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一个良好的方案应该具备可行性和可持续性，能够在实践中得到有效运作和推行。制定方案时，我们可以借鉴专家的建议和意见。没有一成不变的绝对方案，但以下是一些行之有效的方案实施策略，希望能为大家带来启示和思考。
小学音乐教学方案设计篇一
【教材分析】。
本课是人音版第6册教材中的第一课《春天》中的一课，整首歌曲用了拟人化的手法，把春雨、春水、春风、春雷都比喻成会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人物，还把春笋比喻成小小指挥家。歌曲跳跃、活泼，多处运用了休止符，使音乐富有跳跃感，充分展现了春天生机勃勃、大地万物开始苏醒，花红柳绿的一片盎然景色。
【教学目标】。
知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。
技能目标：能用欢快的.情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。
【教学重点】。
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。
【教学难点】。
休止符的准确使用。
【教学准备】。
钢琴、课件。
【教学过程】。
一、描述春天美景，感受春的气息。
1.谈话：现在我们开始上课，同学们好！春天到了，美丽的春姑娘正迈着轻盈的脚步来到了我们身边，那一片片生机盎然的景象便随之来到了。接下来就让我们一同去探寻美丽的春天到底在哪里？（白板拉幕）随着音乐和老师一起动起来吧！（播放《春天在哪里》mtv）。
预设：春天来了，柳树发出了嫩嫩的绿芽，小草从泥土里钻出来了。谈话：嗯说得真好，请坐。
预设：桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。
看，这是什么？预设：青蛙。谈话：田里的小青蛙正忙着给庄稼捉害虫呢！
二、探索春天的音响。
预设：我听到了春雨的声音。滴答0滴答0（ppt出示节奏春雨（唱歌呀） 滴答0滴 答 0）谈话：来模仿一下，真聪明！
预设：我听到了春雷的声音。谈话：春雷的声音轰隆隆好响啊！（ppt出示节奏春雷（打鼓） 轰隆隆隆 隆）。
追问：同学们表现的很到位！再听一听这是什么声音？预设：流水的声音----哗啦啦的声音，谈话：哦是春天小河流水哗啦啦的声音。（ppt出示节奏 春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦 啦）谈话：同学们的声音美极了！春天的大自然都发出了美妙的声音—春风、春雨春雷、春水都从四面八方赶来了，来参加春天举音乐会。下面就让我们一同走进春天，走进春天举行的音乐会！
2.初听歌曲《春天举行音乐会》。
谈话：同学们听得很入境，身体都动了起来。谁听出来了？你来说说，预设：是欢快活泼的。
谈话：哦，是欢快活泼的你感受的真好！
歌曲中都有大自然的哪些声音？让我们再来聆听歌曲。
追问：谁来说一说？预设：我听到了春雨的声音。预设：我听到了春风的声音。预设：我听到了春雷的声音。预设：春水哗啦啦的声音。
3.谈话：同学们听的真仔细，老师真为你们感到骄傲！下面就让我们有感情的朗读歌词。先听老师来读一遍。（范读歌词）老师读的好吗，预设：好。谈话：想和老师一起读吗？预设：想。谈话：好，请跟老师来读歌词。同学们读的非常棒！下面我们合作一遍，老师读前句，同学们读后半句。（师生合作朗读歌词）。
谈话：同学们读的真是声情并茂啊！让我们听歌曲并轻声学唱，看那位同学学的又快又准！同学们学的很用心，有些同学的脸上还不由自主的露出了微笑，真是不错。
三、师生和谐互动，学唱春天的歌曲。
谈话：嗯，没关系，大声的把自己的想法说出来。对，非常好！老师觉得这个地方唱得不太准，咱们再来试一下，（白板在歌谱中标注出难点节奏）嘀嗒嗒嗒嗒沙沙0沙沙沙轰隆隆隆隆哗啦0啦哗啦好的，再来一遍谈话：嗯，现在同学们唱得很准确。让我们把歌曲完整的演唱一遍！
谈话：哦！同学们的声音比春雨还好听！那你想用怎样的声音来表现春风呢？预设：轻柔。
谈话：恩，你对音乐的理解很到位，春风吹在脸上就像妈妈的手抚摸着我们非常轻柔。让我们面带开心的微笑用柔和的声音来演唱春风。
谈话：听！春雷响起来了，你想用怎样的声音来表现它？预设：大声响亮谈话：恩这么好的想法为什么不大声自信的表现出来呢？好就让我们用响亮的声音来一遍吧。（大声齐唱）。
谈话：同学们注意了，春雷的声音虽然响亮，但我们不能喊唱。春雷打鼓 轰隆隆隆隆不能唱成春雷打鼓 轰隆隆隆隆让我们来试一下，对就是这样。
谈话：听哗啦啦这是谁在唱歌？你想怎样来表现他？预设：弱 强。
谈话：春天到了冰雪开始融化，一开始只是几滴几滴，随着天气渐渐变暖冰雪融化的越来越（多），水流也就越来越（急）那么声音也就越来越（大），从滴答到哗啦，我们可不可以用由弱到强的声音来表现呢？一起来试一下。
谈话：非常好！大家来看最后一句春天要举行音乐会，让我们用自豪的声音，带着愉快的心情来唱吧。来看这里（聚光灯指示）有一个像倒三角一样的符号，它叫顿音记号，表示演唱时要短促有力一些。刚才同学们都已经唱出来了，一起再来一遍。好，通过对音乐的理解，让我们声情并茂的来演唱歌曲吧！
