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婚姻家庭是社会组织形式的一种，是由一男一女根据法律或道德经济关系建立的一种终身伴侣关系。总结时要注意避免的一些误区有哪些？希望大家能够对这些范文进行深入的研究和思考，借鉴其中的优点，提升自己的写作能力。
美术专业毕业论文篇一
1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。
2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。
二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求，传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了，其制胜的法宝是：在学习的过程中不仅要有量的增加，还要有面的扩展；备课时既要吃透教材，又要不断思考、创新，甚至超越教材。
美术专业毕业论文篇二
3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向。
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质。
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用。
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探。
7.中国画的“缺笔”现象。
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨。
9.中国画意象色彩浅窥。
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示。
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析。
12.探究中国画现代变革之路札记。
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现。
14.略论中国画人物白描与素描。
15.以色彩关系来表现中国画的意境美。
16.中国画的特殊面目和精神。
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进。
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透。
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示。
20.中国画写意精神的思维形态。
21.写意中国画鉴赏与评价分析。
22.中国画中的留白艺术探析。
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响。
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究。
26.对中国画技法的研究。
27.中国画创作要素浅谈。
29.浅谈中国画的创新与发展。
30.从写意雕塑看中国画之写意精神。
31.中国画笔墨形态研究。
32.中国画论中的角色替换。
33.中国画元素在陶瓷装饰中的运用。
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义。
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响。
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示。
37.浅谈中国画学习感受之创作。
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释。
39.书法在中国画中的运用。
40.中国画中的气韵美与女装设计。
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析。
42.中国画蕴涵的易道精神。
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构。
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美。
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响。
46.中国画的意象造型观研究。
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置。
48.浅谈当代中国画设色的特点。
49.民国时期中国画与西画的博弈。
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新。
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格。
52.中国画线条艺术之美。
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神。
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析。
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性。
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新。
57.论中国画创作中的民俗寓意。
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值。
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析。
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现。
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式。
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析。
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作。
64.新媒体对中国画教学的影响及建议。
65.中国画写意梅花创作初探。
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊。
67.中国画的写意性。
68.中国画的意象思维和意象造型的研究。
69.中国画名家作品适时行情。
70.中国画意境的构成。
71.浅议文化历史情景下的中国画。
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性。
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴。
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响。
75.浅谈中国画中的程式化。
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用。
77.中国画的笔法与运笔技巧。
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图。
79.基于都市风下的中国画图式研究。
80.中国画教学中问题意识的培养。
81.浅谈中国画的构图与情感。
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理。
83.当代中国画的传承与创新探讨。
84.中国画立意浅论。
85.中国画的气韵与审美引力波。
86.中国画专业素描教学问题的再思考。
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响。
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变。
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展。
90.当代视觉体验与艺术形式的发展。
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作。
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征。
93.浅析中国传统色彩。
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析。
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展。
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点。
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用。
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新。
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究。
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现。
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势。
102.试论中国高校现代油画教学的多样化。
103.浅论传统书法并非抽象艺术。
104.五谷画的艺术表现形式。
105.简析清末海派绘画的世俗性特征。
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观。
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究。
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展。
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系。
美术专业毕业论文篇三
目前所在地：广州。
民族：哈尼族。
户口所在地：云南。
身材：162cm47kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：24岁。
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：
文秘/文员:文秘/文员。
行政专员/助理助理。
文教法律类美术教师。
工作年限：0。
职称：无职称。
求职类型：全职。
可到职：随时。
月薪要求：面议希望。
工作地区：广州广州深圳。
个人工作经历：
3月至7月辅导初中学生美术技法课程。
207月至9月在云南省玉溪市开办美术学习班，辅导初中及高中美术。
7月至9月在云南省玉溪市一中学校辅导高考前美术班。
4月至6月在广州易广联翻译咨询有限公司做英文客服文员。
207月至11月在广州亚博展示制作设计有限公司做办公室文员。
教育背景。
毕业院校：天津师范大学。
最高学历：本科。
所学专业二：行政管理。
全国高等学校计算机考试一级合格证书、大学英语四级证书、全国普通话水平测试等级证书、教师资格证书、大学四年均获学校三等奖学金。
语言能力。
外语：英语良好。
国语水平：优秀。
粤语水平：一般。
工作能力及其他专长。
四年的大学生活，使我在自己的思想境界、知识水平、工作能力等方面都得到锻炼与提高。在此我真诚希望能够到贵单位继续学习发展，我将整军待发，以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。
详细个人自传。
个人有很强学习能力，善于沟通，富有团队精神，吃苦耐劳。
更多。
美术专业毕业论文篇四
尊敬的领导：
