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报告的语言应该准确专业，避免使用太多的行话和术语，以便读者理解。编写报告时，我们可以借助一些写作技巧和方法，如比较分析、案例分析、论证等，以便更好地展示和论证观点。希望这些范文对大家在写作报告时有所启发和帮助，祝大家写出优秀的报告作品。
服装设计采风报告篇一
根据专业教学计划要求，在xx省xx市xx县实习2周。通过这次短期实习，我对服装企业的一些基础知识有了一定的了解。同时，通过实习的各个环节，加深了对职业道德的理解，培养了敬业精神和团队精神。
20xx年8月13日到8月25日实习了两周。
1.实习单位的地点和规模。
公司是一家中外合资企业，是生产加工型企业。拥有7625平方米的服装厂房，200名熟练员工，设备齐全，生产管理体系完整，年生产能力30万件单棉服装。公司坚持“质量第一，顾客至上”的服务方针，优质产品意识贯穿于整个生产过程，产品质量稳定，在同行业中享有良好的声誉。
2.实习单位主要业务。
主要行业:服装服饰、女装上衣，主要生产衬里、辅料、羽绒、棉、床上用品、棉、职业防护服、单衣、羽绒服等。主要市场:华东、华南、华北、西南及海外市场(欧洲、美洲、中亚、日本、韩国)。
3.实习单位的历史与发展。
公司成立于20xx年12月，至今已近六年。在此期间，公司遇到了很多困难。通过经营者和员工的不懈努力，公司制度越来越完善，经营越来越好，声誉也有所提高。
4.实习流程。
8月12日在xx有限公司实习。首先潘师傅给我简单介绍了一下公司的情况，也让我给整理车间的同事做了自我介绍。这是我想工作的车间。同事们看起来都挺和善的，让我很放心。潘大师给我讲了要做的工作，让旁边的同事教我怎么做。我经常犯错。同事们没有表现出不耐烦，热情地安慰我，让我很感动。渐渐地，我熟悉了清洁和切割线头、清洁污垢和涂粉、悬挂标签、制作备用纽扣的工作。
经过两周的实习，我了解到服装厂的工厂治理体系是一个责任控制体系，公司应该分为以下几个部分:。
(1)厂长办公室。
(2)业务部。
(3)质量控制部。
(5)切割车间。
(6)缝纫车间。
(7)整理后(辅助车间、熨烫、检验和包装)。
(8)厂部办公室。
(9)设备部。
(10)餐饮部。
(11)后勤部。
(12)仓库。每个部分都有自己的职责，例如，厂长的工作职责是:。
抓员工，深入员工团队，了解员工心声，在沟通中加强老员工的稳定性。多渠道加强人员招聘，指定专人负责新工人的培训，保证车间生产所需的人员。加强员工教育，提高整体素质。加强技术骨干的选拔培养，储备企业长远发展所需的人才。
二、掌握货源，承接工厂正常和外运所需的货源，控制业务的实际操作流程。跟踪原辅材料的落实情况，保证车间正常生产，减少延误和浪费。深入车间生产，及时调整生产计划，减少工时，提高有效产量。公平衔接国内和出口订单，尽量处理库存侧配件。
第三，要注重治理，按个人特长公平分工，创造大家的工作积极性。分解每个指标计划，带领所有员工完成。明确工作职责，按照iso9000标准控制产品质量。
加强落实，做到奖惩分明。加强各项支出的核算，控制不必要的支出。加强厨房、宿舍、保安等后勤部分的管理，为员工创造舒适的工作生活环境。利用晨会检查前一天的工作情况，安排当天的工作计划。
我在后整理车间，我明白后整理工作职责是:。
一、辅助车间，检查工作票是否与实物相符。检查首件是否与样品和工艺一致，以确保质量。对日常生产进行细致、平衡的安排，以确保按时交货和交货。及时区分国内外产品的差异，处理好螺纹和污垢。根据循环单，转到熨烫班。
二、烫烫第一件产品，根据生产计划和交货期安排生产。如果发现工作票与实物不符，要及时找到办法。按工艺要求熨烫每一个部位，保证质量。
第三，检查对照样品和工艺是否一致。检查每捆的大小并做好记录。对新的第一捆成品的优先检验给予反馈。交接一定要按流转单交接，根部要保存。残次品、粘污必须出具维修记录单，及时移交车间，及时记录，及时跟踪回收，并保证编号正确。
第四是包装，与工艺、洗涤、工作票一致。包装应按装箱单进行，并派专人清点包装。发货后，每天写发货分析报告给厂长，确保进货数字正确。
还有领导层对治理层的控制:。
第一，每天早上的会议控制着二厂的工作进度。
二、月度工作考核与工资挂钩。
第三是具体细节控制:。
1.考核指标中，两项未完成，扣主要负责人工资的30%，三项未完成，降职或降薪，或直接调整岗位。
2、全厂生产能力，降低员工离职率，不高于30%，对所有管理人员下达招聘任务，完成了奖励，完成不了惩罚，每少招一个50元。
3、投产前做好跟踪落实工作，落实不到位导致停工的，从责任人考核中扣5分。
4.质量:加强质量跟踪。批量修理50件以上的，扣除班长工资50元，修理100件以上的，扣车间领导考核5分，扣质量负责人5分，批量修理扣车间和质量负责人20分。
5、技术指导和班长对工时分钟、人员定额、质量三项指标进行考核，每项指标不能完成考核得5分。
6.因个人原因给工厂造成1000元以内损失的员工，扣除当月工资的305%，1000元中xx元以上的，扣除当月工资的60%。xx元以上，撤职。
具体控制如下:。
(1)商家和客户接单，通过商家和客户协商确定工厂和客户的合作关系，确定生产和交货期。
(2)工程部根据客户的要求，确保样品和样品与数据一致，并将船舶样品发送给客户确认。
(3)仓库应及时盘点地面辅助材料，完成后方可投入生产。
(4)切削与工艺的关系是自上而下的。裁剪车间只有在样品和面料确认后才能投入生产，及时发现问题，提高生产效率，保证缝纫车间的生产。
(5)缝纫车间要及时保质保量完成生产任务，给后方车室留足时间。
正是因为公司治理体系的完善和各部分员工的责任，工厂的生产效率大大提高，产品质量得到了高度保证。我明白了一个经营良好的公司必须有一个不断完善的治理体系。
我也学到了一些关于服装的知识。正品是国外大品牌提供的全套面料、组件、设计，国内厂家生产。那些质量合格，通过正规渠道出厂的，才是专卖店的“正品”。“原货”(也叫余货、尾货)是厂家从不到3%的“计划废料”中挑出一点后偷偷加工的服装。它和“正品”唯一的区别就是“普通”，数量少。还有一种“原单货”，就是因为各种问题被品牌主“出口内销”拒收，有时数量很大。最常见的就是色差，和国外要求不符，但是质量还是可以保证的。
柔软面料一般轻薄，悬垂性好，造型线条流畅，服装轮廓自然拉伸。软装面料主要有针织物、散布结构的真丝面料和柔软轻薄的亚麻面料。凉爽面料凉爽面料线条清晰，有立体感，可以形成完整的服装轮廓。有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚希亚布及各种中厚羊毛、化纤面料等。这些面料可以用来突出服装造型精度的设计，比如西装和套装的设计。
5.实习结论。
这次实习被分配到整理车间。在公司的安排和老师的指导下，我积极参加了整理车间的相关工作，对公司的治理体系、部分零件的职责、生产流程以及服装的一些基础知识有了一定的了解。同时也深深感受到了老师和同事们的关心和热心帮助，以及团队合作精神和敬业精神。
6.实习总结。
这次实习时间不是很长，但是让我受益匪浅，是理论和实践的真正结合。通过这次实习，我了解了服装企业的整个生产流程，提高了动手能力和实际解决问题的能力。从工人师傅身上学到很多东西。这是一个知识型的社会，知识是必须的。机会总是留给有准备的人。
这次实习是理论和实践的尝试。在这个过程中，我获得了团队合作的训练，提高了独立思考能力，通过实践丰富了理论经验，积累了工作经验，为以后的工作打下了坚实的基础。这是我第一次接触社会。从学校到社会，我感受到了理论和实践的重要性。没有良好的练习，我什么也学不到。也让我明白了人际关系的重要性，学会了与人和睦相处，关心他人。
总之，这次实习让我进步了很多，也为我以后的努力指明了方向。最后，感谢xx有限公司给我这次实习机会，感谢同事们的帮助和关心。还要感谢潘老师的指导和教导。
服装设计专业实习报告3这学期第十八周，我们开始了为期一周的服装结构设计实习，这对我们来说是一个新的机遇，一个新的尝试，一个新的体验。虽然这学期上了服装结构设计这门课，但对于我们大多数人来说，可能还是对服装结构设计一无所知或者一无所知。虽然在课程中，我们已经听了老师讲解了在款式上改变女性结构设计的要领和方法，或者介绍了整个服装生产中结构设计的工艺流程等。，但只有理论上的理解往往使我们不是特别理解。我只是完全无法想象，所以这个结构实习课程对我们来说不仅仅是实习，更是一次锻炼，也是一次让我们真正彻底了解服装结构设计的机会，我下定决心要好好学习。
实习是很辛苦的工作，我已经为这种认知做好了心理准备，也是如此。我们整个星期都在忙着学习。
我们的实习任务是根据自己的尺寸设计一件女式夹克，并登上它。首先要做的是测量尺寸。一件夹克需要的尺码是:身高(尺码)、胸围(b)、肩宽(s)、领围(n)、长度、胸开叉门。我们根据需要测量彼此的尺寸。在此期间，我们担心测量不准确。我们特别关注教材，仔细了解了测量要求。测量结束后，我们开始了结构模式设计。我画了一件女式夹克，有西装领、刀背和腰带。我是通过对比上节课老师教的母夹克的画法开始在牛皮纸上画画的。
首先将给定的绘图条件嵌入到绘图过程所涉及的公式中，然后进行计算和记录。
然后，运用之前老师教的画法，结合教材，建立符合设计的服装体型和女性体型的畸形图案。因为画图是做副抓滑的基础，一定不能有错。一旦丢失，必然千里之外，所以我们画得很仔细。其中，胸裂门的判定值得注意。胸开门的主要功能是:。
