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总结还可以帮助我们更好地理解和把握问题的本质，从而更有针对性地解决问题。找准总结的重点和关键，避免过于笼统或局限。以下是一些值得借鉴的总结样本，供大家参考和学习。
名著百年孤独读书心得感想篇一
拉丁美洲作家马尔克斯的名字是和魔幻现实主义联系在一起的。而《百年孤独》就是他展示其魔幻现实主义手法的代表作。读过他这部作品的人都忘不了他极善用绚丽而无羁的想象构造出一个仿佛神话中的世界。
马尔克斯幼年生活于哥伦比亚沿海小镇。外祖母在夜间经常为他讲叙民间传说和印第安人的神话。反映于创作之中，就是他那种“幻想而又不失真”的魔幻风格。
《百年孤独》还是马尔克斯采用外祖母那种“不动声色的讲着许多令人毛骨悚然的故事”的方式进行创作的第一例。为了这个漫长的“百年故事”，他想了十五年，而后因为目睹一个老头带着一个小男孩去见识冰块(那时候，马戏团把冰块当做稀罕宝贝来展览)的场景而开始动笔，《百年孤独》使他真正享受到写作的快乐。而他往往十分重视小说的第一句话，因为他认为这决定着全书的风格、结构，甚至篇幅，故而《百年孤独》开头的这第一句话也同样含有这种神秘的信息：“多年之后，面对枪决行刑队，奥雷良诺.布恩迪亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，人们为此发明了一个新时态名词“将来过去式”来为之命名。马尔克斯真正动笔写作《百年孤独》仅花了还不到两年的时间，然而这之后他就引起了世界文坛的一次“性”的事件，魔幻现实主义的“蘑菇云”让全世界的读者为之震撼不已，痴迷而吃惊。
《百年孤独》中讲叙的一切都具有令人不敢置信的奇妙效果，其中糅合着印第安人的传统信念和意识，比如认为人的死亡是因为河水或石头在召唤人的灵魂等等，以及阿拉伯的神话。在小说中，万物有灵，人鬼共世，时空上则迂回，迷离以表现人生的轮回，他还相信预感和预示的作用，以此为以后的故事发展埋下种种神秘的伏笔。
《百年孤独》被评论界赞为“二十世纪用西班牙文写作的最杰出的长篇小说之一”。其作者马尔克斯获得1982年诺贝尔文学奖，成为拉美小说界的“掌门人”。
《百年孤独》是拉美魔幻现实主义文学最著名的代表作。
名著百年孤独读书心得感想篇二
先是两件关于这本书的事情：
深圳一个朋友说：“我们学校图书馆的那本《百年孤独》，前十页被密密麻麻的线占满，乃至还有读书笔记，可后米娜，干净得像新的，看起来很爽。”
前几天，邻班一个同学向我借《百年孤独》，看了大概一个星期还给了我。我高兴地问他“你读完了?”他说“没有，读到一半太难受了，读不下去了。”
它对我而言是这样一本书：有一天，我突然发现自己已经有三年没读一本闲书了，忽然很恐慌。随手从家里的书橱上拿下一本来，便是它。读完第一篇，觉得不甚精彩，却又有说不出的感觉。又是忽然有一天，看到它，有种再读一遍的冲动，便拿起来，再读。这种冲动有了好几次，待我觉得它精彩时，已经读过六遍。也许这就是一些书的魅力所在。后来我听说马尔克斯因此书获得诺贝尔文学奖时，想：原来得奖的可以是这样的人，这样的书啊。也许那种东西，“艺术”?它离我们很近，只是我们不自知。
墨尔基阿德斯。
“他背对着百叶窗坐着，阳光从他身后流泻出来，他的声音启迪着人们心中最愚昧的角落。”
我很喜欢墨尔基阿德斯，喜欢这句描写。我喜欢想象他背对阳光坐着，平静的呼吸和话语搅动着尘埃，而这些话语又是如此柔软，使人得到启示。我向往那种氛围，每一个奥雷良诺，静静地坐在炼金室里，望着那个一半是现实，一半是祖辈记忆的睿智老人，讲述着什么，让人心灵宁静。尽管布恩地亚的族人来了又走，走了又来，可他一直在那儿，背对着百叶窗坐着。我也想坐在那儿，聆听他的言语，发誓绝不像奥雷良诺们一样沉沦在酒色世界和自己的孤独里……可惜，只有自己能启迪自己。
奥雷良诺·布恩地亚上校。
“原来我们发动这战争，只是为了不把房子刷成蓝色。”
不知为什么，我和这个人，这个被乌苏拉称为“没有爱的能力”的人有着深深的共鸣。他的愤怒，冷漠，执着令我莫名熟悉。我仿佛可以看到他的眼睛，相貌，听到那种说话的口气。甚至当他最后一次，因政府在养老金问题上背弃信诺，找到马尔克斯上校，请求重新牵动那根链条时，我觉得我心中竟有一种相似的愤怒，还有无奈。可他是悲哀的，在荣誉的垃圾堆里滚了一圈，最终在制作小金鱼中得到了平静，孤独的平静。虽然他曾经轰轰烈烈，躲过了二十次暗杀，发动了三十二次起义，但他一事无成，转了一圈回到原地，连他父亲都不如——至少他父亲建立了马贡多。
阿玛兰塔。
“你要步入教堂的门，就要才在我的尸体上过去。”
阿玛兰塔是这样的人：当克雷斯庇与雷蓓卡在一起时她誓死阻止他们结合，而当克雷斯庇爱上她时，她却回答“我这辈子都不会和你结婚的。”最后，马尔克斯上校耐心地等着，直到被处死，也没有等到什么。
她对雷蓓卡的仇恨是漫长的，却在时间洗涤下成为一朵纯净的仇恨之花。她先是为雷蓓卡，后为自己编织着裹尸布，在漫长的孤独中老去。为什么?我也不知道，也许仇恨能使人变质，痛苦，然后灭亡。为了爱一个人，去恨一个人，不值得。
时间。
“奥雷良诺?那只不过是一条街的名字，很多家的小孩以那条街命名。”
“你真的不相信奥雷良诺发动了三十二次起义的事?”
