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心得体会是通过对自身经验和感悟进行总结和归纳，可以帮助我们更好地认识和提升自己。写心得体会要注重思路的连贯性和条理性，可以采用逻辑顺序、时间顺序等方式来组织文章结构。以下是我为大家整理的一些心得体会范文，希望对大家的写作有所启发。
音乐学导论心得体会篇一
导论课程是研究音乐学的一个重要入门课程，通过学习音乐学导论课程，我对音乐学的基本概念、研究方法以及与其他学科的关系有了更深入的了解。在学习的过程中，我体会到了音乐学的重要性和其对人类文化的深远影响。本文将从个人的角度，对学习音乐学导论的心得体会进行探讨。
在学习音乐学导论的过程中，我了解到了音乐学的基本概念。音乐学是研究音乐的学科，它不仅仅关注音乐作品本身，还涉及到音乐的创作、表演和欣赏等方面。音乐学旨在探寻音乐存在的本质及其与人类文化的关系。通过学习音乐学导论课程，我对音乐的定义、音乐的产生与表达、音乐的要素以及音乐的时空特点等方面有了更深入的了解。
二、对音乐学的研究方法的理解。
学习音乐学导论课程，我认识到音乐学是一门综合性学科，它结合了多种研究方法来探索音乐的本质。音乐学的研究方法包括历史研究、理论研究、实证研究等。历史研究是音乐学中最基本的研究方法，它通过对音乐的演变和发展进行考察，来探索音乐的发展规律。理论研究则致力于建立音乐学的理论框架，以提供对音乐现象的解释和分析。实证研究则通过实践和实验的方法，对音乐现象进行观察和验证。学习这些研究方法，使我认识到音乐学是一门科学性很强的学科，需要通过科学的方法进行研究。
三、音乐学与其他学科的关系。
学习音乐学导论课程，我认识到音乐学与其他学科之间存在紧密的联系和互动关系。音乐学与文化学、心理学、社会学、哲学等学科有着密切的联系。文化学研究人类的文化现象，音乐作为一种重要的文化形式，对于文化学的研究具有重要意义。心理学研究人类的思维、情感和行为等心理现象，而音乐则可以唤起人们的情感和感受，对于心理学的研究具有重要作用。社会学研究社会现象和社会关系，音乐则是一种社会现象，研究音乐可以揭示社会的特点和社会关系。哲学研究人类的思想和人类的存在等问题，而音乐则是人类的一种思想和表达方式，对于哲学的研究也具有一定的意义。通过学习音乐学导论课程，我认识到音乐学与其他学科之间存在着久远的联系和不可分割的关系。
四、音乐学对人类文化的深远影响。
学习音乐学导论课程，我了解到音乐学对人类文化有着深远的影响。音乐作为一种艺术形式，既反映了人们的情感和思想，又彰显了人类的创造力和想象力。音乐作为一种文化形式，能够传承和保护人类的文化遗产，同时也能够推动文化的创新和发展。音乐在不同的历史时期和文化背景下，具有不同的特点和风格，通过研究音乐，我们可以了解人类的历史和文化，也可以欣赏和鉴赏不同文化的音乐作品。音乐对人类的社会性和情感的表达起着重要作用，它能够增进人们的情感交流、促进社会团结和凝聚力的形成。学习音乐学导论课程，我认识到音乐学对于人类文化的重要意义和深远影响。
通过学习音乐学导论课程，我对音乐学的基本概念、研究方法以及音乐与其他学科的关系有了更深入的了解。音乐学导论课程不仅开阔了我的音乐视野，同时也提高了我对音乐的鉴赏能力和欣赏水平。通过课程学习，我认识到音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人类文化不可或缺的一部分。我相信，在今后的学习和研究中，我会进一步深入音乐学的研究，不断提高自己的音乐素养和专业能力。
音乐学导论心得体会篇二
作为一名音乐爱好者和学习者，我深深地感受到了音乐这门学科的魅力和美妙。在学习的过程中，我不仅学到了知识和技能，还培养了很多的音乐素养和情感体验。下面是我对音乐学科的心得体会，希望与大家分享。
第一段：音乐学科的学习
音乐学科是一门非常综合的学科，需要我们运用到不同的知识和技能。在学习的过程中，我不仅学习了音乐的基本理论，还学习了乐器演奏、合唱、编曲等技能。在课堂上，老师讲解清晰、生动有趣，让我更易于理解和消化知识。同时，老师还会安排一些实践环节，比如弹奏乐器、学唱歌曲等，这些实践活动加深了我的理论知识理解和实践能力。
第二段：音乐学科的舞台表演
音乐学科的表演是一个非常重要的环节，也是让我体验到音乐魅力的重要途径。在表演中，我学会了如何配合和表达，也学会了在舞台上面对观众的舞台表现能力和胆量。舞台表演是一种很好的展示自我和提升自信的方式，它让我克服了很多对表演的陌生和害怕，也让我更加自信和勇敢。
第三段：音乐学科的体验和情感
音乐学科让我体验到了音乐的魅力和美妙，它让我产生了很多的情感体验。在听一首悠扬动听的音乐时，我会产生很多的情感共鸣，仿佛整个人都被音乐环绕。同时，在创作音乐的过程中，我会体验到创作的快乐和自我表达的满足感。音乐学科不仅是一门技能和知识的学科，更是一种情感和生命的体验。