3.谈话：同学们的声音太美妙了，连老师都陶醉了。我们刚才用自己的小嗓子来表现了歌曲，想一想，我们还可以怎样的声音来表现春天的音乐会呢？听这像什么声音？（打响指）预设：像春雨滴答的声音 谈话：一起来试一下？追问：（擦手），这像什么声音呢？预设：风声、雨声谈话：对像春风的声音我们来试一下。
谈话：同学们听得真认真，老师觉得会听的孩子就是会学习的孩子。接下来让我们载歌载舞得来表现春天的音乐会吧。
谈话：同学们的歌声太美了，个个都像小歌唱家，老师想请几位上台来表演一下，我随机抽取一下大家的号码，（白板抽号）看谁是今天的幸运小明星。好！让我们用热烈的掌声欢迎他们上场！
谈话：刚才这几位同学的表现真是太棒了，老师再来抽下一组（白板抽号）哦，是xxx号这几位同学 让我们用热烈的掌声欢迎他们上场！快快快，快快快，黑板前面来比赛；大胆自信来展现，展现自我好风采，好风采！这组同学的表演更精彩!热烈的掌声送给他们！
谈话：请看大屏幕，小青蛙，青蛙怎样唱歌？预设：呱呱呱呱，蜜蜂，嗡嗡正在采蜜呢！
四、拓展欣赏名曲，感受春天的美丽。
1.谈话：同学们的表现太出色了！把老师都给比下去了。
春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。今天老师请同学们来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的由世界名曲《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的？《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了；大雁飞来了，冰消了，雪化了；窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了……让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。
2..谈话：同学们，今天我们参加了春天举行的音乐会，高兴吗？大自然因为春天的到来变得五彩缤纷，春天因为有了这场音乐会而变得生机勃勃。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！
今天这节课就上到这里，下课！听音乐律动出教室。
小学音乐教学方案设计篇二
【教学设计】
本课紧紧围绕管弦乐曲《窗花舞》的欣赏展开音乐体验活动，通过网络查询中国过年的风俗，收集相关的音乐、图片素材。通过聆听、律动、模仿等音乐实践活动，引导学生以律动的方式感受音乐欢快风格，通过对比聆听扑捉音乐灵巧的特点，以合作表演来辨听乐器音色的不同，并在最后亲身体验芭蕾舞蹈的无穷魅力。学生参与音乐，体验音乐。在身临其境中，品味音乐所表现的活泼、喜庆的氛围和喜儿单纯、善良的性格。
【教学内容】
人音版第三册第十课：欣赏《窗花舞》
【教学目标】
1．引导学生欣赏乐曲，体验乐曲轻松、欢快的气氛（情绪）和轻盈、活泼的音乐特点。
2．引导学生以各种方式参与音乐，从而获得更加丰富的情感体验。
【教学难点】
引导学生以有效的方式参与音乐体验。
【教学重点】
欣赏音乐，感受乐曲欢快、活泼的音乐特点。
【教学过程】
一、情境创设
1.师生问好（自我介绍）
2.节奏游戏
师：欢迎大家来到音乐教室，今天的音乐课，我们先来玩个游戏，考考谁的耳朵最聪明，能够准确地拍出老师给你的节奏。请准备好你的小手。（这个游戏我先拍，当我做‘请’这个动作的时候，请你开始。）
?大家知道，音乐是美妙的，那我们拍出的节奏也应该是……美美的。?（注意强弱）
（1）师：?你发现了吗？刚才我们拍节奏的顺序是（我完后，你们拍），也就是我们经常说的……?（一问一答）
?那你还能用其他方式来回答我吗？?（拍腿、拍手臂??）
(2)师：?我们再来一次，还是一问一答，但节奏会变化哦，每条变得越来越……?（短）（分层次进行，多次练习）
师：—生：—师：生：讲解节奏变化后，师生合作一次。
?让我们加上音乐感觉一下。?
?分组再来一次，可以吗？?
二、欣赏乐曲a部分
1.初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听
师：?小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，请你听听音乐表现了什么情绪？?（欢快）?听出是用什么演奏的吗？?（钢琴）
2．二听音乐（a1管弦）——用心辨听
师：?还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情绪变得……？?
（学生辩听——管弦乐演奏——音色：更丰富情绪：更欢快）
3．三听音乐（a1）——教师律动《剪花女》
师：?这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请仔细看，我在干什么？?（剪窗花、贴窗花）
4．四听音乐（a1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）
（1）模仿、体验
师：?你能跟着音乐也来学一学吗？?（a1）（体验音乐欢快的情绪）
?除了剪纸，我们还做了什么？?（感受音乐的柔美、轻巧）
（2）律动表演
?还有小朋友从网上找来了春节和窗花的图片，我们一起来欣赏。?（图片）
?这些窗花漂亮吗？让我们再次拿起剪纸和剪刀，跟随音乐，一起剪出属于我们的美丽窗花。?（a1）
7.分析、品味
（1）形象体验
师：?你发现自己的小剪刀是怎么在动的吗？?（节奏：音的长短）
?前面两次剪得短，后面一次剪得长。?
