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总结是一个反思的过程，能够让我们更好地规划未来的目标与计划。总结是我们在成长过程中不可或缺的一部分。如果你正在写总结而感到困惑，那么不妨看看下面这些总结范文，说不定能给你一些想法。
室内设计的论文篇一
随着信息化市场经济的发展，新生态绿色环保设计理念成为新时代的主题，是千家万户的室内装修设计的首选，越来越多的设计人员更喜欢把风景“移”入装修设计，巧妙借助当前绿色环保新型节能、低碳环保材料，构建一个健康、舒适的人类居住环境，给人一种身居自然的轻松感受，既能陶冶生活情趣，又能促进大自然资源可持续开发利用。
一、绿色设计理念。
绿色设计概念遵循以人为本的原则，在高效、节能、减污的基础上，将人类居住的和谐环境与大自然的长期发展紧密结合，其目的在于提高人类生活环境，满足人民日益增长的精神文化需求，又能推动社会物质发展。
二、绿色设计理念在室内设计中的重要体现。
当前，室内装修材料的短缺，也在一定程度上促使室内设计装修行业从新定位设计理念，所以，以节约资源和保护环境为宗旨的绿色设计理念和方法因时而生，并在室内设计中逐步应用。目前，我国绿色设计理念成为现代室内装修设计的核心理念，许多的设计师高度关注地球生态资源合理利用，结合当前人们艺术审美形式，有计划的设计装修方案，科学的进行材料处理，有序组合素材，在精简的设计中，减少各种环境污染，在有效节能基础上，提高有效使用价值，打造一个宜居宜住的高质量新生态绿色文化环境。
三、当前绿色设计理念在室内设计发展现状。
室内装修设计历史悠久，源远流长，随着社会的进步与变革，人类生存环境的变化，使得绿色低碳环境设计理念逐步走进千家万户，为改善人类内部环境的作出许多贡献，其中也有许多不成功设计，究其原因有以下几种:(1)绿色环保设计理念存在误差或者偏失，造成装修设计、技术和材料等环节的经济浪费。(2)废旧材料的回收以及排放污染超标，危害人类生态环境。中国人口众多，全面大面积拆迁改造的过程中，随着人们生活水平的提高，现代家庭追求豪华风格，返璞归真，过度使用不可再生资源，造成资源开发过度。再者，许多设计师不计成本，滥用材料，大肆丢弃废旧材料，引用违规化学材质，导致室内装修环境指数超标。因此，一定要高度重视室内装修污染设计理念和绿色生态发展和谐共存，以绿色发展理念推进室内装修行业健康发展，应着重加强设计师生态环境保护意识，推动经济绿色低碳循环发展，充分发挥多元主体的作用，协调好室内发展中的生产空间、生活空间和生态空间，不断提高人民群体宜居性与发展的可持续性。
四、绿色设计理念在室内设计中的应用。
当前，室内绿色设计是建立在室内设计基础之上，立足绿色设计理念，环保节能的原则，为满足不同人群在室内装修上的物质文化需要，绿色设计理念在室内设计中的应用，对建筑物内部环境的装修改造，采用先进的物质技术手段和室内装修原理，对建筑物内部空间进行深加工的增值工作，是通过把具体的物质材料按照一定组合排序原理，实现其居住性的使用价值。绿色设计理念在室内设计中的应用中还柔和许多技术性的方面。首先，从设计方案来说，必须遵循绿色环保，节能减排的原则，结合客户需求，提取设计元素、锁定风格意向，创造性的设计室内项目概况，材料的性能与成本。其次，设计内涵来说，设计人员的文化素养和构思，充分考虑总体环境和资源的消耗，注重室内环境保护，降低各种消耗，防止二次污染。再次，注重设计实施细节，在项目装修的过程中，及时回收各种废旧下脚料，保护生态环境安全。最后，室内绿色设计目的是为人类居住创造一个绿色节能新生态环境，有利于人们的生活健康安全，使社会、经济以及环境效益达到一定统一，为人类可持续发展的创造有利条件。
五、绿色设计理念未来在室内设计中的应用发展建议。
绿色设计理念未来在室内设计中的应用，应该坚持走绿色生态环保路线，以绿色发展理念推进新型室内装修设计。首先，加强绿色新生态设计理念，构建完善的设计师体系，从而提升整个设计团队的生态意识。引导各层施工人员深刻认识绿色可持续循环材料的`使用，坚持以创造优良人居环境作为重要目标，实现室内装修空间集约高效，努力把各个室内建设成为人与人、人与自然和谐共处的美丽家园。其次，引导材料生产行业树立绿色生产理念，不断降低能耗、物耗，加快淘汰高投入、高消耗、高污染的产能，实现资源节约、环境友好的发展。反对奢侈浪费和不合理设计理念，自觉设计有利于绿色发展新生态型室内环境。再次，加强室内设计的施工与监督。从室内设计到客户意愿征集，再到设计施工，材料选取与应用，最后到施工审核验收，抓紧每一个环节的的实施，确保整个过程实现绿色设计理念的应用，节能环保材料的具体使用，以及废旧材料的回收，在绿色设计理念中注重自然资源的合理利用，减少不可生资源的消耗，降低有毒化学材料的使用率，采用国标夹板、涂料的使用，防止噪音毒气的产生，推动经济绿色低碳循环发展。最后，以绿色发展理念在室内设计中的应用，关键是要朝着绿色环保发展方式，向集约型、创新型发展方式转变，推动经济绿色低碳循环发展，实现经济发展与环境保护相协调，走可持续发展之路。
参考文献:。
室内设计的论文篇二
1.空间的关联性中国传统的建筑在空间的关联上通常采用直通、过渡和借景等设计手法，尽最大的可能将室外的空间的阳光、空气和风景引进到室内中去。在传统建筑的室内设计中通常利用隔扇门的开、关和拆卸将外面的光线引进到室内，或是通过廊檐过渡性的空间，将室内和室外的空间自然的衔接和引入。在室内的空间分隔通常采用的是相互借景的手法，将室内的空间之间相互连接，如屏风、博古架、落地罩等隔断的运用，既可以作为家具使用，也可以作为空间分隔的装饰性隔断。这种隔断的运用在空间上能产生强烈的流动感，同时又不隔断空气、视线和声音，构成虚实结合的空间感，具有开阔室内空间视野的效果。
2.分隔的对称性中国传统的建筑在空间连接和室内的家具陈设上，遵循着对称均衡的原则，讲究分隔的对称性，重视轴线的作用。在室内空间中常使用多边形、圆形、矩形等规则图形，重视空间的秩序感。在室内空间的划分上通常以轴线贯通，主要家具陈设也都位于室内空间的轴线上，次要空间和次要家具则依次分列在轴线两侧。如皖南民居中的承志堂，整体的建筑都以木为主体，内部的陈设遵循着严谨的对称性原则，有着端庄稳重的视觉效果。
1.在现代室内空间中自然环境的引入在现代室内设计中除了要满足其使用功能的需求外还要能够反应人们的心理需求。在现代建筑中，钢筋混凝土的使用把建筑和自然环境分开，室内和室外被严格界定，人们彼此分离，缺少了沟通与交流。城市的喧闹、复杂的人际关系，更是让现代人渴望拥有安逸舒适、轻松自然的空间环境。因此在现代室内设计中既要满足个人私密空间的需求，又要增加室内空间的流动性。在传统的建筑室内空间在布局上通常都是采用对称均衡的手法，现代的室内空间在进行设计中，可以在布局均衡中寻求变化，来丰富室内空间。现代的室内空间在设计时可以借鉴中国传统造园中的“借景”手法，把自然环境引入到室内空间环境中来，这样既增加室内空间的深远感又可以增添整体环境的意境美感，让处于喧闹城市中的人们找回自然环境的回归。
2.在室内材质上的选用现代室内设计中，在材质上可以选用现代材质，结合中国传统元素采用对比的手法进行设计，既能增强现代感又不失传统文化内涵的体现。随着社会的发展，科学技术的进步，现代的室内设计已经用到了许多先进的材料，如玻璃、各种镜面、不锈钢等先进材料的运用，然而这些材料只能体现出其时代的特色和科技的进步，并不能体现出传统的'特色，现代的室内设计应该结合新型材料与传统材料，吸取传统元素的精华让其相互融合，让室内空间更具有风格和低水平重复和资源的浪费。建立和完善这种制度后，还可以建立学校自己的学术成果数据库，并与全国的科技成果服务网和专利成果网等联接，可进一步提高科技成果向现实生产力的转化。
3.争取科研经费保障科研保障包括经费支持、时间保障等多方面，图书馆一方面应争取当地财政给予更多的支持，还可以与当地的大型厂矿、企业等单位开展有偿科研信息服务工作，以弥补科研经费的不足，时间上的保障，主要应以馆内支持为主，这是做好科研服务工作的前提，也是由图书馆本身的科研地位所决定的。
4.灵活多样地开展特色服务图书馆可根据当地的地域文化特色，重点选择几个方向深入开展面向社会各阶层、各单位的特色服务，以专业适用为基础定位特色，专业适用，就要考虑科研课题和科研工作者的需要，紧紧抓住各学科的研究方向收集相关资料，以体现学科发展的需求。还要立足“地方性”文献，建设特色馆藏，地方性文献是图书馆重要的馆藏特色之一，为了更好地服务地方经济建设，在课题选项和专业设置上是与地方经济密切相关的，在科研上也会更多地涉及到与地方经济相关的项目，以得到地方政府和企业的支持。因此，图书馆收集“地方性”文献，不仅有助于为科研及地方经济建设服务，而且有利于将图书馆建设成为专业性更强的文献信息中心地方文献。
5.提高图书馆的数字化水平随着社会转型时期由计划经济向市场经济转变，图书资料文献的职能逐渐多样化、信息化，图书文献资料功能大大加强了，尤其是计算机管理系统应用后，馆际协作、馆际互借使图书文献资料共享，既扩大了信息量，有提高了利用率，这就急切需要进一步提高图书馆的数字化水平，随着近年来图书馆的馆藏资源结构发生了巨大变化，电子资源无论是数量还是质量上都呈不断上升的趋势，因此，如何提高电子资源的利用率，更好地服务于读者，成为图书馆人必须面对的课题。图书馆应根据当前的形势发展，结合当地经济发展和科研需要，积极调整馆藏结构，加强图书馆的数字化建设力度，以满足当前科研服务的需求。
