因，反复尝试去找到正确、合适的练习方法和表现方法。其次，表演者还可以经常参加演出实践，使自己在心理上逐渐适应有压力的环境，这也是减少和避免临场紧张的一个途径。如果在表演中出现某些小纰漏，一定要镇定自若，把小错误对表演的影响减到最低，以保证表演的整体完整性。最后，表演者在平时的练习过程中需要培养自身良好的心理品质。音乐是情感的艺术，表演者一旦情绪受到外界的干扰或冲击，就很难聚精会神的投入到音乐情境中去，因而也会大大削弱音乐的表现力。
音乐表演者功力的“滚雪球式”学术积累，需要从一点一滴做起，一位优秀的表演者不仅需要良好的教育背景，更需要不断提升自身对生活的感悟力，历经岁月的沉淀和磨练，终将音乐中最纯熟的技巧和最深切的感情溶于一体，将最美的音乐表演传达给听众，达到心灵深处的共鸣。
[1]王耀华。音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[j].中国音乐，2016,(04):67.
[3]施咏。中国人音乐审美心理概论[m].上海：上海音乐出版社，2008:44.
音乐论文写作范例篇二
小二号、黑体加粗
分校(站、点)：
学生姓名：
学号：
指导教师：
完稿日期：
(宋体、小四号字，1.5倍行距)
情 势 变 更 原 则 初 探
目 录
(项目字体为小二号、黑体加粗，内容字体为小四号、宋体)
写作提纲…………………………………………………………………………(1)
内容摘要…………………………………………………………………………(2)
关键词……………………………………………………………………………(2)
正文………………………………………………………………………………(2)
绪论 …………………………………………………………………(2)
本论：…………………………………………………………………(2)
情势变更原则的基本内涵及理论依据 ………………………………(2)
情势变更原则的适用条件及法律效力 ………………………………(3)
情势变更原则与相关法律规则的辨析 ………………………………( )
完善我国情势变更原则的法律思考 …………………………………( )
结论 …………………………………………………………………(10)
注释 …………………………………………………………………………(11)
参考文献………………………………………………………………………(12)
情 势 变 更 原 则 初 探
写作提纲
(项名称：小二号、黑体加粗;提纲内容：四号、宋体)
一、绪论
情势变更原则作为合同法的一项重要原则，现已为世界上许多国家在立法中予以规定或在司法实践中予以认可，而我国现行法律尚未有关情势变更的直接规定。本文从理论和实务两个方面对此进行探究。
二、本论：(文章的主干，要点)
(一)情势变更原则的基本内涵及理论依据
1、情势变更原则含义及沿革
2、情势变更原则的理论依据
(二)情势变更原则的适用条件及法律效力
1、情势变更原则的适用条件
2、适用情势变更原则的法律效力
(三)情势变更原则与相关法律规则的辩析
1、情势变更与不可抗力规则
2、情势变更与显失公平规则
(四)完善我国情势变更原则的法律思考
三、结论
(用1-2句话阐述)
情 势 变 更 原 则 初 探
陈荣杰
(标题小二号、黑体加粗、作者小四号、宋体)
【内容摘要】情势变更原则作为合同法的一项重要原则，对于维护合同当事人的合法权益，维持市场道德秩序，平衡合同当事人之间的利益关系，消除履行合同中因情势变更所产生的显失公平具有重要意义。情势变更原则虽然在我国现行法律中未明确规定，但其与现行法律所规定和倡导的诚实信用原则一脉相承，诚实信用原则应作为情势变更原则的一项基本理论依据。除此之外，情势变更原则与不可抗力规则、显失公平规则既有联系和相似之处，同时又有许多根本的不同。完善我国的情势变更原则立法，规范适用情势变更原则，倡导合同当事人诚实交易，合理承担风险，是我国建立和完善社会主义市场经济所应长期努力的目标。
【关键词】情势变更原则 适用 不可抗力 显失公平
(项目名称四号、楷体加粗，内容字体为小四号、揩体)
(正文)(小四号、宋体，标题黑体)
情势变更原则作为合同法的一项重要原则，是在第一次世界大战后才逐渐确立起来的，现已为世界上许多国家在立法中予以规定或在司法实践中予以认可，而我国现行法律尚未有关情势变更的直接规定。随着我国社会主义市场经济的建立和逐渐完善，情势变更原则作为合同法上的一项重要制度，越来越显其重要;同时，由于情势变更原则所涉及的理论复杂性和各国在司法实践中的差异，有必要从理论和实务两个方面对此进行探究。
情势变更原则的基本内涵及理论依据
情势变更原则含义及沿革