1)衣身能更好地满足乳房中心和乳房峰的球形需要。
2)可以调整肩部前冲量，使其更符合肩胸之间的表面形态。同等条件下，胸门越大，前肩冲动越大。所以通过控制胸门可以将前肩冲量调整到理想的程度。所以考虑到女装上衣的设计，面料的缝制缩水率，上衣需要装挂面，以及拉延的工艺等诸多因素。，根据公式，分胸门的值计算为1和5。另外要注意省。在画图过程中，我需要做的是刀背省。综合考虑省内的位置、服装特点、合身程度甚至造型要求等诸多因素，我选择的省的'形状是橄榄省，而省比的方法不仅与省内的部分及其隆起程度有关，还与合身程度、面料特点、工艺形式等有关。同样的情况下，契合度越强，就会越少。棉花的可扩展性越强，储蓄率越大，反之则越小；活省太大，死省比较小。根据设计模式，保存值的值因地而异。于是夹克的基本形态就出来了。
然后是夹克衣领的设计。虽然领形丰富多彩，变幻莫测，但从结构上分析基本可以分为以下几种:无领(a=0，b=0)和直领(0<；=a。=1，b。a)立领(a:0，b=0)，翻领(a:1，b；a)其他衣领(注:a代表领座，b代表领面)，但我在设计中应用的是翻领领，领座a=3，领面b=5，根据制图条件和老师在课堂上指导的制图方法，西装领画得很好。
再者，它美化了款式的外观，在上衣的腰部设计了腰身部分，使得整件衣服在不损失女性强势一面的同时，展现出其柔软的一面。
在整个绘图过程中，除了把之前的课学到的东西应用到设计绘图上，还学到了一种新的袖子的绘图方法。通过边画边讲解，了解到在袖母模型的建立中，某袖三维倾角对应某袖斜线倾角，两者成反比。很明显，袖子斜线倾斜度越小，手臂移动越方便，但手臂下垂时，袖根处残留褶皱越多。相反，袖筒的斜角越大(不能超过极限)，袖筒的立体角越小，袖筒的成型效果越好，但不利于手臂运动。根据实际需要，我们将套筒的斜角按套筒结构分为松套、普通套和配合套三种。以便正确选择。
至此，整个结构图已经绘制完毕。看着这张图，我觉得有点欣慰，也很开心能成功。
在打孔的过程中，一定不要忘记线的确定:服装的线是指服装在面料中的朝向。确定服装的线的朝向，首先要确定基准基准线，基准基准线不是固定的，而是随着服装的形状和位置而略有变化。一般有以下三条参考线:。
1)以与人体纵向一致的线为基准线。
2)以服装的对称轴为基准线。
3)以服装的一条直边为基准线，要及时确定线头，避免在板子上返工，势必很麻烦。此时，冲压过程已经完成。
由于时间限制，我们没有安排板材，这也是服装工艺流程中的关键一步。木板是按照线以最节省空间的方式铺设的，其中线必须垂直于某条下划线。这样的板材可以节省面料，降低量产成本，一定程度上提生产效益。
虽然服装结构实习的课程只有短短的一周，但是我身上有很多狐臭。以前对服装结构设计的理解只局限于皮毛，只是想象的过程。即使期间有画画，老师延伸的一些省份或风格的描述也无法完全理解。有时候会有一些心理设计思路但不知道是否可行。但通过这次亲身实践，我们深刻理解了服装结构设计的具体过程，同时也解决了一直困扰我们的问题。实习充分让我们在实践中检验真理，认识真理。
同时，服装结构设计也是服装制作的基础。即使服装是由设计师完美设计的，没有准确的结构图也无法体现出最好的服装，所以服装结构设计在服装过程中起着重要的作用。制作一件衣服的图纸和纸板需要花费大量的时间和精力。我们已经经历了这一周的艰苦工作。我们一整天都致力于画画和画画。有时候累得站不起来，腿脚僵硬走不动，或者眼睛酸酸的。他们仍然不能放下手头的工作，甚至像三郎太一样不顾一切地吃饭睡觉，但仍然固执地想把它做得更好、更完美。
也许你想象不到我在结构设计上的心理学思维有质的飞跃。对于结构设计，我一开始开始对画画不能容忍，后来不忍心放弃，然后期待多学点。然后开始喜欢上了网上画框框的画，最后沉浸其中，发现画画很有趣，即使真的很累。
这种服装结构设计的实践，对我们来说，无论是身体上还是心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们的吃苦耐劳和不懈的精神，也锻炼了我们认真严谨的学习态度，也让我们对结构设计有了新的认识，重新审视自己。
通过这次实习，我有一种冲动。也许我应该试一试。既然学了服装工艺，服装设计，服装结构设计，就应该学以致用，尝试自己设计，板，缝，做衣服。
服装设计采风报告篇二
1、指导老师的研究项目。
2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。
3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。
4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。
5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到。
儿童的心理素质。
6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基。
本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。
1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。
2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。
3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响。
4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求。
1.《服装材料学》朱松文等编。
这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。
是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。
3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编。
本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。
通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。
研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)。
基本思路：
了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。
框架：
确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述：
1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计；
4、后期的制作和整理；
主要研究方式方法：
尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。
服装设计采风报告篇三
敬爱的各位领导：
非常感激您近五年来的关爱与培养，使我从一个普通的初涉社会的设计师，培养成一个能在多方面小有成绩的管理者。回首过去，从公司组建，经历了诸多的困难，今天终于有所成就，公司也逐渐步入正轨，这是众人所期望已久的，看到公司的今天我感到无比的欣慰，也希望能够一如既往地向前发展。
可是今天我不得不鼓起勇气，提交这份辞职报告，我想是时候该离开了，其实早在xx年就想过要离开，可那时候正是公司面对巨大挑战的时刻，也是您事业的一个关键时刻，为了报答您对我的培养，我没有理由不留下来与您并肩作战。现在，我们终于看到了胜利的光芒，我想应该离开了，天下没有不散的宴席。
每个人都在怀揣着自己的理想，在社会中不停地奋斗与拼搏。我想我也应该向自己有个交待了，十年的梦想未能实现而深感不安，我坚信在不远的时候我会成为一个教育者，一个有思想的设计师，并且，我会一直向着我的理想去憧憬与奋斗。
姜总，除此之外还有一些其他的因素加速而坚定了我的离开。四年八个月的.时间里，我把全部的精力放在了工作上，没有一点自己的空间，对家人，朋友和自己都无法交待，我需要时间去学习和成长，去陪我的家人，但我无法做到。其实，我喜欢忙碌的生活，充实并且让自己能够充满xxxx。可是，我更喜欢去专注设计，让自己能够更有思想，但这一切做不到。每一天办公室，工地，会场，三点一线的工作方式，繁杂的琐事，无法让自己的大脑清醒，可以说对于一个报有一生为设计而奋斗的人来讲，这无疑是一种残酷的桎梏。近五年这样的工作时间里，我得到了很多东西，比如经验，比如为人处事，比如金钱等，但我可能会失去设计师应有的xxxx与敏锐，这是我无法接受的。
再有，经过了几年的工作上的认识，对xx集团有了更加深刻的认知，华彬是一个伟大而充满xxxx的企业，董事长有着超越常人的远见与把握全局的能力。但是，这样的企业中仍然存在着巨大的管理漏洞。人事，架构，以及行为方式，有的让人无法理解，也许，像我这样层面的人是没有办法理解的，毕竟我不是专业的管理者。但我想，对于集团，对于华彬大业，怎样把合适的人放在合适的位置上，这才是能够持久发展的关键。在过去的日子里非常感激董事长和您的厚爱，把我从设计师提到设计部经理，再提到副总的位置。除了感激对我的信任之外，我想说我并不适合这样的工作，这样只会使我更加地疲于奔命，而并非发挥我应有的作用。