第四段：音乐学科的社交和交流
音乐学科是一种社交和交流的方式，它让我结交了很多志同道合的音乐爱好者和朋友。在音乐教室里，我们互相交流和学习，分享着音乐的知识和技能；在音乐会上，我们欣赏着美妙的音乐，也享受着朋友间的交流和互动。这种社交和交流方式不仅让我认识了更多的人，也让我感受到了音乐的力量和影响力。
第五段：音乐学科的体验
音乐学科是一种无限的体验和享受。在学习的过程中，我不仅获得了技能和知识，还体验到了音乐带来的快乐和美妙。每次弹奏乐器、听一首音乐、参加一场表演，都是一次美好的体验和回忆。音乐学科让我感受到音乐的魅力和美妙，也让我更加热爱音乐，愿意将音乐作为自己一生的伴侣。
总结：
学习音乐这门学科，不仅是一种技能和知识的获取，更是一种情感和生命的体验。它让我体验到了音乐的魅力和美妙，也让我获得了人生中很多的收获和成长。在未来的学习和生活中，我将会更加努力地学习和提升自己的音乐素养，用音乐的力量和美妙，丰富自己的生活和前行的道路。
音乐学导论心得体会篇三
音乐学导论作为一门学科，对于了解和研究音乐有着重要的意义。在学习这门课程的过程中，我通过系统的学习和探索，对音乐的本质、历史与发展等方面有了更深刻的认识和理解。经过一段时间的学习与思考，我逐渐愈发感受到音乐的魅力和独特性，也对自己的人生产生了一些新的思考和触动。
首先，在音乐学导论课程中，我深刻认识到音乐的多样性和丰富性。音乐作为一种艺术形式，不仅仅体现在声音的组合上，更包含了情感、思想和文化等多个层面。通过学习音乐史和不同音乐类型的特点，我才发现音乐的无穷魅力。无论是古典音乐的庄重和深邃，还是流行音乐的轻快和时尚，每一种音乐都有其独特的表达方式和思想内涵。这使我体验到音乐的广度和深度，从而更加热爱和欣赏音乐，也为我打开了更多的艺术之门。
其次，音乐学导论课程启发我对音乐创作和表演的理解与思考。在学习过程中，我了解到音乐不仅仅是被动的接受和欣赏，更是一种创造和表达的方式。通过各种音乐作品和例子，我明白了音乐创作者和演奏者在表达自己情感和思想的同时，也在与观众和听众进行着对话。音乐可以唤起人们的情感共鸣，传递心灵的共鸣和激情。这让我对音乐的价值和意义有了更深层次的认识，也对自己在音乐方面的追求和发展有了更加明确的方向和目标。
另一方面，在音乐学导论课程中，我认识到音乐与文化和社会有着密切的关联。音乐可以作为一种文化的表达和象征，通过音乐，人们可以传递和传承着自己的文化和记忆。不同的音乐文化有着各自独立的特点和风格，而这些特点和风格也反过来影响了音乐的发展与演变。通过学习和了解不同文化的音乐，我不仅扩展了自己的音乐知识面，也进一步认识到了音乐与社会的紧密联系。音乐能够在跨文化交流和交融中发挥着至关重要的作用，也可以成为促进文化多样性和交流的一种重要手段。
最后，在音乐学导论课程中，我在实践和表演中找到了音乐的真正内涵。通过对一些音乐作品的学习和解读，我深刻体验到音乐的感染力和瘾头。当我亲身演奏或者欣赏一首美妙的乐曲时，我仿佛与音乐融为一体，感受到了音乐给予我的情感冲击和力量。这种沉浸在音乐中的感受是无法用言语来描述的，而只有通过实际的实践和体验才能把握。因此，我认识到音乐学学习的过程不仅仅是理论的学习，更需要通过实际的实践和表演来获得对音乐的体验和感悟。
综上所述，在音乐学导论课程中，我逐渐认识到音乐的多样性和丰富性，对音乐创作和表演有了更深层次的认识和思考，意识到音乐与文化和社会紧密相联，同时通过实践和表演找到了音乐真正的内涵和力量。这些认识和体会让我对音乐有了更加深入的理解和感悟，也对自己的人生产生了一些新的思考和触动。因此，我相信通过持续的学习与探索，我将能够更好地品味和理解音乐的美妙与深远。
音乐学导论心得体会篇四
本人是一名音乐学生，在学习音乐的过程中，我收获了很多。音乐学习不仅仅是通过演奏技巧的练习，更能够对我们的思维和情感产生深远的影响。在这篇文章中，我将分享一些我在学习音乐中的心得体会。
第一段：音乐老师的指导对于学生的成长至关重要
一位优秀的音乐老师能够帮助学生悟出一些新的演奏技巧和问题的解决方法。在我学习音乐的过程中，我的音乐老师帮我创造了一个富有挑战性、但又鼓励和支持我的学习环境。他不仅教授我演奏技巧，还帮助我理解音乐的内涵和审美标准。当有时我感到逐渐陷入困境时，他的指导和推动总是让我重新找回信心。我相信，即使我如今不再是一名学生，我所能够筑造的技艺和音乐情感，都离不开老师的无私奉献和专业指导。
第二段：音乐学习使思维更加深入和创造力更强大