情势变更原则是指合同成立后，作为合同关系基础的情势，由于不可归责于当事人的原因，发生了非当初所能预料的变化，如果仍坚持原来的法律效力将会产生显失公平的结果，有悖于诚实信用原则，因此，应当对合同的法律效力作相应的变更乃至合同解除的一项法律原则[1]。情势变更原则实质与功能在于消除合同因情势变更所产生的不公平后果，平衡当事人之间的利益，维护社会公平和商品安全交易。这一原则的确立与发展经历了一个长期的过程。
(下略)
【参考文献】(提示：以下1为参考论著格式，2为参考期刊中的论文格式)
1、苏惠祥：《中国当代合同法论》，吉林大学出版社，1992年4月第1版，第175页。
2、张散发：《浅议会计信息质量》，《财务与会计》，2019，2。
(下略)
(项目名称四号、楷体加粗，在注释后面空两行顶格排列;
参考文献内容另起一行空两格，用小四号楷体排列)
音乐论文写作范例篇三
音乐是一种美妙动人的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。音乐作为一种文化传统，其历史悠久，发展至今已经形成了自己的特色和品种。因此，音乐论文写作是音乐学院学生必不可少的任务。最近，我参加了一场音乐论文写作讲座，对此有一些心得，希望与大家分享。
第二段：思路。
首先，论文写作的关键是明确思路。在论文的开始阶段，必须建立一个完整的思路，明确中心论点，并合理地安排各个论点之间的关系。另外，需要注意的是要避免过多地涉及与主题无关的内容，否则会影响文章质量。
第三段：细节。
其次，音乐论文写作需要关注细节。合理的分段、恰当的排版、适当的引用、正确的信息来源以及准确的语法，这些细节决定着论文的质量。在整个写作过程中，需要注重一些基础的写作技巧以及常用的语言表达方式。
第四段：阅读与反思。
此外，论文写作还需要学会阅读和反思。在写作过程中，需要对相关文献进行详细阅读、分析，并及时地对自己的想法进行梳理和整理。这样可以帮助自己更好地理解问题，并准确地表达自己的想法和观点，从而提升论文的质量。
第五段：结论。
总之，音乐论文写作是音乐学院学生最基本的学术任务之一。在论文写作过程中，需要注重思路的明确，细节的把控，阅读与反思的实践。只要保持耐心和努力，我们一定会取得不错的成绩。除此之外，我还发现，通过这个过程，我也对音乐方面的知识有了更深刻的认识和理解，希望这对我个人的音乐表现也有所帮助。
音乐论文写作范例篇四
连锁企业经营的优势不在于数量的多少，而是企业本身是否实现了低成本的物流配送、管理体系是否完善。电子商务的应用对于提高连锁零售企业的竞争力具有重要作用。
1.1 研究背景
1.2 研究现状
2.1 电子商务及连锁零售简介
2.2 电子商务与连锁零售企业的关系
2.2.1 传统零售业与电子商务的关系
2.2.2 现代零售业与电子商务的关系
2.3 国内外连锁零售企业电子商务应用发展现状
2.3.1 国外连锁零售企业电子商务的应用
2.3.2 我国连锁零售企业电子商务的应用
音乐论文写作范例篇五
邀请函。
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邀请函。
亲爱的家长您好：
为了给孩子们提供更多展示自己的舞台，金旋律文化艺术培训中心定于201x年xx月xx日晚上7点整在金旋律文化艺术培训中心举行音乐会，请按时到场，我们将恭候您的光临。
201x年xx月xx日。
尊敬的朋友们：
作为一个共和国的同龄人，一个西洋古典音乐的演奏者，在中国和北美各渡30余年，我即将退休。
今天我荣幸地受到我的母校的邀请，将于6月10号晚七点，与中央音乐学院的乐队合作演出俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的大提琴交响协奏曲，这首作品几乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴经典曲目中曾被广泛地公认为最难上的20世纪高峰。
自从1960年我被中央音乐学院附小录取后，在长达20xx年的动荡年代里，我从一个无知的小学生成长成音乐学院的教师，这所学校是我的职业生命的最重要的一部分。
在国外30多年，我一直有个奢侈的梦想：总有一天我要回到学校的那个经历过翻天覆地的舞台演出一次，它是我心目中最难上的舞台。
6月10号应该是我第一次也许也是最后一次在这个舞台上的公演。
我虽然不是这所学院的最成功的校友，但我还是想用我的劳动来为我的母校证明她的成功。
我发自内心地希望你们来为我宣传和评论一次，我也希望我的老师同学和军垦的战友来参加这次活动。
我真诚地感谢x教授和x院长给我的这次难得的机会。
洛阳音乐群"新年音乐会"12月31号晚6点半，在翰金宫一楼大厅隆重举行!真诚邀请您参加，同时也全面征集晚会节目!活动内容：这是洛阳市音乐界的一次盛会，也是广大音乐爱好者学习交流的盛会。此次活动将在欢乐、喜庆、祥和的氛围当中进行，以宴会娱乐的方式，为洛阳的音乐爱好者奉献一台具有专业性、欣赏性、娱乐性的文艺晚会!节目形式有：室内乐演奏、jazz管乐演奏、器乐演奏、独唱、小合唱、舞蹈、戏曲、小游戏等等!