“那只是个传说罢了。”
明明上校还在眼前，转眼间他的故事被人遗忘。这就是时间，洗涤一切的时间。似乎布恩地亚家族的每个人，自从出生起，就被时间打下了烙印。一个个人成长，老去，在遗忘中被人遗忘，除了墨尔基阿德斯。就这样在时间的流淌中孤独，平静，死去。
“他们家族第一个人从远方来，最后一个人正在死去。”
马贡多。
“镇中心竖起一块牌子：上帝存在。”
马贡多是一个过程。它是一个养满了百灵鸟的小镇，是一个吉卜赛人推销新发明的地方，是被外国人冲击得满目苍夷的地方，是一片废墟。
在这个从头至尾又回到原点的训话那种，似乎让人明白了一些东西，是什么呢?我不清楚，我只大概知道，我更喜欢那个马贡多，那个养着百灵鸟的原始的马贡多。
霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚。
“这很简单，因为我疯了。”
他身上有的，便是它遗传给阿卡迪奥们的激情。他建立马贡多，迷上炼金术。虽然无数次失败，可他的激情从未熄灭。他为了把马贡多建立得更好而付出终生，直至被绑在树下。他疯了吗?我不知道，也许只是知道的太多，像墨尔基阿德斯，他亲爱的老师一样，逃不过死神吧。
名著百年孤独读书心得感想篇三
"我所以为的孤独是什么?我所以为了孤独到底而孤独还是为了孤独，还是为了孤独而寂寞?〃这是我看完《百年孤独》后，所情不自禁发出的感慨。可我想应该有什么人并不知道这一本世界名著，并不知道何为〃百年孤独〃。
而这本书讲的正是一个家族，一个世纪，七代人的故事传说：乌苏拉尔，原书第一代男主人公的妻子。她大概是书中活的最久的人之一了。而我们正可以在她眼中，看到这个家族近百年的发展史。本一开始乌苏拉尔只是一位尽职尽责的妻子。后来，他最关心孩子的母亲。再后来，她是祖母，是曾祖母，是曾曾祖母……她总是在忙碌，忙碌照顾家人。夸张一点的说，她为这个家族操劳了近百年。在漫长的时光后，她那青春容颜不再，她那干练的身手不再，她亲手组织起来的热闹的宴会不再……岁月悄悄在他生命活力之后，又悄悄地收了回去，可乌苏拉尔仍想为这个家族无私奉献。她不想让别人麻烦，不想让别人知道自己已经双目失明，已经到了生活完全不能自理的时候。到了最后的最后，乌苏拉尔成为了曾曾曾孙儿的"大玩偶〃，他们把蜥蜴等东西放在她身上做装扮。她的背上一度被发现趴满了水蛭……那个她操劳了大半辈子的百年家族啊，终于落下了帷幕。没有人询问过他的故事传说，没有人知道他的理想，没有人，没有人在意过她的感受，好像她所做的一切都是理所当然。然而，乌苏拉尔一生并不是小说的主线，家族最后一人被蚂蚁拖走，那个热闹的孤独的家才最终消逝光茫。
也许吧，也许我只能用书中的一句话来总结她的一生吧：“生命中曾经有过的所有灿烂，终将需要用寂寞偿还，人生终将是一场单人的旅行，一个人的成熟，不是你多善于和人交际，而是学会孤独和平相处，孤单之前是迷茫，孤独过后便是成长。”
名著百年孤独读书心得感想篇四
今年6月，在台北，几十家国际媒体的亚洲特派员在一起吃早餐，和一家危地马拉报纸的首席记者聊天。老头已经五十多岁了，黑色的胡子和头发，夹杂这一些学究气的花白，还有典型的拉丁人鼻子。带一副亨利基辛格式的眼镜儿。说起英语来带着些许口音，语速不急不缓。
老头是个自由派，我跟他聊切·格瓦拉——我并不喜欢这个人，但我知道这是个符号——他跟我说切·格瓦拉并没那么受欢迎，或许喜欢卡斯特罗的人更多一些，但他不能确定。然后是莫拉莱斯和查韦斯这对活宝。老头说，查韦斯是个愚蠢的经济管理者和外交家，但他的socialproject确实卓有成效，你可以不喜欢他，但必须重视他。我喜欢这种balance的调调，老记者的职业本能已经渗透进了日常谈话。
再然后我说起我对百年孤独的热爱——我不知道百年孤独的英文名字，但我能蹩脚地尝试发出cienanosdesoledad的音，还有garciamarquez。老头微微低头，从镜片上方又看了我一眼，平静的眼神亮了一下。
接下来的三天中，只要我还能在早餐餐厅中找到他，我就端着盘子坐在他身边，听他讲那过去的故事——老头年轻的时候是马尔克斯的粉丝，曾经采访过他本人，对他的所有故事了如指掌。
我也顺便介绍马尔克斯对中国，以及对我本人的影响。我说我第一次读这本书的时候才15岁，在高中宿舍的被窝里，从下午六点到晚上两点一口气读完。我说，拉丁美洲是一片有故事的土地，就像中国。老头儿一边往面包上涂黄油，一边微微点头。最后一天分手的时候他说，欢迎来危地马拉。
中国和拉丁美洲，这两片土地在过去的300年里有着太多相似的故事。
但中国人没有把这些故事写出来，至少没有写得这么彻底。
名著百年孤独读书心得感想篇五
对拉美史没有什么概念，也不知深层代表着什么，所以也没有读出拉美的味道。故事本身没有太吸引人的地方，反倒是读完后对人物关系的理顺越品越有味道，家族和马孔多生、住、坏、灭越品越有味道。
乌尔苏拉，家族“生”“住”的，第一代开创者，除了给下一代以生命外最伟大的任务便是创造了家族物质基础与精神传统，但对不能把握的事也显出了家族卫道者的无力，最讽刺的是再乌尔苏拉人生的最后却被后代们涂鸦式的玩弄了两年。她尽责的爱着每个子孙，创造了家族的小生意，盖起了家族的大房子，布置了房子的一切，全力维系着家庭的血脉;在不损坏家族荣誉的情况下给他们的自由空间，坚持着生活习惯，就在阿尔卡蒂奥自由派独裁当道时也坚持弥撒等;她致死保护着陌生人的金币坚持着信誉。生命将近时，她随盲，却仍努力的去为子孙牺牲奉献着，在被后代涂鸦的玩弄了两年后，生命在回光返照似的再次努力后结束，并致死保护着家族的荣誉—没有因困窘说出金币的下落，最后以回到婴儿大小的死亡方式死亡，也值得人深思的。她的两个儿子：一个周游世界，却带回了放荡与混乱;一个想夺取自由，却得到延绵的战火与无尽的迷失。
庇拉尔·特尔内拉这个为家族诞生了第三代子嗣的女人，却是家族“坏”的开始，她不羁的笑声、理不清的性关系、身上烟味、纸牌算命…都是被乌苏拉尔拒之门外的原因，但她却孕育了家族的第三代的生命，却也见证了第三代的横死。她的第一个儿子—不知身世的儿子阿尔卡蒂奥—险些酿成母子不伦，此外，阿尔卡蒂奥还是一个在自由派下彻底的残忍独裁者，后死于保守派下;第二个儿子，知其为母的儿子奥蕾莉亚诺。何塞又一次出现了姑侄不伦的苗头，横死于乱军中;好在两次不伦都被拒绝，不然家族的灭亡会来的更早些。
桑塔索菲亚·德拉·彼达—阿尔卡蒂奥之妻，这个为50比索而奉献自己的女人孕育了第四代，延续着家族的“坏”。她的两个儿子，在名字与第二代互换的情况下集成了第二代两个祖先的事业，奥蕾莉亚诺继承了不劳而获与无尽的享乐;阿尔卡蒂奥，则继承了对自由的追求与迷失。
名著百年孤独读书心得感想篇六