通过学习音乐，我们可以提高我们的思维、创造力和想象力。在练习和演奏过程中，我发现这些元素逐渐转化为一种更强大、更深刻的认识方式。音乐学习需要我们去理解和强化音乐作品中情感的表达，我们要思考作曲家的创作理念和灵感来源，更要将这些思考应用于我们的演奏中，使演奏更具有感性和传递能力。这种思维思考方式能够延伸到我们的生活和职业中，并帮助我们更好地理解世界及其复杂的情感。
第三段：音乐学习和社交活动是的生活更加有趣
音乐学习还能够扩大我们的社交圈。音乐学习促使我们加入音乐团队或乐团，与其他学生分享乐曲、演奏技巧和审美体验。每周的合练时间总会给人带来无限快乐，彼此间的交流能够支持我们学习、互相欣赏和分享。此外，面对公众的演出也能为我们提供一个展示才能和表演风格的平台，增强我们的自信和对音乐表达的信仰。
第四段：音乐学习促使我们学会持之以恒、耐心和毅力
音乐学习需要非常的耐心和毅力才能取得进步。在开始学习时，我并没有意识到音乐学习需要时间和精力的持续投入。如今想想，音乐学习同其他一切学问和身体锻炼一样，需要忍耐力和耐性才能让自己从中受益。音乐老师常常会告诉我们，只有坚定不移地努力，才能够达到更高的艺术目标，才能产生更深刻的创造力和更广泛的表现力。此外，这种刻苦精神也会影响我们的日常生活以及工作中的态度。
本篇文章讨论了音乐学习对我们的影响。它不仅提高了我们的演奏、音乐审美和音乐表达技能，而且培养了我们的思维、创造力和耐心。音乐学习还让我们有机会扩展我们的社交网络，并为我们提供了一个持续学习和享受音乐的平台。更重要的是，音乐学习强化了我们的人际、表达和自我评价能力，使我们反思普通生活中的勤奋、毅力和创造力，形成更加聚焦、自信和理解的人格。
音乐学导论心得体会篇五
音乐，是一门美妙而神奇的艺术。作为一名音乐学习者，我对音乐深感着迷。通过学习音乐，我体会到了音乐的魅力，并且在音乐中收获了许多成长和快乐。下面我将结合自己的学习经历，分享一下对音乐的心得体会。
首先，音乐教给了我坚持的力量。学习音乐是需要长期的坚持和毅力的。无论是练习乐器，还是学习音乐理论和音乐史，都需要不断的努力和坚持。曾经，在练习钢琴时，我遇到了很多困难和挫折。有时弹得不好，也会感到十分沮丧和无助。然而，坚持下来，不放弃的决心让我渐渐克服了困难，取得了进步。音乐教会了我，在面对困难时，要坚持下去，不断努力，才能克服困难，取得更大的成就。
其次，音乐让我感受到了美的力量。音乐是一种艺术，是一种可以直观感受美的艺术。通过音乐，我听到了美妙的旋律、和谐的和声、动听的节奏，这些音符和音响如同一幅绚丽多彩的画面一样，让人沉醉其中。音乐教会了我如何欣赏美，如何感受美。我会细细品味每一个音符，每一个音节，每一个乐句，从中感受到美的存在。这种感受美的能力，不仅仅在音乐中有用，而且可以应用到生活的方方面面，让生活充满美丽和温度。
再者，音乐使我成为一个更加自信的人。在音乐学习的过程中，经常需要展示自己的才华和技艺，例如在演出中弹奏乐器或者演唱歌曲。起初，我对于在大庭广众之下表演感到十分紧张和害怕，怕出错怕失败。然而，随着时间的推移，我渐渐克服了这种恐惧，变得更加自信。通过音乐表演，我学会了如何自信地站在舞台上，展示自己的才华和魅力。这种自信不仅仅在音乐表演中有用，还可以帮助我在其他领域中表现出色，勇敢地去追求自己的梦想。
此外，音乐培养了我的团队合作能力。在音乐团体中，我经常需要与其他音乐学习者一起演奏乐曲或合唱歌曲。这就要求我们要相互配合，互相倾听，共同努力，才能达到最好的演出效果。在合作的过程中，我学到了要学会倾听他人的想法，尊重他人的意见，积极参与到团队工作中。通过音乐的合作演出，我发现团队合作不仅让我成为一个更好的团队成员，也让我成为一个更加关心他人和感恩他人的人。
最后，音乐带给了我快乐和情感的宣泄。在音乐中，我可以尽情地表达自己的情感和情绪。当我开心的时候，可以弹奏欢快的曲子，让音符传递出我的喜悦和愉快；当我难过的时候，可以弹奏忧伤的曲子，让音符成为我倾诉的方式。音乐给了我一个情感的出口，让我可以释放情绪，缓解压力，找到内心的平和和宁静。
综上所述，音乐学习给了我许多珍贵的收获。它让我学会了坚持，感受美，培养自信，锻炼团队合作能力，以及寻找快乐和宣泄情感的方式。在我音乐学习的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和力量。对于音乐，我将会继续深入学习和探索，将它作为一生的伴侣，用音乐的美妙，让生活更加精彩。
音乐学导论心得体会篇六
音乐是人类社会中不可缺少的一部分，它具有独特的艺术魅力和文化意义。而音乐学导论作为对音乐学基本概念和研究方法的介绍，为我们深入理解音乐、欣赏音乐提供了重要的基础。因此，学习音乐学导论具有不可忽视的重要性，它可以增进我们的音乐理解力，提高音乐欣赏水平，并且有助于培养音乐素养和审美情趣。