以“洛阳音乐专业群”和“洛阳音乐娱乐群”的成员为主，特别邀请洛阳“梦之幻”乐团、洛阳“老烟斗”爵士乐团、洛阳回声合唱团、洛阳的专业歌手、部分音乐老师、舞蹈老师、驻洛部队的专业演员、以及经常合作的部分单位的朋友，共同联欢。
报名办法：采取提前报名制，报名时间为：11月28日——12月28号。报名时需交a费金额60，用来支付餐费以及其它演出所需费用!交a费的同时，发放本次活动的欢迎卡一张。凭卡号，对号入座。
报名地点：
地址：
电话：
节目报名：此次活动将采取自愿报名的方式，节目经海选、彩排，最后由主要负责人决定当晚演出节目。
特此真诚的邀请您和您的朋友积极参与!大家一起交流学习，共迎新年!
邀请人：“洛阳音乐交流群”、“洛阳音乐娱乐群”
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音乐论文写作范例篇六
一、选题
1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。
2、选题的原则
(1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。
(2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。
(3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。
(4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。
3、选题的途径
(1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。
(2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。
4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种：
(1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的`一种方法。
(2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。
(3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。
(4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。
二、资料的搜集与梳理资料的搜集与
1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9%，思考计划占30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。
2、搜集资料的方法
(1)确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。
(2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。
3、资料的梳理
(1)阅读资料
(2)分类组合
(3)选择资料
三、撰写提纲
1、撰写提纲的意义
(1)明晰构思
(2)贯通文脉
2、提纲的基本内容
(1)标题(题目)
(2)中心论点
(3)分论点
(4)层次段落与所用的资料
3、提纲的常见形式
(1)简略提纲
(2)详细提纲
四、论文的写作
1、写作格式
(1)标题
(2)署名
(3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。
(4)关键词——是从论文中选出来的，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下，词与词之间用分号隔开。
(5)主题部分a、引言b、正文c、结论d、致谢e、参考文献
音乐论文写作范例篇七
无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
歌唱；情感；声情并茂；措施。
声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系：相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技术论”的陷阱，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感，都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技术技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。
（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征。
这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析。
我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。
2、对歌词语言和内容分析。
语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析。
演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味。
音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。
同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。
我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。
(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力。
由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修养，拓展自身素质。
演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。
音乐论文写作范例篇八
本次音乐论文写作讲座让我享受了一个充实而又启迪的下午。在讲座中，我学到了许多如何撰写音乐论文的技巧及方法，对于如何写好音乐论文也更加有了自己的认识。下面，我将结合我自己的体会，把我的观点与大家一起分享。