“买下一张永久车票，登上一列永无终点的火车。”我想每个人都是这样的吧，这样孤独，而这种孤独是永远无法消除的，就如水一般，悠长不断，你越用手碰它，它就会越伴随着你。就如李煜对于寂寞与愁的感慨一般“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”
而这本百年孤独中描写的是十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，几乎都处在军人独裁政权的统治下的拉丁美洲，那时的孤独是残忍的，悲痛的。那时的拉丁美洲一直在徘徊，从未前进过，就好像清朝时闭关锁国的中国，孤独得好像世界只剩下自己，自己就是一个世界。而霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的兴衰正是他们自身的孤独造成的。
“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉却有着非凡的胆识和开放的精神。同时，他意识到马贡多陷落在宽广的沼泽地中，与世隔绝，这样是无法让他人了解的独一无二的马贡多文明的。他决心要开辟出一条道路，让马贡多贯通外界。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪死了，连同他未开辟出的马贡多的文明，一颗还未升起就已糜落的星星。而之后的几代人，缺少像他一样的胆识与勇气的人，他们之间几乎没有感情沟通，都陷入了个人的孤独与苦闷，他们有着生理上的欲望，对权利的渴望，对求知的渴望，对暴力的崇尚，他们同时又拒绝着身边每一朵晶莹美丽的花朵，拒绝远方传来的呼唤，拒绝遥远世界投射出的光芒。和月亮与六便士中的思特里克兰德走出小镇的孤独不同，思特里克兰德的孤独是极少人能了解他画中的意思的一种找不到知己的落寞，他们的孤独是自闭，他们一个人猜忌，从未放过自己；一个人做事，从未与人交流；一个人发呆，从未想过创新。他们想要冲破孤独，却无能为力。他们的孤独，是不理解，不了解，不团结。
有句话是说情到浓时浅亦深，情意最浓的时候，一个浅浅的印记，便可刻苦铭心。那么我想对于他们来说，孤即无穷荆便弃，孤独到无人时，一簇荆棘，便让他们丢盔弃甲。钟摆能让任何东西飞起来，却无法使自己腾空。他们，每个人或许都有自己擅长的，但是，他们各自朝着自己一律的方向走去，也不会同他人的道路同到一起，将马贡多的文明腾到世界，让世界看看。
想必布恩迪亚家族的第七代继承人，张出了一条猪尾巴他刚出生就被一群蚂蚁吃掉就是对他们这种不创新，不走出自身建造起的小黑屋行为的讽刺与惩罚。倘若将猪尾巴代指他们的不团结，那么，蚂蚁就是那种能让他们走出黑屋的曙光，一把利刃无比的刀。
名著百年孤独读书心得感想篇七
鲁迅文章被挪出课本这个话题，套用时下的话说已经“out”了。风风火火的讨论，也就死撑了几天，然后，就被互联网上数以亿计的信息淹没了，连头都没有再浮出水面一下，就沉到底了。我为了这条不知道谁发出的新闻，从柜子里重新翻出《呐喊》，就坐在地上，看到天色变暗，雷声与大雨一起泼下来。
去年看到《摩托车日记》，看到切格瓦拉迎着太阳与灰尘，在南美洲的大地上奔驰，我想起了一个中国台湾作家的话，年轻的时候不相信理想，那就不是真的年轻过。我好后悔，在我还充满棱角的时候，错过了切格瓦拉，也就错过了那个可以变得更好的机会。
重读鲁迅的时候，我又想起了《摩托车日记》，想起了片中的切格瓦拉，因为怀揣着理想与世界，闪闪发光。鲁迅不是切格瓦拉，鲁迅从来没有真的“干革命”，用他自己的话说，他是“韧性”地在斗争。好多人拿“韧性”做文章，认为机缘巧合之下，甚至是别有用心之下，鲁迅才成为今天的鲁迅。那是不公平的，因为说出这些话的人，没有读过鲁迅，或者说，没有在年轻时读过鲁迅。他们不懂得千斤巨石之下，默默生长，最终破土而出，击碎巨石的那粒种子的力量。
在那个时代，鲁迅没有走在时代之前，不像切格瓦拉，超出了那个时代，甚至超出了我们这个时代。他站在时代往前走的瞭望台上，看到前面的惊涛骇浪，也看到后面的风起云涌，可是他没有看到，海的另一边，那个彼岸，到底是什么样子的。切格瓦拉也说不出来真正的彼岸是什么样子的，他只知道那里鲜花盛开、阳光温暖，于是，他按照自己的规划开始雕琢这个世界，一点也不肯妥协，一次次打碎自己的作品，一次次抛弃自己的作品，只为了那个模糊却有着致命诱惑的彼岸。鲁迅好像安分守己一些，既然不知道，他也没有用力去想，他把所有的力气花在了当下，时代是什么样子的，国民是什么状态，为什么会造成这个时代，是什么禁锢了国民，他用手术刀割开那个时代，将所有的脏器血淋淋地拿给大家看。
将鲁迅的文章放到课本里，很大程度上，恐怕是基于鲁迅本身，而不是他的文字。在我们这个时代，回过头去看鲁迅，那些要把世界撕碎、要把自己点燃的文字似乎不那么合乎时宜了，血淋淋、赤裸裸，充满着人性深处最低层的东西。那个时代已经过去了，尽管那个时代急于剔除的东西还遗留在每一个国人的血脉里，恐怕再经过百年仍旧无法摆脱。可是，时代确实过去了，无论怎样纠缠不清，还是过去了。剩下这些文字，乍一看，突兀得让人胆战心惊。
也许，把鲁迅挪出课本是好事，至少传递出了一个信号，那个龇牙咧嘴、让人握紧拳头的时代已经过去了。可是，少了课本的强制性阅读，现在的孩子们又有几个会去读鲁迅呢?在这个以高考作为学习最大动力的时代，太少人会去细想，从课本中剔除，其实意味着绝大多数孩子将失去好好认识鲁迅的机会。
年轻的时候，如果能读一读鲁迅，尝一尝人性的酸涩与辛辣，摸一摸属于人性深处的沸腾与冰凉，长大了，面对自己与人生，就会少一点茫然，多一些执着与操守。
年轻的时候，如果能读一读鲁迅，看一看那个社会的浮光掠影，闻一闻那个社会的味道，长大后，面对其实没有太多变化的社会，就会少一点愤怒，多一些从容与冷静。
年轻的时候，如果能读一读鲁迅，分享一点亘古不变的真理与错误，跳脱一些时代固有的偏执与激进，长大了，面对这个仍旧喧嚣的时代，就会少一点失望，多一些坚持与力量。
如果能借助鲁迅看到一点那些终极问题的轮廓，或多或少，哪怕仅仅是惊鸿一瞥，就是最最值得的事情。
名著百年孤独读书心得感想篇八
“一个人童年的母子沟通模式决定他未来的关系模式”。的确，每个家庭里，母亲不同的回应方式会对孩子的人生产生不同的影响，母亲的语言质量，在一定程度上反映着亲子关系的质量。
心理巨作《当我遇见一个人》将社会存在的亲子关系模式总结为四种，言辞犀利、直击内心，我相信每个人都能从中找到自己，你和自己的母亲是哪一种关系模式，认清这一点，将会很好的指引你的育儿方向。
1，共振互动型。
这是最理想的类型，婴儿自主的微笑激荡起母亲的喜悦，母亲也发自内心的微笑，婴儿在一个房间啼哭，母亲哪怕在另一个房间，也能立即醒来，冲进房间安抚婴儿，母亲以婴儿的感受为中心，与婴儿共振，给予积极的回应与关注，这样幸运的孩子比较容易和周围的人共振，并产生同理心，存在感十足，这种关系模式很好地确认了孩子的感受，将会给孩子生命最好的滋养。