在音乐学导论的学习过程中，我逐渐认识到音乐是一门博大精深的学科，它涉及到音乐历史、音乐理论、音乐欣赏等多个方面。通过学习，我对音乐的基本概念和术语有了更加清晰的认识，比如，音乐要素、音高、音乐节奏等。同时，我还了解到音乐的发展历程和不同流派的特点，比如，古典音乐、民族音乐、流行音乐等。这些知识为我欣赏音乐、分析音乐提供了基础，也让我对音乐的魅力有了更加深刻的理解。
第三段：学习音乐学导论对提高音乐欣赏水平的意义。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐，我们可以感受到作曲家所要传递的情感和思想。而学习音乐学导论可以让我们更加深入地了解音乐作品的内涵和背后的故事。例如，柴可夫斯基的《天鹅湖》中充满了浪漫主义情怀，贝多芬的《第九交响曲》则表达了对和平、团结的向往。通过学习音乐学导论，我们可以更加准确地理解这些音乐作品所要表达的主题和情感，从而提高我们的音乐欣赏水平。
第四段：音乐学导论对培养音乐素养和审美情趣的帮助。
音乐学导论不仅仅是让我们理解音乐，更重要的是培养我们对音乐的兴趣和热爱。通过学习音乐学导论，我们能够更加主动地去了解和探索音乐，培养自己的音乐素养。同时，音乐学导论也给了我们更多的音乐品鉴的参考框架，我们能够更加有条理地去欣赏音乐作品，培养自己的审美情趣。只有真正了解音乐，我们才能更好地欣赏音乐，从而使音乐成为我们生活中的一种享受。
第五段：结论。
综上所述，学习音乐学导论对我们的音乐理解力、音乐欣赏水平以及音乐素养和审美情趣的培养有着非常重要的作用。通过学习音乐学导论，我们不仅能够对音乐有更深入的了解，也可以更好地欣赏音乐，更好地享受音乐带给我们的美妙。因此，学习音乐学导论是我们进一步走向音乐世界的重要一步，也是我们丰富人生、提高人文素养的一种有效途径。希望每个人都能够重视音乐学导论的学习，拥有更广阔的音乐视野和身心愉悦的音乐体验。
音乐学导论心得体会篇七
音乐不仅仅是一项技能，更是一门艺术。作为一名音乐学生，我深深感受到音乐在我的生活中的重要性和影响。在学习和接触音乐的过程中，我获得了很多感悟和收获。以下是我对音乐学习的心得体会。
第一段：音乐学习的意义
音乐学习对于我来说意义重大，因为它不仅提供了加强乐感和技能的机会，同时也让我了解音乐背后的文化和历史。通过学习音乐理论和历史，我能够理解音乐的发展过程和不同文化艺术的差异。这让我更加了解音乐不同于其他艺术形式，并在演奏和表演时更加细致入微。此外，音乐学习也让我更好的体验音乐，感受音乐的情感和内涵。总之，音乐学习带给我的是一种全方位的体验和理解。
第二段：音乐学习的挑战
尽管音乐学习的过程充满了收获，但与此同时也存在挑战。挑战包括技能上的困难、理论上的挑战和演出时的压力。在音乐演出中，表演者需要在观众和裁判的压力下保持冷静和逐步提高自己的演奏技能。在面对挑战时，我学会了更多耐心和毅力，并意识到自己在音乐学习中的进步来自于不断的尝试和追求。
第三段：音乐学习对我个人的影响
通过学习音乐，我发现自己对音乐有了更深入的理解。不仅在学习中感受到音乐的魅力，同时也将这种魅力获得了拥有和表达的能力。音乐使我更加敏感，更加善于表达情感和思想。此外，音乐还让我更加自信和成熟。在学习和演出中，我逐渐学会了放松和自信，不再害怕错过，更加专心于音乐和演出。
第四段：音乐学习对社会的贡献
音乐学习不仅对个人有影响，同时也为社会做出了贡献。音乐演出可以让观众体验音乐的魅力，获得愉悦和安慰。对于社会弱势群体，音乐可以作为一种治疗手段帮助他们摆脱负面情绪和苦闷。音乐可以成为社会交流和交流的平台，可以跨越语言和文化的差异，提升人类共享的文化价值。
第五段：音乐学习的未来
音乐学习的过程依然在继续，而我也希望自己能够成为更好的音乐学生。在未来，我希望继续学习不同类型的音乐并锻炼我的演奏技能。在学习中同时我也想学会如何将音乐运用到日常生活和社会中。 最后，我想成为一名音乐教师，并通过教授音乐来帮助更多人体验音乐的美好和魅力。
结论：
总的来说，音乐学习不仅能够提高人们对音乐的感受和欣赏，同时也能够增强个人的自信和沟通能力。同时，音乐也是一种充满社会价值的艺术形式，可以通过音乐演出和治疗来帮助社会中的弱势群体。作为一名音乐学生，我将继续学习和探索，成为更好的音乐人并将音乐价值带给更多人。
音乐学导论心得体会篇八
音乐学科作为一门艺术学科，在中小学的教育体系中，其地位并不像语文、数学、英语等学科那么突出，但却是至关重要的。在我看来，学习音乐并不仅仅局限于学习一个乐器，而是可以帮助我们完善自身，提升思维能力，激发创造力和表达能力。在过去的几年学习中，我有一些心得体会。
第一段：音乐教育的重要性