当前，许多地方都在转变经济发展方式，其实质就在于提高经济发展质量，就是通过科技进步和创新，优化结构、提高效益和降低耗能、保护环境的基础上，实现经济发展和社会发展的协调发展。在这方面，图书馆也应开展符合地方经济发展实际的科研服务活动，如农业种植方面、养殖方面及工业发展方面等，用厚实的信息资源库作支撑，为地方经济社会的发展作出应有的贡献。总之，科研对一个人的思维方式，对事业的态度和认识都会进入一个新的层面，可使人的理论素养、学术水平及思想智慧不断得到提高。图书馆只要深入开展好科研服务工作，就能提高读者的理论积累、专业素养、智慧，是读者成才成功、谋求更高发展的有效途径，也是提高读者服务水平的有力体现。
室内设计的论文篇三
室内设计是一项将建筑美学融入进人们居住环境的艺术设计。伴随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也得到提高，因此对美的追求也不单单局限于以前的简单的布置家居物品等，而是有了更高的追求，开始更加注重居住环境与人相结合，设计出轻松舒适的居住环境，而这一过程中，当代美学毫无疑问地发挥着指导作用，创造出更符合人们居住需求的居住环境。
美学作为一种意识形态，是一种抽象的精神层面的意识。随着社会的进步，以及人们思想的发展和变化，美学虽然作为一种意识形态却已逐渐引起了人们的重视，不再简单地作为一种抽象的、概念性的东西而存在，而是逐渐被人们运用于室内设计当中，是一个通过具体事物将美学实物化而体现美的过程。现代美学作为一种哲学性的理论指导原则，不断指导设计出适合人类居住的环境。现代美学是由传统美学与古典美学演变而来，既继承了传统古典美，又体现着当代社会奔放的现代美。
伴随着社会经济的迅速发展，人们生活水平的不断提高，人们对美的追求也越来越高，对房屋居住环境的美感要求也越来越高，这就使得当代美学在室内设计中发挥着不可或缺的重要性。在当代美学的指引下，使得当代的室内设计不仅满足了人们对美的要求，更是在一定程度上丰富了人们的精神生活，为他们营造了一个轻松舒适的居住氛围。所谓的室内设计就是将多种视觉效果结合在一起，营造出一个具有三维空间形态的造物过程。室内设计并不是单纯的一种艺术形式的体现，它更多的是在体现美的同时具有实用性。从美学角度看，室内设计体现的`美学要素主要有以下几点：
（一）美学中的空间要素。
将空间进行合理化的设计，以此来给人以美的感受，这是室内设计的基本出发点。因此，这就要求室内设计师们要敢于创新、大胆突破，不要局限于以往的空间设置，设计出符合人们空间审美需求的居住环境。
（二）美学中的色彩要素。
众所周知颜色会对人们的情绪以及心理产生影响。合理科学的把握色彩要素，运用得当可以给人们创造一个合理舒适的居住环境，因此设计师要遵循设计学的色彩规律，打造完美居住环境。
（三）当代美学在室内设计中的装饰要素。
对室内的墙壁、柱子、天花板进行合理的装饰，是设计构造出一个完美的居住环境的重要组成部分。根据实际情况分析，合理的利用不同的装饰材料，对不同地方采用不同的装饰材料，不仅可以设计装饰出一个漂亮的室内环境，更可以给人们多变性的视觉冲击，满足人们对审美的要求。
时代的不断进步与发展，人类对美的追求不断提高，推动了室内设计的产生和发展。而现代美学作为一种哲学理论性的思想，形式是多种多样的，这就使室内设计有了更好的理论指导依据。室内设计作为时代发展的进步产物，已经逐渐发展成为一门新兴的独立产业。当代美学涵盖了传统美、古典美以及具有现代艺术气息的时尚美，在“理论指导实践”中发挥着非常重要的作用，不断地指导室内设计，使各种美在室内设计中淋漓尽致地体现出来。人们不再拘泥于以前整齐合规的家具设计摆放，而是遵循了现代美学的指导，将传统美、古典美与现代美结合在一起，在看似不搭配的视觉效果中营造出一种极具各种艺术气息、各种美的室内环境，无不在传统古典美中表现出现代美的特点，保守而又奔放。在这样的理论指导下进行的室内环艺设计，并不会给人不协调的感觉，反而更符合当代人类的审美要求。
（二）色彩与自由简约的结合。
颜色对人们的情绪有着影响作用。很多时候，颜色会成为人们的一种内心的表达。室内设计遵循了色彩原则，无论是明色系还是暗色系，都体现着当代美学在室内设计中不一样的美。随着色彩设计在室内设计中的应用，人们不再拘泥于以前单调的色彩设计，而是勇于打破常规，在遵循色彩原则的基础上，体现当代美学的色彩美。另外，简约随意也成为当代室内设计的一大主题。在室内设计过程中，人们不再循规蹈矩，而是自由随性，设计出简单大方的符合人们审美理念的室内环境。与以往复杂的室内设计相比较而言，当代简约随意的室内设计为人类营造了轻松舒适的居住环境，减轻复杂感带来的压迫感。
（三）人文主义与和谐环境的突出。
在进行室内设计的时候，必须做到遵循以人为本的核心，尊重人们自身的意愿选择。以现代美学为指导，为看起来死板毫无生机的装饰注入活力，运用创新的理念，将理论与现实结合起来，抓住人的感官，设计出以人为核心的居住环境。另外讲求环境和谐也是当代美学在室内设计中的运用。现代社会人类不仅要求感受美，更注重融入到大自然当中，这就要求设计人员在进行室内设计的时候，对窗户、房顶以及墙壁的设计要更加独特，使室外自然美景透过窗户等有效地展现在室内居住者的视野内，将人与环境巧妙地结合在一起。
（四）科学性与艺术性相结合的审美潮流。
科学性与艺术性有机结合是当代美学运用于室内设计的又一个显著特点。科学性的设计不仅给人们带来了科学合理的空间安排，舒适高效的室内环境在材料、结构方面更是注入了科技性的美感，这二者共同缔造凸显了当代美学在室内设计中科学性与艺术性相结合的这一主要特征。在当代美学指导下的室内设计，要求设计者进行设计的时候，不但要注重美感，也要注重科学性，更要注重这二者的结合。在科技迅速发展的当今社会，科学早已融入到社会的方方面面，当然室内设计也不例外。在进行室内设计的时候所选用的装饰装修材料等，不仅体现了美的艺术效果，更是运用了科学手段，使这些材料在质量与安全性上得到提高，正是这既富有美感又富有科学性的装饰装修材料，才使得室内设计蓬荜生辉。
时代是不断进步发展的，与此同时，人们的思想也会紧随时代潮流不断地进行变化，因此人们对美的追求也是永无止境的，美学的思想也不会止步不前，定会与时俱进不断进行更新的。正因为这样，在美学指导之下的室内设计想必也会慢慢进入到一个广阔又光明的发展道路。在将来，伴随着人们对美的进一步追求和探索，人们一定会将更多的美学方面的元素以及思想融入到室内设计当中，将自己所发现的更多的美好事物运用于室内设计之中。与此同时，室内设计也将变得越来越具有人情味，变得更加人性化，为人们提供更加完美的、舒适的、和谐的居住环境。
运用当代美学进行室内设计，将美感与科学性相结合，以美学为理论指导，运用高科技与创新理念，使室内设计与人更加和谐地结合在一起的同时，展现自然美。合理地将人类活动与自然环境结合在一起，使人们在感受美的同时可以达到自身的放松。另外，室内设计在当代美学的指导下，在紧跟时代潮流的步伐下，还要注意统筹兼顾、尊重历史，从整体出发进行发展，努力创造更加贴入人们生活的室内设计。
室内设计的论文篇四
一直以来，我国教育就存在重视理论教育，轻视实践应用的问题。在室内设计这一专业的教学上也不例外。很多学校只注重美术课等基础课程的灌输，不注意将学生带到企业去考察、实践。教学中过分偏重于理论教育，忽视实践的重要性，至少会产生两个严重的后果：一是这种教学方式太过枯燥，学生提不起学习兴趣，理论知识也学不好。二是学习与应用脱节，没有紧密联系企业实际，这样培养出来的学生不能适应企业的需要。当今社会瞬息万变，消费者的喜好在变，市场环境在变，而学生没有深入到企业、深入到现场，接触不到最新的市场需求，只是被动地接受老师灌输的书本知识，而这些理论知识很可能很多已经过时了，不符合当前社会的需求了。可想而知，这样培养出来的学生，其设计出来的产品自然很难符合当前消费者的需求。
(一)很多东西在现场教学中提出来更容易被学生接受和掌握。
室内设计精髓在于空间总体艺术氛围的塑造，而这一过程不论从概念到方案，从方案到施工，从平面到空间，从装饰到陈设，每一个环节都要接触不同专业的内容，而这些内容在现场实践教学中提出来是最实际、最具体、最生动的，也是在现场提出才最容易让学生接受和掌握的。就学习的积极性来说，学生在现场实践的时候比在教室要积极得多，从这个方面来说，现场教学也比在教室里要强得多。
(二)身临其境有助于学生更好地理解和欣赏他人的作品。
室内设计具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素，是一个复杂的系统工程，同时室内设计也是一种创作过程，是理性与感性的结合。学生要想深入理解他人设计的作品、感受他人作品的魅力所在，光靠在课堂上听老师讲解是远远不够的，必须亲临现场，身临其境，才能充分感受到作品的美妙之处。
(三)深入现场才能让学生在平时练习中更贴近实际。
