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无论是成功还是失败，总结都是一种宝贵的财富。在写总结时，要注重语言的准确和精炼，用简练的语言表达出自己的观点和思考。以下是小编为大家整理的优秀议论文摘录，希望能给您的写作带来一些启发和思考。
旅游论文分析篇一
为了能够更好的适应新时代对旅游行业所制定出来的发展标准，首先需要完成的一项任务即为提高旅游管理专业的教学水平，创新原有的授课模式与教学理念。基于此，本篇文章针对案例教学法在旅游管理专业中的教学应用展开了较为深入的研究，同时结合笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的教学措施，其中包括结合具体课程来选择适宜案例、进行案例展示，突出相关知识点以及设定模拟情境，组织学生讨论等等，以期能够带来一些有价值的参考意见。
前言。
在当前的时代背景中，旅游行业中的竞争在某种意义上可以理解为是人才之间的竞争。旅游企业是否能够在众多的对手中脱颖而出，在很大程度上是取决于其是否拥有一支高水平的人才队伍。然而，纵观我国旅游专业的教学现状来看，仍然存在着诸如教学手段落后、教学理念传统、师资力量薄弱以及教学效率低下等问题。绝大多数的旅游专业课堂仍然采用的是满堂灌或填鸭式的教学方法，根本达不到旅游市场对人才的高质量需求。基于此，为了能够全面提升旅游企业的核心竞争力，本文就案例教学法在旅游管理教学中的应用进行了全面的分析。
一、案例教学法的作用。
（一）激活兴趣，发挥学生创造性。
在以往的旅游管理教学课堂中，教育者占据了绝对的主体位置，而学生所扮演的则是被动接受知识的角色，课堂氛围显得非常枯燥且乏味。案例教学法的应用不仅可以将抽象化的理论知识动态化的展示给学生，同时还能够有效调动起学生的参与积极性，让他们在课堂中长时间的保持活跃状态，从根本上提高教学效率。
（二）注重优化性。
案例教学法对于学生来说是一种崭新的教学形式，学生在课堂当中不必再受到固态思维的影响，而是可以根据自己的学习需求来选择学习内容。在此种灵活性较高的教学课堂中，教育者能够拿出更多的精力来投放到优化教学资源与丰富课堂内容上，全面提升了旅游管理专业的教学效率。
（三）模拟情境，增加教学实践环节。
事实上，旅游管理专业本身是一门实践性较强的课程，由于受到了教学资源与课堂时间的限制，学生并没有足够多的实践机会和条件。通过应用案例教学法则可以有效改善这一弊端，教育者可以根据教学内容来合理化的运用多媒体技术，通过模拟真实情境来促进教学目标的达成，帮助学生在在校期间即可积累足够多的“实战”经验，为其日后的岗位就业打下夯实的基础。
二、案例教学法在旅游管理专业教学中的应用。
（一）结合具体课程来选择适宜案例。
经过大量的教学实践证明，案例教学法非常适用于实践内容较多且实用性较强的科目。在旅游管理专业中，饭店管理概论占据了比较重要的比例，课程内容具有着操作性强的特点，教育者如果采用传统类型的教学方法显然达不到应有的教学效果。为此，教育者可以结合课程内容来科学化的采用案例教学法，以此来保证教学任务的顺利完成。以“饭店市场营销”为例，为了让学生更好的理解此教学章节中的要点，教育者应当挑选比较具有代表性的真实案例来辅助教学，运用生动有趣的教学语言来激发出学生对此堂课程的学习兴趣。教育者可选择北京市长城饭店在1984年成功接待美国新闻代表团的优秀成功案例，将传统营销理念与现代营销理念巧妙的融合到一起，让学生在学习案例的过程中深入的理解饭店营销的精髓与市场机会分析的要点，从根本上提高他们的实践能力。
应用方法，帮助他们熟练应用理论知识来解决实际问题。例如，当学生了解到长城饭店成功把握住了美国前总统李根来华访问的机会，针对当时的市场行情展开了深入的分析，并对陪同李根共同来华的500位新闻代表展开了公关策划之后，教育者就可以在此基础之上来让学生针对长城饭店的营销技巧进行研究，同时在其中加入自己的理解。在经过一番讨论后，学生总结出了长城饭店在接待美国新闻代表团时的优秀表现，其中包括在饭店楼顶上单独设置扇形天线、将饭店中的套房设置成工作间、对新闻代表团成员提供优惠待遇等等。最后，教育者可以将学生分成多个学习小组，让他们根据对案例的分析内容来自行设计一套饭店的营销策略，同时在班级上进行成果展示，通过此种方式来加深学生对知识内容的理解。
（三）设定模拟情境，组织学生讨论。
案例教学法的核心教育任务即为帮助学生解决在案例中所出现的疑难问题，从而让他们从中积累到更多的实践经验。教育者在开展案例教学法的过程中需要担任主持人、评委以及引导者等角色，为学生营造出一个良好的案例分析氛围，争取让所有学生都可以主动的参与到案例讨论中来。首先，在案例教学开始之前，教育者应根据案例需要来将学生分成多个学习小组，同时从中选择出小组长；其次，教育者要帮助学生制定出案例分析的切入点，同时设计好研究问题。例如：如果你是饭店中的营销经理，怎样才能够争取到宴会的主办权利？在得到宴会主办权之后，应当从那几个方面来着手宣传？最后，教育者要根据案例内容来为学生设计拟真身份与任务，从根本上激发出他们的好奇心与积极性。值得一提的是，在开展案例教学的过程中，教育者一方面要鼓励那些性格比叫内向的学生来大胆发言，说出他们对于案例内容的观点，另一方面还要引导学生不要偏离教学中心，不可过于直白的表明自己的态度，避免学生产生依赖心理。
旅游论文分析篇二
庙会是民俗文化的独特形式，是百姓重要的欢娱场所。民间信仰作为民间庙会文化的重要组成部分，对于民间文化艺术具有特殊的影响作用。庙会的民间信仰形式，以祭祀的香火为主，表现在民间艺术上有民间戏曲、民间歌曲、民间舞蹈、民间社火、民间杂技和民间工艺等内容，这些内容集中反映出庙会所在地区的艺术水平和艺术个性。
一、民间戏曲蕴含着独特的民间信仰。