在我看来，音乐教育对人的自身发展具有重要作用。音乐知识增加了我们的文化层次，给人以美感、愉悦、速读名著、普通话等效果。同时，人们在学习音乐时需要掌握音乐知识和技巧，不断练习可以提升我们的动手能力。拿孔子的“知之者不如行之者”来说，道理是相通的。除此之外，在学习过程中，我们还需要与他人进行合作和协作，而这也是音乐学习过程中非常重要的一个点。
第二段：关于音乐鉴赏方面的学习
学习音乐不仅可以提升我们的艺术修养，还可以让我们更好地欣赏音乐。音乐鉴赏是一项非常重要的内容，在学习这个过程中，我们需要掌握按现代工艺调制的器乐的演奏技巧，同时也需要了解音乐历史、音乐理论和音乐文化背景的知识，这样才能真正深入了解作品的内涵。另外，因为音乐涉及很多不同地理和文化背景，因此对于真正欣赏不同类型的音乐有很大帮助。
第三段：音乐教育对学习科目的提升
音乐也可以激发学生创造力和表达能力的开发，从而更好地适应社会的需要。这不仅需要音乐技巧的掌握，还需要丰富多彩的思维模式。学习音乐还可以促进大脑的发展、提高注意力和意志力的管理，在日常学习中也会有很大帮助。
第四段：音乐教育的优势和挑战
当然，在音乐教育中也存在着一些挑战。首先，许多学生可能认为学习音乐代价太大，不想参加课程。其次，音乐教育还面临传统程式化教育模式与音乐教学与现代科技进展的巨大挑战。应该说，音乐教育迎来了一次技能和艺术的完美结合，艺术与科技将是音乐的未来趋势，因此，学习音乐教育的未来，需要更好地加强计算机教学技术的应用。
第五段：结尾
在音乐教育的教学过程中，我们应该尊重学生的兴趣、重视学习方法和理念的创新，这对于音乐教育的有效性和实践非常重要。因为音乐学科真正属于艺术学科，它的学习内容自有一套完整的体系，其教学过程也需要侧重于启发学生思维和鼓励学生表达，而非简单的机械排练模式。只有真正领悟音乐的魅力和意义，我们才能更好地推动音乐的发展，跟随科技的进步，让我们用更好的方式演绎音乐作品。
音乐学导论心得体会篇九
20xx年11月23日，我有幸来到了美丽的杭州西子湖畔，在浙大华家池校园参加了“千课万人”全国小学音乐成长课堂研讨观摩会。两天的观摩活动，展示了10节优质示范课、两场报告和四堂深层到位的课堂点评。一节节弥漫着浓郁音乐气息的观摩课让我感触、感叹、感想颇多。撷取几处精彩掠影于大家共同探讨：
（一）最快乐的课——《雷鸣电闪波尔卡》储百春。
这是赢得学生与听课者笑声和掌声最多的一节课，也是我最喜欢最欣赏的一堂课。储老师的欣赏课，乐曲结构分析细致，准确，引导学生每次有针对性的听赏。在欣赏第一主题时，让学生在渐强时举手，出示声势谱学生拍手，拍腿等活动让全体学生参与实践，体验音乐带来的感受。在第三主题中，加入了鼓和镲的节奏，并让学生用乐器示范演奏，随乐曲演奏等活动，让学生在玩中学，既加深了学生对乐器的认识，又在潜移默化中教会了学生欣赏的方法，改变了如今欣赏教学中学生被动接受音乐的现状，创造了一堂和谐的音乐课堂。
我思考：欣赏课往往被我们一线老师忽略或忽视，我们常常让孩子们简单聆听一遍或几遍算完成学习，孩子们因此学了几年也不知道怎么样去欣赏音乐，很多优秀经典的音乐因此都只能遗憾地与孩子们失之交臂，遗憾的同时，作为一线的音乐教师，我们都应该深思。储老师的课给我们作了很好的示范，只要老师有心，欣赏课完全可以让孩子们接受并喜爱！就像储老师说的，不是孩子漠视音乐，他们其实非常需要引导！
（二）扎实细腻的课——《一把雨伞圆溜溜》谢晓梅。
谢老师的声音甜美圆润，她用自己动听的范唱征服了学生和全场的老师。她的课堂语言简洁明了，态度和蔼和亲，她用自己特有的魅力一下子让孩子们就喜爱上了她。谢老师一开始就利用三人一起的座位暗示了今天所学歌曲的意义。同时请学生随音乐一起玩一玩，撑撑伞，感受音乐的旋律，然后出示难点旋律，通过让学生反复听、小组练、自己琢磨，逐步解难。谢老师的课最值得我学习的是非常重视培养学生自己学习的.能力。难点处点明其难但不包办，让学生分组用自己的方法解决，并介绍自己解决的窍门和大家分享。学生体验到成就感的同时，能力不知觉提高了，真是所谓的“不仅教孩子唱，还教他们会唱”，充分体现了学生为主体的教学理念！
（三）最实用的课——《桔梗谣》徐欣。
这节课没有华丽的课件展示，没有复杂的导入步骤，但是徐老师用自己风趣、幽默的个人风格、简单有效的歌谱教学结合生活，运用生活化的语音和丰富的肢体语言，让学生直观的来学习音乐，上出了常态课的精彩。徐老师的课是朴实的、是扎实的，充分发挥了男性教师个人风采。真是简朴中透着大智慧。
（四）感悟能力提升的课——《莫扎特的小步舞曲》黄美华。
从黄老师的课堂中，我深刻的感受到了她对音乐欣赏课的热爱和关注，她是实实在在在做这门课。在黄老师的课堂中，我感受到了音乐欣赏绝对要比音乐歌唱重要。可以这样说，歌唱教学是技能的训练，而欣赏则是气质的培养。