学生在课堂上做设计时，一般限制条件很少，学生发挥的空间比较大。而现实中，室内设计还要考虑到建筑的结构、空间大小、外部环境甚至是消防安全系统等等，设计过程中要注意因地制宜，充分考虑并利用建筑本身的特点。要在满足各种限制的条件下去寻求创新。如果平时只注重在没有或者只有很少的限制条件下练习设计，结果到了企业以后，需要真正面对复杂的现实情况时就难以适应了。
所谓校企结合办学，就是指学校在教学过程中，要注意经常与企业合作，经常将学生送到企业中去学习，或者是从企业请一些专业设计师来给学生上课。让学生在学习理论知识的同时，密切关注企业的实际情况，紧跟市场的变化和消费者的需求变化，真正做到学以致用。具体来讲，校企合作办学可以有以下几种模式。
(一)把课堂搬进工地。
就是把有些知识点直接拿到工地上来讲解，有计划地安排同学到工地实地参观学习，实地测量房屋的各项尺寸，绘图，让学生一边动手一边学习理论知识。举一个例子，比如讲解室内吊顶的安装这部分知识，如果在课堂上讲，即使有多媒体投影辅助来讲，也比较抽象，太过理论化，学生学习起来也很乏味枯燥。相反，现在采用现场教学，老师一遍讲解一遍演示，根据现场的实物展示就讲清楚了什么是灯槽，什么是轻钢龙骨等概念。学生则可以一边听讲，一边动手自己操作，自己安装，既学到了理论知识，又增强了动手能力。需要注意的事，一些高职高专院校，让学生在一二年级的时候几种在学校上理论课，不去企业实践，到三年级的时候，也就是最后一学年，集中到企业进行实习。这种办法对于有些专业可能比较好，但是对于室内设计专业而言，则不是特别好。因为这样在一二年级的时候光学理论不实践，不利于理论知识的学习。一种比较好的做法是在一二年级的时候以理论课为主，以实践课为辅，把一部分适合在现场讲解的知识拿到现场去讲解。
(二)让学生到商场或专卖店去学习。
把学生带到商场或专卖店，就是让学生到卖家具或材料等的商场或专卖店去，一方面可以学习家具的陈设、家具的设计等方面的知识，另一方面也可以跟客户接触，了解客户的需求，从而使自己今后的设计更符合消费者的需求。比如，在学生学习了室内家具与陈设部分的理论知识以后，就可以让学生去一些家具市场或者橱柜专卖店等短期实地学习一番，向那里的营销人员或者专业设计师进一步学习先关知识，还可以让学生针对一些实际案例参与初测、方案设计以及最后产品安装。
室内设计的论文篇五
建筑物的外部形象构图、建筑形象的气质以及在建筑的室内设计过程中通过什么样的手法来进行实现，称之为现代建筑改造的主要手法。在建筑设计的过程中主要的设计方式包含立意性手法、布局性手法以及单体处理手法等。立意性手法主要是指通过特定的素材以及模式将建筑物所要表达的意境以及思想手动形象的体现出来，通过空间的缓冲处理以及空间的延伸作用等来进行体现。布局性手法则主要是将意向的内容具象化，通过建筑物的形象设计来建筑物的内涵体现出来，比如说建筑的外部标识、符号。其次，单体处理手法则主要是在建筑物的整体设计以及处理完毕之后，所进行的建筑细节方面的改造工作。在近现代保护建筑改造的过程中往往建筑自身的属性以及特点在一定程度上决定着建筑物的改造方法。
2建筑改造的类别。
2.1历史文化价值较高的建筑。
在进行新现代建筑物的改造过程中，传统的建筑当中有一类具有优秀的传统文化建筑风格，这些建筑物大多建筑时间比较久远，代表着上海的一段时期记忆，再次设计时，尊重原建筑木结构的轮廓做进一步的手法延续，在保有历史线索的同时焕发着新生。在这些建筑物的改造过程中，一定要避免通过现代化的元素风格将其传统思想以及传统的味道消磨，失去了建筑物本身的历史文化价值（见图1~3）。
2.2具有城市地标特征的建筑。
许多传统文化建筑往往承载着一个城市的地标特征，而在这些具有城市地标特征的建筑物的改造过程中，应当保留其自身所具备的、人们所熟悉的建筑特征，同时对其进行符合人们思想以及逻辑上的更新与优化，这样在建筑物的改造过程中往往能够给人们更好的感觉，使得人们依然能够通过这些地标性建筑来了解一座城市，给人们带来新的体验等。比如说上海市的一些地标性建筑，外滩三号等在进行建筑改造设计的过程中，通过对原油结构耳朵加固处理，同时加入相应的实木、现代化的玻璃不锈钢等，使得传统的建筑在保留其自身传统思想以及传统文化的基础之上，加入了现代化的元素与内容，给人们焕然一新的感觉（见图4）。
2.3普通建筑。
在多数的传统旧建筑来说，其自身往往并不具备一定的历史价值以及传统文化，因此这些旧建筑在实际的'改造过程中往往改造方式非常灵活，可以根据实际的需求来进行改造。
3近现代建筑在改造过程中常用的手法分析。
3.1保护。
3.2修复。
3.3更新与重塑。
更新与重塑两者在内容上以及修正上是相辅相成、相互影响的，在建筑不同部位的改造以及设计过程中可以采用不同的方式，有的建筑采用现代技术、材料以及装饰进行设计，有的部分则可以保留其传统的风格等。在进行古建筑物的修复过程中，应当重视根据建筑物自身的特点以及传统的内涵，因地制宜的进行古建筑物的修复工作，在修复的过程中应当最大限度上保证建筑物自身的传统风格，同时利用古建筑物的现代化设计，体现出建筑物的精神功能要求，通过现代化的改造实现古建筑物的可持续发展等。
4结语。
综合上文所述，本文笔者主要从当前阶段我国古建筑物的室内设计以及改造的相关内容入手进行分析和探究。随着当前我国社会的不断发展、现代化信息技术的进步，在建筑物的修建改造过程中一定要重视传统文化元素，在近现代化的建筑物改造过程中，设计师应当重视元素的搭配而不是堆积，重视传统元素与现代化元素的融合而不是叠加。
通过综合的因素考虑来实现文化含义的体现。同时设计师应当从现代人们的生活方式以及生活水平入手，运动传统文化与艺术内涵相结合的方式，对传统建筑进行一系列的调整再创造，将传统建筑物的风格真正的发挥出来，同时又不失现代化风格，实现我国传统建筑物的可持续发展。
室内设计的论文篇六
摘要：软装饰在发达国家的普及率很高，欧美地区都在90%左右，而日本更是达到了100%。随着我国人们生活水平的不断提高，单纯的功能性室内空间早已不再满足人们的精神追求，更多的人需要在室内空间中去营造出自己喜欢的那种氛围和风格，而软装饰作为室内空间中的重要组成部分，恰好可以满足人们对于空间的美化，从而弥补硬装修的不足，营造出整体的空间风格。
关键词：软装饰;艺术;空间;室内设计。
引言。
随着经济的发展和社会的进步，人们不在满足传统的居住观念，从而更多去追去个性化的生活方式和精神层面的追求，软装饰作为一种表达个性生活追求和生活小情趣的载体，正在逐渐的被人们所接受。于是在现代室内设计公司中都流传着这样的一句话“轻装修，重装饰”，软装饰作为新起的行业，正在逐步被人们所接受。
一、概述。
1.软装饰的概念。
所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用易于更换、易变动位置的饰品与家具，如窗帘布艺、沙发套、靠枕、工艺台布以及装饰工艺品、装饰铁艺和绿植油画等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据房屋的实际使用面积、主人的生活兴趣、爱好和自己的经济情况，从整体上综合规划出装修和装饰的设计方案，体现出主人自己独有的个性品位，而不会“千家”一面。如果装修太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的风格面貌，给人以特别的新鲜感觉。
2.软装饰的构成元素。
现代软装的构成元素主要分为：
家具，包括装饰类家具、储藏类家具、支撑类家具。如沙发、床、餐桌、餐椅、书柜、衣柜、电视柜等。
灯饰，包括射灯、台灯、壁灯、吊灯。灯饰不仅仅起照明的作用，同时还兼顾着渲染家庭环境气氛和提升室内情调的作用。
布艺织物，包括窗帘、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠垫等。好的布艺设计不仅能提高室内的档次，使室内更趋于温暖，更能体现一个人的生活品味。
饰品，一般为摆件和挂件，包括工艺品摆件、陶瓷摆件、铜制摆件，挂画、插画、照片墙、相框、漆画、壁画、装饰画、油画等。
花艺及绿化造景，包括装饰花艺、鲜花、干花、花盆、艺术插花、绿化植物、盆景园艺、水景等。
二、软装饰的各种风格。
室内装饰风格很多，那么与之对应的室内软装饰风格也不少。目前市面上的软装风格，可以基本分为以下几类：
美式古典风格。
也就是我们经常说的浅欧式，大气、简单、抽象、明快是其最为明显的特点。而且大多采用现代感很强的组合家具，颜色选用流行色，室内色彩不多,一般不超过三种颜色，且色彩以大的块状为主。窗帘、布艺、地毯和床罩等等的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁大方，色彩统一。灯光以暖色调为主。
欧式复古风格。
亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指从文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及复杂艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。
日式素雅风格。
亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。