最后，感谢您对我工作与生活上的帮助，给予我成长的环境，给予我发展的舞台，感谢对我的信任，同时也感谢所有华彬大业的同事们对我的帮助与肯定，希望华彬大业越来越好。我会在xx年的最后的四个月里，用一样的热情，用一样的投入，结束最后的工作，划一个完整的句号。
此致
敬礼！
xxx。
20xx年xx月xx日。
服装设计采风报告篇四
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感。
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛。
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料。
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧。
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
服装设计采风报告篇五
经过三个月的专业实习，使我更加深刻的认识和了解服装这个行业，也更认清楚了自己今后的方向。
我实习的单位是福州潮一服饰有限公司，福州潮一服饰有限公司是一家集设计、生产、加工、销售于一体的年轻而充满活力的服装企业。公司坚持以“用心经营、用爱服务、制造经典、创造完美”为经营宗旨。自推出“karuiya卡瑞娅”品牌以来，公司迅速立足于直营市场，同时稳步开拓连锁加盟，已在全国拥有近百家专卖店/柜，深受广大顾客喜爱。公司主营休闲女装、时尚女装、女裤、连衣裙、短裙、大衣、风衣等产品，针对年龄层在25~30岁。
我在公司里面做设计助理，主要协助设计师完成设计，但是公司杂七杂八的事情都做，都是很琐碎的事情，除了协助设计师完成设计以外，我要做很多事情，这段时间我有在案板、剪班做过，也帮忙推过版，面料登记，和销售跑过市场等，还算全面，对服装的设计、打版、生产、销售整个流程有了一定的认识和把握，我觉得专业实习不一定要只做自己的专业，其实除了自己专业以外还有很多值得我们去学习，这样不仅仅可以对服装整个行业更全面的了解，甚至对整个社会以及自己的价值观，世界观都会有心得看法和认识。我想这样的实习才会有意义，更有价值。
专毕业，然而现在都已经做得很好了，可以说实习的前半段时间是处处碰壁感觉自己完全是零。
首先在面料上，在学校期间服装材料学课程上学了一点面料知识，但是在企业根本不够用，发现自己对面料的性能等了解太少，有时候帮设计师配面料找面料都不能使他满意。还有辅料，很多辅料在学校都没见过，随着现在这些东西更新也很快，感觉自己的脚步有点跟不上。然后就是版型和工艺，设计助理期间我有自己画过图，给总监审核，结果是我对工艺和版型不了解，画图的时候没有想到工艺要怎么做，甚至要考虑到成本，怎样做才能记得到好的效果有能使成本控制的很好，这些都是要作为一个设计师要考虑的问题，还有对市场需求的把握，流行趋势的把握，这都要去想，不是简单的画些款式图就行。所以要当服装设计师简单，要做一个好的而服装设计师就不简单了，因为要考虑的问题太多了，这就要求设计师懂各方面的东西，除了关于服装方面的还有音乐、历史、地理、天文、文学等等，要博览群书，这样有了知识和生活的积累，能更好的玩转服装，可以做的出神入化，所以，我要做的还有很多，自己只是零。
伴随着这种失落感做了有一个多月，自己也出了两款，其中一款已经生产大货了，渐渐地感觉没那么糟糕，总监讲我对工还艺比较理解甚至比设计师对工艺理解程度高。
服装设计采风报告篇六
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感。
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛。
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料。
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧。
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的.，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
服装设计采风报告篇七
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。
[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社20xx年6月。
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社20xx年8月。
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社20xx年7月。
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社20xx年1月。
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社20xx年1月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社20xx年1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社20xx年1月。
[10]《西方美术史话》迟轲中国青年出版社1984年9月。
服装设计采风报告篇八
随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。
面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。
1、棉质面料。
棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。
2、麻质面料。
麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。
3、丝质面料。
丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。
4、毛质面料。
毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。
5、皮质面料。
皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。
服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。
面料的变形设计。
a、面料变形设计的特点。
服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。
b、面料变形设计的方法。
褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。
层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。
面料的破坏设计。
a、面料的破坏设计的特点。
面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。
b、面料的破坏性设计的方法。
撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。
做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。
灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。
抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。
镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。
面料的钩编织设计。
a、面料的钩编织设计的特点。
钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。
b、面料的钩编织设计的方法。
编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。
面料的花型图案设计。
a、面料的花型图案设计的特点。
服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。
b、面料的花型图案设计的方法。
手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。
数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。
a、面料的装饰设计的特点。
面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。
b、面料的装饰设计的方法。
拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。
烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。
刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。