第一段：概述讲座内容
在本次讲座中，毫不掩饰地讲师首先教我们的是如何理解所要写的论文的主题。透过对主题的理解，我们可以更加明确要阐述的观点，为撰写后续部分奠定基础。其次，我们学习到了论文的结构规律，如何正确分段，以及如何选取合适的词汇以达到严谨的写作效果，最后，讲师对音乐论文中的文献调研和参考文献的引用格式进行了深入浅出的讲解。
第二段：对文献调研的认识
在听取本次讲座后，我得出了对文献调研的新认识。在撰写论文过程中，我们需要广泛阅读相关文献，当我们查阅到有关音乐相关的文献时，要注意文献的可靠性、来源以及准确性等问题。因为这些因素都与音乐论文的质量密切相关，而作为良好的音乐论文撰写者，我们不仅需要正确认识音乐文献的价值，更需要重视其对音乐论文写作质量的影响。
第三段：对撰写音乐论文的技巧学习
本次讲座让我领悟到撰写音乐论文的技巧对于论文质量的影响也十分重要。其中，一个重要技巧就是准确掌握目标读者的文化背景以及语言习惯。我们应该对自己要写的音乐论文所涉及的基础知识有着深刻的认识，并以此为出发点阐述自己的论点、论据，因为只有这样，我们写出的论文才可能被我们的读者所接受。
第四段：论文的结构和分段要点
正确的论文结构和分段技巧是准确撰写音乐论文所必备的要素。在讲座中，我们细致学习了论文中的结构以及分段规律，如何恰当地运用它们，让论文更具条理、可读性和系统性。因此，合理分段，健康有序的结构对于论文的质量来说是至关重要的环节。
第五段：对于音乐论文写作的个人体会
通过这次学习,我感悟到写作最重要的是要思路清晰，条理清晰，说话明白。而撰写论文也是一样，我们要反复思考要表达的内容，对整篇论文进行梳理，遇到不懂得或者觉得不确定的问题需要及时请教导师或者相关专业人士,避免出现严重的语言歧义和词句表达不当的情况。这对于我们在最后投稿之前的论文修订是必不可少的。
总之,本次音乐论文写作的讲座是非常有意义的，它让我们充分了解了什么是优秀音乐论文的构成要素，如何在音乐论文撰写中更好地提升自身文化素质，以及如何成为优秀的音乐论文作家。接下来，在撰写论文的过程中，我将会更注重结构清晰，努力将自己最有说服力的观点传递给读者，以达到更加严谨和完美的音乐论文写作效果。
音乐论文写作范例篇九
成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。
论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。
选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。
文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论文的进程中需要摆事实讲道理，事实即是资料。研究者通过观察、试验、剖析、归纳，找出规律，将其升华为理论观点。探究的全过程始终建立在材料的基础上。庄子说：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。风之积也不厚，则其负大翼也无力”。材料是形成论文观点和表达主题的基础。
当完成繁杂的资料搜集，研究者就要进入梳理、比较、鉴别和筛选资料的工作中。梳理文献的工作首先是阅读，其目的是了解与自己课题的主题相似的研究;了解与自己的研究计划相似的、正被运用的研究方法;了解与自己的项目有关的背景。抓住要点，批判地评价所阅读的内容，并将其删减整理、归类储存，使之从无序变有序，由纷杂变系统。
撰写提纲是作者思路定型的过程，是对研究者的研究指导思想、学术观点、研究过程和研究成果通过文字完整地表达出来的全文总体设计。悉心拟定了论文提要，研究者便能把材料构成一个中心明确、研究深入、论证严谨、论据充分、取舍适宜的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、通畅、联贯的写作思绪。从提纲的内容要求出发，分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但它是经过深思熟虑构成的，可以是论文重点突出，观点鲜明。详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地罗列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。编写的步骤包括确定论文提要，形成全文概要、设计论文长度、编写全文提纲。全文的结构分绪论、本论、结论，提纲明确可拟定全文的大标题和各部分的小标题。
从研究的过程来看，提炼观点并给于确定是学术论文的写作及整个研究过程的结果，也是论文写作前期的一个必备环节，所以提炼、确立明确的论点是必须的，惟有通过确立论点这一理性思虑的过程，才能对论题深刻了解。论点又必须借论据加以论证，因而，论据必须是可信的，论据若不实不详，论点将失去有力的支柱。用数据、事例、经典作家的言论以及千古传诵的。
名言。
作论据，都应经过认真的校对和核实。论证，是研究者按照一定的逻辑关系，将论点和论据架构在一起，用以证实论点的阐述过程。若是没有论证，不管建立的论点多显明，论据多充分，二者之间都会因缺少内在的逻辑联系而彼此孤立，毫无意义。
对不同的问题需要采纳不同的方式来论证，论证得法，就可以加强论文的逻辑性和说服力。不少音乐论文撰写者在写作过程中有一个通病，就是根据论题的要求首先提出中心论点。紧随其后罗列一大堆论据，末了用“综上所述”之类的话，反复一遍论文开始提出的中心论点做为结束语。这类论文，虽然摆出了大量的事实，但没有充分地讲道理，未进行周密的逻辑论证，无法揭示论点和论据之间的必然联系，致使观点和资料之间严重脱离。此外，在论证写作中，作者还要力避“草率论证”、“论题不明”、“偷换论题”、“循环论证”等不良的习惯。
总之，音乐论文写作是一个值得深入探讨的课题。寻觅一条适合于音乐专业学生研习论文写作的路径，探索出多种多样的写作方式，使学生将表演实践上升到理论高度，这就要学生在“干中学”，不断吸收别人的成功经验，善于发现问题、解决问题。通过这一途径，使自己所学的表演专业在实践与理论的紧密结合中不断进步，并为今后的音乐学习与研究打下坚实的基础。
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音乐论文写作范例篇十
1、教材内容：本节课是全日制普通高中音乐教材，第一册第四单元，中国近现代音乐的第一课时，歌曲学唱。