民间戏曲的演出，俗称“唱神戏”，是指为祭祀神灵演出的民间戏曲。神戏的演出是某个地区最典型的民间艺术生活与民众审美情趣的集中体现。庙会与戏曲的联系，在其各自的初始阶段或萌芽阶段就已经表现出来。“中国戏曲的产生有着久远的‘史前状态’，由先秦而两汉而魏晋而隋唐，戏曲都以‘萌芽’状态或‘古剧’形态存在。此时其文物遗存，精确地说还不能算做‘戏曲’文物，它的主要表现形式有汉代百戏画像砖、画像石、壁画，唐、五代优人戏弄俑等”。民间戏曲在庙会中的表现，不能将它与成熟的人文戏剧形式相比。在北宋时期，杂剧艺术的繁荣是在很长的时期在民间艺术中酝酿，这样“神庙祭祀也用戏曲，它导致戏曲舞台的诞生与完善”也就很正常了。因此，“宋金元之际战乱的恐惧使人们求神庇佑的信念增强，乡村大量建筑杂庙淫祠”，“有庙就有戏台，因而神庙戏台大批出现”。以至在明清时期，“戏曲文物更为普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城乡的大批神庙戏台及碑刻记载”。所以，在后来出土的壁画、考古文物中，经常可以看到这些内容。庙会中的戏曲演出是与一定经济、文化、信仰和时政等社会因素具体联系一起的，如庙会中的“请神戏”和“唱神戏”，都存在着诸多礼制。剧团必须由庙会的主持者负责安排，包括预约的时间、场次、酬金、戏曲演出的禁忌和指定等内容，都必须在庙会之前安排妥当。尤其是神戏禁忌格外重要，它体现出庙主在当地人民心目中的神圣地位。祭祀的庙主身份不同，影响神戏的具体演出，这正是娱神、媚神的意义所在。一些民间剧团在演出之前，通常有拜神、祭台等习俗，即在神像或牌位前焚香设供，或用鸡血洒在舞台上“冲邪”。庙会中的戏曲演出，南北差别很大，各地的庙会规模大小不等，庙会密集程度不同，尤其是戏曲艺术的丰富多彩。所以，庙会中的戏曲习俗就显得五彩缤纷，成为庙会文化中异常重要的一页。
二、社火的历史意义与价值。
社火之社，即是神社，也就是转化的神庙，是地方保护神的庙宇；社火之火，则是古代祭祀体系中的火禊。所谓火禊，是祓禊的一种形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘗等方式，具有典型的巫术性质。如水禊，就是水洗，云南的泼水节就具有这种意义；泼洒洒水，其实也是水禊的遗俗；杜甫笔下的“三月三日景色新，长安水边多丽人”所吟诵的上巳节景观，就是这种习俗的具体表现。土瘗是用土掩埋，与埋葬石头、玉器和各种金属等质地坚硬的物质，其意义是一样的。火禊是指在祭祀中，人们将某种物质用火点燃，以为某种物质就会在另外一个世界发生像自己希望与意愿中期望出现的结果，燃香表、纸张与各种冥器，包括蜡烛、爆竹，都是这种现象的表现。社火是在祓禊等祭祀仪式与多种信仰观念，包括在驱傩等攘除灾异、祈求吉祥心理意识的基础上，所形成的综合性艺术。社火是综合了戏曲、歌舞、杂技等民间艺术的一种游览性民间活动，不仅在庙会上举行演出，而且也在许多重要的庆典活动和民间节日举行演出。社火起源于古代社会的社祭。“社”是社神、稷神祭祀场所的合称，在半坡仰韶文化遗址中还可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之类的祭物。社，成为古代社会、政治、文化的重要集结地点，在一定程度上可以看作庙会的具体起源之一。
三、歌曲舞蹈的民间信仰及艺术价值。
民间歌舞即歌曲和舞蹈，在庙会上与戏曲演出、社火出游一样，是娱神、酬神、体现庙会信仰的重要内容。庙会歌舞是以民间信仰为主要内容，以娱神为主要目的，具有更浓郁的“巫风”“佛风”“仙风”而自成一体的。庙会歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲为多。在庙会发展的历史上，这是一种奇特的文化现象。在我国古代社会，庙堂歌曲曾经是时代的典范，而且歌、乐、舞三者又是结合在一起的。如《周礼大司乐》：“乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黄钟，歌大吕、舞云门，以祀天神。”原始庙会歌曲一般为有乐有舞有韵的祝祷辞，如《周礼龠章》：“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯。国祭蜡，则吹豳颂，击土鼓，以息老物。”在岁月的淘洗中，礼佛是庙会歌曲流行民间最为广泛的形式，它体现出民间文化的自觉选择对庙会崇祀等民间信仰的直接影响。从一般意义上讲，佛教信仰的提倡和广大人民的苦乐观结合，这就是在民间庙会歌曲中作为自我慰藉的经歌居多的最重要、最直接的原因。在庙会歌曲的发展中，歌俗成为庙会的重要内容，其典型在北方以西北地区的“花儿会”为代表；在南方，以瑶族“耍歌堂”为代表。庙会歌曲的内容在文化意义上很复杂，有时很难划分其具体的崇祀性质。对于庙会歌曲的传唱，应该给予应有的重视，并且要从具体的社会历史条件、文化环境、信仰氛围等因素来综合考察。而且许多很有价值的民间神话传说，就是凭借一些庙会歌曲得以保存其完整故事情节的。诸如河南西华女娲城庙会上的歌唱女娲功德的《神歌》，就保存了较为完整的女娲补天、造人等神话。庙会中的舞蹈一般指敬祀神灵的宗教信仰色彩浓郁的舞，有独舞和群舞，与社火中的舞蹈不同，即庙会舞蹈限定在庙院内，专祀内容尤其突出。而通常在庙会常常歌舞不分，即舞蹈常伴随有一定的“神歌”“经歌”（即仪式歌）。舞在庙会中的意义主要体现在“通”上，即人神之间的媒介。庙会舞蹈在今天的表现同样不是单纯的，与巫结合，与傩结合，又有现代文明结合，避免了它越来越狭隘地保存在少数人手中。如香火社所组织的花篮舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大规模的龙舞、狮子舞、灯舞，从中可以看到庙会文化中的舞蹈的具体形态。其保存和不断被改造，则表现为民间信仰的艺术选择。民间舞蹈成为民间庙会的重要内容，在个民族的原始庙会中都具有这种意义。少数民族的舞蹈，也在庙会上显现出争夺斗艳的风貌。诸如云南傣族的各种“鼓舞”（长鼓、铜鼓、象脚舞）与地方民歌共同映现出民族文化特有的'风韵。杂技艺术在庙会上成为娱人、聚人的重要手段，但杂技更具有世俗性的娱乐意义。庙会上的杂技以单独的小型杂技较为普遍，也有较大规模的杂技艺术团体在庙会上演出，其影响也较大。如河北的吴桥杂技、河南濮阳东北庄杂技团，都在一些大型庙会上表演。小型杂技多以家庭、师徒为单位，走村中乡，以戏法变幻等简单的艺术手段作为谋生手段，是典型的民间艺术。杂技在庙会中的出现，可从巫术的作用上去理解。不仅现在的庙会上有杂技，而且早在战国时代就有，汉代画像石、画像砖上都有这类内容的描绘。但它始终没有成为庙会文化的主导内容，这和它不登大雅之堂的艺术地位是联系在一起的。