?在这段音乐中，相对短短的音用‘x’表示，长长的音用‘x—’表示，那连起来就是……—”
剪剪剪
?和着音乐，我们再来一次。?（a）（第一遍只加“剪”的动作，
第二遍完整表演。）
?音乐带领我们怎么样地剪窗花？?（灵巧、生疏、笨拙、）
（2）节奏、速度
师：?请听老师哼唱，你觉得什么地方让你感觉最灵巧？?
?请你也用‘会唱歌’的手指来动一动？?（51654543）
?为什么这个地方能给你灵巧的感觉？?
?是怎样速度和节奏的音乐让我们感觉灵巧。请选择！?（教师对比哼唱）
（速度——缓慢、稍快；节奏——紧凑、舒展）
（3）旋律起伏
师：?请你再仔细听，音乐的这个地方出了节奏紧凑外，还有什么特点？?
“请你对比55554444，哪个显得更加灵巧一些？?
（音符在高低变化）
（4）哼唱、律动
师：?请你唱一唱。?
?人们在剪窗花的时候，都喜欢一边剪，一边哼唱小曲，让我们也来
试一试。?（a1）
三、欣赏乐曲b部分
1．初听音乐——静心聆听（完整）
?请你仔细听，接下来的音乐给你什么感觉？气氛变得……？?（过渡段）
（更加欢快、热烈、喜庆）
?这么热烈、喜庆的音乐让你想到了什么呢？?（学生自由描述）
2．二听音乐（b）——画面辅助
?你看到了什么？?（有的剪窗花，有的贴窗花，还有的??）
3.三听音乐——品味对答
（1）完整聆听b部分
（2）一听“对答”（b2）——辨听音色
师：?音乐为什么会给你对答的感觉？这‘问’和‘答’有什么不同？?
（一个细、亮、音高；一个连绵、柔和、音低）
（3）二听“对答“（b2）——律动对比（辨听结构）
?是啊，喜儿和他的小伙伴，有的在低低的地方剪，有的在高高的地方剪，（教师范唱，区分音色高低）那你能听出他们是按照什么顺序出现的吗？”
“你能学一学吗？”（教师合乐示范律动—）
“请那个小朋友来跟老师合作表演一下？?（师与个别学生合作示范表演，
教师哼唱主题）
?音乐是这样进行的吗？?（先看配乐图谱，再哼唱伴随模仿）
?音乐是有感情的，在音乐中，我们可以相互交流，表达快乐的心情。?
（分组律动表演：教师示范；师生合作）
（4）三听“对答”（b2）——“乐器“演奏（出示图形谱）
（出示乐器图片，分别辨听长笛与弦乐的音色。）
?通过刚才的欣赏，我们知道乐器出现的顺序是……？?
（短笛——弦乐——短笛——弦乐??双簧管）
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师：?我们也加入音乐中演奏吧。让我们先来排练一下。你知道他们的演奏姿势是怎么样的吗？?（先哼唱练习，师生合作。）?听好音乐，我们要开始加入乐队演出了。
（视情况而定，可让学生分组、相互表演）
4.五听音乐——尾声
（1）静心聆听
师：?听，音乐的结尾给我们什么感觉？?（很干脆）?你觉得是发生了什么？?（看，贴）
?你会怎么表现？你会用什么姿势看或者贴呢？?（造型创作：体现得意、快乐。）
?请摆出你认为最美的姿势，我要拍照罗。?（教师哼唱尾声、定格拍照）
（2）完整欣赏b部分
三、拓展欣赏
1．欣赏视频《窗花舞》芭蕾表演（完整欣赏乐曲）
师：?小朋友的姿势真是美极了，惹得喜儿和她的小伙伴也情不自禁地想来表演
小学音乐教学方案设计篇三
2、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲。
一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》，进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪，初步感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。
二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习。
1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习)。
二、新课学习：
(一)欣赏《小放牛》。
1、导入：谈话(从前课歌曲入)。
a、教师出示幻灯《小放牛》曲调，教师边弹琴边唱。
b、学生跟琴哼唱，对该民歌有一个初步的熟悉。
a、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的?
b、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的?听完后，学生自由回答。
a、听第一段音乐：问：这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系?听完后，学生讨论回答。
b、第二段音乐：设问：这段音乐旋律与第一段有什么关系?在速度上有什么变化?
你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗?
(还是第一段主题音乐，但是速度加快。有必要的话可再听一边)。
c、第三段音乐。
设问：这段音乐在速度上有什么变化?情绪如何?你仿佛看到了什么情景?