2、教材的地位与作用：歌曲演唱在课程标准中占重要地位，它是音乐教学教学中的重要组成部分。根据大纲要求，通过演唱及音乐表现来激发歌曲演唱的兴趣。促进学生对音乐的体验与感受，让每个学生都能在演唱及音乐表现的领域中发展自己的创造性和表现性潜能。并进一步培养和激发学对祖国的热爱。
对于高一年级的学生来说，已经掌握了音乐的基本理论知识和技能。但在音乐表现及演唱技巧上还有待进一步培养和提高。因此结合学生的实际特点，及歌曲内容和结构，我确定了本节课的教学目标。
1、知识目标：通过学唱歌曲使学生能准确表现歌曲的节奏及旋律特点。能通过自己的声音来表现歌曲的意境。
2、能力目标：培养和提高学生的演唱技巧及音乐表现力。
3、德育目标：通过本节课的学习培养学生的合作意识，激发学生的爱国热情。
4、教学重点：能准确并有感情地歌唱。能完美地表现歌曲的意境。
5、教学难点：能在歌唱过程中准确体现出各种音乐符号的作用。能用自己的声音准确表现对歌曲的理解。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。
根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式。通过讨论分析，直观地对比及教师示范的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。
1、创设情境激发兴趣引入：
播放多媒体课件祖国近年来的发展变化，同时欣赏歌曲《我和我的祖国》避免枯燥的导入和学唱。在激发学习兴趣的前提下提高学生对歌曲的理解，既陶冶了学生的情操，也给学生体验及表现歌曲的内动力。激发学生对演唱的渴望。
2、情感体验及对比分析讨论总结法：
要唱好一首歌，必须对歌曲有完整的了解和理解。因此在学唱的同时反复给学生聆听歌曲，使学生对歌曲的旋律，节奏，演唱技巧的处理得到不同的感受。
在了解歌曲的结构及特点的基础上把学生的演唱和原唱在情感表现上做对比。因为学生毕竟不是专业的歌手，在技巧上能灵活运用就可以了。但在歌曲的理解和表现上要达到准确和完美。通过比较分析和讨论总结出演唱时要需注意什么。怎样能用自己的声音更好地表现歌曲。通过教师的指导及示范演唱，使学生正确运用歌唱的技巧来表现歌曲的内涵。
3、引导并参与实践：
小组合作，完成练习。有感情地背唱歌曲。学生互评，师点评。以上几种方法灵活运用可提高学生的音乐综合素质，也更好地提高本课的学习效果。
本节课虽然是歌唱教学，但歌曲的欣赏及音乐实践活动也贯穿在教学过程中，我采用环环相扣的目标教学模式进行。把学生对音乐的理解和演唱的欲望及表现的能力淋漓尽致地表现出来。让学生发现自己的演唱才能，从而更加热爱音乐。
音乐论文写作范例篇十一
教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力；让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音；通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色；介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学；听录音；让学生谈谈大象和狮子的特点；介绍乐曲的主题特点；介绍“xx”；讲解“xx”记号；介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况；欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识；学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行；教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述；两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想；出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思；体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作；介绍作曲家；将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。
另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
音乐论文写作范例篇十二
嗓音是歌唱艺术的基本，在音乐艺术中，它是表达思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分发挥作用呢？我们这时就需要声乐艺术心理学的引导了。对于初学者来说，深厚的人文积累和平静的心情至关重要。这能使你避免受到任何强烈的心理影响而引起错误的发声方法。
（二）心理活动对声调的影响。
在演唱中，有时由心理因素造成的影响会使发音器官在发音时对音调的调节极度夸张，这些归根到底是由其人文素养低引起的。一般是由于受到精神紧张之类的心理的影响。而在良好的演唱心理的控制下的声调，可以让我们在音域中轻松地达到任何高度，不可将人为的力量强加于发声器官。这说明，良好的演唱心理才是控制音调最重要的。
（三）心理活动对思想感情影响。
每一首歌曲都有歌词，这些文字是表达我们的情感的诗句。声音是歌唱的基础，这种关系纯粹是从美学和心理的观点来考虑的，并涉及到字在音乐中的功效。的确，歌曲若没有与之相配词就无法表达爱情、亲情、友情、悲伤、快乐等等。但是，如果没有一个良好的演唱心理，再快乐的歌词也无法表达出快乐情感。由此可见，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功与否的关键因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是关键。
减轻自己的压力，放松自己的心情在演唱前是至关重要的。过分追求超水平演唱，害怕出错，这种心理也是比较普遍的。有时演唱者在尚未出现错误时，却老想着可能会发生错误；有时却在发生某些意外后不能控制，对自己发生的错误耿耿于怀，以至于不能集中精力于接下来的演唱，甚至出现新的、更大的错误。其实，每个演唱者应当平静心情尽最大的努力做到尽可能的准确，这主要靠平时心理的训练与经验，预先有充分的准备等来实现的。
（二）歌曲演唱时要有自信心。