民间文化被具象化为一系列工艺品，成为光彩夺目的艺术形式，便因为其中的民间信仰等内涵，与神庙周围的祭祀、娱乐等内容一起构成独具特色的庙会文化形态。这些工艺品，只有在庙会上才能完整地体现出民间信仰的价值与意义。民间工艺品在庙会上主要有各种传统的玩具、服饰、装饰品、食品及各种吉祥物，不仅仅是一种单纯的物件，而且是寓意丰富的民间文化信仰符号。如民间玩具中的棒槌、花蛋、彩球，带口哨的陶制鸟、鸡、鱼、猴这类“叫吹”，以及木刀、木剑、花锤、泥塑、埙、竹笛、木梳、竹篦、木碗和风车等，都有具体的文化寓意。棒槌在民间信仰中既有驱邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意义的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意义的“吉祥、圆满、顺利、多子”的象征。各种动物的烧制和塑制，是庙会中的“灵物”，即神灵遣至人间帮助人祛除病难，带来幸福的使者，有了它们陪伴在身边，就可以逢凶化吉、保障平安。服饰工艺品在民间庙会中主要表现为老人、儿童、妇女的服饰和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披风、帽和巾等绣制品，体现出尊老爱幼的传统道德伦理观念和对神灵信仰的敬祀观念的融合，具有鲜明的祝福意义。装饰品主要指各种花卉、吉祥图案，多为妇女发髻配饰。这些装饰品常起到画龙点睛、锦上添花的审美效应。庙会上的食品体现信仰内容的除了供献食品之外，主要指具有观赏意义的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顾家馍为代表，可看到面制的桃、鸡、猴、蛙和虎等动植物形状，既可以食用，又可观赏，而且可以长期保持。在河南一些庙会上，顾家馍以其独特的制作技艺享有盛誉，增添了庙会的喜庆气氛。庙会上的吉祥物最为繁密，如长命锁、富贵锁、万寿羊、吉祥彩线和各种果核雕刻成的吉祥动物、花卉等，其中以龙、凤、麒麟、虎等形状居多。金、银、珠、玉等名贵质地的吉祥物和竹、木、丝等一般质地的吉祥物，所体现的吉祥意义是相同的，只是质地不同，标志着身份不同、爱好兴趣和修养不同。在吉祥物的纹饰图案上，可看到云纹、水纹、花纹、藤纹、寿字纹和福字纹等纹脉，体现深厚的民族文化底蕴。庙会中的民间文化艺术在内容和形式上不断发生着重要变化，信仰的功能越来越多地被科学、文明为背景的现代审美机制所冲击。从戏曲、歌舞、杂技到一般性的民间工艺，都鲜明地体现了时代的变化。
旅游论文分析篇三
［摘要］本文针对“一带一路”背景下甘肃文化旅游标示英译现状，对其在英译现状、英译原则、英译研究策略和有待创新之处四方面进行了对策分析，旨在分析解决问题，提升文化旅游的英译质量，以规范的语言、融入的文化体现“一带一路”沿线城市的语言魅力、展现城市标示语的体系规范。
［关键词］“一带一路”;旅游标示;对策分析;英译原则。
甘肃旅游资源丰富，借国家“一带一路”的重大决策需要，甘肃省古丝绸之路沿线的城市引领自己的特色旅游资源“走出去”。作为丝绸之路经济带上重要的一站，甘肃省充分发挥着历史文化底蕴深厚，旅游资源丰富的优势，借着华夏文明传承创新区来推动丝路文化产业的快速发展。文化旅游标识语是向外国旅行者以书面语的形式进行提示、解释、告之、或警示的一种特殊的应用文体，一般出现在旅游场所景区景点的中文标识之后，甘肃境内的文化旅游标示沿“一带一路”突出丝路文化，主要以英美游客为主要传播对象的英语标示作为汉语标示的辅助。英语标示语起到向英美游客传播中华文化和人文精神的作用，同时减少文化差异所带来的语言障碍，帮助外国游客在有限的旅游时间里获取所需的景区信息。
一、甘肃旅游标示语的分布和分类。
甘肃文化旅游标示语涉及省内“一带一路”沿线五大主要城市:兰州、天水、武威、张掖、敦煌。甘肃是丝绸之路经济带上的黄金段，根据原省委常委、原省委宣传部部长连辑的讲话:兰州作为省会城市体量大、集成性强、吸附力强，是华夏文明传承创新区最核心的区域，是重头;天水是源头，是华夏文明发祥地;河西走廊是龙头;敦煌是高度国际化的一个历史文化符号。甘肃旅游标示语涉及六大板块:景区、宾馆、机场、车站、街道、商场，对这六大板块进行标示语英译及对照语料库建设，并根据英美文化差异产出英式、美式两种平行标示语译本是十分必要的。
二、甘肃文化旅游标示沿“一带一路”英译现状。
(一)外宣窗口标示不规范省内作为“窗口”的双语公共标识语存在语言错误、语用失误、文化翻译类型错误和文本翻译类型错误四大方面的问题，其中语言翻译错误又体现在拼写错误、滥用中文拼音和语法错误。兰州作为电影节的主办方，对标语进行英汉双语标示公示，本身是以正面宣传的目的，然而，不仅在城市公示语中、甚至在主流报纸上出现了很多错误的表达，也在某种程度上降低了城市的形象和信誉度、阻碍了对外交流。(二)从跨文化研究的角度入手进行真正意义上的翻译研究者甚少，从而让甘肃文化旅游魅力打“折扣”文化差异是翻译的最难攻克的关卡。语言是思维的媒介，中西方思维方式的差异决定了语言产出的差异。戴宗显教授认为缺乏专业人士进行相关的翻译工作是出错的主要原因，尤其是标示语有其特殊的结构和表达用语，在国外是由专门的机构和专人来做此项工作的。甘肃为古丝绸之路的重镇，长期积淀了多彩的文化资源和深厚的文化底蕴，但是相对落后的文化开发、文化传播与文化建设深深地制约了甘肃旅游文化的发展，尤其是旅游文化标示和相应的旅游文化产品翻译质量不高、标准不一，影响了文化旅游的对外推广和交流。甘肃的文化“走出去”离不开产出专业的译员解决旅游文化传播所面临的窘境。(三)甘肃“走出去”的文化产品开发译介力度不够，相关翻译机构的成立，为推进甘肃省文化走出去战略奠定了基础，但更需要辅助项目的支持207月由甘肃省委宣传部批复后成立的对外文化翻译传播机构———甘肃文化翻译中心在兰州城市学院挂牌。甘肃政府牵头，但需要他家之力，共同开展相关子项目的研究，也需要联合其他高校和英美本族语专家一起产出外国游客看得懂、懂的透的优质翻译文本。(四)借国家“一带一路”的重大决策需要甘肃省古丝绸之路沿线的城市引领自己的特色旅游资源“走出去”作为丝绸之路经济带上重要的一站，甘肃省充分发挥着历史文化底蕴深厚，旅游资源丰富的优势，借着华夏文明传承创新区来推动丝路文化产业快速发展。
三、文化旅游标示语的英译原则。
(一)译文以目的语英美人士为中心在英译标示语的过程中，译者想要译出符合目的语习惯与期待的译文来，就要时刻谨记作为英美人士的目的语所处的文化社会背景知识。贺学耘()在探讨公示语文本类型的基础上，提出要将读者的文化习惯摆在首位。因此，标示语译文的产出应符合英语的表达习惯和文化内涵。(二)译文力求准确、规范化旅游文本的英译人员应必须透彻理解原文，这是基础，而英译的准确性是翻译工作的最基本要求，也是最难实现的。译者对原文的理解、汉英两种语言的掌握、对翻译技巧的把握和掌控都会影响着译文的准确性，所以标示语的译者也应不断提高翻译水平，产出优质的译文，必要时邀请英美本族语专家进行检查、共通商讨出准确、规范的译文，从而增强旅游文本的外宣效果。(三)译文力求简洁，明了化中文的`旅游标示语偏爱使用修辞手法如比喻、拟人、排比来增强文字的感染力，但外国游客的思维习惯是希望在有限的旅游时间中最大的了解景点所传递的信息，由于目的不同，就需要译文旅游景点标示语简洁易懂。另外一个原因是由于汉语是方块字，所占的标示语空间不大，而英文属于拼音文字，同样的内容译为英文会占据相对多的空间，从而失去汉英双语标识语的平衡感，所以译文简洁、明了可以使标示语显得更加美观。(四)译文在有文化解读需要时应加注释丝路文化体现在甘肃沿线旅游景点的方方面面，中国游客很容易理解背景，而对于不了解中华文化内涵的英美人士来说，标示语译文可以通过加注释的方式，让外国游客加深对甘肃旅游文化的理解，特别是历史人物、重大历史事件发生的年代和社会影响。(五)译文应遵循礼貌原则文化旅游标示的英译应该注意遵循礼貌原则，体现了对标示语受众的尊重和平等，还包含了跨文化交际的内容。中文的标示多指令性，而如果英译中不注重礼貌很可能会有损受众的尊严，从而降低了英文标示语的交际功能。因而，针对外国人进行公示语的英译时，应该遵循礼貌原则，使标示语所发出的禁止、限制、指示等内容更容易被受众所接受，展现中华礼仪之邦的精神面貌。