中式风格。
具庄重、优雅的品质。墙面的软装饰有中式山水挂画、书法作品、刺绣的窗帘等;靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用传统的中式刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。例如绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的图案。房间的灯饰不宜选用富丽堂皇的水晶吊灯，宜选带有以木制为材质的灯并配以暖色调的灯光。因为中国传统古典风格大多都是一种强调木制装饰风格。当然仅木制装饰还是不够的，我们必须用其他的、有中国特色的软装饰来丰富和完善。比如用青花瓷、中国结、唐三彩等来强化风格和美化室内环境等等。
田园风格。
具备自然的山野风味。比如使用一些白榆材质制成的保持其自然本色的橱柜衣柜鞋柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，躺椅，草编的地毯，碎花布小清新风格的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的小的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以简单的，朴素的、自然的花或蔬菜等装饰物去装点一些小细节,造成一种朴素、原始的感觉。
三、当下软装饰的在现在室内设计中的作用。
(一)软装的衬托性。
在室内的整体环境下，无论是对于陈设品而言还是对于室内使用者而言都需要一定的环境来进行衬托，这样不但更好地凸显了设计的风格主题，而且会对处于室内的使用者心情和状态产生良好的影响。而室内的小局部也不容我们忽视，因为画龙点睛的一笔可以让空间风格主题被激活。例如在墙面挂上某挂毯或装饰画，同时在一定的情况下运用沙发或者靠垫来进行相应的装饰可以使得室内环境变得更加的温馨，并且在很大程度上使得改变家具陈设品的颜色或风格主题更加的方便。
(二)软装的装饰性当下随着社会的不断发展，现代的室内设计是一项包含了软装饰在内的综合性室内环境设计，同时还涉及到了物理环境和心理环境等方面的内容。所以，在进行艺术设计的时候一定要遵循相应的艺术设计规律，这样才能更好地实现装饰的美感。在合理的利用当下不同软装饰的作用时，使用对比协调各方面不同因素带给人不同的视觉感受和触觉。以窗帘为例，如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。房间如显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户。而显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘。在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比，如在铺有木板、亚麻地毯的地面上铺放软质地毯。这样窗帘的作用已经不再是单纯的调节温度，光线及防尘等，它是很好的软装饰品，能在一定程度上美化和营造现代的室内环境。
(三)软装的调节性。
在室内环境中，软装饰相对来说随意性比较大，可以根据个人的喜好对软装饰进行不同的更改，这样能够营造出自己喜欢想要的装饰风格和品味。因此，可以很好地利用这方面的优势进行调整，改变室内的风格和品味。
正如英国bbc的一档电视节目《室内设计规则》中提到的：“合理的室内软装饰，可以让我们的大脑被眼前的一切所欺骗，产生一定的视觉差，让我们体会不一样的气氛。”比如，在炎热的夏天，室内的一些软装饰品在色调上可以变得清爽、明快就是偏冷色调一点;在寒冷的冬天，这些软装饰品的色调可以调整得暖一些。又例如，如果房间相对来说较矮，则可以采用竖条式的图案来对墙面窗户进行相应的装饰，这样可以在很大程度上调节整体室内视觉上的高度。掌握一定的设计原理和规则有利于我们去随心所欲去随着季节、人的心理等各种各样的因素经常调整所处的室内空间。
(四)软装的系列性和整体性。
对于现代室内设计而言，当下的软装饰具有很强的系列性和整体性，不同的软装饰有着它们自身的系列性，就像窗帘，地毯，靠垫等都有着自身的系列，同时不同的软装饰可以进行相应的搭配来形成一定的系列，例如窗帘和壁纸的合理协调搭配在一定程度上可以形成一个系列，软装的系列性可以更好地凸显设计风格，也增强了各家具陈设物之间的和谐性。
由于软装饰在居室设计中涉及到的物品比较的多，人们对于室内不同软装饰的设计有时是很难协调的，所以在设计时要注意整体性和统一性的形式。有些时候室内界面与家具及陈设品布置之间显得格格不入，并显得风格混乱，而适合的室内环境和陈设品相搭配后则会显得风格凸显且具有生机。室内环境谐调和主导统一的状态能够让人觉得倍感温馨，所以要重视软装饰在室内设计中的整体性作用。
四、软装饰的发展方向。
1、软装饰材料和潮流更换的速度快。
随着科技的进步和经济的快速发展，作为装修行业新兴力量的软装饰材料也变得越来越有针对性、便利性、环保性，所以要注意选择更为合适的软装饰材料。现今社会时尚和潮流不断发生变化，软装饰行业也不例外，尤其是那些面向年轻群体的时尚类装饰品的设计风格更是五花八门、变化迅速。因此，在装饰时要注意把握时代潮流。
2、软装饰材料的环保性和健康性。
可持续发展要求当代人在发展的同时，不能危害子孙后代的生活环境，这就要求在选择装饰材料的时候必须考虑到材料的可回收性和可降解性。人们对健康、环保、低碳等的关注同样也影响了对软装饰材料的要求和标准。那些不仅造型别致、颇具风格，而且又较为健康、环保、低碳的软装饰类产品会更加得到人们的青睐。
3、软装饰逐渐成为一种文化。
不同的人会使用不同的软装饰来装修自己的空间，这种多样性不仅体现了使用者的情感爱好等，也满足了人们对于精神世界的不同追求。每个人都会对自己的居住环境有幻想或某些规划，有人会希望房子里体现了承载了自己梦想的东西，有人则希望房子里展现了自己的独特风格等，而软装饰和硬装的完美结合就可以让这些想法成为现实，所以软装饰正在成为一种潮流和生活方式，而随着它的进一步发展，就会成为一种文化。
五、结语。
本文通过对软装饰在现代室内设计中的应用的探析使得对软装饰的概念有了一定的了解，并且认识到了软装饰在室内设计中的重要作用，并说明了软装饰的发展方向，这些都体现了软装饰在现代室内设计的重要性，也表明软装饰已融入到了人们的生活中。
参考文献：
任淑贤.室内软装饰设计制作【m】天津大学出版社，2009。
张琦慢，郑淑丽，室内设计资料集【c】中国建筑工业出版社.2008。
建筑装饰设计的内与外装饰【j】中国装饰杂志社2005.03。
室内设计的论文篇七
人体工程学应是室内设计的重要基础,是室内设计内在的灵魂。目前存在着对人体工程学认识不足的现象。文章从室内设计现状与问题、室内与室内设计、人体工程学与室内设计相关的内容、人体工程学对室内设计的影响等方面,剖析了人体工程学和室内设计两者的关系,阐述了人体工程学在室内设计中的重要作用。
由于现代生活节拍快，价值观念更新快，作风时髦表现得更为激烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不时变化。”现代的室内设计个性化的构思常常会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充沛运用联想、意味、借景等手法寄情于环境中。现代消费观念的改动，使人们对寓居环境的观念也不时地发作改动，一方面注重高质量高技术，另一方面越来越注重人的情感和生存价值的需求，因而室内设计的高质量高技术与高情感的分离就构成了新的价值观。对设计师而言，要熟习室内装饰资料的组合作风，力图从外型、颜色、质感方面满足现代人的不同请求，给以肉体上的均衡，从而使价值观得以表现。
针对不同的人，不同的运用对象，相应地应该思索有不同的请求。例如：一些设计合理的公共卫生间，其洗手盆并不像我们在许多公共卫生间所见到的那样，都是一个高度，而是分红高的低两种。低的只要半米多高，即便是幼儿园的小朋友，洗手也很便当。一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、卫生间盥洗等许多方面应作无障碍设计。这就请求设计师熟知人体工程学的学问。在室内空间的组织、颜色和照明的选用方面，以及对相应运用性质室内环境气氛的衬托等方面，更需求研讨人们的行为心理、视觉感受方面的请求。例如：教堂挺拔的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而文娱场所绚丽的颜色和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。室内环境的内容，触及到由界面围成的空间外形、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境要素。能够以为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是它的动身点和归宿只能是为人和人际活动效劳。现代室内设计不只需求满足人们的生理、心理等请求，还需求综合地处置人与环境、人际交往等多项关系，需求在为人效劳的前提下，综合处理运用功用、经济效益、温馨美观、环境气氛等种种请求。