2，以母亲为中心型。
当婴儿对母亲微笑时，母亲没有回应，母亲逗弄婴儿，婴儿笑了，母亲觉得开心，也笑了，在这种关系中，婴儿好像是母亲的玩具，怎么动怎么反应得跟母亲反应的方式一样，才符合母亲的需要，只有母亲才是情绪的发起者，婴儿要根据母亲的预期来回应，这就是假自我形成的基础，婴儿自己的感受长期被忽视，从而主动压抑自我，学会一套取悦母亲的方法，与母亲建立一种没有自我的关系，这样的母亲需要孩子成为附属品，通常会打压孩子的自主性，把它正常的独立发展趋势当作不正当行为。比如，抱怨青春期的孩子不像以前那么可心了，一回家就关起门，有心里话也不告诉我，这样的孩子长大后，可能有良好的社会功能，可以适应社会，但却无法融入社会，貌似完整的自我实际只是核心空虚的假自我，他可以是索取的，付出的，被人赞美的，让人讨厌的，但无论如何，都无法和人产生真正的关系，对假自我而言，建立关系常常是自我能量的损耗，因为一旦进入关系，他都要围绕着别人的期望转，焦虑别人如何看自己，是否喜欢自己，然后打起精神表现出让人喜欢的样子，即好我，而压抑让别人讨厌的样子，即坏我，值得注意的是，他所认为的别人的期望通常都只是自己的投射，别人不一定真的有此期望，而好我和坏我也来自于童年时期父母的喜好，别人不一定真的有此喜好，所以，即使假自我再美丽，也无法获得真正的亲密关系，反而经常弄巧成拙，这一点在伴侣关系中表现的更加明显，由于假自我与人建立关系是要消耗能量的，所以在每一次建立完关系之后会表现的越来越宅，大部分的宅男、妈宝男就是典型。
3，无关反应型。
孩子抓到一只蚂蚱，兴奋的拿给妈妈看，如果妈妈说，“好可爱的蚂蚱呀，”或者说“小心蚂蚱咬人”，这些都是对孩子所关注内容的反应，不管正向或负向，至少和孩子关注的是同一内容，但如果妈妈说，“你的手好脏，快去洗手。”或者说，“你的作业写完了吗?”那么她的反应与孩子关注的内容完全不相关，这种反应被存在主义精神病学家莱茵称为无关反应，若孩子经常得到父母的无关反应，甚至是冷漠的无反应，就会产生巨大的虚无感，无法确认自己的存在，自我支离破碎，用莱茵的话说就是存在性焦虑，这样的孩子，自我无法具形，连假自我都无法形成，经常处在不存在的痛苦当中，那是一种比死亡还可怕的感觉，我们通常称为被抛弃创伤，并非只有离开孩子才是抛弃，人在心不在的妈妈，也能体会到可怕的被抛弃感，在这种环境中，有些孩子会发展成连医生都觉得棘手的边缘性人格，有存在性焦虑的人很难独自安静下来跟自己呆在一起，要么找人说话，要么找点事情来做，有一类女人就是这样，一天要打十几个电话问男人在哪里，在做什么，理由是不放心男人，潜意识里是感觉不到连接的存在，这一刻你不搭理我，我就感觉不到你的存在了，从而引发巨大的焦虑。
4，情感逆转型。
“妈妈，我在楼下看到一只小狗，眼睛大大的，还会站起来跟人握手，真可爱。”
“别碰它，有个人养狗得了传染病，结果连肝脏都切掉了!”
“我毕业了，准备去大城市好好打拼一番。”
“报纸上说了，连博士毕业都找不到工作。”
“我要去三亚旅游了，终于可以看到梦寐以求的碧海蓝天了”
“那里治安很不好，新闻上说老两口一去就被骗被打了。
“妈妈，你尝尝这个牛扒，非常棒。”
“医生说我血压高不能吃。”
“那试试这个意大利烤面包吧。”
“我上次吃了一个月的面包，结果血糖高了。”
还有一些父母对孩子挺好的，从不打骂，物质上也尽量满足，但不知道为什么，孩子就是感觉很痛苦，做任何事都犹犹豫豫畏畏缩缩，让他描述生活细节，就出现了上述对话。孩子每天的情感都被漠视，被反过来，那种痛苦，胆敢转怒，就会遭到重击，让自己严重怀疑自己的感受和主张，已至后来孩子有任何期望冒出来，都会被自己接否定。
总结:。
其实我们大多数和母亲的关系模式处于第二种，第三种，甚至穿插第四种，这些模式的存在，复制，扩散，都是引发各种大大小小心理问题的最大根源，如果你和父母相处很难受却不知为何，那么现在弄清楚原因后，感受就会被确认，存在感就会被确认，不断确认自己真实的感觉，就有可能重新塑造出真自我。
如果你和母亲正处于后三种关系模式中的一种或多种，而你又即将或已为人父母，那么有1个光荣任务在等着你，和孩子建立你不曾得到的积极回应关系，让你们的关系处在共振互动模式中，而最终，这个任务最大的收益者首先是我们自己。
爱孩子即是疗愈自己，如何去爱?答:如他所是，而非如我所愿。这不仅限于您和母亲，您和孩子，也适用于任何亲密关系。
名著百年孤独读书心得感想篇九
《百年孤独》，作为马尔克斯获得诺贝尔文学奖的名著，无异于一部不可错过的精彩小说。很多人分析过这部作品，说它反映了拉丁美洲的历史演变和社会现实等等。我没有足够的知识来写这么深刻的评论。所以作为一个读者，我只能在这本小说里讲两个截然不同的女人的故事。
“乌苏拉和她丈夫一样勤劳。她是一个严肃、活跃、矮小、意志坚强的女人。她一生中从未唱过一首歌。每天从黎明明到深夜，她无处不在，到处都能听到她上浆的荷兰亚麻裙的轻微沙沙声。”
相对于非常经典的开头，我觉得这句话平凡多了，所以一般不会被人注意到。正如书中所描述的，乌苏拉，一个看似平凡的女人，是她努力和力量中最耀眼的闪光点。她既是妻子又是母亲。无论是在丈夫为陌生的学术疯狂的时候，还是在她发现自己的儿孙陷入陌生的命运时，她都在与命运不懈的抗争。努力扭转困境，让人与人相连，统一分散的力量。
虽然这种尝试最终以失败告终，但她的晚年也是在眼疾带来的模糊黑暗和岁月太久而逐渐衍生的`孤独中度过的。但是她的热情很强，在一堆孤独陌生的人群中特别珍贵难得。几代人共同生活的生活，曾经是《百年孤独》年最幸福的一幕。乌苏拉最小的女儿阿玛兰塔布恩迪亚是一个美丽的女孩，她爱上了钢琴技师皮埃特罗。
嫉妒让她一次又一次地破坏了表妹丽贝卡和他的婚姻，直到她不小心毒死了弟弟年轻贤惠的妻子——。强烈的自责和仇恨交织在一起，扭曲了她的心理。她与皮埃特罗交往，但拒绝嫁给他，使皮埃特罗自杀。出于悔恨，她故意烧伤了一只手，用黑色绷带包了一辈子，决心永远不结婚。但是她内心的孤独和压抑让她无法忍受，甚至和刚刚长大的侄子厮混在一起。即便如此，她还是无法摆脱内心的孤独。她整天把自己锁在房间里，缝补衣服，拆开缝补，撕成碎片，直到生命的最后一刻。
孤独是布迪雅一家的通病。也许即使皮埃特罗不存在，阿玛兰塔的结局也不会有太大影响。在反复的命运中，皮埃特罗是一个起点，让阿玛兰塔告别了少女的活泼天真。她一生渴望爱情，一生拒绝爱情。在这个矛盾中，我度过了一生。
乌苏拉和布恩迪亚的经历，可以说是《百年孤独》年贝内迪亚一家命运的暗讽，注定带着无法摆脱的孤独老去。小说中的魔幻色彩使家庭经历被称为“宿命”。但其实很多事情的转变是有迹可循的：出于人性的贪婪和嫉妒挑起战争，引发死亡；由于人与人之间的陌生化，个体逐渐变得孤立，与群体失去联系。
名著百年孤独读书心得感想篇十