乐曲欣赏的主题是学生欣赏中的难点，黄老师分别用不同的欣赏手段来让学生感受、体验，共同参与音乐中：用多种打击乐器合作演奏第一主题；用手画小圈圈在第二主题作出标记；第三主题处结尾用行礼仪动作来提示；学生在反复聆听中掌握了三个主题的旋律，并学会了优雅有礼的社交礼仪。音乐气质的培养就在这一点一滴的欣赏课之中慢慢形成了。
杭州两天的观摩活动中的收获是无法用言语来表达的，我也深知自己的教学能力还需要不断地磨练与提高。这里面蕴含的音乐内涵与理念我还需要一定的时间来消化并运用于课堂教学，名师们超棒的教学设计也深深震撼了我，值得我不断反思自己的教学。学无止境，只有不断地学习，才能充实自己，超越自我！
音乐学导论心得体会篇十
今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。
学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的`设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
音乐学导论心得体会篇十一
随着传媒业的发展，媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增，音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。
2、专业分析。
专业简介：音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术，代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。
己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的`音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。
课程设置：歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能，能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。
就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。
高考文化成绩：要求较低，成绩在200——400之间。
1、实验实训设施。
我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。
2、实践教学基地。
本专业现有教职工20人，其中专职教师20人，教授5人，副教授7人，学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演，影视广告公司等，学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制，为毕业生就业广开渠道。
1、招生总目标与阶段性目标。
第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模，到20xx年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。
2、专业发展前景。
当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次，直接关系着社会进步。由此，音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中，音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起，据统计，在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科，从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。
在迅猛发展的影视、传媒行业里，急需各种层次和类型的专门人才，综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学，目标是人才培养，检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学，不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验，因其体系完全以专业分工而采取细分化，不适合综合大学。综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条，在专业规模上则多是影视合流，这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才，鼓励宽口径的专业设置，这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式，宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短，缺乏深入细致的专业教学能力有关，难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训，宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势，结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。