d、复听全曲：听完后师生交流听后感。
(二)欣赏《牧歌》。
1、导入：请小朋友们听一首歌曲，听完后说说你的感受。(师：范唱民歌《牧歌》)。
学生谈感受(曲调悠扬飘逸，低回婉转)。
2、师：介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌(学生用“lu”跟着老师唱《牧歌》曲调，唱时可以看书上的图形谱，再用竖笛吹一吹)。
3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。
问：民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次?(后学生回答)。
4、听乐曲。
问：每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的?哪边高?哪边题低?各遍表达了怎样的情景，你能想象出什么样的场景?学生自由讨论回答。
(三)与《小放牛》对比欣赏，说说你的感受。提示：从题材、形式、风格等进行对比。
可以以小组讨论的形式进行，然后再回答。
教师进行总结、板书。
板书：题材形式风格。
《小放牛》。
《牧歌》。
小学音乐教学方案设计篇四
授课对象：三年级学生。
设计者：
目标确定的依据：
1、课程标准相关要求。
领域一：感受与鉴赏——音乐表现要素、音乐情绪与情感。
内容标准：能够用打击乐器周处强弱、长短不同的音。体验音乐情绪，能够做出相应的体态反应。
领域二：表现——演唱、综合性艺术表演。
内容标准：能够用自然的声音有表情的参与演唱。能够与他人合作进行歌舞表演。
2、教材分析《春天举行音乐会》是一首欢快活泼的四二拍儿童歌曲，跳动的节奏，流畅的旋律是整首歌曲的最大亮点，它为我们塑造出了美丽多彩的春天的音乐形象。突出了音乐与大自然的联系，让学生感受大自然的美的同时，也感受了音乐的美。
3、学情分析。
1、在学习中领悟歌曲的意境，感受春天的美，能带着愉悦的心情唱歌；
2、体会有八分休止符乐句的节奏，能通过唱歌和伴奏准确表现出来；
3、用自然的声音有表情地演唱歌曲，并能用欢快、活泼的情绪表演歌曲。
评价任务。
1、创设情境，激趣导入（检测目标1）。
评价标准：感受大自然的美丽。
2、为歌曲《春天举行音乐会》进行乐器伴奏（检测目标1）。
评价标准：选择乐器得当，节奏正确。
3、表演歌曲（检测目标2和目标3）。
评价标准：能够用自然的声音有表情的参与演唱。
学习准备：钢琴、多媒体等。
学习过程:。
一、师生问好：
用《春天在哪里》的音乐旋律。
内容：（师）孩子们好呀孩子们好！（生）张老师好呀张老师好！（师）今天真高兴高兴呀哟！（生）今天真高兴高兴呀哟！
二、激趣导入：
孩子们今天高兴吗？张老师今天也很高兴，想知道老师今天为什么高兴吗？因为昨晚老师接到大自然的一个电话，邀请我今天去欣赏一场大自然的音乐会（板书：音乐会）。你们想去吗？（想）那我们一起悄悄地去听吧。
三、学习歌曲：
（一）完整聆听音乐。
（放录音）要求学生静静的听，初次感受歌曲旋律，听完后提问：
刚才我们听的音乐会是谁举行的？（春天，补充完板书：春天举行）。
（二）学习歌曲第一部分。
1、这场音乐会有谁参加了？让我们再来欣赏春天的音乐会，相信你们一定会听出来的。（聆听音乐第一部分）(评价任务1)。
（板书）：春雨唱歌：嘀答 o滴答o。
春风弹琴：沙沙 o沙沙o。
春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆—。
春水鼓掌：哗啦啦啦 啦—。
引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。
3、老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）。
4、有的孩子刚才在为老师伴奏的时候也忍不住在唱了，那下面我们一起来试试吧，如果唱好了，那就有机会参加音乐会的表演了。（采用问答式的方式演唱，如：师春雨唱歌呀生嘀嗒嘀嗒）(评价任务2)。
（三）学习歌曲第二部分。
1、音乐会的演员们悄悄地告诉我说他们已经单独表演了，下面他们要合奏一曲。孩子们想听听他们合奏吗？下面我们一起来听吧，听听这场音乐会的指挥是谁？（聆听歌曲第二部分）。
谁是指挥？孩子们学学指挥。
2、我们再来听听音乐，看竹笋指挥演员们怎么表演的？（再次聆听第二部分音乐）。
刚才我们又听了他们的合奏，老师呀想当当指挥，指挥你们唱唱刚才我们听的这部分歌曲。不过老师是要用琴声来指挥你们，我相信孩子们一定能听着老师的琴声来唱歌。（学生随音乐唱歌曲第二部分）。
3、这一次老师要指挥你们分角色模拟他们的声音来唱，看谁学得更象。（学生分角色演唱）。
（四）孩子们，听到老师的掌声心里高兴吗？春雨、春风、春雷表演后听到春水的掌声心里也会怎么样？要表达高兴的心情，唱歌的速度是稍快还是稍慢？好，那就让我们带着欢快的心情唱歌吧。（完整的演唱歌曲）。
四、创作表演。
表演）。
2、小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）。
3、请一小组上台表演。
4、全体分组合作表演(评价任务3)。
五、拓展延伸。
小学音乐教学方案设计篇五
教学目的：学习美国风格的歌曲《假如你高兴》；在唱游活动中培养同学即兴创作的能力。
重点：歌曲欢快活泼的情绪表达和即兴创作扮演的引导。
难点：歌曲中弱起小节和歌唱气息的处置。
课型：唱游课。
准备：图片、打击乐、竖笛、录音带。座位设定圆形。
歌曲分析：歌曲为美国保守歌曲风格，节奏以八分音符为主，乐句规整；可根据演唱需要即兴编配歌词。歌唱与活动结合不时反复，充沛体现少年儿童愉快活泼的心情。
教学过程：
一、同学在《木偶进行曲》的音乐中做律动入教室。
二、师生互致问候，并随同呼吸训练。
三、导入。
出示画有小朋友载歌载舞图样的图片。同学观察并讨论：
1、图片上的小朋友在干什么？
2、小朋友的心情如何？
3、同学们高兴时会干什么？
师：我们来听听录音里的小朋友在干什么？
四、歌曲学习。
1、听歌曲录音范唱。
同学体会歌曲内容、情绪、速度等。
2、节奏（略）读拍。
弱起是本课节奏特点之一，引导同学适当运用气息。
3、听唱歌曲。
按节奏读歌词，在每次句末配上相应动作。
4、跟随伴奏歌唱。
句末动作处竖笛分别吹奏衬音（略）。
五、歌扮演。
1、在同学学会歌曲的基础上，引导其即兴创作歌词动作与扮演。如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等。
2、游戏：歌曲接龙。
先设邀请者一人即兴上台演唱，凡要参予活动的地方，同学们一起模仿着做。歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词。
3、全班小朋友围成圆圈而立，或持乐器或吹竖笛，跟随伴奏音乐绕圈跑跳；动作处脚步停并以乐器响应，然后继续前行。
六、结束教学。
在《假如你高兴》的音乐中跑跳步出教室。
小学音乐教学方案设计篇六
教学目标：
1、聆听本单元乐曲作品，使学生了解欧洲音乐一般特征，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器，能够辨别主要乐器的外形、音色特点。了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》，初步了解变奏曲等基础知识。
第一课时。
教学内容。
1.音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
2.音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。
3.认识音乐家：维托里奥。蒙蒂、舒曼。
教学目标。
一、情感、态度、价值观。
使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。
二、过程与方法。
1.通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。
三、知识与技能。
认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
教学重点与难点。
教学重点：
了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点：
听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
教学过程。
一．导入。
播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）。
二、新课教学。
1.简介西洋管弦乐队。
西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2.自学指导，了解弦乐器组。
（1）出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？