四、研究的主要观点。
第一，旅游文化标示翻译的标准体系需确立，筛选总结出能够真正适用于省情和文化特征的标准，开展对外译介工作。第二，旅游文化标示翻译语料库的分类建设。甘肃省内“一带一路”沿线五大主要城市:兰州、天水、武威、张掖、敦煌，标示语翻译涉及的六大板块:景区、宾馆、机场、车站、街道和商场进行英汉对照英式、美式对照的平行语料库建设。第三，提出合理可行的方法建议必须在结合英译实例的基础上对文化旅游资料进行分析探讨，产出规范的语言和符合英语表达的标示语译文。“一带一路”沿线下甘肃文化旅游资源的传播还只是停留在表面的冰山一角，隐藏在下的是丝路重镇的文明瑰宝，而译者的作用就是在文化旅游英译的过程中，运用各种有效策略和翻译原则，努力提升英译标示语在中英两种语言的有效传播，从而到达两种文化之间的理解和共通。
五、研究有待创新之处。
首先，甘肃文化旅游标示语料库建设对标示语进行“跨语言、跨社会、跨时空、跨文化、跨心理”的英译，对省内“一带一路”沿线五大城市六大板块的语料库建设，将会对规范省内标示语起到积极的作用。其次，通过对文化旅游标示语的规范、正确的翻译，应用语言经济学的途径唤起各种潜在的旅游兴趣和需求，以便有效吸引更多的海外游客，达到助推省内经济增长的目的。最后，“一带一路”背景下甘肃文化旅游公示语翻译有利于增强旅游产业的对外传播功能，提升甘肃文化软实力，人文环境建设和对外交流水平。
旅游论文分析篇四
它是一种基于个人知识资源的网络信息传递方式，关注于如何将个人知识、思想与企业营销目标和策略相结合的问题[1]。博客已成为营销的一种新的手段和工具。旅游博客是众多博客的一种，就是人们把在世界各地旅游的日志、故事、感受、照片通过网络，发表在自己的网站上，与他人一起分享。因其操作简单、无入门门槛、界面个性化、互动性强等特点，已被人们接受并广泛使用，引起了一股新热潮。旅游行业的企业，包括旅游景区、旅行社、相关的商店、酒店等利用博客这种网络应用形式开展的网络营销称之为旅游博客营销。
旅游博客主作为旅游者到某一旅游地体验后，运用文字或者特殊符号来记录自己的旅游体验心得，或者通过实拍照片来传递旅游途中、旅游地的精彩的瞬间和美丽景色。旅游博客受众作为一个潜在的旅游者，可能由于即将出游，提前搜集旅游目的地的相关个性化信息;也可能通过阅读博客的文章后，对该旅游地产生浓厚的兴趣，并把此作为自己下一个旅游的目的地。由于博客受众知道这是旅游者自己真实的感受，不是出于利益相关角度的吹捧，所以相信这些信息是真实的。因此，旅游博客成为个性化旅游信息生成和扩散的节点[2],并影响潜在旅游者，使他们转变为真正的旅游者。而转变后的旅游者也可能成为博客作者，为其他潜在旅游者提供不同角度的信息。这大大增加了旅游信息流的强度，扩大影响，提高了旅游目的地在旅游者心目中的形象。旅游博客的营销价值开始逐渐被认识，且有着广阔的市场前景和发展动力。
由于旅游者较以往有更多的主动性，他们对旅游信息的需求更多样化，旅游企业要想满足这些潜在旅游者的需求，把他们转变为真正的旅游者，就必须提供更为全面的信息。
旅游论文分析篇五
生态旅游是现代旅游行业发展的一种新模式，通过人与自然的亲距离接触，使人们获得身心的愉悦，实现人与自然的和谐相处。生态旅游本身具有一定的现实性和创新性，不仅是旅游行业发展的新方向，同时也能够影响世界各国对于生态发展的重视。茶叶来自于自然，茶叶生态旅游也是源于生态旅游的一个分支，给现代生态旅游发展注入了新的活力。生态旅游对于旅游企业管理来说也是一次理念的创新。生态旅游管理涉及的范围较广，其中既有生态学、经济学，也包含了环境学、生物学等学科，而传统的企业管理学则相对简单，涉及面较窄。其次，在生态管理中，所涉及的层面更广阔，即强调人的价值观、人与自然的和谐相处。企业管理究其根本是关于人的管理，人是企业的重要组成，也是企业发展的基础与支撑。所以，对于人的'定义，提出的要求，都会对企业管理模式起到积极的创新作用。生态管理是一种全新的管理理念，人们从传统的书本规范管理逐渐转变为向自然学习，从自然中获得更多的感知与收获，茶叶生态管理正是在这样的基础上提出的。茶叶最早起源于我国，集天地之灵气，是大自然的产物。茶叶作为茶文化的载体，被赋予了丰富深刻的思想内涵。茶文化融合了儒家、道家和佛家的哲学思想，同时还包含了茶道、茶德、茶性等内容。茶叶生态管理的理念是以自然朴实为核心，茶文化中讲究天人合一、人与自然的和谐发展。将茶文化融入茶叶生态管理中，即突出以人为本的理念。可以说，茶叶生态管理对现代旅游企业管理有着积极的意义，茶叶生态旅游企业管理在茶文化的渗透与推动下会更加健康完善。
旅游论文分析篇六
民间艺术文化作为我国传统文化的重要组成部分，是民族发展与创新的源头。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，有助于以民间艺术为载体的传统文化的传承，同时也能够使儿童在潜移默化中受到民间艺术文化美的熏陶，得到相应的德育、美育的影响。同时，如何针对幼儿特点及幼儿园教学特色进行民间艺术文化的渗透，成为幼儿教育工作者新的思考方向。
一、在幼儿园课程中渗透民间艺术文化。