3.1体积。
所谓体积，就是人体活动的三维范围。这个范围将依据研讨对象的国籍、生活的区域、以及个人的民族、生活习气的不同而各异。所以，人体工程学在设计理论中经常采用的数据都是均匀值，此外还向设计人员提供相关的'偏向值，以供余量的设计参考。
3.2位置。
所谓位置，是指人体在室内空间中的相对“静点”。个体与群体在不同的空间的活动中，总会趋向一个相对的空间“静点”，以此来表示人与人之间的空间位置和心理间隔等，它主要取决于视觉定位。人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有展开的应用方面如下：
（1）肯定人和人际在室内活动所需空间的主要根据。依据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，肯定各种不同的功用空间的划分和尺寸，使空间更有利于人们的活动。
（2）肯定家具，设备的形体，尺度及其运用范围的主要根据。家具设备为人所运用，是室内空间的主体，也是与人接触最亲密的，因而它们的形体，尺度必需以人体尺度为主要根据；同时，人们为了运用这些家具和设备，其四周必需留有活动和运用的最小余地，这些请求都由人体工程科学地予以处理.室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的请求也越高，例如车厢，船舱，机舱等交通工具内部空间的设计。
（3）提供顺应人体的室内物理环境的最佳参数。室内物理环境主要有室内热环境，声环境，光环境，重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述请求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。
早期办公空间还没思索那么多人体工程学的要素，附着社会的开展和进步，如今的办公空间发作了很大的变化。办公空间的功用要素：普通范围的办公室最最少应该满足的功用要素是：前台或文员、工作区、经理室、会计出纳室、厕所、会议室、文印室、休息室。大型的办公空间功用会愈加复杂，如特地的接待室，材料室，展现室等。所以在平面规划时应依据不同的功用的请求，有目的有认识的停止设计。
我觉得营造一个品位高雅、风格不俗的家居气氛，不是简单的把本人喜欢的沙发、茶几、电视柜、餐桌椅摆进家里，而是要从科学与艺术的角度，在空间的规划、颜色、光线、个性等方面巧妙构思，才干使你进入家的环境时，得到身心的放松和满足。如今倡导的“人性化”家居、“安康家居”等是人体工程学设计。
以上我主要讲的是人体程工程学在室内设计当中的办公空间和家居空间的应用。其实人体工程学在室内设计当中的很多方面都还有应用。比方说（在商业空间中的设计和应用；在餐饮空间中的应用和在展现空间中的设计与应用）。在这里我就不逐个阐明了。我们在室内设计当中要绐终坚持以人为中心，“为人而设计”的准绳，运用人体丈量、生理、心理计测等办法，研讨人体的构造功用、心理等方面与室内空间环境的合理谐和关系，发明出合适人活动需求的室内空间。在室内设计中，要营造出各种有利于人的身心安康的温馨环境，主要采用科学的手腕，包括“关于人体尺度和人类的生理及心理需求”这两方面。除此之外，人体本身的空间构成的相关问题的重要性也显现出来。只要在室内设计当中处处思索到了人体工程学的话，那样所设计出来的室内空间肯定是十分人性化的。契合人们生理和心理各个方面的需求。真正意义上的做到了人—机—环境三者的调和统一。
室内设计的论文篇八
（一）背景研究。
当今的室内设计的设计范围较广。因此一般的室内设计装饰公司的分工也比较细致，大体都会有设计部、施工图绘制部、材料部、软装配饰部等等。大多数人员只对自己负责的部分有深入的了解，而对于其他的工作只有片面的了解。尤其是设计师。今天大多数的设计师都是在公司埋头做方案。他们去了解一些新的材料、工艺、或是流行趋势往往都来源于书籍杂志和网络。而没有经常通过施工现场和材料市场去了解。设计师往往只能了解一些材料和工艺的一部分性质。这就导致了设计效果和施工效果差距过大，甚至是设计效果无法实施。
（二）研究意义。
（1）对室内设计行业而言，需要一套能指导设计从方案到施工完成之间所有阶段的理论来支撑。从控制的角度来指导整个设计的过程，能够在方案的阶段就能考虑到此方案的可行性，以最大限度的确保最终的'施工效果符合设计方案。
（2）对与室内设计教育而言，除了最基础的制图表达和设计理念方面的教育外，学校也需要更加的重视关于设计流程控制的教育。当今的室内设计教育，更多的偏向艺术性的教育，重视造型、装饰、文化底蕴等。虽然说如今科技高度发达，人能想出来的东西都是一定有办法能实现出来的。这也导致学校里教出来的设计师不去关心技术方面、经济方面、环境方面的问题。通过系统性的控制方法，能够让学生有意识的在整个设计到实施，到最后完成到实用的阶段中有意识的去协调控制各个环节。
二、理论基础。
作为三大理论基础的控制论对室内设计各个环节的控制能够起到指导的作用。人们根据己的目的，改变条件，使事物沿着可能性空间内某种确定的方向发展，就形成控制。控制归根到底是一个在事物可能性空间中进行有方向的选择的过程。虽然控制论主要是数学，机械方面的理论基础，但它仍然可以为设计做指导。针对室内设计，我们从中提出了三个知识点：1可能性空间，2信息、思维和组织，3负反馈调节。
（一）可能性空间：世界上许多事物并不是从一开始就注定要发展成现在这个样子的，在事物发展的初期，它们往往有多种发展的可能性，由于条件或者纯粹机遇的关系，最终才沿着某一个特定的方向发展下去。事物的发展都是从最初的可能性开始的，研究事物的可能性空间是控制论的基础。
（二）信息、思维和组织：从控制的角度看，人的思维空间可以分为两个部分，一个称为形象空间，一个称为概念空间。人在进行形象思维时，形象思维就是形象空间中信息的运动。而概念空间代表抽象思维时信息运动范围。人在进行思维时，运用到两个空间的协调。控制论指出，一个系统必须获得一定量的信息才能组织起来。因此在控制论中系统组织程度的度量跟信息量是一致的。
（三）负反馈调节：负反馈调节的本质在于设计了一个目标差不断减少的过程，通过系统不断把自己控制后果与目标作比较，使得目标差在一次一次控制中慢慢减少，最后达到控制的目的。因此，作为一般的负反馈调节机制必定要有两个环节：1，系统一旦出现目标差，便自动出现某种减少目标差的反映。2，减少目标差的调节要一次一次地发挥作用，使得对目标的逼近积累起来。
（一）可能性空间理论在室内设计中的运用。
一个项目的开始意味着无数的可能性。设计师需要列出空间的一切可能性。以酒店空间为例：这个酒店可以是经济型的，可以是时尚前卫的，可以是中式风格，可以是主题酒店等等。通过对甲方要求的分析，对场地的分析定位，一步一步的来缩小可能性空间，最后得到最准确的定位。
（二）信息、思维和组织在室内设计中的运用。
在有了明确的空间风格定位后，就该根据确定的风格开始收集相关的资料，如符号，形态，语汇等等。经过系统的思维，整合把这个元素有规律的组织进各个子空间当中。这个阶段可以通过大量的手绘来进行思考。
（三）负反馈调节在室内设计中的运用。
当一个具体的方案确定下来，就要来确定此方案的可行性。制约方案可行的主要是空间实际条件。因此我们可以在电脑模型中进行负反馈调节。把确定的方案用3dmax或sketchup按实际的尺寸建出来往往会发现一些问题，比如尺度不合适等等。然后再模型中将其调整为适合的尺度。这样一个方案才能真算完成。
四、结论。
通过对控制论中部分观点的提取发现控制论对室内设计具有一定的指导作用。在设计过程中，控制论能引导设计师更理性的去掌控设计，以确保一个设计方案的可实施性。
参考文献。
［1］《控制论与科学方法论》金观涛编着新星出版社出版时间：.5。
［2］《室内设计原理》来增祥陆震纬编着中国建筑工业出版社出版时间：.1。
［3］《室内设计思维与方法》郑曙d编着中国建筑工业出版社出版时间：.1。
室内设计的论文篇九
摘要：经过对植物景观在室内设计中应用的重要意义与主要种类进行简要论述，归纳分析了植物景观在室内设计中的重要作用，并以华东某地一处机场室内设计中的植物景观为例，初步探索植物景观在其大厅、候机室等室内空间中的具体应用。
关键词：植物景观；室内设计；景观设计；植物配置。
植物景观具备的色彩和外形是任何室内陈设都无法替代的，不仅仅给民众带来了自然气息，还能营造温馨气氛，在改善空间微环境上有显著功效。近年来，相关学者和专家在植物景观对室内人员心理状态改善方面的作用有了较为深入的研究和探索。众多研究数据证明，植物景观不但彰显了自然界生生不息的活力，更能起到净化人类心灵的作用，且长期在室内进行高强度工作的人员可经过观察、欣赏绿色植物来使身心得到放松和休闲，从而获得宁静和安详。同时，室内观赏植物所拥有的旺盛生命力也不断触动着人们的心灵，从而使其迸发出工作的活力和动力。