在他沉着冷静地讲着一些令人毛骨悚然或者幽默荒谬的故事传说的时候，他的背后也有一个人，一个如他笔下所写的那个魔幻现实主义世界中，坚定地站稳现实主义大地的乌苏拉，她永远不会像她疯狂的丈夫奥雷良诺？布恩地亚那样想：“咱们很快就会有足够的金子，用来铺家里的地都有余啦。”――对乌苏拉来说，地就是土地，不是金子铺成的。正是这个朴素的理念支撑着魔幻现实主义世界的天空。马尔克斯的妻子也是这样一个女人，可以说，是她，为马尔克斯魔幻现实主义之笔注入了墨。正如作者所说：没有梅塞德斯，我永远也写不成这本书。
梅塞德斯是马尔克斯的妻子。
那可能是一个风和日丽的早晨，马尔克斯带着一家人准备去旅行，就在旅行的路上，他突然恍然大悟，他应该像他的外祖母讲故事传说那样写一本书，写一部拉丁美洲百年孤独的历史，跟着他这个想法而来的就是《百年孤独》著名的开头：多年之后，面对行刑队，奥雷良诺？布恩地亚上校会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。然后，他们放弃旅行，一家人的车停在马尔克斯写字台上。
马尔克斯为了写《百年孤独》，把几个月前买的一辆小车抵押了出去，把钱如数交给了妻子梅塞德斯，心里想着还够六个多月的――他认为他六个月时间能写完这本书。结果，马尔克斯用了一年半时间才写完这本书。钱用完了，梅塞德斯一声没吭。马尔克斯不知道妻子是怎么让肉店老板赊给她肉面包师赊给她面包房东答应她晚交九个月房租的――梅塞德斯瞒着丈夫把所有事情都承担下来了，每隔一段时间还给丈夫送来张稿纸。――少了什么也不能少这张稿纸。
梅塞德斯当然没有亲笔写《百年孤独》，但她和丈夫一起经历了写作的过程，马尔克斯写完让奥雷良诺？布恩地亚上校死掉的那章，浑身哆哆嗦嗦地走上三楼，梅塞德斯正在那儿。她一看作家的脸色就明白发生了什么事情。
“上校死了”她说。
马尔克斯一头倒在床上，整整哭了两个钟头。
也是她亲自到邮局去把这篇她没看过的《百年孤独》手稿寄出去的――她拒绝看手稿，我怀疑她多少也有些胆怯。她边走边想：要是到头来这部小说被认为很糟糕可怎么办？那时候，她脑子的库房里是否堆满了欠下的面包肉和稿纸？正如人们评价《百年孤独》中那些拉丁美洲的妇女们一样：妇女们不仅保证了这个家庭的不断香火，还保证了这部长篇小说的连贯性。面对《百年孤独》，梅塞德斯也应该得到这句话：孤独的血液。
无怪乎马尔克斯花了那么长时间去写出这本书，它的确与我之前所看过的很多小说都不一样。情节的高度密集造成了表达空间的压缩，因为篇幅摆在那里。
整本书数十万字中的大部分是马不停蹄的快节奏情节发展，而作者的表达并没有刻意地塞进字里行间，而是靠着整个情节的情绪基调的不变来达成。小说中情节的发展一日千里，而整本书的情绪却如一只巨大的木桩钉进了大地一般纹丝不动。作者正是用这种手法来凸现出这种一成不变的情绪，那就是深深的孤独之感，也正是因此我感觉到布恩蒂亚家族百年间数代人的性格核心几乎并没有什么改变。这个家族就像河流中的一块石头，抵挡得了过去，却无法与未来同行。
印象最深刻的一段是第二代人中，何塞・阿尔卡蒂奥的死。他被不知从何而来的子弹击中，血液在大地上流淌，穿过了整个马孔多，避开了所有人的眼睛，绕过容易被弄脏的地毯，一直流到正在厨房忙碌的乌尔苏拉面前――乌尔苏拉才是这个家族数代人真正的精神支柱。
何塞・阿尔卡蒂奥是第一个死去的布恩蒂亚，流出来的是孤独之血。火药的硝烟气味久久不散，萦绕在他的房子里，萦绕在他的墓地中，直到很多年后才被香蕉公司用水泥封住。
那一刻，我感觉到了贯穿百年的孤独那彻骨的荒凉。
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名著百年孤独读书心得感想篇十一
单从阅读《百年孤独》的直观感受来看，非常微妙有趣。不像我过去容易进书玩，你会去哪里，因为百年孤独的悲欢起伏，在雨中似乎和我隔着一堵玻璃墙。每当我似乎在那里，总有一层新的雨再次模糊了玻璃。或许是因为作者总是用戏谑的口吻描述各种类似神话的场景，又或许是因为书中人物的野性孤独离世俗的自我太过遥远。
在整本书里，每个人都是孤独的个体。从家族中第一个hosaiarcadia到最后一个家族特征明显的aureliano。从傲慢、大胆、充满活力的奥雷连诺海军上将，到精力充沛、平凡而伟大的老母亲乌苏拉，从像天使一样纯洁的漂亮女孩蕾米苔丝，再到喜欢活泼好动、娶了两个老婆的双胞胎之一。
一部复杂的百年家族史，一部脉络清晰的地方兴亡史。在时间的洪流中，个人在大背景的起伏中显得那么无力。柔弱娇小的被杀，孤独执着的留下了悲伤的痕迹。无缘无故死去的蕾苔丝的洛里的形象被作为祖母保存了下来，但最终仍咬着手指的丽贝卡却坚持不懈地拒绝了死亡。阿卡迪亚已经失去了3000条生命，不能被任何人信任。他们是人群中的异类，极度孤独。
对我来说，我习惯了一个人，不一定开心，但也不一定难过。孤独是既定事实。与其否定它，对抗它，不必要地回避它，不如接受它，让它在拥挤的人群中保护你不回家，让它陪你周六早上吃早餐收拾阳光，让它陪你周日下午晒太阳。
如果你像我和大多数人一样周期性的抑郁，不妨读一读这本书，让其中孤独者的莽撞唤起你勇敢抗争的勇气。也许，我们可以活得更多。
牛逼哄哄，至少在别人眼中。奥雷良诺上将死去的时候，我心中一阵痛楚，就是这么想的。
我相信，这本书能给我的，远远不止于此。
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名著百年孤独读书心得感想篇十二
还记得暑假里读的那本《挪威的森林》，那部残忍的剥开了我们的心扉，让我痛苦的看完了整本小说，久久不能缓过神来的压抑的小说。
如果你不想心痛，请不要翻开《挪威的森林》，因为这本书足以让你恐惧村上春树的所有作品，你会恼恨世界上居然有这样一个人，用这种方式诠释青春，残忍地拨动那根被你忘却的弦。
《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子，他们的心灵被孤独磨蚀，他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。木月、直子、渡边、敢死队、绿子、永泽，无一不是孤独的俘虏。惟其四周喧闹，他们的孤独才是更显得致命而无奈。于是，绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎;敢死队、永泽在孤独中自我炫耀;而木月与直子在孤独中自我完结。
生在此岸，死在彼岸;绿子在此岸，直子在彼岸;现实在此岸，梦想在彼岸;人生在此岸，心灵在彼岸;衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解释，一切都在互相控制。