课程是实践的课程，民间艺术也是实践的艺术。民间艺术来源于生活实践，同人们日常的生产劳动和生活行为密切相关。民间艺术的实践属性与课程的实践属性自然地相契合，这使得民间艺术在幼儿园课程中的渗透成为可能。另一方面，我国是一个多民族国家，具有独特和优秀的民族文化。民族文化作为一种大众的、生活的文化，不仅反映着劳动人民独特的`生活情趣，同时也代表着特定区域的民族群众的审美和生活习惯，是当地民间文化的重要组成部分。因此，在幼儿园课程中渗透民族文化，也是吸收民间文化的重要形式，不仅能够使课程更具实践性和适宜性，增进课程的生活化、趣味性，而且能够提升儿童的民族认同感，并更好地接纳社会和他人。在实践中，我们根据所在幼儿园身处满族民间文化的特点，进行了诸多课程方面的尝试。首先，在对满族民间艺术内容进行认真挖掘、筛选的基础上，我们遵循课程内容必须是健康的、积极向上的、正面反映生活且具有满族特点的基本原则，建构了以满族民间文学(包括民间童谣、民间神话传说故事、寓言故事)、民间音乐戏剧(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民间美术(包括农民画、剪纸、刺绣、编织、玉雕、泥塑等)为基本内容，以满族民间节日习俗、民间游戏、民间饮食为辅助内容的显性课程体系。其次，在对挑选的课程内容进行整理、加工的过程中，我们力图吸纳皮亚杰的建构理论、维果茨基的“最近发展区”理论、多元智能理论等现代教育理论，以保证课程内容符合幼儿年龄特点，能够遵循幼儿教育规律和幼儿身心发展特点。
二、在环境创设中渗透民间艺术文化。
幼儿园环境作为一种重要的课程资源和实施媒介，在整个幼儿园教育体系中常常充当隐性课程实施的重要途径。这是符合儿童的学习和成长特点的。因此，我们在将满族民间艺术文化渗透到幼儿园环境创设的过程中时，注重营造教育性、丰富性、艺术性、参与性、操作性、探索性的满族民间艺术环境氛围，以此充分激发幼儿探索、创造、表达的欲望，让幼儿在自然、愉快的环境氛围下表现自我、展示自我，认识自身的能力，并获得自我认同。在此方面，我们主要做了以下探索。首先，努力创设富有民间艺术气息的整体环境。在对幼儿园环境进行装修和布置时，除了要求整体设计体现一定的审美情趣外，我们还努力把各种满族民间艺术作品有机地融入其中。如在走廊、墙面、楼梯等地方，把由儿童制作的、包含满族民间艺术文化内容的美术作品、剪纸、手工艺品等自然陈设其中，一方面既形象地展示了满族民间艺术，另一方面儿童参与环境设置的积极性也得到激发，使得整个环境布置在丰富儿童的感知觉经验的同时，能够激发他们良好的民族认同情感；不但有助于提高儿童的审美能力，而且使儿童的创造性得到发挥。其次，努力创设包含民间艺术文化元素的、幼儿积极参与的操作环境。幼儿园环境教育功能的发挥必须依赖幼儿同环境的积极互动。因此，创设蕴含民间艺术文化元素的区角活动，营造能够激发幼儿主动参与的教育环境，如在语言区、美工区、益智区、表演区、科学区等区角呈现特色鲜明的、满族民间特有的学习材料，可以帮助儿童以自主的学习和游戏来获取知识经验。此外，不同能力层次的幼儿还可以在材料丰富的学习环境中自主选择适合自己的学习内容和学习方式，从而使幼儿的能力得到最充分的提升。
三、在师幼互动中渗透民间艺术文化。
和谐、平等、相互支持的师幼关系是教师有效教学的前提。师幼互动的形式和内容是多种多样的，教师可以通过创设各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，以此为师幼间的交流和沟通搭建各种平台，从而提高幼儿对满族民间艺术的兴趣，并发展幼儿的主动性、积极性和创造性。将满族民间艺术教育寓于主题教学活动中。好的主题应是能够同幼儿园整体的课程目标和具体的教育要求相耦合的。鉴于当前幼儿园教育注重的是儿童形成有关学习和知识的积极体验，养成良好的社会情感和学习动机，因此，结合日常生活中儿童喜闻乐见的民族艺术文化来开展相应的主题活动，常常能够实现师幼、幼儿与幼儿、幼儿与家长以及教师与家长之间良好的互动。如我们在主题活动开展过程中，孩子受教师启发，确定了名为“我喜欢的岫玉”的主题活动。由于主题内容由孩子们自己确定，加上孩子们身在玉乡，因此，孩子们的参与热情非常高。不仅提升了孩子们对传统艺术美的感受，而且体验到了主动探索与合作的快乐。
旅游论文分析篇七
文化创意产业是目前社会最具发展前景的产业之一，目前，桂林市旅游业与文化创意产业已进入深入融合阶段。借助科技手段对文化旅游要素加以创新，使其具有高附加值，将创意理念与当地的文化资源完美结合，使传统文化资源拓展和转化形成具有较强吸引力和竞争力的旅游新模式。文化创意产业与旅游业融合，应以当地文化旅游资源为基础，全方位开发和挖掘个性化的旅游产品，增强原有产品、服务的体验性和吸引力，使旅游者获得更强的参与互动体验，充分展示文化旅游的魅力。
桂林山水甲天下，桂林旅游业依靠着天然的自然风光走过了三十多年辉煌历程。作为我国首个以城市为单位建设的国家旅游综合改革试验区，桂林市具有十分丰富的旅游资源。桂林自从20世纪80年代正式将旅游作为地方重要的经济产业发展，主要以地方历史文化底蕴为依托，相继开发了三山两洞一条江、阳朔西街、世外桃源、龙脊梯田、印象刘三姐、两江四湖、灵渠古街等优势旅游项目。然而，目前的旅游市场已全面进入了大众旅游时代，全民旅游、自驾游等新局面对目的地旅游产品有的新的要求。目前，桂林大多数旅游项目主要还停留在观光阶段，虽然有些结合了当地民族特色，但差异性不明显，总体上存在雷同的现象。随着文化创意理念的深入，旅游业与文化产业融合，能够使两大产业相互促进，共同发展，同时能够拉长产业链，衍生出相关产品，获得更好的经济效益、社会效益和环境效益。如阳朔《印象刘三姐》、柳州三江侗寨《坐妹》的成功，为实景演艺文化、舞台演绎文化与旅游业融合提供了可供借鉴的经验。
二、突出创意因素寻求突破。
目前，游客需求的是个性化、文化性和体验性的高品质旅游，加速文化创意产业与旅游产业深度融合是旅游业转型升级、实现可持续发展的重要路径。
（一）注重山水文化资源的本质与神韵。
目前，桂林旅游资源开发主要集中在“百里漓江”“三江两洞”“两江四湖”“玉龙竹排漂流”等以自然景观为主题的项目，缺乏创意思维和文化内涵。桂林山水文化的本质和神韵应该是漓江渔火、水上人家、两岸田园和炊烟袅袅，可借助民间传说、神话、寓言，构筑秀水之美、田园之乐、神仙之奇和生活之趣相结合的山水文化精神魅力。
（二）整合富有情趣的历史文化旅游资源。
桂林历史文化资源丰厚，但只有以靖江王府和尧山王陵为代表的明代文化遗产较为出名，其他具有丰厚历史底蕴的文化资源还未得到充分开发。如甄皮岩古人类遗址——————史前文化，兴安灵渠——————秦代文化，八路军桂林办事处纪念馆、红军长征突破湘江烈士纪念碑园——————红色文化，桂海碑林——————石刻和书法文化，李宗仁官邸、徐悲鸿故居——————名人故居文化等。将这些旅游资源有效整合，打造出一条以人文历史为主的文化旅游专线，从而延长游客停留时间，丰富文化，同时还能带来经济效益。
（三）开发少数民族民俗文化旅游项目。
桂林自古以来就是汉族、壮族、苗族、瑶族等多民族的聚集地。苗族村寨木楼群、侗族风雨桥鼓楼等都是独具特色的民族旅游景观，同时刘三姐民歌、瑶族节庆服饰等，也是我国重要的非物质文化遗产。在这种独特的地域文化背景下，将旅游文化与渔家文化、山水文化、舞台演艺文化相结合，以增强游客的`参与互动体验感，打造风情浓厚、韵味十足的民俗文化旅游项目。