a小提琴b双簧管c圆号d低音提琴。
e定音鼓f中提琴g大提琴h竖琴。
（2）归纳总结。
弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。
3.辨别音色。
（1）音色的概念。
音色：指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。
单一音色：在乐队中一种乐器的音色。
混合音色：两种或两周以上乐器的音色。
（2）依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点。
4.合作探究，欣赏作品。
（1）欣赏《查尔达什舞曲》。
a.聆听两部分的音乐主题，说出主奏乐器及感受。
b.聆听两部分的音乐主题，判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。
第一部分：慢而忧郁的“拉绍”速度徐缓，情绪低沉而忧郁，旋律带有歌唱性。
第二部分：快而热烈的“弗里斯”热烈而奔放，音乐富于动感，具有舞蹈性。
c初听全曲。小组合作，划分段落。
d介绍作曲家——维托里奥。蒙蒂。
e对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲，了解演奏家二度创作的特点：由于演奏技法、人文背景等情况的不同，对作品的诠释和表现也不相同。
（2）欣赏《梦幻曲》。
a.聆听《梦幻曲》音乐主题，划旋律线，谈谈感受。
b.随琴声轻声模唱音乐主题，边唱边打4/4拍指挥图示。
c.聆听《梦幻曲》全曲，感受乐曲的音乐情绪。
d.分析作品，分组讨论，进一步加深对管乐器组的认识和了解。
e.简介音乐家——舒曼。
欧洲浪漫主义时期德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼从小就表现出超人的音乐天赋，师从著名的钢琴教育家佛里西学习钢琴。后师从德伦学习作曲技巧并开始走上浪漫主义音乐大师的道路。代表作品有：钢琴套曲《童年情境》、协奏曲《a小调钢琴协奏曲》、交响曲《降b大调第一交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、戏剧配乐《曼佛雷德》序曲等。
f.实践检测。
g.归纳总结。
第二课时。
教学内容。
1.音乐欣赏：《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2.认识的乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3.认识音乐家：威尔第、比捷。
教学目标。
一、情感、态度、价值观。
1.通过不同音乐作品的欣赏，丰富学生对音乐的感受。
2.通过二声部的节奏练习，训练并体验如何进行合作。
二、过程与方法。
1.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》听辨出不同乐器音色，为进一步了解各乐器打下基础。
2.通过不同的节奏练习，增强对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习。
三．知识与技能。
认识定音鼓及铜管乐器组、木管乐器组的主要乐器，并能够听辨不同乐器音色。
教学重点与难点。
教学重点：
识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。
教学难点：
通过节奏练习，体验四分音符、八分音符、三连音等节奏，加强学生对不同节奏的`把握，体验二声部节奏练习。
教学过程。
一、情境导入。
二、新课教学。
1.欣赏《大进行曲》。
（1）聆听音乐回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？
（3）介绍主奏乐器——小号。
小号音色清晰嘹亮，音量较大，加弱音器可使音响更为柔和。可以表现辉煌壮丽的情景，加强乐队和声气势，又能演奏抒情有没的歌唱性乐段，并常担任独奏的角色，是交响乐队、管乐队、轻乐队及爵士乐队中重要的音高管乐器。
（4）聆听乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格是什么样的（进行曲）。
（5）介绍进行曲。
（6）介绍曲作者——威尔第。
意大利作曲家，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。他的创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。他的作品以歌剧为主，一生工创作了26部歌剧，《茶花女》《阿依达》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。
（7）节奏练习。
（8）再次聆听音乐，背唱音乐主题旋律。
（9）介绍铜管乐器组，并通过看图或看实物认识主要乐器。
音色的主要特点是：雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点。主要包括：小号、长号、大号、圆号等。
（10）聆听《龙舌兰》辨别乐曲的主奏乐器。
2.欣赏《小步舞曲》。
（1）聆听音乐、回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？
比捷的歌剧《美丽的波斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以及轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。
（2）介绍主要演奏乐器——长笛。
音色清澈优雅，最适于吹走华丽欢快的曲调。长笛家族包括短笛，高、中、低音长笛等，最常用的是c调标准笛。多用于独奏、重奏或管弦乐队中，有时也用于军乐队。
（3）介绍曲作者——比才。
法国作曲家，又名比才。9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院，后又碎骨诺学习。比捷的第一部独幕音歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《c大调交响曲》，这部作品形式严禁，旋律清新，色彩明快，充分显示了他的创作才华。代表作品：歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。
（4）介绍木管乐器组，并通过看图或实物认识主要乐器。
包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
3、欣赏《鼓手的战争》。
（1）介绍主奏乐器——定音鼓。
（2）分组做节奏练习感受二声部。
第三课时。
教学内容。
1.音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》。
2.音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏赋格。
3.认识音乐家：布里顿。
教学目标。
一．情感、态度、价值观。
体会作曲家布里顿的独具匠心，用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式，为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门，在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。
二．过程与方法。
1.通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。
2.通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。
三、知识与技能。
掌握有关变奏和赋格的基础知识。
教学重点与难点。
教学重点：
欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。
教学难点：
初步了解赋格。
教学过程：
一、情境导入。
二、新课教学。
1.介绍西洋管弦乐队编制。
2.出事波塞尔主题曲谱，让学生模唱波塞尔主题。
3.聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分——珀赛尔主题部分。
4.分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪（这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势）。
5.介绍作曲家布里顿。
6.聆听第二部分——珀赛尔主题变奏。
7.聆听第三部分——赋格曲。
（1）初听赋格曲，谈感受。
（2）简单了解赋格（赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲，后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式，采用模仿及对位的方法创作的）。