“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心没有人能真正读懂，木月没有，渡边没有，玲子没有，甚至直子自己也没有。她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀，陪伴她的始终只有寂寞。
“死的人就一直死了，可我们以后还要活下去”(作品中直子语)，只是对于孤独者来说，失去了参照的生命无所适从，一切都只能在迷失中挣扎，从而导致了一切都只能任凭漩涡卷席的结局。无论时光如何流逝，每个人都只能生活在自己的世界里。即使刻骨铭心的爱情也无法将他们从孤独中救赎。
在池内纪的《注定失去的恋人们》中说：“说注定失去含义固然暖味，但事实如此。同任何人都不发生关系，行云流水般的台词和动作的交接，无不来自各自的表演的虚构性。而其演技的天衣无缝又同远景的效果相得益彰。“既然每个人都只能从属于不同的空间，那么相互错过也就成为必然。心灵的呼唤最终无法传到对方的耳中，所以“我”只能“在那里也不是的处所呼唤绿子”，“目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。失去了坐标的“我”不知身在哪里，绿子也不可能知道“我”在哪里。
爱情的蝴蝶最终飞不过孤独的沧海。
于是“我”与直子，“我”与绿子，永泽与初美，玲子与玲子的丈夫，无一不在无可奈何中错过，恋人注定只能成为远方的风景，渴望而永不可及，纯净脆弱得让人心痛。二十年过去后，只剩下满怀青春的伤感与回忆。
青春就这样孤独地逝去了。
青春又这样伤感地留了下来，不过留下来的仅是青春的残片，因为残缺而更加动人。
人生成了空白，心灵成为空白，梦想成了空白。
戴望舒说：“你教什么智慧给我/小小的白蝴蝶/打开空白之页/合上空白之页?”其实，蝴蝶告诉每个人，青春年华只剩下了两个字：“寂寞。”
也许你不明白青春为什么是这样的。
然而村上春树告诉你，青春只能是这样的。
名著百年孤独读书心得感想篇十三
孤独是可怕的。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，拉丁美洲几乎都处在军人独裁政权的统治下。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲百年的历程不断重复着怪圈，不是前进，而是徘徊。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。作者著书的目的是希望拉丁美洲的民众要团结起来，走向文明，走向开放，走向繁荣。
在马尔克斯的《百年孤独》里的所有角色，像是一个个有血有肉的人，但更像是空虚无比的灵魂。我在读这本书的同时，从里面的人物的性格中，读出了我们一生中可能遇到的种种孤独。
如何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，一位屡经失败，却又百折不挠的科学家，总是拥有着无尽的幻想和无穷的毅力。他身上映射着所有的科学先驱者的影子，狂热和冷淡，鲁莽和沉着，探知的欲望和放弃的意念，各类矛盾的品格在他的身上一一体现。他试图用磁铁挖掘黄金，试图将望远镜作为武器，试图把水银冶炼成金子。他的努力并没有得到多少人的理解，也排斥他的所作所为。可是当他揭破了生命的所有谜底时，他却被当作疯子，被捆绑在栗树树干上，被迅速地遗忘。他忍受着生与死之间横亘的痛苦无尽的孤独。马尔克斯似乎在用这个，表达着对所有的开拓者的深深的同情。
我并不喜欢这本书，它很沉重而又深刻，但仁者见仁，智者见智。如马尔克斯所说：“注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。”现代化的社会用文明将孤独消除，还给这些与社会格格不入的人一个崭新的天地。这样，在新的社会环境中，他们会忘掉内心的迷茫，赢得充实的人生。
名著百年孤独读书心得感想篇十四
《百年孤独》被称为拉丁美洲魔幻现实主义的代表作。这部小说内容复杂人物众多情节离奇手法新颖。作者马尔克斯在书中溶汇了南美洲特有的五彩缤纷的文化。他通过描写小镇马孔多的产生、兴盛到衰落、消亡表现了拉丁美洲令人惊异的疯狂历史。小说以“汇集了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”荣获1982年诺贝尔文学奖。
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
小说描写的布恩蒂亚家族一代一代“他们尽管相貌各异肤色不同脾性、个子各有差异但从他们的眼神中一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。”每个人都无法逃脱被孤独所折磨的命运。乌苏娜在冗长的雨季中漫漫腐烂。阿玛兰塔一刻不停地缝自己和自己仇视了一生的女人——雷贝卡的裹尸布。雷贝卡足不出户疯疯癫癫地过了后半生。青年时激进热血的奥雷良诺上校晚年开始在自己的实验室里做起了金属金鱼但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他父亲所开创的马贡多乃至整个拉美的近代史从一开始就陷入了循环的怪圈中。
让我印象很深的还有霍·布恩蒂亚第二和奥雷良诺第二这对孪生兄弟。继承了父辈的名字却表现出了完全相反的性格——霍·布恩蒂亚第二像奥雷良诺上校那样深沉而奥雷良诺第二则像霍·布恩蒂亚那样不羁——以至于乌苏娜常常怀疑他们是否是在幼年时交换了名字。难道名字一定要和性格一样吗?这是一个深深的讽刺。而最后两兄弟死去时又搞错了墓穴仿佛这样才是正确的归属。这个家族的循环的命运再一次显露了出来。
然而依然有人逃脱了这个命运那就是俏姑娘蕾麦戴丝。她长得漂亮但这漂亮并没有让她沦为男人的玩物;她接受了所有的命运因此命运没有愚弄她。她会满不在乎的穿着宽大的袍子在家里走来走去即使有男人在屋顶偷看她洗澡她的态度也不卑不亢。最后作者给她安排了一个近乎神话的结局——她牵着白色的床单飘向天空。白色的床单也许象征着高尚的灵魂。她摆脱了布恩蒂亚家族的孤独而莫名其妙的“升-天”恐怕是寓意如此美丽而又纯洁的圣女在现实世界的尘世间是不存在的。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园;而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战常而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡-沫-经-济中衰败。
名著百年孤独读书心得感想篇十五
《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。那么小编下面就给大家带来几篇关于百年孤独读书心得的范文!