面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：
1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。
建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。
2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。
动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。
3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。
西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。
4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。
通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。
在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：
1、面料肌理在边缘部位的运用。
边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。
2、面料肌理在前胸部位的运用。
服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。
3、面料肌理在腰部的运用。
此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。
4、面料肌理在背部的运用。
服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。
5、面料肌理在下装部位的运用。
与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。
面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。
当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。
服装设计采风报告篇九
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。
[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社20xx年6月。
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社20xx年8月。
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社20xx年7月。
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社20xx年1月。
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社20xx年1月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社20xx年1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社20xx年1月。
[10]《西方美术史话》迟轲中国青年出版社1984年9月。
服装设计采风报告篇十
为了更好的了解社会，了解我们这个专业，对这个专业有更深刻的认识，并从中获得知识与经验，以便于日后能够从实际入手，更好的学习服装设计这个专业。
在如今这个商品经济时代，市场竞争愈演愈烈，作为我们学习服装设计的大一新生来说，还处于一种懵懂状态，我们还没有非常深刻的认识和了解我们这个专业，想仅凭课本上和老师平时传授的知识来把这个专业学好，那似乎是非常困难的。
我们不能只是闭门造车，应走出学校，去外面体验一下市场动态。俗话说：实践是检验真理正确与否的唯一标准。
经亲友介绍，我去了一家制造毛皮服装的加工厂，被安排在毛皮切割的车间，主要进行毛皮的切割。这在厂里面算是简单的活了。可你千万别小看这项工作，要想做好还必须得有一定的技艺。
专业人员给我示范了两遍之后，我便亲自动手。首先得把毛皮内外都清理干净，整理好，然后按照事先裁好的服装的样板在毛皮上划线作好标记，以便于裁剪。裁剪的时候，必须得相当仔细。用长里固定的切割毛皮的刀沿着所划的线慢慢切下，多一寸少一寸都不行，不仅这快毛皮浪费了，而且这件衣服也不能做好。当然，对于人家专业人员来说，做这项工作却是不费吹灰之力的。
我闲暇时间在厂里到处看了一下，我们这边把毛皮切割好以后，再送到其他车间，那里的工作人员还要负责把毛皮背面浸水，然后在毛皮内部加上一层衬布，用熨斗熨烫平整，最后是缝合。在这之前，我从来都不知道毛皮大衣是这样做出来的，需要这么多道工序。
作为一名大学生，我们不能只一味的呆在学校里学习课本上的知识，实践让我走出课堂，走向应用。当前，我们缺少的主要不是知识，而是缺少将知识与实际相结合的能力。我们在课堂上所学的，与在实际当中遇到的是不尽相同的。其往往具有不明显的特征。这需要我们不断在实践中获取经验，才能解决各种问题。
作为当代中国的大学生，应该不再只是被动的等待别人告诉你应该做什么，而是应该主动的去了解自己要做什么，然后全力以赴的去完成。所以在大学期间应该多与社会接触，多了解自己所处的`环境，多了解你将会面对的种种问题，对以后的发展和继续深造都是非常非常有益处的。
实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃，增强了认识问题、分析问题、解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础。
社会实践的时间不长，可它使我认识到：人的一生中，校园并不是永远的学校，真正的学校只有一个，那就是社会。一周的实践一晃而过，却让我从中悟到了很多东西，而这些东西也将让我终身受用。社会实践加深了我与社会各阶层人的情感，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到体现，为将来打下坚实基础。我会不断实践，在实践中锻炼，在实践中得真知。在今后的学习生活中会更加努力，端正思想，明确方向，在不断完善中求发展。
今年寒假，我将社会实践的场所锁定在了大连天津街古玩市场f4-11的翰韵堂，并随同这家画廊参加和举办了两次大型展览活动，而我不仅实践的过程中获得了较大的收获，而且又得以为自己的未来谋求另一条出路。
这家画廊参加了大连第十二届艺术博览会，他们展出的是广东佛山的画家梁建华的作品。其作品以其扎实的基本工，高超的技法和独特的风格赢得了书画界以及各参展商的好评。本次展览，我有幸经历了从布展到撤展的全过程，真可谓学到了不少东西。先从布置展厅说起，首先，我们要将事先租用的三个展厅打通，使之连成一个较大的整体，之后要进行精心的计算和安排，充分利用墙上的空间，在不破坏其整体效果的前提下，尽可能的将更多的作品展示出来，之后就要将作品上墙。作品的最佳高度是使其中心同人的视线平行，为了实现这一目的，在悬挂作品的时候我们需要进行精心的计算，在高度基本确定的前提下，才可以对平衡进行简单的调整。接下来的几天就是要守株待兔了。几天的展览过去后，我们也终于满载而归，这是我第一次亲眼见到艺术品和rmb建立起实质性的联系。
就大连地区而言，要将古玩字画作为一个市场来发展还是面临着很多困难的，在工资低，物价高的大背景下，人们对自我的满足大部分还只停留在物质层面，而那些物质生活富足的人又有很少会去追求这方面的享受，其次，大连作为一个年轻的城市，她有着年轻人应有的活力和奔放，但在历史积淀方面就显得有些薄弱，这就成为了文化产业发展的一个障碍。由于受到家庭环境的影响，我从小就对古玩字画产生了浓厚的兴趣，但在素质教育的大环境下，我却从未产生过把绘画当做职业的想法，并最终选择了英语作为我的专业。时至今日，当我有幸同画家进行交流的时候，我再次意识到，自己当初的选择是对的。画家有些时候是很风光的，举办这次展览他要做的也只是拿出自己的作品，其他的一切他都不需要去考虑，当然，衣食住行的问题也有人争相为其解决，而且统统不用自己花销，但风光的背后却有着不为人知的艰辛。作为一名职业画家，绘画是他们的唯一经济来源，所以这就需要极好的心态去面对突如其来的赏识和批判，而绘画，尤其是中国画又是讲求意境与韵味的，没有了一颗放松的心，就不会产出好的作品。
在展览的这几天里，我不禁受到了文化艺术方面的熏陶，更意外的是我竟然有机会能够让自己的专业在这里大展拳脚。我们展出的作品吸引了一位来自俄罗斯的外国友人，我从她的表情里看出了她对我们的作品的喜爱，于是便鼓足勇气上前用英语搭话，几句话下来我发现我们还是可以进行沟通的，由于发音的问题，我们之间还是要去将对方的意思进行揣摩，不过基本不影响交流。我向她简单的介绍了中国画以及中国的古典文化，她对此表示很感兴趣。在送走这为外国友人后，我不禁想起了听力老师跟我们说过的话，听力的最高境界不是能听懂bbc或voa，也不是能够不借助字幕而看懂一部英文电影，而是能听懂各个国家人说出的英语。努力吧!