你好！
我是新疆职业大学04级的应届毕业生，在大学的三年里，我一直坚持不懈的努力，在既“专”又“博”的学习目的的指导下，系统掌握了所学的专业知识，学到了适应社会的各种知识和技能，培养了我较强的自学能力，优秀的团队协作精神和务实的工作作风。诚实、稳重、开拓、创新是我的人生信念。
三年的大学生活中，我不断充实自己机二级考和完善自己，努力提高自身的综合素质，不仅具备了一名工作人员必备的素质，而且通过了计算试，数次荣获奖学金。实习期间，我能够将所学的理论知识与机械、电气实践相结合，积极思考，积极动手实践，加深了对机械电气制造业的的认识和理解，培养了良好的职业素质。我已熟练掌握了一些机床的基本操作及工件加工工序和工艺过程。浓厚的学习兴趣，强烈的责任感，较强的接受能力和动手能力，使我得到了上级领导及同事们的一致好评。
在此基础上，我还注重综合素质教育和对自身特长的培养。从迈进大学校园开始，我利用课余时间积极参加各种校内外活动，在系统蓝球比赛中帮队拿得了三连冠，尤其是参加自考以来，更加是提高了自学能力，更多了解了其它方面的知道更加坚信了自已的能力，做到全面发展。
求职之途，百舸争流，学业初成，便要直面真正的人生，内心因不经沧桑忐忑不安，但我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体中，初谙世事的学子足能兵可成将、木可成树。踏踏实实做人，是父母对我的谆谆教诲，知识和汗水是我对您善视和爱护的无限回报。
我不敢断言我是最优秀的，但请相信我定将是最努力！最积极的！
此致
美术专业毕业论文篇五
国籍：中国。
目前所在地：广州。
民族：汉族。
户口所在地：内蒙。
身材：178cm78kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：52岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：文教法律类:美术老师设计/广告类美术老师其它类美术老师。
工作年限：30。
职称：无职称。
求职类型：全职。
可到职：随时。
月薪要求：3500--5000。
希望工作地区：广州广州广州。
个人工作经历：
毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。
1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画草原魂，中学生等。
-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。
20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。
教育背景。
毕业院校：内蒙古师范学校。
所学专业：美术。
受教育培训经历：1978年毕业于内蒙古师范学校(美术专业)。
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：一般。
粤语水平：一般。
工作能力及其他专长。
为了把美术教学推向高潮，本人不惧严寒酷暑，走南闯北，取长补短，丰富了自己的教学生涯。
本人有较强的工作能力，事业心强，讲课生动、有趣味，一向都是根据学生的不同情况，因材施教，对工作十分细致，兢兢业业，任劳任怨，教学十分灵活，善于探索、创新，一定会把美术教育事业办得轰轰烈烈，培养出更多、更好的优秀美术人才，一定会给你们带来荣誉，带来财富。
尊敬的各位口试官、各位评委老师：
大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。
我叫，今年23岁。2015年6月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。
回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，&&年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。
今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。
如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。
教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。最新美术生面试自我介绍范文最新美术生面试自我介绍范文。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。
如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。
美术专业毕业论文篇六
国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。
国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。
除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。
美术专业毕业论文篇七
随着我国课程教学改革的逐步推进，素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进，在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下，要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开，在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨，提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。
素质教育；小学美术；教学工作；具体方法。
在进入21世纪以后我国对内改革速度加快，对外开放的格局也不断加深，由于经济发展速度推进比较快，社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中，广大学生群体的精神要求不断丰富，对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是，由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此，为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新，我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。
在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。
在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。
（一）重视培养学生的美术想象力和运用能力。
在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。
（二）开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”
小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。
（三）针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。
可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过ppt图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。
随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。
[2]陈彤光。浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j]。科学大众（科学教育），2015,02:105.
[3]赵亚男。对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j]。艺术科技，2015,03:267.
美术专业毕业论文篇八
国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!
摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。
这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。
艺术是文化的组成部分。
本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。
关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承。
一、国画的起源与发展。
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。
但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的'政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
二、国画赏析的技巧与绘画技巧。
(一)国画技巧中对立与统一的关系。
中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。
国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。
怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。
中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
(二)中国画与西洋画的区别。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。
按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。
“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
1、皴法，中国画表现技法之一。
是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，
2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。
此法具有一定的制作特性。
3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。
一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。
4、点簇，中国画技法名。
用笔作点画而簇聚成物象的画法。
后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。
在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
三、国画的创新与继承。
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。
随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。
但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。
这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。
参考文献：
[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[j].陶瓷研究.(02).