充足的自信心是远离紧张的根本，当你信心不足或是没有信心时就会产生心理障碍，导致演唱失利。演唱歌曲的目的是打动听众的心。所以说，只有充分的自信心才是演唱成功的基础。演唱中只有信心百倍，才能全身心的进行这种艺术创造。同时，演唱者还需要自我激励，让强烈的表现欲望来克服心理障碍。演唱欲望越强，反应越灵敏，就越利于歌唱技巧的发挥。所以，演唱的欲望、演唱的自信心与演唱的效果有着密切的关系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，对一首歌的演唱不是仅仅唱出声音就足够了。演唱歌曲是心灵的诉说，是情感的表达。虽说歌唱要通过良好的声音来表现，但是注意力仅放在声音和方法上则适得其反。所以说，要摆正技巧与演唱的关系，技巧只不过是你情感表达的一种手段而已，并不是歌唱的主要体现。因此，演唱者在拿到一首新的声乐作品时首先要对声乐作品进行分析和研究，先理解歌词想要表达的内容，再把握好歌曲的风格，是讲述故事还是表现人物的内心活动，然后再把握好音色、语气、语调、情感、手势等歌唱技巧。最后在演唱时要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的内心就是你的内心。当你自己完全被歌曲所感动时，就会和观众们产生共鸣的。与此同时完美的歌唱艺术效果便自然地产生了。这样也就克服了心理压力。
三、结束语。
声乐艺术心理学是艺术心理学的分支，也是声乐学与心理学之间的边缘科学。歌曲的演唱不仅要具备生理上的创造条件，而且还要受到心理机能的支配，歌唱的整个过程离不开心理的感受、体验、适应、表现等等的控制。而生理器官的外在表现，恰恰就这些内在心理活动的表现。“声情并茂”中“声”是指生理上的表现，而“情”则指的是心理情感的表现。如果没有情的依托与抒发，声也不可能有灵魂和生命，所以“声情并茂”正是体现了声乐艺术心理与心理创造的辩证关系。我们要充分利用这种辩证关系，在演唱中探索“用你的心儿去歌唱”的真谛。
音乐论文写作范例篇十三
在毕业论文的写作过程中，指导教师一般都要求学生编写提纲。从写作程序上讲，它是作者动笔行文前的必要准备， 详细内容请看下文。
从提纲本身来讲，它是作者构思谋篇的具体体现。所谓构思谋篇，就是组织设计毕业论文的篇章结构。因为毕业论文的写作不像写一首短诗、一篇散文、一段札记那样随感而发，信手拈来，用一则材料、几段短语就表达一种思想、一种感情;而是要用大量的资料，较多的层次，严密的推理来展开论述，从各个方面来阐述理由、论证自己的观点。因此，构思谋篇就显得非常重要，于是必须编制写作提纲，以便有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
有些学生不大愿意写提纲，喜欢直接写初稿。如果不是在头脑中已把全文的提纲想好，如果心中对于全文的论点、论据和论证步骤还是混乱的，那么编写一个提纲是十分必要的，是大有好处的，其好处至少有如下三个方面：
第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。
第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。
第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过;这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。
音乐论文写作范例篇十四
我国的土地辽阔，民族众多，有着丰富的民族音乐文化资源，许多极具有民族地域风情的山歌、小调以及在山间劳作的劳动号子等民间音乐吸引了众多的游客及从事音乐的专业人士纷纷前来采风，寻找灵感。它是生活和情感的双重复合音乐类型，不仅是发自内心的情感抒发，更重要的是当地百姓生活的真实反映。
众人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中国本土音乐为最根源的元素，体现了浓厚的云南本土民族文化，委婉动人的曲调以及完美的声音演绎唱遍了大江南北，歌曲所描绘的人文景观使听众心向往之。
《美丽的西双版纳》一曲更是家喻户晓，民歌中的小调亦是如此，生活在乡间的一些年轻人用他们本土的器乐拨动出动听的声音，唱情歌，表达爱意，音乐中承载着民俗文化，旅游业将这些小调再现于舞台，变换表演形式，带动了旅游业的发展，也变相成为了动态的音乐传承。诸如此类的音乐数不胜数，在民族音乐的视角下，旅游的景观也被赋予了一种内涵文化与气质，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化对民族民间音乐的促进作用。
民族民间音乐具有一定的独特性，它存在于同一个文化圈，而且是在较小的范围、地域以内进行反复的传播，慢慢沉淀流传下来。随着科技的不断进步与信息技术的应用，传播的途径多样化，民族民间音乐也应冲出自己的文化母语区，为民族文化的繁荣创造出了良好的条件与空间。是那些即将灭绝的或失传的民族音乐文化得到有效的保护。作为旅游产业，特色的旅游产品是吸引游客至关重要的因素，民族音乐不仅是历史的文化遗产，也是很好的旅游资源。
随着我国经济水平的不断发展，人们对文化水平和文化素质的要求也在与日俱增。越来越多的人开始关注并认识到地大物博的中国所蕴含的文化价值与文化内涵，特别是很多的文化遗产正面临着经济的冲击和严重威胁，甚至有濒临灭绝的迹象。“文化旅游”也同时成为旅游业的新热点，因此，重视经济价值与社会价值，平衡旅游开发与民族音乐传承保护是我们应面对的至关现实的问题。
(一)提高自己民族文化价值的意识。
人们常说：“民族的东西是独特的，文化的流传是久远的。”同时，我们必须得承认，民族音乐是生存在一个共同体当中的，它的文化是无形的，只有通过有形的人的行为方式才能得到体现，离开了人，民族音乐与文化也就毫无意义。生活在不同文化中的人，只有对其自己的文化有充分的认识与深刻的体会，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才会乐于去挖掘和保护自己的文化传统。因此，笔者认为引发人们对文化的思考，启发当地群众百姓对本民族的文化认知与文化自觉，增强自信不失为一种行之有效的方法。
(二)注重经济利益与社会利益的双重统一。
民族音乐文化由各地不同的传统文化组成，一些经济严重落后的少数民族，只有着重经济价值的民族音乐旅游开发才能有条件保护民族音乐，有了物质的保障，才能发挥主观的能动性，实现社会价值。因此，有经济价值与社会价值的双重统一，是民族音乐顺利得到保护与传承的重要手段。
(三)顺应时代的新形势，传承与创新并存。