这次社会实践，我选择了一个与自己专业看似毫不相干的领域，但却意外的为自己开辟了一条新的道路，也许我真的可以在把英语掌握的前提下借用英语这个工具，为博大精深的中国文化更好的走向世界尽自己的一点绵薄之力。
服装设计采风报告篇十一
人类社会文明发展的历史长河中，服装与人类生活密不可分。服装的表现形式关乎生理需求、地域气候、政治宗教、民族性格等因素。同时也是审美潮流、人文风俗的重要载体之一。随着时代的进步，科技的发展，生活水平的提高，服装不再局限于御寒遮体等功能性的追求。人们的思维方式与审美习惯也逐渐发生改变，基于科技发展工业的进步各种合成材料的出现令服装的艺术表现形式百花齐放，同时许多与服装纺织不相干的材料开始被应用于服装艺术设计中。服装所承载的精神内核也逐渐被重视起来，服装的功能性延伸到文化价值的传达、社会地位的象征、艺术审美的表现等领域。服装是人类社会不可或缺的一部分，当代服装设计的方式与材料的提高更多体现的是人们社会属性的进步。
服装材料的选择与运用是服装设计中的关键一环，是服装设计三要素中至关重要的一部分。服装材料是服装设计形式美表达的主体，服装材料的选择对服装的审美表现具有非凡的意义。不同时代的服装材料的选择与经济发展，科学进步息息相关。在经济和科技发达的况下各种社交活动、生活休闲方式的改变促进服装业的发展的同时也刺激服装材料的进步。
在科学技术迅猛发展的21世纪，许多新型材料应运而生，满足人类不同的需求。
在服装设计中，丰富材料的选择也让服装设计的艺术表现形式大放异彩。在传统材料的基础上，非纺织材料的结合运用将让服装造型质感以及色彩有翻天覆地的变化。
社会的进步科技的发展，伴随而来的是人们不再仅仅满足于温饱，而是进而追求精神层面的满足。羊毛毡作为一种传统的工艺，已经流传数千年。然而在现代社会的时尚潮流中难得一见其踪迹。然而这宝贵的工艺方法不应该被遗忘，在科技发达的今天随着服装材料的进步与发展，羊毛毡工艺在服装设计中的应用应该值得我们创新和发掘其中魅力。其与新型材料结合这种崭新的尝试，也是打破传统羊毛毡工艺在人们心中的刻板印象。
传统的纺织材料在服装设计中的使用非常的常见，例如棉麻、皮毛以及化纤类的织物。而非纺织材料却极少运用到服装设计中。但非纺织材料的艺术效果却不可小觑。非纺织材料尤其是诞生于前卫科学技术之下的新兴材料，不仅带来感官的冲击，更是功能的飞跃。将传统材料与非纺织材料结合不但是将传统工艺及材料展现出个性化、多元化的形式。更是将服装设计的艺术表现形式丰富起来。
本论文的研究目的主要是将羊毛毡工艺与非纺织材料相结合起来，充分展现羊毛毡工艺的塑形性强、又极具趣味性的特点，和非纺织材料在服装装饰设计中所表现出来的独特质感、肌理、形态等艺术形式，并将两者的优点并进行结合，使服装的视觉效果体现出一种独特的艺术风格。既发扬传承传统工艺，又结合现代潮流，使服装的艺术形式，尤其是传统工艺的艺术形式得到多元发展。
本文分析了羊毛毡工艺的特点与技法，解读了非纺织材料与服装的关系。将其与非纺织材料相结合，理论结合实践，从羊毛毡工艺基础入手，将其与多种非纺织材料进行解构、重组等。通过羊毛毡的多变廓形与非纺织材料的质感肌理相融合展现出独特的装饰效果。论文共分为七章进行分析研究，第一章绪论，主要分析了本课题的研究背景、研究的目的与意义、国内外研究现状、研究创新低、研究内容与方法。第二章分析了羊毛毡的工艺特点以及工艺技法。第三章阐述了非纺织材料的发展，以及将非纺织材料进行了归纳与分析。第四章，从工艺方法、结合形式、功能创新、审美表达四个方面分析了毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的实用性和象征性以及艺术创新与美学形式，对非纺织材料进行归纳与分类。以及非纺织材料在服装设计应用中所呈现出的独特艺术风格与审美效果。第五章，分别分析了羊毛毡工艺和非纺织材料在服装装饰设计中应用的案例。第六章，通过以上研究碳素以及案例分析理论结合实践，运用到毕业设计中。
通过以上研究及实践，第七章对羊毛毡与非纺织材料相结合在服装装饰中的应用进行了总结与展望。
摘要。
1、绪论。
研究背景。
研究目的及意义。
国内外研究现状。
研究创新点。
研究内容及方法。
2、羊毛毡工艺特点及概述。
羊毛毡工艺概述。
羊毛毡工艺的艺术特色。
羊毛毡工艺技法。
3、非纺织材料的概述与分类。
非纺织材料的概述。
非纺织材料的分类。
非纺织材料在服装中的应用的发展现状。
4、羊毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的艺术创新与美学形式。
工艺方法。
结合形式。
功能创新。
审美表达。
5、羊毛毡与非纺织材料在服装装饰设计中的应用案例分析。
羊毛毡工艺在现代服装装饰设计中的应用。
非纺织材料在现代服装装饰设计中的应用。
6、羊毛毡与非纺织材料相结合在毕业设计中的应用。
本人毕业设计理念。
毕业设计完成过程。
7、结论。
参考文献。
致谢。
文献分析法：通过对相关的文献资料进行阅读，阅读了解服装设计内容、理论基础，对有关材料的查询和整理，把握本研究方向，为本论文的撰写提供了理论依据。
实践研究法：设计实践、反复试验。
通过对羊毛毡工艺的创新研究，以及非纺织材料的深入探索，将传统的羊毛毡工艺与新型材料相结合运用到服装装饰设计中，突破常见的服装装饰形式，不同于单纯的拿来主义，而是将两种看似大相径庭的材料合理结合，传统的羊毛毡的多变造型与新型非纺织材料的形态质感相结合，碰撞出前所未有的视觉冲击力，推陈出新的同时符合形式美法则。通过本文的探索研究，为服装装饰设计提供创新性风格和设计思路。
20xx年11月01日-11月07日论文选题、
20xx年11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。
20xx年11月26日-11月30日进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。
20xx年12月10日-12月19日确定并上交开题报告。
20xx年01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师。
20xx年02月16日-02月20日完成论文修改工作。
20xx年02月21日-03月20日定稿、打印、装订。
20xx年03月21日-04月10日论文答辩。
[1].张姣健。绞撷与羊毛毡在针织服装设计中的工艺组合应用[d].北京：北京服装学院，.
[3].张璇。浅论毛毡作品的实用性与艺术性[d].天津：浅论毛毡作品的实用性与艺术性，20xx.
[4].郝水菊。内蒙古地区毛毡制品的传统技艺及其现代设计[d].无锡：江南大学，.
服装设计采风报告篇十二
随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。
面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。
1、棉质面料。
棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。
2、麻质面料。
麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。
3、丝质面料。
丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。
4、毛质面料。
毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。
5、皮质面料。
皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。
服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。
面料的变形设计。
a、面料变形设计的特点。
服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。
b、面料变形设计的方法。
褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。
层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。
面料的破坏设计。
a、面料的破坏设计的特点。
面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。
b、面料的破坏性设计的方法。
撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。
做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。
灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。
抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。
镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。
面料的钩编织设计。
a、面料的钩编织设计的特点。
钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。
b、面料的钩编织设计的方法。
编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。
面料的花型图案设计。
a、面料的花型图案设计的特点。
服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。
b、面料的花型图案设计的方法。
手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。
数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。
a、面料的装饰设计的特点。
面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。
b、面料的装饰设计的方法。
拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。
烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。
刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。
面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：
1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。
建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。
2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。
动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。
3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。
西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。