美术专业毕业论文篇九
[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育 策略 教师技能 素质 多元美术文化。
1.简论美术教育。
美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力。
青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。
学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一，他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。
在多元文化发展中，写实绘画不再是艺术表现的唯一形式，艺术发展需要广阔的发展空间。美术教育在满足他们写作技能要求的同时，应注意发展他们创造中的各种表现能力和想象力。在艺术形象思维中，想象活动常以记忆中的生活表象为起点，把过去的感觉，记忆，经验，利用新的方式组合，从而产生新的形象，艺术作品往往考想象，他们常习惯用简单符号图形来表现，造型比较概念化，在学生艺术的发展中，如果注意把真实与想象结合，以生活真实为原型，通过想象去发展画面，使生活真实为原型，使艺术的创作源于现实，又超越现实，以虚构揭示素质，就会帮助学生转型有自然的过渡。
学生造型表现的能力，是由感性上升到理性逐步发展认识的过程，是由感性上升到理性逐步发展认识的过程，是两种认识相结合的产物，学生的美术教学应体现为引导学生从感性出发，经过推理，分析后主动进行创造表现的过程，因此，帮助学生思维方式的转换十分重要，学生依靠直觉去写生，通常用局部观察局部描写的方法，逐渐自由发展画面，造型方法是建立在感性认识基础上的，学生造型训练培养学生建立整体观摩习惯，帮助个体认识和了解物象的内在联系，理解结构关系，才能较正确把握形象，因此，我们在实验教学中，采用线描写生等素描结构分析对比作业形式，帮助学生进行艺术思维转换。
3.微笑教学。
课堂教学是一个复杂的系统，它的有效性，创新性需要不断地反思与研究，还需要教师教学经验的长期积累。因此，我们的教师必须有智慧地去教，我们还必须要有智慧地引导学生去学。
如何让自己的课堂生动有效，获得高成功率，如何让自己的课堂成为学生获取知识和发展，需要教师的智慧，教师在课堂里智慧呈现是多角度，多层次，多形式的，这智慧主要来自微笑。
重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现，让我们用微笑武装自己，用微笑营造和谐，在微笑中和学生一起享受教育的成功。
微笑是教师职业修养的体现，微笑也是教师的一种人生态度，微笑是人类之间的交往一种最亲切，最友好的表情，它能让彼此获得真正的沟通，信任与友谊。教师在教学中善于使用微笑这种肢体语言让自己的教学产生无穷的教学魅力，课堂里教师的微笑还能让学生在充满和谐的环境中活跃思维，增强自信，乐于参与，有效反思，课堂里教师的微笑还能给学生以成长的力量，战胜困难的勇气。
美国密歇根大学心理教授詹姆士对人的微笑注解：“面带微笑的人，通常对处理事务，教导学生或销售行为，都显得更有效率，也更能培育快乐的孩子，笑容比皱眉头所传达的讯息要多得多，在学校课堂教学中，如果我们观察与研究那些成功的课堂教学案例，不难发现，这些优秀的教师在自己的教学中尽管在教学方式，教学风格，教学设计所呈现的方式充满个性，不尽相同，但是，他们在课堂教学里都会有一个教学共性，那就是――微笑。他们把微笑带进课堂，使它最大限度地发挥作用，他们用微笑让自己课堂里充满温馨的人情味，他们用微笑让传递心灵和爱意，他们用微笑改变课堂和学生的情感。
4.美好的心态。
教师是课堂教学活动的组织者和引导者，课堂教学成功虽然由很多因素决定，但是教师的心态和情绪的好坏会直接影响到一节课的课堂效果。课堂里的微笑能启发学生学习兴趣，能让学生在轻松的环境里心情愉悦，思维开阔地学美术，课堂里的微笑能激励学生乐于参与，引导学生的探究热情，课堂里的微笑能最直接，最便捷地调节气氛，营造和谐课堂。从教多年我最大的体会与收获是学会用微笑面对学生，面对生活，长期的教学实践使我深深地懂得，当微笑成为自己的一种职业习惯的时候，也就是你教学变得成熟的时候。微笑的魅力与强大的作用，使我无论在病中，还是经历着生活中的不悦时，只要我走上讲台，我绝对会沉淀一切影响教学的因素，酝酿自己的情感让自己微笑地走进课堂。
重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现，让我们用微笑来武装自己，用微笑营造和谐。在微笑中和学生一起享受教育的成功。
5.热爱学生。
要爱自己的学生，要和学生平等相处，彼此尊重，我们互相关怀，教学相长。我快乐着学生的快乐，悲伤着学生的悲伤，我一直非常感谢我的学生，庆幸自己的职业，校园里总是那么的纯净和温馨，那么的和谐和美好！我和学生们融洽相处，相互关爱，彼此真诚沟通，在学校里的课堂上我们在学习知识的同时，彼此享受着相互带来的尊重与快乐！我们既是师生，也是好朋友，校园里我和我的学生每天都发生一些很有趣的故事，那是我们真诚交往中的插曲，我想在这里记载着我与他们的一些事情，是为了不忘记我们曾经的友谊！我也想思考教育教学的经历，这些故事一直在我的脑海里环绕，让我浮想联翩……。
教师职业让我觉得崇高起来，也感到责任很重，原来我们一个不经意的微笑，一件不经意的小事，却会给学生带来那么大的影响，看来我真得好好的审视自己的言行举止了，在自己做学生的那些日子里，我也觉得在学校所学的不只是知识，更重要的是教师的影响力。我想在我身上很多，习惯和素质除了遗传基因之外，都是教师的影响力。这润物无声的教育中，才让我懂得什么是影响力，什么是教师的责任，这个责任，是这么的重要。
总之，美术教育是一个还需要大家多探讨，有待提高的一门学问，所以优秀的教师是超越了职业倦怠的人，他们对学生的爱从单薄到厚实，从易挫到坚韧，从抽象到具体，从个别到一般。从被动到自发，从小爱到大爱。这种超越，是因为他们具有崇高的教育理想，强烈的教育动机，高度的人文关怀，善良的人格特征，也是因为他们深深体验到：热爱学生，既造福学生，也造福自己。
美术专业毕业论文篇十
[摘要]绘画是孩子的天性，美是每个人的追求，保护并发展每个孩子的天性和对美的追求，使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责，通过多年来在美术教学第一线的工作与研究，深刻感受美术教育在小学教学中的重要地位，以及对学生发展的深远影响。从美术教学工作实例中的辛苦和乐趣体现了教师职业的平凡与伟大。展现了教师立足岗位，锐意进取的思想境界。美术教师应面向未来、注重完整，不断学习，提高质量，面向全体，重视普及。