世界的瞬息万变、高速发展并不会让传统文化全部消亡，而是给予了文化一个新的环境与定位，音乐与生活在内容、形式形成新的共生关系。同样，民族音乐的传承也需要顺应时代的步伐，成为现代知识的载体，在原来的基础之上不断扩展。毕竟没有任何单一的文化传承能够永久性的成为现代社会的基础。对于民族音乐资源的旅游开发同样既要保留民族音乐的原样性，又要符合时代的审美要求，不断发掘本土音乐。
民族音乐为旅游宣传带来了巨大的经济效应，但随着传统文化的没落，逐渐丧失了它本应有的基础，民族音乐也需要保护与传承，旅游产业的迅猛发展，两者紧密结合，相互互动，既保留了民族音乐在原生态的文化中的原型，使民族音乐得以传承，又使旅游产业得到了更大的发挥空间，提升了文化品位与内涵。当然，也看到了问题的存在，但笔者相信在文化消费成为必然的趋势下，旅游产业更加会担负起民族音乐传承与保护的重任，两者结合的前景将更美好。
音乐论文写作范例篇十五
论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。下面我们来看看音乐论文提纲怎么写。
（一）确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
（二）原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸（每页300字）的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的.长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
（三）编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
我们再来看看写作步骤：
1、先拟标题；
2、写出总论点；
3、考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架；
5、依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用；
6、全面检查，作必要的增删。
（四）写作标准页码。
从目录开始编页，目录使用阿拉伯数字编码，页码编号要求居中。
用a4纸单面打印。上、下各为2.5cm，左右边距为2cm；装订线为1cm。
对页眉没有固定要求。
（五）关键词。
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。
字体设置说明：
一级标题使用“宋体、三号、加粗”
二级标题使用“宋体、四号、加粗”
三级标题使用“宋体、小四号、加粗”
四级标题使用“宋体、小四号”
建议标题最好不要超过三级，否则适得其反，格式太乱。
正文一律使用“宋体、小四号字，行间距为1.5倍。
音乐论文写作范例篇十六
音乐想象在音乐表演过程中起着不可忽视的作用，每一种音乐作品的意境领会和情感体验都离不开表演者对作品的想象。表演者具有丰富的想象力，才能够更加清晰地理解音乐作品的内涵，体验声音与表现对象之间的关系，听众就更容易从表演者的具体表演中感受到作品的音乐情感与意境。例如，著名音乐作品《高山流水》起源于一则音乐故事。据《列子汤问篇》记载，古代一名琴师伯牙喜欢鼓琴，而钟子期喜欢听鼓琴。当伯牙鼓琴时志在高山，钟子期就会说：“善哉，巍巍兮高山！”当伯牙鼓琴时志在流水，钟子期就会说：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期从伯牙所弹奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。这则故事充分说明了想象在音乐作品中的重要性。伯牙鼓琴体现了演奏者的想象，钟子期的理解体现了音乐作品欣赏者的想象。而正是演奏者在演奏过程中的音乐想象，激发了音乐欣赏者在欣赏过程中的音乐想象。一位著名的音乐表演艺术家，纵使面对一些纯音乐或无标题的器乐作品，也会通过丰富的人生体验对作品的情感和诗意内涵进行想象，从而将音乐作品生动感人地呈现在听众面前，引起听众的强烈共鸣。
经历过音乐表演的人，都会经历临场心理调节对音乐表演的特殊作用。音乐表演具有转瞬即逝的一次性特点，其表演过程不能重复，也不能进行补救。因此，演奏者要想在临场表演中将自己的能力发挥到最好，就要充分把握和调节好自己的临场心理因素。音乐表演者在表演中首先要做到全神贯注，调节自己的心理状态，做到注意力高度集中，倾注全部热情进行音乐表演，才能够保证稍纵即逝的表演得到最好发挥。其次，克服临场紧张怯场的心理，不要过分祈求自己的表演效果一鸣惊人，要通过充分练习掌握所表演的曲目，增强自信心。最后，要经常实践演出，从心理上适应喜爱音乐表演的环境，从而避免临场紧张的'状况。另外，音乐表演中的直觉是通过敏感、直接而不依靠语言概念来领会音乐的能力，也叫做音乐感。直觉是表演者通过对不断变化的音乐运动形态进行把握，运用内心听觉在头脑中勾勒出音响运动图像的一种能力。这种直觉能力也被称作“本能”或者“无意识”，这种能力需要在遗传基因的基础上，通过后天努力和培养才获得。因此，演奏者需要在音乐表演的过程中有意识地进行直觉培养和锻炼，从而发展自身的直觉能力。
三、结语。
总之，良好的表演心理，不仅可以推进音乐表演者的创作，促进音乐作品的推广，而且能够带给欣赏者丰富的审美体验和精神愉悦感，促进音乐表演的繁荣与发展。
音乐论文写作范例篇十七
《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
环节一：导入新课。
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)。
环节二：新课教学。
1、分析探究南方山歌的风格特征。
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区别。
(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。
(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。
(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
2、欣赏浙江民歌《对鸟》。
(1)音频mp3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。
问题：
作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?