（3）讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。
8.聆听全曲、分析作品。
9.拓展建议。
（1）推荐西洋管弦乐作品，如贝多芬《第一交响曲》等。
（2）介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。
10.归纳总结。
小学音乐教学方案设计篇七
教学内容：
一、学唱歌曲《土拨鼠》。
二、综合训练：三声部和唱片段。
三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。
教学目的：
一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。
二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。
三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。
教具准备：
一、贝多芬画像。
二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。
三、录音机。
课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)
第一课时
教学内容：
一、综合训练(十七页中)第一、三声部。
二、学唱歌曲《土拨鼠》。
教学过程：
一、复习巩固歌曲《转圆圈》。
1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。
2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。
3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。
二、综合训练(十七页)
1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。
2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。
1=bb 4/4
3、集体视唱第一声部旋律。
4、哼鸣第一声部旋律。
5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。
1=bb
6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。
7、教唱第三声部旋律。
8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。
9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。
三、学唱歌曲《土拨鼠》。
1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。
土拨鼠，旱獭。
2、初听演唱录音。
3、6/8拍弱起节奏的练习。
4、视唱曲谱。
注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。
5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。
6、练唱歌曲。
注意前两句与后两句力度上的对比。
7、齐唱《土拨鼠》。
四、作业：
1、视唱《土拨鼠》乐谱。
2、用竖笛吹奏这个旋律。
下课。
课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。
第二课时
教学内容：
一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。
二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。
教学过程：
一：复习歌曲《转圆圈》。
1、分声部视唱。
2、二部视唱练习。
3、二部合唱。
二：综合训练(第十七页)。
1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。
2、第一、三声部的二部视唱练习。
3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。
4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。
5、第一、二声部的二部视唱练习。
6、第二、三声部的二部视唱练习。
7、三个声部的三部视唱练习。
8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。
9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。
10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。
三：《土拨鼠》的演唱、处理。
1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。
2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。
3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。
4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。
在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。
5、有表情地演唱这首歌曲。
6、用竖笛练习吹奏这首歌。
四：小结本节课学习、练习情况。
下课。
课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。
第三课时
教学内容：
一、复习、巩固前两课时学习内容。
二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。
较具准备：
一、贝多芬像。
二、录音机。
三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。
教学过程：
一复习。
1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。
(1)、三声部的视唱练习。
(2)、竖笛合奏练习。
2、抽唱歌曲《土拨鼠》。
3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。
小结、过渡：
这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。
关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。
二：贝多芬经典名作片段欣赏。
1、交响曲：
(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。
(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。
2、奏鸣曲：
(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。
(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。
(3)《春天》f 大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。
3、歌曲：
(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。
(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。
4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。
三：边听边想
1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。
2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。
《欢乐颂》 《土拨鼠》
情绪 热情、欢(明)快 忧伤、低沉
力度 强 弱
速度 快 慢
结束音 1 6
色彩 明亮 暗
3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：
(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。