（四）建设生态自然的乡村文化旅游景观村落。
以鲁家村、恭城红岩村为示范，在保留古村落形态的同时，建设具有观光、游览、餐饮、体验、娱乐、休闲、度假等功能为一体的景观村落。综合农业、林业等产业，让乡村旅游从过去单一的农家乐，衍生出食宿接待、观光体验、民俗风情、特色餐饮等多种形式的乡村旅游精品线路，让游客产生更强的归属感。
（五）打造童话动漫旅游主题项目。
桂林不仅有得天独厚的旅游资源，童话动漫文化创意资源也十分丰富，如百里漓江百里画廊，青山绿水神奇变幻的传说，传唱于高山深谷的千年歌谣，内容和形式千变万化。流传于各个民族的神话、歌谣、习俗等，都带有神秘的童话色彩，都可赋予其生命力，将无形的意识化为有形的动漫形象，化虚幻为现实。同时，可引进动漫主题乐园项目，如方特主题公园。
三、结语。
与文化创意产业深度融合推进桂林旅游业的转型升级，将给桂林旅游业带来新的大发展，坚持以当地旅游资源为基础，注入更多的文化内涵，打造知名文化品牌，将桂林建设成为世界级旅游城市和国际旅游目的地。
旅游论文分析篇八
摘要：
在文化产业和创意产业基础上诞生的文化旅游创意产业，是以文化旅游、创意元素和知识产权为核心内容的新型产业形态，是我国新的经济形势之一，具有非常广阔的发展空间。其行业范围与文化产业大致相同，但实质和内涵还是存在一定的区别，需要构建新的运行机制和认定指数体系，促进文化旅游创意产业的繁荣发展。因此，本文论述了文化旅游创意旅游产业及其产品认定的指数体系，为其产品认定和产业发展提供参考意见。
关键词：
文化旅游创意产业作为近年新兴发展起来的新型产业形态，其运行机制和产品认定体系仍然没有发展完善与成熟。因此，有必要详细地论述文化旅游创意产业诞生的基础，全面而系统地掌握其范围及核心内容，便于形成满足于文化旅游创意产品认定的指数体系。因此，本文简单论述了文化产业、创意产业及旅游产业，以及如何认定文化旅游创意产业的产品。
要想全面掌握文化旅游创意产业的内容和实质，需要了解文化产业、创意产业及文化旅游的概念和内涵，才能更好的进行旅游创意产业发展和创新，提高文化旅游创意产业的价值。
（一）文化产业。
联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度，将文化产业定义为就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化不仅是经济的重要组成部分，也代表一个国家和民族的文明程度。具有民族特色的强大文化可以说就是一个民族的国际影响力，体现着国家的.软实力。因此，文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，其本质就是文化产品化。
（二）创意产业。
顾名思义，创意产业就是指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。具体是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在的财富和就业机会的活动。其根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。例如，文化旅游创意产业就是这样形成的。通过创意产业的“越界”，寻找新的经济增长点以促进经济的发展。在创造性发展的过程中，推动社会机制的改革与创新。
文化旅游是指那些以人文资源为主要内容的旅游活动，以旅游经营者创造的观赏性和休闲娱乐方式为消费内容，使得旅游者获得富有文化内涵和深度地参与旅游体验的旅游活动的集合。在旅游者文化需求的影响下，文化旅游逐渐形成一种新型产业形态。在各种文化旅游活动的旅行过程中，旅游者能够了解不同国家的传统文化、文化名人遗迹和建筑、民俗及宗教等内容，不断地丰富自身的文化素养，满足精神文化的需求。
（四）文化旅游创意产业。
在社会经济快速发展与人们需要转型的今天，结合文化产业与创意产业的内涵与本质，形成了文化创意产业的范围、内容和实质。文化创意产业是一种经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调主体文化或文化因素依靠个人或团队，通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。在文化创意产业的基础上，在旅游者精神文化需求增加的前提下，文化旅游创意产业以文化旅游、创意元素和知识产权为主要核心内容，发展成为当代的新兴产业，具有以上三种产业的特质和内涵。
二、文化旅游创意产品认定。
对文化旅游创意产品的认定及创造性的衡量需要借助于创业产业的创意指数。创意指数不仅可以反映出创意经济与社会、经济、文化等环境因素的关联度，也能够从侧面反映出区域内创意集群企业竞争优势的来源。通过不同产业的重组与合作，寻找新的经济增长点。当然，这些经济增长点不仅将某个行业和区域的潜在能力挖掘出来，也促成了个人或团体创意能力的产生。为了吸引创意人才、产生创意及刺激经济的发展，以人才、技术和宽容构成了创意指数体系。其中，人才指数和技术指数是比较重要的创意指标。
现在，欧洲、美国、中国上海、中国台湾与香港地区等多个国家和地区已经建立了创意指数体系。最先创定的创意指数版本是美国的3ts模型，人才指数以创意层次的比例来进行量化，技术指数则以创新指数与高科技指数组成。欧洲的创意指数体系结构与美国类似。中国香港的创意指数体系是以3ts模型为原型进行改良，是5c创意指数模型（包括人力资本、文化资本、社会资本、创意成果与产出、结构或制度）。在5c模型中，“创意成果与产出”是直接由创意经济的总量与规模为量化的，其他四项则是影响创意经济的核心要素。中国上海与中国台湾的创意指数体系是5c模型的变化版本。
至此，结合创意指数和知识产权指数形成文化旅游创意产品的评定要求的认定指数。这样组合形成的认定指数体系，不仅能够反映文化旅游产业的创意人才比例和高科技产业产量，也可以客观地衡量知识产权的数量，客观与合理地评定文化旅游创意产业的企业及其产品。
三、总结。
为了促进文化旅游创意产业的繁荣发展，应积极构建符合其发展需求的运行机制与认定指数体系，使文化旅游创意产业产品认定更为快速、合理、客观。本文笔者在对文化产业、创意产业以及文化旅游内涵进行分析的基础上，探究文化旅游创意产品的认定指数体系，并且分析西方国家的创意指数体系应用，举起内容改造并形成了知识产权指数，构建了满足于文化旅游创意产品的认定指数体系，给予我国文化旅游创意产业的产品认定提出新的参考。
参考文献：
[1]李秀金.旅游文化创意:载体与产业转型[j].社会科学家.，22(01):132.