4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。
通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。
在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：
1、面料肌理在边缘部位的运用。
边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。
2、面料肌理在前胸部位的运用。
服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。
3、面料肌理在腰部的运用。
此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。
4、面料肌理在背部的运用。
服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。
5、面料肌理在下装部位的运用。
与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。
面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。
当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。
服装设计采风报告篇十三
这次实习固然时间不是很长，但让我受益非浅，是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实习我了解到了服装企业生产的全过程，进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会，知识是必备的。
利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
20xx年xx月xx日至20xx年xx日xx日。
实习单位地点及规模。
xx有限公司在xx省xx市xx县xx镇xx村。它是中外合资企业，是生产加工的经营模式。它拥有7625平方米的服装大楼，熟练员工200名，设备齐全，有完整的生产治理体系，年生产能力可达30万件单棉服装。该公司坚持“质量第一，客户至上”的服务方针，精品意识贯串于生产全过程，产品质量稳定，在同行业中有着良好的信誉。
实习单位主要业务。
主营行业服装衣饰女上装，主要生产面里料，辅料，羽绒，晴棉，床上用品，棉装，职业防护衣帽，单衣，羽绒服装等。主要市场，华东地区，华南地区，华北地区，西南地区，海外市场(欧美、中亚、日本、韩国)。
实习单位的历史与发展。
xx有限公司是在20xx年12月注册成立的，至今已快六年。在期间该公司碰到了不少的困难，经过经营者与员工的不懈努力克服了困难，让公司制度越来越完善，经营越来越好，着名度也在进步。
我是在xx月xx号xx有限公司实习的，首先潘师傅对我大致先容了一下公司的情况，也让我跟后整理车间同事做自我先容，这是我要工作的车间，同事看起来都比较和善，这让我比较宽心。潘师傅跟我讲了要做的工作并且让旁边的同事教我这么做，我时常出错误同事们并没有表现出不耐烦还很热心的宽慰我，让我很感动。渐渐的我慢慢熟悉清剪线头，把脏污，画粉清洗干净、挂吊牌、备用扣等工作。
经过2周的实习我了解了服装厂的工厂治理制度是责任控制制度，该公司要分为以下部分：
(1)厂长办公室。
(2)业务部。
(3)质管部。
(5)裁剪车间。
(6)缝制车间。
(7)后整理(辅工车间、整烫、检查、包装)。
(8)厂部办公室。
(9)设备部。
(10)餐厅部。
(11)后勤部。
(12)仓库。
各个部分都有其自身的职责，比如，厂长工作职责是：一抓职员，深进员工队伍，了解员工心声，在沟通中加强老员工的稳定。多渠道加强职员招收，设专人负责新工人的培训，保证车间生产所需职员。加强员工教育，进步整体素质。加强技术骨干的挑选与培养，储备企业长期发展所需人才。
二是抓货源，承接工厂正常及外放所需货源，并掌控业务实际操纵流程。跟踪落实原辅材料，保证车间的正常生产，减少误工浪费。深进车间生产，及时调整生产计划，压缩工时，进步有效产出。将内销和外销定单公道衔接，尽最大量的处理库存面辅料。
三是抓治理，根据个人特长，对治理职员进行公道分工，营造每个人的工作积极性。分解各项指标计划，带领全体员工努力完成。明确工作职责按iso9000标准控制产品质量。加强执行力度，做到奖罚分明。加强各项用度的核算，控制不必要的用度支出。加强伙房、宿舍、保卫等后勤部分治理，为员工创造舒适的工作、生活环境。利用晨会检查上日工作情况，布置当日工作计划。
我在后整理车间，明白后整理工作职责是：
一是辅工车间，核对工票与实物是否相符。检查首件与样品、工艺是否相符，保证质量。周密均衡安排天天生产，做到及时外放，保证交期。及时分清内外销产品的区别及线头、脏污的处理。按流转单，转交烫熨班。二是整烫，烫首件产品，按生产计划、交期进行生产安排。如发现工票与实物不符，及时查找上道。
按工艺要求整烫每一个部位，保证质量。
三是检查，检查对照样品、工艺是否相符。每捆抽查尺寸并做记录。做好新款首捆成品优先检验的信息反馈。交接必须按流转单交付，并保存根。不良品、粘污必须开出返修记录单，及时转到车间并记录时间，及时跟踪回收，保证数字的正确。四是包装，包装时对照工艺、洗涤、工票三者相符。按照装箱单进行包装，设专人盘点包装。发货后，天天写出发货分析，报厂长，并保证进库数字正确。还有领导对治理层的控制：一是天天晨会控制二厂上天的工作进度。
二是月工作考核与工资挂钩。
三是具体细节控制：1、考核指标中，有两项没有完成的，扣主要负责人工资的30%，有三项没有完成的，降职或降薪使用，或直接调理岗位。2、工厂定员生产，降低员工流失率，不高于30%，对所有治理职员下达招工任务，完成奖励，完不成进行扣罚，每少招一人扣50元。3、做好投产前的跟踪落实，凡是有落实不到位，造成停工待料的，扣责任人考核分5分。4、质量：加强质量的跟踪凡是造成50件以上批量返修扣班长工资50元，凡是造成100件以上返修扣车间负责人、考核5分，扣质量负责人考核5分，造成大批量返修扣车间、质量负责人20分。5、技术指导和班长以工时分钟、职员定员、质量、三个指标考核，每项指标完不成扣考核分5分。6、因个人原因给工厂造成损失在1000元以内的职员，扣当月工资的305，1000元以上20xx元以内的，扣当月工资的60%。20xx元以上的，调离岗位。7、各车间和部分工作流程执行iso9000标准，连续三次罚同一错误者，予以调离岗位等。
具体控制如下：
1、业务与客户承接定单，通过业务与客户协商确定工厂与客户之间的合作关系，确定投产及发货日期。
2、技术科按客户要求，确保样板、样品与资料相符，并发船样待客户确认。
3、仓库及时盘点面辅料，齐全后方可投产。
4、裁剪与技术属上下道关系，裁剪车间待样板、面料确认后才能投进生产，并及时发现题目，进步生产效率保证能供给缝制车间生产。
5、缝制车间要及时保质保量的完成生产任务，给后整车间留出足够的时间。
正由于公司治理制度的完善、各个部分的员工各司其责才让工厂生产效率大大进步，产品质量也有很高的保证。我明白了一个经营良好的公司必定有一套不断完善的治理制度。
我还了解到一些关于服装方面的知识。真货是国外大品牌提供全套面料、部件、版型设计，到国内寻找厂家生产。质量合格的，正规渠道出厂的，就是专卖店里的“真货”。“原单货”(也叫余单、尾单)就是生产厂家从不到3%的“计划报废物资”中抠出一点，偷偷加工的成衣。它和“真货”的惟一区别，不过是“庶出”而已，数目较少。还有一种“原单货”，是由于种种题目，被品牌商拒收的“外转内销”，有时数目颇多。最常见的是颜色差异，即与外商要求的不一致，但是质量仍然能够保证。柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然伸展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。挺爽型面料挺爽型面料线条清楚有体量感，能形成饱满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚夏布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
这次实习被分配到后整理车间工作，在公司的安排和老师的指导下，我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、一些部分的职责、生产流程、服装的一些基本知识有了一定的了解。同时也深切感受到了指导老师、同事们的关怀与热心帮助，团队合作精神与敬业精神。
六、实习小结。
机会总是为有预备的人留着。这次实习是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。这是我第一次与社会接轨，从学校到社会，让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性，要学会于人好好相处，关爱他人。总之，这次实习让我进步了很多，也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢xx有限公司给了我这个实习的机会以及同事们给我的帮助和关爱，还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。
服装设计采风报告篇十四
xx有限公司成立于20xx年，有着50多年的服装制造经验.是拥有上千人的大型国有企业.是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体，吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司，注册资本金8000万元，拥有75000多平方米的厂房，5000多人的劳动工人，拥有erp系统管理和先进的生产设备.公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一，拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司.
主要经营服装出口加工生意，主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务.经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等.市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家.
实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练.
实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的，分为四个部分：
l服装顶岗实习cad，包括效果图cad、纸样cad、放缩cad、排料cad.
2服装顶岗实习制板，包括服装制板(净样、里料、辅料、毛样)、工业制板。
3、服装顶岗实习工艺，熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求.
4、服装生产管理，做到了解整个企业的生产特点，生产线的组织，各个阶段质量的控制方法等等.
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中.