(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。
4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。
简单小结课堂学习情况。
下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。
小学音乐教学方案设计篇八
新课标明确提出:“音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。
一、德育渗透在歌曲教学中。
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的'知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
二、德育渗透在欣赏教学中。
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
三、德育渗透在课堂教学中。
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
四、德育渗透在课外活动中。
德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。
德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的完美世界。
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小学音乐教学方案设计篇九
四年级学生已经系统地掌握了一些最基本的音乐基础知识，例如：他们已经基本认识了音的高低、长短、强弱，学习了很多内容健康、优美、动听的儿童歌曲，感受了音乐的美，具备了一定的编创能力，但还需要进一步系统地学习，来获得更多的音乐知识，加深对音乐的了解。
四年级第八册的音乐教学内容人为八个单元：手挽手、跳起来、家乡美、水上的歌、童年的回忆、风景如画、校园里、理想。这八个单元包括了人文、地理、风景等各方面的内容，使学生能全面地体会到不同的审美意识。这学期的教学主要以唱歌为主，同时结合欣赏、乐理知识。在此基础上能进行歌曲创编与同伴之间的合作。
1、要求学会唱课本上的8首歌曲，《跳吧跳吧》、《大雁湖》、《小螺号》、《让我们荡起双桨》、《白桦林好地方》、《小溪流水响叮咚》、《校园多美好》、《种太阳》，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下乐理知识：重音记号、反复条约记号、拍号、上波音、下滑音等。
3、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
1、 认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。
3、 充分作好课前准备。
4、 认真按照教案教案上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、 根据学生身心发展的特点，打好基础，培养学生的学习兴趣。
6、 根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
小学音乐教学方案设计篇十
一、[总结教育指导思想方面]：
本人能够将本学期的音乐教学工作做到完好，能够按照《小学走进音乐新课程标准》的要求，能够全面贯彻党的教育方针，能够认真落实《学校音乐工作条例》和《音乐教学计划纲要》；能够坚持以“育人第一、快乐学习、快乐成长”为宗旨，能够把学校音乐工作作为实施素质教育的突破口；能够加强音乐课改教研活动为指导思想，能够在音乐教育教学工作方面上对学生进行环境保护与环境卫生的渗透教育。现将本学期的个人教育教学计划工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
二、[总结主要工作方面]：
1、本学期我的教学工作是二、三、四、五、六年级的音乐教学工作，担任科目多，面对学生也多，所以在教学上要求我本人的教学工作也有所不同，要不断适应各年段学生的教情不断加强音乐教育教学的常规质量。
2、每周的兴趣班套笛乐队的训练我能够按照教学计划实施与教学，扎扎实实地教学好每首曲子，能够使学生得到学吹竖笛的快乐，学生也能在学吹笛中得到意识的提高。
3、开学初，我就制定好学校鼓号队参加天河区比赛的比赛（初赛）通过两三个月的正步训练与技能训练，能够使学生的演奏技能得到很大的提高而且锻炼了学生的毅力。并在20xx年10月获得天河区鼓号仪仗比赛的三等奖。
4、学期期末本人正在不段地组建学校的小号手。准备组建24个号手，我能够充分地认识到小号手的训练并非几个月就能够训练，必须长期的训练才能使学生得到质的飞跃。
三、[总结实施细则方面]：
1、本人能够加强音乐教育教学的常规工作，排规程队上音乐教室的顺序与纪律等。放学排规程队能够使学生安静有秩序地放学。
2、训练套笛乐队方面能够把每个学生的乐器都编排好，包括谱架的摆放等。吹奏的姿势、发音的准确、气息的强度等都要求要高。提高了训练的要求，也提高了学生学习的积极性。
3、能够按照计划做好工作，能够使学生如期地进行参加比赛，并且学生在比赛的时候，能够认真地对待和投入比赛，为学校争光。如：20xx年12月4号带学生参加广州市天河区中小学“南腔粤调”的比赛中获得三等奖的好成绩。
4、能够对各年级的学生学习音乐乐理的时候，必须要带笔作记录，同时还要带五线谱作记录，每个月能够进行一次乐理的考试。
5、本学期带领学生参加比赛的项目：鼓号队、套笛合唱队。前期工作就是做好乐队的训练和排练，能够具体情况，落实到人。
6、能够使低年级的学生从最基本的音阶学起，知道音阶的用途与唱法。唱歌的音准与表情等各方面的培养。能够使学生有感情地唱歌，也丰富了学生的第二课堂，陶冶情操。
7、能够使中年级的学生懂得欣赏音乐带来的乐趣与分享音乐内在含义，来表达生活中的细节，懂得音乐是来源与生活。
四、[本学期获得的成绩]。
1、20xx年1月11日本人获得了天河教师合唱团的表彰，获得天河教师合唱团的积极分子和优秀团员的称号。
2、20xx年10月分带学校鼓号队的学生获得天河区小学生鼓号仪仗比赛三等奖。
3、20xx年12月4号辅导学生参加广州市中小学“南腔粤调”比赛天河赛区选拔赛中荣获三等奖。
五、[总而言之]：
本学期本人的教学工作能够始终坚持不懈地上好每节课，能够带领学生参加各种的比赛，能够使学生对音乐有深厚的认识与掌握，能够师生之间充分发挥音乐的双边效应。
小学音乐教学方案设计篇十一
高中音乐课是一门必修课程，是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重，学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，让学生得到音乐的熏陶，促进他们情感和认知的健康发展。
一、高中音乐教育的重要性。
首先，高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程，是对情感审美的过程，这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操，启迪了学生的智慧，提升了他们的精神境界。其次，音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑，提高了他们的想象力，有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期，教师要充分重视音乐教学，让学生在音乐课上锻炼创新思维，促进学生综合素质的提高。
高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法，并在教学实践中不断创新，力求音乐教学达到较好的效果。
1.教师要做好备课工作。
教师在教学前，一定要有充足的'准备。首先，要明确高中音乐教学目标，确定每个课时要完成的任务，以便引导教学工作的完成。其次，要根据教学目标，同时结合学生的水平和兴趣，制订合理的教学内容，这样就有利于降低学习难度，提高学生的兴趣。再次，教师还要考虑自身的特长和不足，尽力弥补教学中存在的缺陷，顺利开展教学工作。此外，教师在选择教学内容时，要保证教学内容的科学性，将理论知识和实践知识相结合，有效地完成教学目标。
2.让优秀的流行音乐进入课堂。