旅游论文分析篇九
科学、高效的管理体系是任何行业、组织有效运行的核心和关键，为进一步提高我国旅游产业的核心竞争力、实现旅游业的长期可持续发展，创新、改革以及完善现有的、与时代社会发展不相适应的旅游管理制度迫在眉睫，一套科学管理制度对于旅游产业市场竞争力的提高意义重大。在旅游业高速发展的当下，更应加强对于旅游管理制度创新的重视，只有不断完善旅游管理制度，才能充分发挥旅游业在带动国民经济发展中的作用。
一、契约理论概述。
在新制度经济学中，契约是核心研究问题。标准契约理论的理想契约类型，应当是内容清晰、可在任何状态下被证实且法律执行有效；但现阶段，受到法律制度不健全等多种因素的限制，现实契约与理想契约还存在一定差距，契约执行困难、实现难度大等问题仍广泛存在，因此，目前我国诸多契约的执行还依赖于抵押、声誉保障机制。
（一）投入机制缺乏。由于投入机制的缺乏，我国旅游业发展初期，为了解决旅游设施不足等问题，政府习惯采用将民营企业引入旅游业的方式，该方式下，虽然在一定程度解决了旅游设施缺乏发的问题，但同时也带来了环境破坏严重、发展方式不可持续等新的问题。主要原因在于管理制度、监督条例的不完善，导致民营企业将利益最大化作为唯一发展目标；其次，民营企业自身管理知识、管理技术的落后，也导致旅游项目的建设与国家规定的相关标准不符合，旅游行业的进一步发展因此严重受阻。
（二）运行机制不合理。运行机制不合理，企业与政府职能不明确，企业化经营为主要特征，资源保护与创收是发展的主要目的。需要指出的是，由于企业与政府职能的不明确，在实际经营过程中，企业往往缺乏足够的市场竞争意识，市场观念意识十分薄弱；此外，对于一些国有企业，国有资产的特殊性也进一步模糊了旅游部门管理权和经营权的接线，权利混乱现象广泛存在。因此，企业在具体的运营过程中吗，往往需要同时扮演经营者和管理者双重角色，当面对利益时，旅游管理机构就很难公正的旅游管理任务。
（三）机构与职能不匹配。我国地大物博、旅游资源十分丰富，按照种类的不同，具体可将其分为风景、文物、文化资源等，根据不同的资源种类，旅游资源的管理又具体分属园林、建设、宗教、文物等部门。由于资源属性的差异，每一个不同的管理部门理应拥有自己独特的管理职能，但现阶段我国采用的仍是总体统筹规划的'方式，这样的划分方式直接导致了部门职能的实现与总体的统筹规划不相符，严重阻碍了旅游业的进一步发展；此外，具有统筹规划只能的政府部门并不实际执行具体工作，因此其所指定的规范和计划往往与实际严重脱节。
（一）转变发展理念。有关政府部分积极转变发展理念，将契约理论这一种新的公共部门治理研究途径引入到旅游管理制度之中，明白公共部门和私人部门之间无本质差别，增加竞争机制决定服务价格、服务质量的能力。其次，实现追求经济利益最大化到同时兼顾社会、文化教育、环境保护、国家形象等综合效益。最后，坚持保护与开发相结合，政府主导与市场干预相结合。
（二）转变政府职能。首先，重新开发定位职能。对旅游资源进行必要分类，对于老景区，实行经营权和管理权的分离，由政府保留管理权，经营权责分割给市场；对于新景区，政府应当同时保留经营权和管理权，以确保在政策优势下，新景区能够得到足够的资金投入，获得市场主体的长期有效投资，同时需要注意的是，新景区开展过程中，应当着眼未来，把握整体的生态利益，对于不适宜市场化运作的景点，应当放弃开发或开发辅助旅游项目；对于旅游业发达的地区，政府把握好市场的准入门槛；对于新兴旅游城市，政府加强景区规划工作以及协调、监督工作，避免片面追求速度而忽视质量的情况的发生。其次，重新定位经营职能，兼顾市场的维护以及利益主体的协调。处理好监管与宣传的关系、开发商与当地居民的关系，为旅游业的发展营造良好的外部环境。最后，重新定位监管职能。从规划审批、监管问责入手，监管坚持在旅游资源不遭到破坏、欣赏价值可持续的原则；建立和健全独立、权威的协调机构，明确政府和开发部门之间的关系。
（三）市场调整和政府监管相结合。在社会主义市场经济条件下，政府部门的监督和管理不是万能的，政府调控有时也会失灵。为此，在创新旅游管理制度时，应当做到市场调整和政府监管相结合；第一，公共产品以及公共服务的设计要符合市场发展需要，通过市场机制的反作用，保障旅游物品、服务的持续供给；第二，制定合理的公共政策，确保各阶层均能够享受公共产品与服务，以更好的维护旅游业的市场秩序。
综上所述，政府部门主导并发挥绝对作用的旅游管理模式对于我国旅游业的发展有一定的促进作用，但随着发展环境的不断变化，该管理模式的弊端也日益凸显。契约理论为依托的旅游管理制度创新，要求政府应当积极转变自身管理理念和管理职能，适当“放权”于市场，实现政府监管与市场调节的有机结合，这样才能更好的促进我国旅游业的进一步发展，充分发挥旅游业促进国民经济增长中的作用。
参考文献。
旅游论文分析篇十
［摘要］本文通过对比我国与国外文化创意类专业人才的培养模式，分析我国人才的缺乏类型与缺乏原因，并从基本理念、基本机制、基本链条以及基本力量四个方面，研究职场实态下文化创意类专业人才的培养模式。
［关键词］职场实态;文化创意;人才培养。
随着经济与文化的全球化发展，世界范围内的文化创意产业正发展得如火如荼，随之而来的是相关人才需求量直线上升。虽然在数量上供不应求，但相关产业对人才质量的要求越来越高，这使得我国文化创意类专业人才供需出现了矛盾，这种矛盾正是制约我国文化创意产业发展的主要因素。所以，我国高校在进行文化创意类专业人才培养的过程中，必须以职场实态为基础，对当前的人才培养模式进行科学合理的调整。
自英国率先提出发展文化创意产业以后，越来越多的国家都加入文化创意产业的大军中，并在很多发展国家得到快速发展［1］。如今，文化创意产业已经成为很多发达国家经济发展过程中不可或缺的重要动力。对于发展中国家来说，文化创意产业也是其实现经济转型的主要手段。与发达国家相比，我国的文化创意产业起步相对较晚，发展程度也十分有限，但我国对文化创意产业的支持力度非常大，尤其是东部沿海地区的文化创意产业发展得如火如荼，文化创意产业逐渐成为我国经济发展的主要支柱。
与当前任何一个产业相比，文化创意产业对人才的需求量与要求都更高，想要文化创意产业能够得到快速发展，单单投入大量的资源与资金是远远不够的，还需要有大量的高质量创新型人才。文化创意产业想要发展，就必须依托于人才，这也是促进文化创意产业进一步发展的核心动力。
(三)我国急需培养更多相关专业人才。
文化创意产业的快速发展使得市场上相关人才大幅度增加，但高素质人才较少是我国文化创意产业发展过程中需要解决的主要问题。人才的匮乏会制约我国文化创意产业的发展，虽然当前相关的从业人员数量不少，但创作型的高素质人才仍然十分欠缺。高校作为人才培养的摇篮，必须以职场实态为基础，对相关人才进行全方位培养。
二、我国与国外的文化创意类人才培养。
(一)中国文化创意类人才培养。