服装设计采风报告篇十五
实习对于我来说是很陌生的字眼，因为我十几年的学生生涯没有经历过实习；这是第一次真正意义上的实习，它全面的检验了我各方面的能力：学习、心里、身体、思想以及生活等等。就如同是一块试金石，检验我能否将所学到的理论知识用到实习中去。关系到我将来能否顺利的立足于这个充满挑战的社会，也是我建立信心的关键所在；所以，我对它的投入也是百分之百的！紧张的一个月实习期结束了，在这一个月时间里我有了很大的收获。不仅仅是学习上的、还有生活上以及思想上的收获。
一个多月的时间里让我收获良多、大开眼界。原来一件衣服、一条裤子是要通过一套非常完整的方案才生产出来的。不仅是设计款式、还要涉及到工艺、成本、市场需求等等。考虑到的方面可多了。
实习是为了在毕业进入社会前，将自己的理论知识与实践融合，个人与社会的沟通，进一步培养自己的业务水平、与人相处的技巧、团队协作精神、待人处事的能力等,并且完成从学生到职员的过渡。我认为大学生的实习是迈向成熟重要的一步，也是大学生正视社会和正视自己，走出自我，真正融入社会生活工作的第一步，而且很多时候通过实践，尤其在不同的职业中的实践才会真正找到自己感兴趣并适合自己的行业，也是完成从空想到现实转变的第一步。
按照专业教学计划的要求，通过这次短期的实习，我对服装企业的一些基本知识有了一定的了解，同时，我通过实习的各个环节加深了职业道德观的理解，培养了敬业精神和团队精神。
我于20xx.2.15--20xx.3.15进行实习。
设计部。
1.实习公司概况：
立了长期稳定的合作关系。厂经销的休闲裤、西裤等、各类休闲裤、西裤等、水洗裤品种齐全。服装厂实力雄厚，重信用、守合同、保证产品质量，赢得了广大客户的信任。
4.2.实习公司经营状况：
经济收入较好，设施完善。
4.3.实习公司主要产品：
公司主要以休闲裤、西裤等、各类休闲裤、西裤等、水洗裤为主业。
4.4.实习单位的主要生产或业务流程：
（1）公司销售模式：自主研发设计，订单式销售，外包生产。公司拥有优秀的设计团队，板房每天都根据设计师的要求出最新的款式，然后就直接送到店面。店面的导购再根据客人的需求，下好订单，采购员再去调好之前采购的面辅料，交给合作的加工厂加工，待收到货以后，仓库发货到各个客户手上。
（2）销售流程：营业前准备---检查仪容仪表---打扫卫生整理货物---接收每天新款，编号，拍照---陈列组合设计---准备营业---迎接顾客---留意顾客---展示商品---介绍商品---核实订单---下单---送客致谢---调运面辅料---外派加工生产---交货---营业后---账目核对---环境卫生---清场。
4.5.实习单位的企业文化、经营理念。
公司一直坚持“以人为本”的企业经营原则：为科研开发，市场营销，经营管理的高素质人才创造舒适宽松的环境。公司总部更有各种娱乐措施供员工除工作以外的休闲娱乐，促进员工间的交流，以及对公司的向心力。
公司秉承着“诚信，团结，专业，双效”的经营理念；凭借独具匠心的产品设计，低价优质的产品，准备把握消费市场的需求，优质的服务来赢得合作伙伴的信任。
在生产供应上，突破了传统模式，充分整合利用社会资源和国内闲置的生产能力，与广州，潮汕地区多家生产厂紧密合作，提供高质量产品。
熟悉公司产品风格、销售和公司工作流程。
5.1.实习过程。
一、公司的裤子在生产缝制中一般采用流水作业，整个制作流程包括款式、规格及生产工艺的.设计，还包括验料、排料、铺料、裁剪、缝制、水洗、熨烫、烘干和整形等多种生产工艺。
为确保牛仔裤产品质量的稳定性，在制作过程中，需制定一系列工序并加以控制。从面料到裁片，各工序与流水线之间的流程安排直接影响到投入和产出两方面。为了确保产品的从设计到完成整个过程中不出差错，所以都有专门的核对人员，我则要负责规格、生产工艺的设计等有关裤子设计方面的核对。
二、订货会的意见收集，让我受益匪浅，不同的地区，气候、文化习俗，身形等等因素，设计者必须要深入了解才能让自己设计的服装销售得更好，订货会上尤其是加盟商，她们提出的意见非常的中肯，例如一条裤子要配上腰带的就一定要提供配搭，还有面料怎么混搭、拼接。成本可增加，顾客能接受，因为顾客永远觉得原配才是最好的。很多东西很细微，但是对我们的设计师来说，得到这些信息是多么的宝贵啊。
5.2.总体实习概括。
现在实习结束都十多天了，对实习的感受远没有刚结束那两天来的真实来的真切了。三言两语也不能把这些经历这些感受都能表达出来，有的可能很快就忘记了。但是这次实习有了成熟的感觉，不仅仅是一次经历，她承载着我的感情，有我感兴趣的人有我感兴趣的事，最重要的是引起了我的思考，经一事，长一智。我觉得在这一段时间日子过得很充实、开心我觉得用金钱是买不到的这么好的一个体验感受。只可以说这是我一段难忘的经历，它让我开阔视野，锻炼和提高自己，学会了吃苦耐劳。工作是辛苦的，钱不是容易赚的。我的路还有很长，我要不断地学习、不断地前进！在实习那段时间，在匆忙下我会突然发现直接跟顾客交流是件很愉快的事情。无论从何处起步，无论具体从事哪种工作，认真细致和踏实的工作态度才是成功的基础，而这其中旷日持久的平淡是最难忍受也是必须忍受的，这是一个月实习日子带给我最深的感触。作为一个准毕业生，我想我需要更多的磨练。
服装设计采风报告篇十六
实践是为了培养实践能力，将专业理论知识与实践相结合，为更好地适应社会需求打下良好的基础。通过服装企业的生产实践，对服装生产从设计、裁剪、工艺生产到检验、整理和包装的全过程所需的专业技能和生产管理能力进行了系统、集中和实践性的训练。
实践的主要内容是基于服装专业高级技术岗位实用人才必备的基本技能，分为四个部分:。
1、服装实习cad，包括渲染cad、图案cad、缩放cad、排版cad。
2、服装实习板，包括服装板(网样、里料、辅料、毛料样)、工业板。
3、服装实习流程，掌握不同款式服装从准备到缝制整理全过程各个环节的技术要求。
4、服装生产管理，了解整个企业的生产特点、生产线组织、各个阶段的质量控制方法等。
我们的实习工厂是广州欧雅服装有限公司的时装分公司，具有加工产品种类繁多、变化迅速、产品质量好、工艺规范等诸多优势。，非常适合作为服装企业来学习和观察。这是我第一次正式加入社会，踏上一份工作，开始了与过去完全不同的生活。从学校到社会，环境变了，身边的人角色也完全变了。老师成了老板，同学成了同事，相处之后一切都完全不一样了。
刚到工厂的时候，我们先参观了工厂的整体布局，对公司有了一个整体的了解。虽然工厂很大，但没有我们想象的那么复杂。所有生产部门组织有序，安排方式高效，这些都需要我们以后深入了解。毕竟学校给我们的培养方向是高级技术岗位的实用型人才。除了提升技术，还必须对整个服装行业一目了然。
根据实习内容中规定的四个方面，我们的作息时间是以小组轮岗制为基础的，每个阶段大约四周。第一阶段被分配到公司技术部的制板室，感觉很欣慰。我喜欢做板匠这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化很好奇。制板技术将服装设计的感性思维提升到理性分析的层面。
但是第一天，我就开始犯难，一个难题摆在我们面前。该公司的制版方法与课堂理论大相径庭:。
1.公司比例尺作图法和学校原型作图法的区别。
2.因为公司主要从事外贸服装的加工，所以版型的设计是以客户订单和样衣为基础，外贸服装严格的数据精度如下:前浪18。5，后浪30，袖口高度26。而且有很多专业术语我们以前都没用过。
3.订单上提供的尺寸都是现成的衣服，不需要考虑原型法中提到的放松量。
4.订单中使用的尺寸都是以英寸为单位计算的，以此类推。这就使得我们有必要快速适应这种变化，改变思维和方法，做出符合订单大小、外形美观的图案。
其次，国外服装和国内服装在版型大小上有相当大的差异:。
1.衣服大部分是休闲装，比国内的要大，也要宽松。
2.裤子以低腰为主，不分性别。
3.除夏装外，服装面料较厚，袖子一般较长。
4.灰色、黑色、深绿色、石头色和米色是主要颜色，也有少量纯白色。它在颜色和搭配上与我们国内的服装习惯有很大的不同。
5.衣服基本上都有口袋，数量比较大，很多都是立体口袋。
连续试用了两种款式的样衣板，慢慢想出了一些味道。事实上，在制作板材时，“原型法”和“比例法”都有各自的优势，所以我们可以通过综合应用来制作更准确、更美观的图案。
在此期间，我们还参观了尼普的ccad中心，以及尼普使用的从法国引进的力克cad系统。在这里，我第一次看到了一个完整的服装cad系统，真是大开眼界。nippo中cad的使用主要是用于分级，用扫描仪将师傅准备的主板输入电脑，然后进行尺寸缩放，大大提高了工作效率。以前一两天只能手工完成的评分工作，用电脑花了几分钟。
完成后，用笔式绘图仪将大托盘(工业图案)打印在小麦架纸上，绘图仪中使用普通圆珠笔的成本极低，只需几个小时就可以将整套图案投入生产。
其次，一般工厂都有保存图案的图案室，而且这些年积累下来的图案很多，不仅占了房间，而且保存起来很困难，查询起来也很麻烦。使用cad后，所有的图案都变成了数字，无论有多少个图案，都可以保存在计算机中，随时可以方便地查询。
可惜因为设备贵，无法亲身体验，只能期待未来的机会。
服装设计采风报告篇十七
按照专业教学计划的要求，我在浙江省xxxx服饰有限公司为期实习。通过这次短期的实习，我对服装企业的一些基本知识有了一定的了解，同时，我通过实习的各个环节加深了职业道德观的理解，培养了敬业精神和团队精神。
20xx年xx月xx日至20xx年xx月xx日。
1、实习单位地点及规模。