该用什么样的眼光来看百年孤独这本书呢我不记得自己在看这本书的时候有个性兴奋或者个性悲痛的情绪，我觉得文字象水一样在我眼前流过，即便是难以理解的家族谱，时而现实时而魔幻的写作手法，完全不熟悉的地方和历史……这些那些打乱我读书节奏的方方面面似乎理所当然地被我所理解，我仍然以几乎不动的姿势一页页地看下去，看的时候在想什么我并不清楚，就好像小时候放暑假刚刚睡醒的午后，我躺在地上看着墙上时钟一分一秒走过。我没有起床，也没有在等待什么，我在干吗呢我自己也不清楚。但是，很不可思议的，在读这本就应不算是喜剧的故事时，我竟然涌起一种类似于平静恬然的快乐。就好像我明白人终究会衰老死亡，但在照耀到阳光的瞬间，仍然忍不住微笑。
这是本没有感情却十分浪漫的书。每个人都在用自己独特的办法抵抗孤独，参加革命也好，反复地做手工活也好，沉迷于情欲也好，读书翻译也好……那里面包括了人类一切能够抵抗孤独的办法，如果有充满爱心的无聊人士，完全将这本书变成工具书，把名字起成《抵抗孤独的一百种有效办法》，换上蓝色白色的书皮，写好书腰，用大号字体和一点五倍行间距印刷，放在当当或者卓越的首页进行热卖推荐。
想来就应卖的比《百年孤独》好许多才多。
矫情一点的文章里经常会看见，在这个城市里，寂寞泛滥。其实吧，生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅，时不时地出来提醒你一下它的存在。它说上一句笑话，你就不明白如何是好。
有阳光也有雨水，有感情也有孤独。其实这没什么大不了的。何必花那么大的心思去抵抗它呢写一本书，做一次爱，去一个好地方，爱一个好姑娘，赚一百万以后再赚一千万……这些都不错，但不要把这些变成抵抗孤独的武器。不不不，各种各样的体验都但是是生命的一部分，但不就应是作为战斗的筹码白白被牺牲掉。孤独无法抵抗，孤独无法遗忘，孤独不会随着时间的过去而变老衰弱，孤独不会因为爱人增多而变浅薄苍白，孤独它在那里，不动不逃，偶尔出来说几句冷笑话。
孤独随时出现，我们能够怎样办那就附和它笑几声罗。仔细想来，它并不是什么残酷的敌人，它在我们很小的时候就陪伴着我们，而且将不离不弃陪伴到死神来到。它提醒我们珍惜眼前，它督促我们体验人生，它使我们在成功的时候能够清醒，在失败的时候淡然一笑。它让我觉得许多东西值得试试看去争取，也让我觉得许多玩意没什么大不了的。有些东西，从出生到死亡，别人无法体会，无法替代，无法夺走——孤独就是其中之一，它流动在我的血铭刻进我的骨，它时而让我活的热烈，时而让我安静无奈——但我很高兴我比想像中容易地理解了它，它让我在一个人的时候，明白自己是谁。
浪漫是理解并享受无法改变的结果，浪漫是敢去玩一场必输无疑的完美的仗，浪漫是情有所用，心有所属，但同时不会遗忘自己是谁：请容许我介绍一向在教我如何浪漫的朋友，它的名字叫做孤独。
孤独，每个人或多或少都会感觉到，但是，能以孤独为主题，写成一本畅销但是实际上却也“孤独”的小说，这让人实在叹服。谁要想真正读懂孤独，《百年孤独》必看。
我不敢说，我读懂了孤独。这本书，情节曲折跌宕起伏，事件密度大，而且离奇荒诞，夸张变形，令人应接不暇。所以我一口气读完这本书，感到十分痛快，但是，连里面的人物关系也没有理清。但是，外国人名字长还能够忍受，最难以忍受的是，几代人都能够叫同一个名字。忽略混乱的人物关系对于读小说的影响，我还是得到了一点点感悟。
《百年孤独》以一个家庭为主线，时间跨度一百年，描述了一家人与孤独相关的种种经历。
为爱疯狂是因为孤独吗因为同时爱上皮埃特罗，贝丽卡和阿玛兰妲展开爱的角逐，当得知皮埃特罗和贝丽卡订婚后，阿玛兰妲甚至不惜一切代价阻挠婚姻。奥雷里亚诺爱上蕾梅黛丝后，迫不及待期望将还是孩子的蕾梅黛丝娶回家。梅梅爱上巴比伦后，整个心思都掏空了，全都放在与情人的欢爱之中。庇拉尔年轻时，与无数男人欢爱，老年后，还为年轻人带给欢爱的场地。为爱疯狂不是因为孤独吧，是因为爱火中烧，是因为人的欲望。相反，没有爱的潜力的人，从来不会爱上别人的人，才注定了一生的孤独。奥雷里亚诺上校，从出生起，就不曾爱过任何人，晚年靠制作小金鱼排遣孤独。
还有一种人的孤独，源于对爱的莫名的恐惧，阿玛兰妲错过皮埃特罗，又断然拒绝马尔克斯上校，一个人晚年靠织一件精美的寿衣打发，准确说是享受这份孤独。究竟是什么原因，让她始终拿不出爱的勇气又是什么原因，让她在生命的尽头最后放下对于贝丽卡的怨恨在生命的尽头，她最后领悟了孤独，看到因为孤独，梅梅和贝丽卡遭受的苦难，文中说这不是出于爱或者恨。那是出于什么出于同情心，出于悲悯的同理心，设身处地为他人着想。正是如此，她才最后能够心平气和地应对死神，才能够与往事和解，才能够获得一份真正的心理上的宁静与平和。
看得出，莫言的小说，深受这部小说的影响。《丰乳肥臀》，同样是以一个家庭为线索展开，写感情时，人物多是着魔的疯狂的状态。杯具产生的原因，除了个人性格的严重缺陷外，又笼罩了一层若有若无的冥冥中注定的命运的魔力。《百年孤独》中，开头的羊皮卷写下的预言，在结尾处，完美地精准地得到了验证，仿佛这一家族的孤独是注定的无法逃脱的。而上官家的女儿们，一个个丰乳肥臀，但一个个都零落了，好像也是命运的嘲弄。看似是人在命运面前无能为力，实际上是，人在自己性格的局限上的无能为力，个人性格导致杯具。
人的性格，关乎人性，是一个说不尽又说不清的话题。将人性中的某一部分夸大，比如欲望，看似变形不真实，实际上有助于我们更好地认识人性，因为人性中的一些部分在日常生活中比较隐蔽。从这个角度讲，马尔克斯和莫言都是把人性的思考和表达推到极致的大师。
这部小说中的孤独，我还没有读懂。在那里谈一谈，只是经典作品的一种误读。日后，再读《百年孤独》，恐怕又会有别样的体会。
西班牙语为世界奉献了两部伟大不朽的巨著――塞万提斯的《堂吉柯德》和这部《百年孤独》，穿越三百五十年的光阴，隔着那曾被哥伦布征服过的茫茫大西洋遥遥对峙。作者虚构了一个叫做马孔多的小镇，描绘了在这个奇特的地方生活的布恩蒂亚家族百年的盛衰史。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。正如最初杨修向我推荐这本书所言，书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕的，而书是本很具亲和力的书。