随着我国文化创意产业的不断发展，高校的相关人才培养也在同步进行，虽然会在一定程度上受到产业界定模糊的影响，但我国高校在文化创意类专业的相关人才培养方面已经初具模型。现阶段，我国主要的人才培养方式为实践教学，具体的教学方法有以下三种:第一，项目引导方式。这种教学方式是以文化创意产业的基本特点为基础，通过对相关项目的参与来实现模拟教学与专业实践。这种方式打破了传统的教学方法，不仅对学生的创新意识有良好的培养，还让学生在接触实际工作前接触到了职场实态，了解作业流程，有利于学生未来就业。第二，工作室方式。这种方式是第一种方式的基础，通过工作室教学，能够让学生对自己的专业能力、行业市场、产业发展等因素做出综合性评估。在工作室中，主要运用的是企业的管理运行机制，使学生在学习过程中能够对一个项目进行分工与合作，从而能够帮助学生站在职场实态的角度上完成项目，培养了学生的竞争与合作精神，也在很大程度上提升了学生的学习主动性。第三，订单培养方式，又称协议培养。想要运用这种培养方式，高校需要准确地认识文化创意产业的发展现状与发展前景，和人才需求企业一起制定有针对性的人才培养计划，企业还需要向高校人才提供实习机会与就业机会。这种方式能够有针对性地进行人才培养，从而实现人才、高校、企业的三赢局面。
(二)国外文化创意类人才培养。
1．澳大利亚澳大利亚是欧美国家不可或缺的重要游戏影视制作基地，文化创意产业很早以前便成为其高校教育中非常重要的组成部分。澳大利亚高校在培养文化创意类专业人才过程中，注重培养人才团队协作、语言沟通、文化理解、问题决策等方面的能力，以及乐观、自信等非智力能力，着重培养应用型人才［2］。如昆士兰科技大学有单独的创意产业学院，鼓励其他专业学生选修和旁听，强化学科之间的相互合作，着重培养学生的自主学习能力与实践动手能力，通过大量的教学范例降低学生对教材和教师的依赖，有利于学生未来的职业生涯。
2．英国作为文化创意产业的发源地，早在上个世纪末，英国便已经将文化创意产业提上了国家的发展日程，并制定一系列政策鼓励文化创意产业的发展，着重培养青少年的创新能力与艺术素质。职业教育与高等教育之间的结合，一直以来都是英国高校培养人才的传统。如温彻斯特艺术学院，在招生时便对学生的能力与基础作出非常严格的要求，教学过程中着力培养学生对产业转型的适应能力，如想象力、判断思考能力、职业与自我发展能力、沟通能力、问题的分析与解决能力等，为学生以后的.就业打下坚实基础。
3．美国美国颁布了一系列法律与相关优惠政策来促进本国的文化创意产业发展。美国已经有20多所大学开设了艺术管理专业，无论从理论方面还是从实践方面，都有非常丰富的经验，在相关人才的培养上也颇具规模。如哥伦比亚大学，其艺术管理系着重培养学生的领导能力与管理能力，包含营利与非营利两种管理系统，分别迎合社会对文化创意产业的人才需求，各种专业以市场需求为依托，所有的艺术产业类型都涵盖其中，不仅具有专门化特点，而且重视学生对社会的适应性。
三、我国文化创意类专业人才缺乏原因与缺乏类型。
(一)缺乏原因。
第一，文化体制影响。在我国过去的计划经济时代中，文化长期以来都处于一种非盈利模式，以事业的形式存在，在改革以后，传统模式中对文化进行管理的官员，有很大一部分都转变成了文化企业的管理人员，但这些人员对经营管理与市场掌控缺乏经验。第二，产业自身发展。我国的文化创意产业发展尚不成熟，其发展初衷源于政府，而并非市场，所以，人才储备很难满足发展需求。第三，产业认识欠缺。我国的文化创意产业在很大程度上区域泛市场化与伪市场化，很多人对文化创意产业没有一个清醒客观的认识，市场存在很大的盲目性，在人才培养方面也缺乏长期规划。第四，教育体制刻板。在过去很长一段时间里，我国的教育体制相对刻板，对创新并不推崇，在产业转型过程中，高校教育也没有对这种教育体制及时转变，以至于难以培养出高素质的文化创意类专业人才。
(二)缺乏类型。
第一，管理人才。从事文化创意产业管理工作的人才不仅要有极强的战略思维，还需要对整个产业的运作非常熟悉，但现阶段我国相关人才的能力相对欠缺，专业化程度也有待提升。第二，创意人才。“创意”是文化创意产业的核心，只有将人才的想象力与灵感充分发挥出来，才能够为文化创意产业带来源源不断的发展动力。但当前我国的创意人才存在很大程度的欠缺，从而形成了结构性失业，产业的创新能力严重不足。第三，复合人才。文化创意产业涉及很多领域，所需要的人才不仅要懂得文化艺术，还要懂得经营管理。但当前我国高校的人才培养模式比较单一，复合型人才对整个社会来说，都是非常稀缺的资源。
四、文化创意类专业人才的培养模式研究。
(一)将通识教育作为人才培养的基本理念。
通识教育是源于美国的一种教育理念，其价值在于沟通与整合，需要人文、社会以及自然三个领域的完美结合。相比于专业教育，通识教育更加关注人的全面发展。我国高校对通识教育的运用不仅体现在课程安排方面，还需要在整个人才培养理念中全面贯穿，但在当前我国高校中实施通识教育并不容易。我国高校欠缺自由教育的基础，而且长期以来受专业教育影响，使得通识教育在运用过程中在理论与实践两方面形成的反差非常大。因此，运用通识教育还需要与我国的传统文化相结合，找到一条适应我国的通识教育道路，并将其作为高校培养文化创意类专业人才的基本理念，只有这样，才能够培养出更高素质的人才。
(二)将学科交叉作为人才培养的基本机制。
文化创意产业与传统产业最大的不同之处便在于融合跨界，因此，以职场实态为基础，高校在进行人才培养的过程中，也需要运用跨界思维，将艺术学科作为发展中心，打造学科交叉的人才培养机制，构建起相应的教学科研平台。融合性是文化创意产业的基本特征，所以，高校想要培养出适应文化创意产业的高素质人才，将学科交叉作为人才的培养机制是必经之路。在对人才进行培养的过程中，高校要以自身学科的建设情况与发展情况为基础，转变传统教育机制中学科分离的模式，并在职业实态的基础上，打造创新性的管理平台与管理模式。只有这样，才能够构建起与社会需求相适应的人才培养模式。
(三)将产学研创新作为人才培养的基本链条。
对于文化创意类专业人才培养来说，产学研协同创新可以说是一种新的发展途径。在我国文化创意产业的发展过程中，高校需要把握住其发展方向，直接以市场为基础，将人才的培养链条与产业的发展链条一一对应起来，学科与产业之间形成共荣机制，相互促进，向企业中输送更多的文化艺术产品，在企业生产链中加入文化创业，从而促进产业升级。另外，高校还应该将产学研协同创新与学科交叉结合起来，在整个专业学习过程中穿插项目研究，以锻炼学生的实践能力，邀请企业中资深的技术人员，与研究专家和教师一起，对学生进行专业技能的指导，鼓励学生深入企业，从而做到以职业实态为基础培养人才。
(四)将艺术人才作为文化创意人才的基本力量。
我国当前正面临着从“中国制造”转变成“中国创造”的挑战，这也是我国现阶段主要的发展战略，其根本意义是制造业的升级，这也是文化创意产业得以发展的根本。因此，文化创意类专业的人才培养需要以培养学生的创造力为基础，在其他学科中寻找能够应用到设计艺术领域的知识，并对其进行再创造。设计思维在创新教育的促进下，受到全世界范围内的广泛关注，这种思维以跨学科为基础，让学生通过学科碰撞来获得新的突破，对我国高校教育工作者来说，也是一条极具发展前景的道路。
五、结语。
当前国际之间的竞争是教育的竞争、人才的竞争，在文化创意产业发展得如火如荼的今天，高校更应该以职业实态为基础，借鉴国外成功经验，解决人才供需方面的矛盾，为我国的文化创意产业提供更多素质高、专业硬的相关人才，以促进我国文化创意产业进一步发展。
［参考文献］。