[关键词]美术教育；合作经济组织；财务管理。
近年来随着生活水平的提高，人们重视追求生活的质量和完美度，对人的整体发展全面素质有了更高的要求。艺术素养的提高也逐渐被全民认同并重视，这就对美术教育提出了更高的要求，同时也是发展艺术教育的契机，学校的美术教育发生了可喜的变化并得到了蓬勃的发展。但由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
一、面向未来、注重完整。
教育是面向未来的事业，教师的着眼点一定要高远才能培养出适应未来的人才。人的完整性一直是马克思所关注的一个重要问题，而人的素质由众多的因素构成的相对素质和绝对素质的整体，教育法也明确指示要培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。作为美术教师，要真正认识到美术教学的意义，把教学纳入到教育的整体工作中去，美育是人整体发展的一部分。缺失了就会对人的完整性造成极大的破坏。
美术教育的综合性可以促进人的完整性，在人类的活动中，美术是最具人性意味的学科，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性，在这方面其他学科可能要逊色一点。一般来说，美术活动主要是视觉，而视觉又是主要感觉，视觉不仅给人的生存提供必要的信息，而且是人生乐趣与幸福的一个重要依托。在小学美术教学中，无论是绘画基础课还是工艺美术课、艺术欣赏课还是手工操作课都离不开视觉来进行评价。在大量的绘画基础课中无一不体现着美术学科的综合性，例如《静物写生》一课，在摆放的几组景物面前，让同学去观察各种静物之间的关系，同时重点要让同学学会从整体上去观察，把散落的静物内在的关系挖掘出来，让主体物和其他物品成为一个整体，处理好主体物和其他物品的主次虚实关系，这样进行绘画前的观察构思，画面才会完整统一，静物才会有生命和活力。这也符合了哲学的理论中主次方面的辩证关系：处理好矛盾的主要方面与矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依赖的关系。通过这节课既提高了绘画能力又掌握了看问题擅于分清主流和支流，抓住事物的本质的方法论。是促进人心理发展的良好契机。静物是没有生命力的，在不断的观察绘画过程中，就产生了更深入的了解，对各种物品的造型、色彩、质感产生浓厚的兴趣和情感。在关注绘画技巧和表现力的同时，学生也会对画面的情感和表现力做出评价，也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣，就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性，那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点，例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用，近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高，各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面，也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道，这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受，让学生组成设计小组，首先确立晚会主题，再根据每个人对演出主题的深刻理解，以及对场景空间综合效果的把握与想象，多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论，从选主题开始，例如：戏曲舞台要设计成古典风格的，童话剧设计成卡通风格的，演唱会要设计成梦幻风格的，国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节，材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考，无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水，无一不需要个体与集体的合作，这样的课堂教学不仅提升综合能力，对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量，对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生，更受益终生！
二、不断学习，提高质量。
美术是一种专业性很强的学科，因此美术教师在工作中应通过不断的学习，通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式，学习研究专业知识及教法，不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水，教师应有一桶水。”然而，现在社会在不断的发展，信息不断的变幻，人们对事物的认识也在不断的加深，我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了，教师的角色要求我们应该不断的学习新知识，不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作，乃至于人全部生命历程。例如：我们在教学国画这一章节时，组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋，利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势，同时走访专业画师，虚心求教，经过一段时间的学习，在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高，国画课堂上挥洒笔墨，游刃有余，使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚，达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣，同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富，也是我们教育成功的所在，情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上，在美术教