目前，室内设计中应用较为广泛的植物大致有50类，本文根据植物景观观赏的具体部分，将其分为观叶植物、观花植物、观果植物及其他类型植物4类。室内观叶植物通常是植物的枝叶，具备较高的观赏价值，而此类植物通常产自气候温暖的热带或亚热带地区，例如蕨类、竹芋类等，尤其是部分原本生长在热带雨林阴湿高温环境中的观叶植物更适应在室内生长。同时，该类型的室内植物日常养护较为简单，只需确保拥有充足的水分和光照，并坚持室内空气的湿润和清洁即可。室内观花植物通常会在特定时间内盛开娇艳的花朵，花朵的颜色与姿态、花香等独特的感官效果受到民众追捧，例如昙花、水仙、风信子等。但由于室内观花植物对养护要求十分苛刻，一旦某种营养元素不足，就可能会影响植物开花时间和景观效果，这也是制约观花植物在室内设计中推广和应用的主要因素。
2.1美化作用。
室内观赏植物的姿态、色彩及自身韵味都能起到美化室内空间的作用，尤其是对装修中较为僵硬的线条，可利用植物柔和的枝条和曼妙的叶片来改变其呆板、生硬的感觉，使室内充满生机并产生柔和的情调，使人感到亲切宜人。各类植物经过合理布置，与室内环境有机结合，更能营造出温馨氛围。利用植物营造的室内环境使人仿佛重新置身于大自然的森林之中，感受到自然的亲切与完美。
2.2生态作用。
室内植物本身可进行光合作用，向室内释放新鲜氧气，并经过呼吸作用从土壤中吸收水分并散发到空气中，从而起到调节室内空气湿度与温度的作用。同时，部分室内观赏植物还能利用叶片或枝条上的绒毛吸附飘散在室内的各类有害微生物，而其本身所散发的各类有益芳香烃、醛类物质也能起到改善室内空气质量的作用。另外，由于室内装修时会产生很多的甲醛、一氧化碳、过氧化氮、光化学烟雾、苯、二氧化硫、二氧化碳等有害气体，而芦荟、龟背竹、散尾葵等室内观叶植物能很好吸收这些有毒、有害气体，从而起到改善室内环境的作用。
2.3空间作用。
室内设计中，合理布置植物能起到改善室内空间结构、组织分割室内空间的作用。例如，经过在较为开阔的室内空间布置由植物盆栽组成的景观墙，利用其分割出不一样大小的室内空间，其封闭程度可经过植物盆栽的密度和高度进行调节。鉴于我国目前大部分建筑物都采用混凝土框架结构，该类型的建筑内部虽比普通的砖混式建筑少了很多承重墙，有利于内部空间的利用，但框架式建筑内部还存在很多立柱，严重影响了室内景观。所以，在室内设计中应用部分具备攀爬本事的植物品种，经过其在立柱表面的生长和攀爬弱化原本僵硬的立柱线条。同时，在立柱上悬挂吊兰、茑萝等植物，利用其向下生长的枝条改善空间效果。在部分展览大厅内，经过设置有规律的植物盆栽阵列，从而构成或曲或直的景观通道，可疏导人流、为客户指引方向。
3案例分析。
3.1项目概况。
某机场位于我国华东地区，占地面积约45万m2，该机场内共设置停机位42处，候机大厅面积约14万m2。机场作为华东地区重要的干线机场，每年的客流量到达300万人次，而货运流量也在100万t以上。机场经过专用高速与市区及沪宁杭等高速公路连接，交通十分便利。本案例主要研究机场的航站楼部分，其主体部分2层，局部5层，是旅客进出港的重要通道。
3.2植物景观在航站楼中的应用。
本案例所涉及的航站楼虽然建筑面积较大，但经过室内设计师们精心布局，其内部的植物景观分布较为均衡，而景观核心位于出发大厅的正中，也正处于整座航站楼的中轴线上，设计师结合该城市的千年古韵，将其布置成具有中国特色的植物景观。该处庭院利用很多的观叶植物营造出丰富的景观效果，采用的植物品种主要有绿箩、苏铁、小叶榕、龟背竹、散尾葵、万年青等。设计师将2株造型优美、枝繁叶茂的苏铁布置在大厅门口，起到了点景迎客的作用，并成为了周边区域的景观亮点。同时，将1株高大的鱼尾葵单独种植在大厅的中央来展现其美丽的姿态和外观，此种布局方式不仅仅拉伸了植物景观的层次感，同时也成为整个候机大厅的核心标识，起到了指引方位的作用。而在鱼尾葵下部，设计师还布置了部分丛植的八角金盘、洒金桃叶珊瑚等地被植物从而构成了错落有致的景观效果。
在候机大厅的南侧，为了便于前来登机的旅客小坐，设计师在此处列植了部分小叶榕，同时设置了供旅客休息的座椅。而在选择所种植小叶榕的枝叶规格时，设计师研究到不让植物的枝叶遮挡旅客观察视线的细节，故所有小叶榕的分枝点都在1.4m以上。另外，所设置的休息座椅也与室内植物的种植台相结合。鉴于候机大厅内部存在很多高耸的支撑立柱，设计师经过在其下设置花台来种植爬山虎、藤本月季等攀爬植物，到达美化立柱空间的作用。在候机大厅的登机柜台前，设计师利用时令的盆栽草花围合成景观隔离栏，对前来取票登机的旅客进行有效指引和疏导，以防部分旅客插队而造成登机柜台前的混乱。由于该区域的人流量较为密集，从而造成草花损坏现象严重，故需定期进行更换以保证景观效果。候机大厅2层设置旅客休息的座椅和部分售卖纪念商品的商店，设计师沿着2层的栏杆设置了休闲座椅，而在某后间隔种植了绿箩、花叶蔓长春藤等观叶植物。此种室内设计方式不但合理利用了座椅背侧的空间，又美化了室内环境，可谓一举两得。作为航站楼内另一处人流较为密集的区域，自动扶梯区也成为室内植物景观设计的重点。本案例的设计师们在自动扶梯的两侧种植了疏密有致的丛生竹与高大挺拔的散尾葵，其中丛生竹是经过花台定植在航站楼内，而散尾葵则种植在可移动的花箱内以便于空间的重新组织。种植丛生竹的花台由整块的大理石切割而成，经过人工修饰从而构成了高低错落的台面，刚好供旅客倚靠休息。
丛生竹和散尾葵使区域内的环境远较航站楼内其他区域更加幽静，吸引了众多旅客前来休息。自动扶梯右侧区域的植物景观布置主要体现了休息功能，高大的盆栽散尾葵使这片区域的私密性更强。花台不仅仅结合了休息长凳设置，还与车站标识设计灵活结合，在引导旅客的同时，还起到了隔断空间的作用。此景观区域的旅客人数众多，很多旅客三两成群地在此聊天、看报甚至睡觉。设计师时常结合中华民族的重大节日，利用时令草花在候机大厅内搭设临时性的模纹花坛。例如，每当中秋佳节，为了营造居家团圆的温馨氛围，设计师将各色菊花拼搭成象征完美的圆月，利用百合花组成雪白的玉兔来恭迎四方游子。另外，航站楼内大部分的交通及设施导向标识系统除被固定在较为显著的高台或立柱上，部分标识物还与植物景观结合设置。例如，在种植花台或花箱上标出最近的商店及洗手间位置，部分登机口的引导标识直接由时令草花拼接而成，显得格外赏心悦目。
3.3航站楼植物景观的日常养护。
室内观赏植物与普通绿地内生长的植物存在土地条件上的明显差异，尤其是土壤环境变化造成室内观赏植物更容易出现失温、缺水、缺肥、透气性差等问题。为此，设计师们并未使用普通种植土作为种植基质，而是针对每种室内观赏植物的自身需求合理调配，选取河砂、熟园土、腐殖质土、蛭石、锯末等材料作为主要基质，并配以部分微量元素，从而保证各类植物的正常生长。为了保证航站楼内所有植物的正常生长，设计师提前预设了部分供电和供水设置，以便植物日常养护工作的开展。同时，机场管理部门还成立了专门的养护巡视班组，对植物进行日常巡查，一旦发现植物出现缺水、缺肥或病虫害等问题，及时通知专业人员进行处理。对于部分特殊区域如立柱或高台上悬挂的植物，在场地条件允许的前提下设置专门的滴灌设备为其供给水分和养料。
3.4本案例植物景观设计的经验和不足之处。
1）本案例所处的地区有悠久的历史文化，但在机场室内植物景观设计中虽然应用了部分具有地域色彩的植物品种，但在种植数量和面积上仍然无法地向来自全国各地的旅客完美展现这座城市的独特魅力和文化底蕴。同时，设计团队在选择本土植物以体现文脉时，并未对植物的生长率、叶片质量、养护需求和可持续生长本事等方面进行充分考量，导致部分在室外生长良好的本土植物在室内环境中出现“水土不服”问题，导致其景观效果大打折扣。为此，在进行室内植物景观设计时，应抓住城市地域性特征，使其成为展现城市魅力的另一处窗口和舞台。2）室内植物景观设计时，必须结合建筑物进行整体设计，而不是等建筑物设计甚至施工完成后才开始室内植物景观营造，应将其与室内装修一同作为室内环境改善的附属。仅有提前介入设计和施工，才能为室内植物景观营造争取到更有利的空间条件和配套设备，以便有效开展系统性设计工作。3）注重植物景观形式与整体环境的结合，须从植物生态和可持续发展的角度进行科学设计，对植物素材作出全面了解和掌握，坚持种植和养护结合。
4结语。
植物景观是大自然赋予人类最美丽的礼物，其绚丽的色彩和独特的形态为人类创造了最具有生气和活力的室内景观，已受到了学术界和民众的共同认可。经过合理利用各类植物景观，将原本呆板的室内环境重新改造成充满生机的人间天堂，让其中居住和生活的民众近距离享受大自然的馈赠。
参考文献：
［2］赵明远.观赏植物在展示空间设计中的应用研究［d］.济南：山东建筑大学，2014.
［3］郭鸣.植物景观在商业空间中的应用［d］.大连：大连工业大学，2016.
室内设计的论文篇十
室内设计是一个感性与理性共存的过程，从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制，到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动，再到反复推敲对客观事物的再创造，徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式，具有独一无二的优势。
最初的室内设计，就是通过设计师的手绘逐步进行的，室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。