xxxx服饰有限公司在浙江省xxxxx。它是中外合资企业，是生产加工的经营模式。它拥有7625平方米的服装大楼，熟练员工200名，设备齐全，有完整的生产管理体系，年生产能力可达30万件单棉服装。该公司坚持“质量第一，客户至上”的服务方针，精品意识贯穿于生产全过程，产品质量稳定，在同行业中有着良好的信誉。
2、实习单位主要业务。
主营行业服装服饰女上装，主要生产面里料，辅料，羽绒，晴棉，床上用品，棉装，职业防护衣帽，单衣，羽绒服装等。主要市场，华东地区，华南地区，华北地区，西南地区，海外市场(欧美、中亚、日本、韩国)。
3、实习单位的历史与发展。
xxxx服饰有限公司是在xx年12月注册成立的，至今已快六年。在期间该公司遇到了不少的困难，经过经营者与员工的不懈努力克服了困难，让公司制度越来越完善，经营越来越好，知名度也在提高。
我是在xx月xx号去湖州xx公司实习的，首先潘师傅对我大致介绍了一下公司的情况，也让我跟后整理车间同事做自我介绍，这是我要工作的车间，同事看起来都比较和善，这让我比较宽心。潘师傅跟我讲了要做的工作并且让旁边的同事教我这么做，我时常犯错误同事们并没有表现出不耐烦还很热心的宽慰我，让我很感动。渐渐的我慢慢熟悉清剪线头，把脏污，画粉清洗干净、挂吊牌、备用扣等工作。
经过实习我了解了服装厂的工厂管理制度是责任控制制度，该公司要分为以下部门：(1)厂长办公室(2)业务部(3)质管部(5)裁剪车间(6)缝制车间(7)后整理(辅工车间、整烫、检查、包装)(8)厂部办公室(9)设备部(10)餐厅部(11)后勤部(12)仓库。
各个部门都有其自身的职责，比如，厂长工作职责是：一抓人员，深入员工队伍，了解员工心声，在沟通中加强老员工的稳定。多渠道加强人员招收，设专人负责新工人的培训，保证车间生产所需人员。加强员工教育，提高整体素质。加强技术骨干的挑选与培养，储备企业长期发展所需人才。二是抓货源，承接工厂正常及外放所需货源，并掌控业务实际操作流程。跟踪落实原辅材料，保证车间的正常生产，减少误工浪费。深入车间生产，及时调整生产计划，压缩工时，提高有效产出。将内销和外销定单合理衔接，尽最大量的处理库存面辅料。三是抓管理，根据个人特长，对管理人员进行合理分工，营造每个人的工作积极性。分解各项指标计划，带领全体员工努力完成。明确工作职责按iso9000标准控制产品质量。加强执行力度，做到奖罚分明。加强各项费用的核算，控制不必要的费用支出。加强伙房、宿舍、保卫等后勤部门管理，为员工创造舒适的工作、生活环境。利用晨会检查上日工作情况，布置当日工作计划。
服装设计采风报告篇十八
单位名称：xx公司
实习单位介绍：
xx有限公司成立于2001年,有着50多年的服装制造经验.是拥有上千人的大型国有企业.是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体,吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司,注册资本金8000万元,拥有75000多平方米的厂房,5000多人的劳动工人,拥有erp系统管理和先进的生产设备.公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一,拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司.
主要经营服装出口加工生意,主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务.经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等.市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家.
实习目的：
实习在于培养实践动手能力,使所学的专业理论知识与实践相结合,为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式,对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练.
实习内容：
实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的,分为四个部分：
l、 服装顶岗实习cad,包括效果图cad、纸样cad、放缩cad、排料cad.
2、 服装顶岗实习制板,包括服装制板（净样、里料、辅料、毛样）、工业制板
3、服装顶岗实习工艺,熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求.
4、服装生产管理,做到了解整个企业的生产特点,生产线的组织,各个阶段质量的控制方法等等.
实习体会：
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中.
刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这些是我们以后需要去深入了解的,毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才,除了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然,才能从根本上推动服装行业的发展.
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面,实行的是分组轮换制,每一个阶段约为四周左右,在第一阶段,我被分到了公司技术部的制板室,这让我心中一阵暗喜,我喜欢打板师这个职业,因为我喜欢思考,对数字敏感,对服装的变化好奇,制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.
可是在第一天的时候我就开始犯难了,一个难题摆在了我们的眼前,公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是以外贸服装加工为主,所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的,外贸服装严格的'数据精确度如：前浪18.5,后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸,不需要再在考虑原型法里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算,等等.这就使得我们必须要迅速的适应这一转变,换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样.
其次,国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多,在尺码上较国内的大,及其宽松.2裤子不分男女以低腰为主.3除夏装外,服装面料较厚,衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主,也有少量的纯白色.与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋,数量相对来说比较多,并且许多都是立体口袋.
在连续试打了两个款式的样衣板后,才慢慢琢磨出一些滋味,其实,在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”,各有各的优势所在,要融会贯通综合运用,才能做出更精确,更美观的纸样.
在这期间,我们还参观了尼彼欧的cad中心,尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统,在这里我第一次见到了完整地服装cad系统,真是大开眼眼界阿,在尼彼欧cad的使用主要用于放码的,师傅做好的母板,用扫描仪输入进电脑里,再进行号型放缩,大大提高了工作效率,以往用手工一两天才能完成的放码工作,用电脑几十分钟就可以完成,而且精确度还要优于手工.完成后的大货板（工业纸样）通过笔式绘图仪打印在麦架纸,而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低,一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用.
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样,多年来积存下来的纸样非常多,不但占用房间,保存困难,而且查询非常麻烦.使用cad以后让所有的纸样都成为数字,不管有多少纸样都可以保存在计算机里,每时每刻轻松查询.
不过可惜的是,因为设备昂贵,我们不能亲自上手体验一下,只能期待以后的机会了.
在这时,担任我们指导的王师傅,感觉我们的基础实践知识的不扎实,提出要让我们到样衣生产线上去呆一段时间,详细地记录下每一道工序,从样衣制作的过程中去体会纸样.同时也是对下一个环节的学习.在外贸服装企业,客户是要检查样品的,因此,邮寄过去的样品一定要符合其在样衣订单里的要求,这样才能进行下面的步骤,但是这一过程是十分反复的,往往要经过几次甚至十几次修改才能做到最后的确认下生产订单.过长的时间的反复,不仅浪费了人力物力财力,更重要的是违背了“时间就是金钱”的现代市场准则,因此,这就要求业务部和技术、生产线各个环节更好的沟通协作,提高质量和效率；次一方面,还要考虑减少邮寄的时间和费用,降低成本.
因为工厂实际生产的需要,我们被调到后段工作了很长一段时间,后段在工厂里指的是锁钉、整烫、检验、包装等几个服装加工的后整理阶段.我待在检验的时间最长,体会也就最深。