学中，情感不仅作为活动的动力发生作用，而且是作为处理对象存在的，在处理一幅画的过程中，学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中，我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办，上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体，课堂上，通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受，例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面，同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候，发现有个学生的画面主色调是黑色，而且是凌乱无章的线条与色块，这位小作者在老师和同学的鼓励下，勇敢的说出了他内心的痛苦，就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他，他的真诚倾诉让同学很感动，尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛，这样的教学让学生终身难忘。在学习知识的过程中，得到了情感的表达释放，愉悦了身心的同时，让学生将爱好化作习惯，学习化被动为主动，教育的成功不过如此！
教育调查资料显示，受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总，他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜，不再需要只有知识的古董，阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师，信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱，才能让学生对你的学科感兴趣，进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学，跟上时代步伐，与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多，所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系，就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里，从外表先打动他们，都说生活是面镜子。你笑他就笑，我说学生也是面镜子，老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪，所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂，面对活泼可爱的孩子，没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸，微笑回答每一个孩子的问题，让笑声充满课堂，充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之，小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣，所以我很在意自己的外表，让学生更能赏心悦目，从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师，课下经常和学生聊天，随时掌握他们的心理动态，做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。
教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上，更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛，与每个学科都有着十分密切的联系，触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹，美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。
三、面向全体，重视普及。
美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径，因此重视传授知识的过程，不应把眼光只盯住成绩上，教学的过程是这一活动的重要环节，抓住了这一环节，其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位，语言精炼有吸引力，重视每个学生知识反馈情况，不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学，如重视提高忽略普及，重视比赛忽视教学，重视拔尖人才忽略面向全体，重视艺术教育的比赛结果，而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向，不利于人才的培养，因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养，促进身心发展。
作为美术教育无论是有天赋还是无天赋，都应在课堂上有平等的学习和参与活动的权利，在普及中有提高，课内与课外有机结合，让每个学生既张扬个性又全面发展。在教学中注意保护学生个性的小火花，采用多种形式的评价方式，充分肯定学生的每一个闪光点，让学生更加自信，把发自内心的感受充分的表现在画面中。比如在教学《我给同学画张像》中，大家可以任意选择同学做为绘画对象，可以是自己喜欢的、崇拜的同学，可以选择淘气的、安静的，可以选择漂亮的、有气质的、有特点的等等。只要觉得能画出同学的摸样，能表达出同学的特点就是极其完美的作品，在学生的互评中都以一种欣赏的眼光去评价，可以评价别人的，也可以评价自己的，大家各抒己见，在互相交流中得到学习提高，在评价过程中既普及了绘画知识又学会了友情的另一种表现方式，促进了情感交流，增进了友谊合作，更提高了审美鉴赏能力。让全体学生都感受到美术教学的文化性、人文性、艺术性、综合性、多样性，让美术课堂教学绽放无与伦比的魅力。
绘画是孩子的天性，美是每个人的追求，保护并发展每个孩子的天性和对美的追求，使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责，相信我们今天的努力会赢得未来人们生活的更完美更幸福。