对于一名优秀的设计师来说，一定要及时记录自己每一秒的设计灵感，这是电子设备无法捕捉的。
人类对于“美”的创造力源自于自身的修养，自身的`修养又源自于阅历和知识，对培养设计师的角度来讲，这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。
1.2灵感的来源。
在进行室内设计手绘图的制作过程中，不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆，还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配，建立起设计师对于室内空间的感觉，同时，手绘的过程，其实就是激发设计师灵感的过程。
手绘，通常会被运用到很多高品位的设计当中，手绘，不仅会体现出设计师的艺术修养，更体现出了设计师的表现能力。
在不断的勾勒和修改过程中，设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉，并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善，实现了思维和实体的完美结合，将思维以最佳灵活的方式呈现出来，这都是电脑绘图无法实现的。
2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用。
室内设计手绘图的制作本质，就是一个绘画的过程。
室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。
比如说，在成为一名合格的室内设计师之前，每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程，这些训练的内容当中，就必然要包括绘画技能的训练。
要了解各类绘画用具及其主要用途，要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局，要能够在学习绘画的过程中，发掘出自我的艺术领悟力，设计灵感和创造能力，在长期的训练过程中，熟练地掌握绘画的技能，才能够在今后的室内设计过程中，随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。
绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的，绘画工具的应用，颜色的搭配，结构的布局，阴影的处理等等，室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础，融入室内设计的专业知识，加入设计师个人的设计灵感，最终呈现出整体的设计效果图。
2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响。
室内设计本身就是一种艺术，要求设计师在掌握了专业的设计知识之后，要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力，同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。
而绘画，作为一种最常见的艺术创作过程，在绘画的过程中，设计师能够掌握室内空间形体的表现方法，能够了解室内色彩和质感的呈现形式，能够加强设计理论和实践的结合。
绘画本身就是一种创造美和表达美的过程，能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。
所以，绘画的过程就是培养设计师灵感的过程，同时，绘画能够使设计师具备更多元的思维方式，能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果，同时，优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任，最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。
2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现。
随着我国社会的发展，科技的进步，我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革，为了保证学生的升学率以及将来的就业率，很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目，而在艺术特长生当中，学习绘画的要占绝大部分。
这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。
其实，绘画作为一种艺术形式，并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家，所以，随着社会的发展，绘画开始呈现出各种应用形式，尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。
包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。
在室内设计手绘图的制作过程中，绘画的实用性得到了集中的体现。
首先，绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础，良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助，这不仅会加强受众对设计师灵感的认可，同时也提升了设计师对作品的信心，从而更好地激发设计师的灵感。
其次，绘画是一种美好思维的艺术呈现，能够激发人类对美的欣赏和创造，在室内设计的过程中，充分体现了绘画的美学特性，集中体现了绘画的实用性，使艺术更好地融入生活，美化生活。
3.结束语。
社会的发展和时代的进步，催促着人类极速地前行，但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行，才能够达到最好的效果。
在室内设计的过程中，手绘稿既是设计师灵感的最终呈现，又是设计师职业素养的集中体现，绘画技巧既是其辅助技巧，又是其灵感来源，本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性，分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性，希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视，提升室内设计师的绘画技能，为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。
作者：张春晨单位：内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院。
室内设计的论文篇十一
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求。
1.基础理论知识。
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力。
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能。
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系。
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念。
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障。
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革。
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用。
中华民族五千年的历史创造了灿烂的'文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
1.创设多元化教学环境。
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式。
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力。
“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。综括全文，由于社会经济的发展和人们生活水平的提高，社会公众对于室内设计的要求产生了很大变化，对于室内设计师的职业能力也提出了更高的要求。作为培养室内设计人才的主阵地，各高校的室内设计专业必须要针对这些变化，进行相应的教育改革。改革必须从课程体系的构建、教学内容以及教学方法等室内设计教育的各个环节同时推进，才能达到预期目的。
室内设计的论文篇十二