我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的建设，努力提高该专业的办学水平，培养更多适合社会需求的专业人才。
音乐学导论心得体会篇十二
第一节课我坐在第一排听着老师讲绪论，我对生命科学导论这门课充满了敬畏：感觉生命真的好神奇，感觉生命科学真的好博大精深，感觉自己对生命竟然一无所知，好无知！这门课让我明白：21世纪将是生命科学的世纪！而我，一个面向21世纪的大学生，理应有生命科学基础，而不应该成为“生物盲”！此时此刻，面对着复杂系统的许多问题，科学界将把目光转向生命科学，积极地寻求新的概念，新的观点，新的思路，面对着工业发展所带来的愈益严重的人口，粮食，环境，资源，健康等社会问题，我们将终意识到是时候从生命科学中去寻求出路了！
因为是选修课，课时有限，在这有限的时间里，我了解到了营养与健康的关系；我知晓了细胞与细胞工程的神秘；我惊叹了基因与基因工程的作用，端正了对转基因产品的看法；我理解了遗传病的根源；我知道了信息传递是生命活动的重要内容，神经系统在信息传递中有着重要的作用，理解了激素系统和细胞信息的传递；我冲破了癌症的迷雾重重，深刻的认识了癌症这种可怕的疾病；我解除了对人禽流感（humanavianinfluenza）的种种疑惑，提高了自己的预防意识；我深化了对微生物的认识，了解到微生物是一把十分锋利的双刃剑，它们在给人类带来巨大利益的同时也带来“残忍”的破坏；我接触到了纳米科学，看到了并纳米在生物及医学方面的应用与发展；我真正理解了雾霾天气的形成因素及危害，体会到了牺牲绿水青山换取金山银山后，人类自食恶果的无奈。简单的概括涵盖不了通过生命科学导论这门课我所学到的知识；也不能充分说明我的受益匪浅；更加不能表达我对这门课的感谢之情。这门课让我清楚地看到了自己种种不良的生活习惯，让我深刻地认识到摒弃那致命不良习惯的必要性。大学的生活基本由自己支配，自由自在的我曾经经常熬夜看电影，和同学唱歌，一玩就是一整夜，平时也是很懒的那种，根本不想着去做做运动，有时间就宅在宿舍玩电脑。
那时我总认为自己还年轻，有身体资本去疯，去过不规律的生活，去忽视不良的生活习惯，根本不会意识到这慢性的致命危害。是这门课让我感到了自己曾经多么可怕，因为我的那种生活不规律的习惯会加重自身体质酸化，以后容易患癌症。真的是第一次深切地感觉到癌症这个可怕的名词就在我的身边，顿时心里的恐惧感倍增。因为害怕，所以从那开始我基本都是10点半之前睡觉，作息比大一大二健康了好多。现在，我也在慢慢摆脱“宅女”的称号，基本上每个星期都会主动约同学去爬爬山，打打羽毛球，或是自己到操场上跑跑步。说实在的，虽然刚刚坚持一个多月，我真的明显感觉自己的身体变健康了：虚汗变少了，感冒的次数也降低了，整个人的精神也比之前的好多了。记得之前自己吃饭是很挑的，尤其喜欢重口味的，像辣的，咸的，油炸的之类的食品，纵使脸上不停地冒痘痘，我都不会想着忌口，可是近来我也不敢放肆的吃了，因为知道了它们真真实实的危害，心里有了恐惧，产生了阴影。是这门课让我不再任性的认为：癌症离我很远！我开始改变，改变自己不合理的饮食，改变自己不规律作息，改变自己不规律的生活习惯！这种种的种种都是这门课的功劳！
本知识，去分析当代人类所面临的一些紧迫问题并提出合理的解决方法。我很感谢生命科学导论这门课：是它让我了解到了生命科学的基本知识，是它让我对生命意义的理解更加深刻，是它让我以更认真的态度去对待生命！
音乐学导论心得体会篇十三
暑假期间，我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。
从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的.心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
音乐学导论心得体会篇十四
开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：
一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。
二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。
三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。
四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！
音乐学导论心得体会篇十五
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。
陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用__|__||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了___|___||、___|___||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的`视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。
总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。
总结一下。
这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：
1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。
3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的老师，赢得了全场的掌声。每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。总结下来，主要有以下几点：
1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。
2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富，函盖量大;形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。新课标告诉我们：音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。
4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。
总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。
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音乐学导论心得体会篇十六
今天，很幸运聆听到了吴松华老师关于新课标的讲解，通过此次学习，我受益匪浅，以下是我结合两次新课标的学习，得出的心得体会。
新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的'同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注学生如何学，怎么学会主动学习的问题。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了．一个广阔的空间，按新的理念和标准进行教学，一定能收到好的教学效果。
音乐学导论心得体会篇十七
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。
面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。
同时，教师把他的`闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。
它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。
在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
音乐学导论心得体会篇十八
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。
培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。
音乐学导论心得体会篇十九
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