(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。
(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)。
3、欣赏湖北民歌《幸福歌》。
1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。
2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。
3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。
(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)。
环节三：拓展与探究。
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、我进行点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
音乐论文写作范例篇十八
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》(全一册)96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位着名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1)知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器--小提琴：曲作者马思聪;作品的曲式与风格--带再现的三部曲式。
2)情感目标:通过欣赏《思乡曲》,使学生从情感上愿意聆听,并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪,培养学生的思乡情和爱国情.
3)德育目标:通过音乐作品的学习,使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐,提高其音乐审美能力.
确立依据：(1)以大纲为纲，以教材为本，以教参。
为指导。
(2)注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
(3)正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
a、重点:通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
b、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
a.重点难点的调整：
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
b.补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
2、对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式.程序是:情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化.
理论分析:以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式.活动的过程是情感、认知和行为协调的过程,是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程.
教学方法和策略:。
本课采用的教学方法是(1)音乐欣赏法;(2)演示法;(3)练习法.
教学流程;。
(1)导入:教师拿一把小提琴.设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏?(激发兴趣,唤起参与愿望)。
(2)放一段音乐.问题是听了这段音乐有何感受?
(3)同一旋律,音区不同,力度不同,听后会有何感受?学生反馈.
(4)教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样的联想.师声互动.
(5)点出课题思乡曲以上部分给学生提供多种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会.
(6)简介作品:1)乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材,具有浓郁的民间音乐风格.
2)此曲采用带再现的复三部曲式写成.在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法.可谓中西结合、洋为中用的成功尝试.
(7)学习小提琴.由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点.教师归纳补充.
(8)学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展,通过练习评价总结等活动,深化情感体验,知识技能迁移.
(9)介绍曲作者;先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍,然后采用答记者问的形式来介绍马思聪,教师补充.这样充分发挥了学生自主学习的积极性.
本课教学手段将采用课件和录像.现代教学媒体不受时间、空间、宏观、微观的限制,视听结合,形象直观,如实地传输、保存和再现信息,大大提高了信息的传输速度,再激发学生学习积极性,提高教学效率,更好地发挥高水平教师的作用,使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性.
音乐论文写作范例篇十九
根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即：音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义.
二.说教材。
教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》.本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素.因为内容比较多，我用两个课时来完成教学.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐.
三，说教法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐.
四.说学法。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的.在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识.
五，说重难点。
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用.
六，说教学过程。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等.
1)导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法.
2)认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文.
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释："兴于诗，立于礼，成于乐."最后教师做总结，这里应用了课堂提问法.接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法.整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.这部分应用的是课堂提问法.这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础.
3)鉴赏《草原牧歌》.这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听.第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听.这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么?由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等.接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听，唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣.
4)拓展.再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一，二，五题.完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充.这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣.
七，总结：总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣.
音乐论文写作范例篇二十
1、教材的地位、作用和特点：
《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界(情感、意志、欲望)的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：
(1)、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
(2)、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
(3)、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、教学的重点与难点：
根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
(1)、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。
(2)、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。
为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。
三、说学法：
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。
此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。
(一)、课题引入：播放xx年春晚的《过年我当家》(玩的就是节奏)。
作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。
[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)。
(二)、讲授新课：
1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》。
作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。
[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。(与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。)。
例如：2/4xx|x|x·x|x—||。
[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发?
作品在xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介(在空气中、在水中)的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。
[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。(视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。)可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。
5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。
[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。
总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。