市场形式和特点的改变是刺激设计发展最有影响力的因素之一，大众市场与大批量消费迅速扩大，城市化及新的生活方式飞跃发展带来了20世纪第一个消费高峰。随着二战国际交往与流通的频繁，一种国际化的设计趋势成型，现代主义设计的风格开始国际化。现代主义设计也开始普通流传，无国界的现代主义室内设计产生了戏剧性的影响。早期现代主义室内设计就具有了功能主义与标准化，合理化的倾向，美术与建筑学之间的关系以一种激进的方式影响着许多设计领域。“结构”成为艺术家都喜欢使用的名词，而形式的简化则逐渐成为普遍的手法，它们使设计逐渐摆脱古典艺术的禁锢而发展成其自身的特色。艺术的变革也为现代主义室内设计的发展开辟了道路。现代主义室内设计的核心因素是功能主义和理性主义，即:“形式追随功能”———强调功能对于形式的决定作用和理性思考取代感性意象，尽可能减少设计的个性成分，从而提高产品的效率和经济性。值得注意的是:现代主义室内设计并不只限于功能主义，也不只等同于理性主义，而是具有更加广泛的意义。
若一定要追问什么是现代主义室内设计，就不得不提“包豪斯”———世界第一所完全为发展设计教育而设立的学校。它在建筑设计中形成了一种新的设计体系，并不断发展和完善。“包豪斯”成为欧洲现代主义设计中心，现代主义的概念开始传播并深入人心，不分任何阶级和阶层，对现代主义设计起到极大的推动作用，奠定了现代主义设计的观念基础。虽然“包豪斯”只是一所学校，没有直接参与到现代主义室内设计的形成过程中去，但是“包豪斯”在室内设计理论上提出了三个基本观点:一是艺术与技术的新统一;二是设计的目的是人而不是产品;三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，也成为现代设计的理念。虽然“包豪斯”有着不可避免的局限性，但无法磨灭它对现代主义室内设计产生的深远影响和作用。“包豪斯”是集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计推到一个空前的高度。特别是沃尔特格罗佩斯等人在德国迪索设计和建成的“包豪斯”校舍是现代主义建筑的奠基作品，尤其是沃尔特格罗佩斯与师生联合设计的办公室内部，由布鲁尔设计的家具，具有鲜明的现代主义特色，代表了现代主义室内设计风格的趋向成熟。
现代主义建筑设计在格罗佩斯(cropius)，凡德罗(miesvanderrohe)，库布西埃(lecorbusier)和阿尔托(al-varaalte)那些最成功的作品中大放异彩。一直延续迄今，这些作品仍然具有很深刻的影响力。建筑是由无数的室内空间堆积而成的，只要有建筑的存在就一定存在着室内设计，虽然两者不能等同而言，却在一定程度上是相互转化的。现代主义室内设计也跟随着现代主义建筑光芒四射。
现代主义室内设计的核心原则之一是合理化，它从装饰潮流中解放出来，强调其结构功能，以及关注简洁而经济的解决方案，这一切都是为了突出室内空间的使用价值。另一方面它又能满足人类心灵的审美愉悦，把它和物质需要方面视为同等重要，达到了在经济的前提下功能和审美两不误。既满足人的物质需要，又满足人的精神需求。现代主义室内设计的核心原则之二是标准化。标准化系统运用到室内设计中将带来巨大的节约，它符合经济原则。并且在现代主义室内设计追求最大限度的标准化和最大限度的多样化中愉快结合。现代主义室内设计强调合理化和标准化的统一，同时注意室内设计的人性化，使整个空间富有强烈的生命力和人情味。打破室内独立的空间感，巧妙地与空间主体———人相融通，不再有明显的地域界限。突出设计的主体是“人”，强调“以人为本”，通过室内空间反映人的生理和心理，更好地做到人性化，使室内空间拟人化，更加有生趣。仔细观察会发现，只要有建筑，就会看到这个花花世界的另外一面———那就是一个充满着现代主义化气息的神奇世界。再次走进现代主义室内设计的氛围内，去探究一下各式各样的建筑、建筑群，更精确地缩小到室内室外环境，都具有着鲜明的社会特色———现代主义室内设计的风格，会发现它赋予了这个时代的共性———现代主义室内设计最主要的特点:。
第一，功能主义特征。
注重建筑内部的功能，是以功能而不是形式为设计的出发点，讲究设计的科学性和合理性，重视设计的实施方便、舒适和效率，讲究设计和实施相一致。设计要为功能服务，设计的理由是因为使用价值，没有功能的设计是不被推行的。
第二，注重新型建筑材料的运用。
强调材料的特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计来发挥这些特性。直接运用材料达到视觉上的冲击，做到美与形的统一。其实许多建筑材料本身的.肌理美感，是无法被人为的装饰所取代的，甚至是被仿造。现代主义室内设计更多的是合理取材，做到视觉和功能两不误。如:在室内使用磨砂有机玻璃作隔断，其自身的肌理纹路、颜色、透明度、造型就是一种视觉效果，且又充当着设计的功能———隔断。
第三，突出建筑设计中的经济原则。以最低的开支达到最大限度的完美性，简单地说，就是设计的完美性不再是由金钱消耗的多少来衡量，更加追求低花费的高设计宗旨。这样一来，建筑设计就成为面向广大民众的活动，而不再是只为少数权贵服务了。也就是没有了“平民设计”和“权贵设计”的区别，现代主义室内设计已经普及，人们也乐于接受这一经济原则。
第四，形式上提倡非装饰的简单几何造型。
设计理念上主张理性、简洁，体现美感，又因为要控制建筑的造价，因此要反对任何不必要的装饰。建筑的目的、内容和形式应该是统一的，烦琐的装饰会提高造价，因此应该被取消。现代主义一向反对装饰主义，因为装饰成了不必要的额外开支，从而使大众无法享用。第五，具体设计上注重空间的思考。设计不应该仅在绘图版上进行，在预想图上设计，而应该强调以模型为中心的设计规划，通过模型来进行空间的考虑，这样才能避免形式主义带来的各种设计弊端，达到最佳的设计功能效果。第六，设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。它强调理性的东西更胜于感性，必须在满足理性条件的前提上追求感性的美感。必须指出的是，现代主义室内设计并不是单单只具备以上六个特点，这只是最为直观，在任何设计中都能找到的特点。总之，现代主义室内设计从现代生活中吸取了许多东西，并且在此过程中也不是一条单向的路，整个室内设计都在不断地接收、吸取现代主义室内设计的特点，也在变得更加壮大。
现代主义室内设计在一定程度上影响着整个室内设计的发展。
第一，它让所有的室内设计打破单一实用性的需要。室内空间已经不能仅仅局限于满足人类的基本生理需求，对心理需求的提升，给室内设计带来了难度。正像住宅已不光是为人类“住”而设计，已是与休闲娱乐形成一体，在满足居住环境的前提下，提供嬉戏的场所，使之多功能化。如家庭影院，健身房等。
第二，它带动了整个室内设计提高新材料和新的建造技术的采用。设计师提高了装修的技术，为室内设计的实施提供了多种可能性，打破了设计外表和空间建造施工的传统限制。例如，传统开窗方式发展到现在大面积的落地窗，不仅让整个空间与自然环境相融通，也扩大了采光面积，让人心情愉悦也是理所当然的。新材料的发展，诸如玻璃，钢铁和水泥的灵活运用，也让室内空间越来越丰富。注重材料本身的肌理纹路，将其作为天然的装饰品，不需要任何的雕琢。大胆采用新的合成材料，钢筋水泥和玻璃正在取代传统的建筑材料。例如最常见的玻璃———熠熠闪光的非实体性，以及在墙面之间如轻盈的空气一样的漂浮效果，为我们的现代家庭增添了一种活泼的色彩。伦敦水晶宫就是最好的例子，无论是新材料的使用还是建造技术的新突破，都是值得惊叹的。
第三，它影响着室内设计服从于新的功能要求和经济的要求。特别是在经济高速发展的情况下，经济的要求也是不能忽略的。“正前方建筑的正面具有历史风格，设计这种风格是为了确保其声名价值，这种建筑注定要留给中产阶级，而较贫困的人则住在它背后的建筑中。”这种深刻的印象早已不复存在。标准化的“专制”是否将破坏个性，甚至是否能满足个性的需要，也已经成为众说纷纭的话题。标准化产生的雷同和批量，是否能很好地适合个性的发展与加强，也受到人们的怀疑。由于采取了精确性和整体性上都优于自然材料的组合材料，现代主义室内设计也越来越接近机械化生产阶段。不同室内中标准结构，标准部件的重复出现，同样材料的使用，是否会把我们的室内环境变得刻板无趣，就像在我们的社会生活中都穿着千篇一律的服装一样，也引起了很多人的争论。经济的限制导致了商业化，在一定程度上破坏了人性化的存在。并且现代主义室内设计以线条的形式来表达美感，并且注重材料肌理的运用，完全与传统思想文化相脱离。人们对传统文化的精髓因时间的流逝而更为好奇，现代主义室内设计一向反对“装饰主义”，人们也容易对“现代主义室内设计”走入庸俗，呆板，平凡的误区而表示失望。过量的简约，容易造成无味和平庸，甚至会产生反感心理。当然现代主义室内设计也不会一成不变。其实应该这么说，“没有一个统一的，一成不变的设计风格，真正的设计是变化进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人，时代与个体，统一与分散，机械与唯美的统一。”现代主义室内设计影响整个室内设计的设计风格，使之在不断的借鉴参考后更加完善和充实。现代主义室内设计在被借鉴的同时，也汲取了很许多有利于自身发展的元素。
总之，现代主义室内设计对整个室内设计的发展功不可没。