高中生一般都喜欢流行音乐，因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上，要结合学生的兴趣，选择优秀的流行音乐作品，引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格，而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理，教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲，让学生产生兴趣，趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如，课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》，学生也会跟着唱，在播放完之后，教师可以问学生：“大家理解这首歌的内涵了吗？”学生就会重新回想这首歌，思考歌词的含义，这时教师可以再播放一遍，并在多媒体上为学生提供歌词，这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难，你都会获得“第二人生”，这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心，同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主，同时还要适合学生的兴趣，以此传授相关的音乐知识，引导他们鉴赏，提高他们的审美情趣。
3.合理利用多媒体。
合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果，从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如，小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起，教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时，可以为学生播放这一作品的视频，让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的，在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器，与中国传统的乐器进行对比，从而让学生收获了一些乐器的知识；同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识，帮助他们理解作品表达的思想感情，让学生明白了人世间最宝贵的真情。
4.运用对比分析法。
对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品，利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了对比，在欣赏《江河水》时，教师可以要求学生对比作品中的三个乐段，让学生注意旋律和节奏的变化，让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情，学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化，让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化，自然地让学生体会了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
5.调动学生参与的积极性。
为了提高学生的积极性，减小他们的学习压力，在课前的五分钟，教师可以让学生上台演唱，之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流，听取他们对音乐课的意见，这样不仅有利于教学，还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期，音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。
为了提高学生的欣赏水平，音乐教师应该更新教学理念，运用科学的教学方法，引导学生发现美、理解美和接受美，激发学生潜在的学习能力，提高音乐教学质量。
参考文献：
曹薇。高中音乐教学方法反思［j］。青少年日记：教育科学研究，2014（05）。
小学音乐教学方案设计篇十二
我一直把自己在以前的教学经验运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐接受能力、音乐表现力、音乐实践能力等方面，因此根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合这些孩子的教学模式,主要又以下几个方面：
(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。 (2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，(基本都有音乐欣赏)一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱)，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
这就是我在小学音乐教学的一些算不上经验只能说是一些反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自己在实践方面才会越做越好。
小学音乐教学方案设计篇十三
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。
在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理(比如以什么情绪来唱好他)等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。
通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
小学音乐教学方案设计篇十四
一直以来，音乐课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方;音乐老师会唱歌，声音美;音乐老师会弹琴，很让人着迷;老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
小学音乐教学方案设计篇十五
1、曹觉尹：真理的琴就在你的身边，只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章，老师希望你在以后的学习中能够做一个持之以恒的人，这样成功就会向你迈进了，加油吧！
2.沙秋禾：看的出，你在音乐的世界中非常快乐，充满自信的手总能高高举起，真为你高兴！
3.孙邱齐：虽然唱歌不是你的强项，但是你认真；虽然表演不是你的特长，但是你参与。做什么事情，只要像你这样能认真地参与其中已经很了不起了！
4.蔡一鸣：跳动的音符，动听的'歌声是我对你在音乐课上最深的印象，老师希望你在上其他课时都像喜欢赵老师一样认真哦，期待你下学期的表现！
5.何张驰：音乐课上你对音乐的不断追求也深深的吸引着同伴们的学习，宝贝，老师愿你在音乐的殿堂里永远开心、快乐！
6.季庆鹏：真理的琴就在你的身边，只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章，老师希望你以后的学习中能够做一个持之以恒的人，这样成功就会向你迈进了，加油吧！
7.王文杰：你在音乐课上的乖巧、懂事是老师对你最好的评价，“自我展现”的舞台上留下了你动听的歌声，老师愿你在音乐的殿堂里幸福的学习、生活！
8.佟乐：音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！
9.刘睿：音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！10.黄灿何:音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！
小学音乐教学方案设计篇十六
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学方案设计篇十七
（2017年9月）
一、教学理念：
随着新课标的要求，为了全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学目标：
1、学会课本上的全部歌曲，通过 歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点： 教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、教学过程：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
五、教材分析：
本学年教材的知识结构体系分析和技能训练要求。这一学年度教材内容有：每册共分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下--------唱歌：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
汤坑镇第一中心小学
黄莉丽