无论你是否努力去抗争都摆脱不了的绝望和痛苦。读着读着，你会被这种悲观的念头击溃，会傻傻的想人生就是这样，一切的命运都没法改变，难道这样就不要活了吗?人生的好处何在?如何才能摆脱这宿命的孤独?当我最后读完这本书，合上之后唯一的念头就是走出门外呼吸一下新鲜的空气;我需要应对阳光来证明自己其实刚才只是做了一场恶梦。虽然走出去之后，我看着屋外的天空，怎样也想不起到底是上午还是下午，但仍然觉得很幸运，真的是一种解脱，从恶梦里惊醒的感觉，一种逃离死境的庆幸，一种劫后余生的喜悦。
《百年孤独》是我比较喜欢的外国小说之一，我在读这本书的时候和读其它书都很明显的不同，这可能就是本书的特点之一吧。这本书的不同之处就是全书几乎没有任何向上的积极气息，有的只是孤独和颓废。
不管走到哪，都要永远记住：过去是虚假的，往事时不能返回的，每一个消逝的春天都一去不复返了。最狂热、最坚贞的爱情也只是过眼云烟坦白地讲，这部30万字的《百年孤独》，很好看，你会时而放声大笑，时而眉头紧锁，当时重复率最高的表情是瞪大的双眼因为据说本书是公认的魔幻现实主义文学最具代表性的作品。
《百年孤独》，却缺乏这种积极的精神，只有偶尔几个积极的人物，比如活了115-120岁的乌苏娜，他一直活到十几章(本书一共才20章)，那个时候他的曾曾孙子都出世。了总的来说本书的基调还是黑色的，结尾那句话遭受百年孤独的家庭，注定不会在大地上第二次出现了我的理解与书中的简介不同，书前面的简介说这句话代表的是积极，黑暗总会过去，光明即将来临。
我却觉得这句话是为这个悲剧魔幻的家族120xx年的孤独历史画上句号。并不预示着以后的家庭就不孤独，而孤独其实是挥之不去的，谁也逃不掉的。书中的人物都是孤独的，但每个人面对的方式有所不同。
奥雷连诺上校采取的方式是战争，永无休止的战争来排遣孤独，但战争只让他更加寂寞。梅梅用的是爱情，可惜他的爱情不被母亲允许，寂寞也就依然如影相随。
看《百年孤独》我一直在思索一个问题，这个家族为什么是孤独的。我想来想去都貌似找不到答案，或许是因为代沟，或许是与世隔绝，还是说作者根本就不想说原因，只是表达一种状态?都像，又都貌似不对，这个问题仍然在困扰我，希望朋友们看了之后大家讨论讨论。
这本书在我看来真的是很不错，其中反映出的人生常态和人情世故，以及对人的本质的研究，作者都可以说是十分透彻的，透彻的让人感到有一丝害怕的感觉，这就是书的杀伤了!
读《百年孤独》的时候，我十九岁。年纪不算小，，但还是有点幼稚，，因为李伟老师我接触了这本书，也因为这本书而感受多多。。希望大家都能看下这本书。以下就是我的感受。
读第一遍的时候，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，根本不解其义;读第二遍的时候，我把七代人进行了排列，终于使书中的人物对号入座;读第三遍的时候，我连同《百年孤独》所处的时代背景和作者的身世进行了了解，于是，我被深深地震憾了，为作者，为书本，为拉丁美洲。20xx年来，我在孤独中体会其中的孤独，并饱受折磨。为了排遣孤独，我不断地向我的朋友推荐《百年孤独》，分享孤独，理解孤独。
孤独是可怕的。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，拉丁美洲几乎都处在军人独裁政权的统治下。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲百年的历程不断重复着怪圈，不是前进，而是徘徊。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。作者著书的目的是希望拉丁美洲的民众要团结起来，走向文明，走向开放，走向繁荣。
孤独是自闭的。《百年孤独》描述的是霍塞阿卡迪奥布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人霍塞阿卡迪奥布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞阿卡迪奥布恩迪曾向妻子抱怨说：世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞阿卡迪奥布恩迪死了，连同马贡多的文明。之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。于是，书中结尾是：那个长猪尾巴的男孩，也就是布恩迪亚家族的第七代继承人，他刚出生就被一群蚂蚁吃掉。
孤独是需要反省的。读完书本，掩卷深思。《百年孤独》的作者加西亚马尔克斯著书的涵义无疑是深远的：他是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运摆弄的正确途径。为了达到这个目的，无论是文章架构，还是内容选择;无论是叙述方式;还是表现手法;无论是典故引用，还是故事编排，无不采用其极，令人匪夷所思。内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，可谓是眼花缭乱。作者的匠心独运，文章的跌荡起伏，俨然是对读者最大挑衅。在不可思议的奇迹中，在现实交错的生活中，在血淋淋的现实中，在荒诞不经的传说中，使读者体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感，进而理解孤独的本义，理解《百年孤独》的奇特。
孤独是需要摒弃的。变现实为幻想而又不失其真，是魔幻现实主义创作原则。对照《百年孤独》的现实与背景，我们不难发现历史总是惊人的相似。由此，我们想起了晚清政府闭关锁国以至惨遭蹂躏的结局和新中国三十年改革开放而重新崛起的历程。《百年孤独》的作者加西亚马尔克斯在完成巨著后曾有一个夙愿：希望一百年孤独的历史永远消失并再也不会出现。但愿，作者的苦心和夙愿梦想成真。
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