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音乐类论文研究方法篇一
在上世纪的70年代，环境科学作为一门综合性学科被纳入到高等教育体系当中。环境科学的重要组成部分就是环境影响评价，其实际原理是通过对所需要测量的环境数据的优劣来进行评价，环境影响评价也是目前环境质量指数(eqi)所使用的评价方法。比如：在进行环境测量工作中，如若环境污染与某种污染物的浓度直接相关时，当把p指代为某种污染物的环境质量分指数，就是该污染物在实际测量当中的数据，当p值越大，则表明该环境区域的污染越严重，反之亦然；如若环境污染与多种污染物的浓度直接相关时则需要基于单因子质量指数的理论上来计算出实际的综合指数，用来表示多种污染物对环境造成的污染程度。当前，我国可以直接开展环境影响评价工作的机构和组织主要是要持有相关的甲级评价证书的高等院校、研究院以及设计院等，基本要求配备可以必要测试和实验的实验室。由于高等院校以及研究院在科研方面、实验室质量方面都有着雄厚的实力，因此其环境影响评价工作、研究以及相关技术均是处于我国这方面的发展前沿。比如：设计院掌握了大量、先进的少污染技术，并且在对工程开展可行性的分析、研究上以及环境污染的防治措施上都有着明显的优势；我国冶金部旗下的安全环保研究院就有全国规模最大、科学技术最为先进的电除尘模拟试验室。
与此同时，也有少部分的设计研究院对环境方面的过程设计与评价工作存在轻视现象，并没有严格地按照《建设项目环保设计规定》来开展相关工作。并且在进行环境影响评估的工作当中，并没有面向大众来征求建议或其他有效措施，因此，这些单位做的《环境影响报告书》并不能够成为环境工程设计工作开展的依据。由于这类现象的存在，使得社会在对工厂进行改旧建新的环境工程设计上，始终不能够使用主体工艺，也避免不了把环境工程设计放在辅助地位。因此，切实可行的环境影响评价要基于维护当地生态环境的平衡，探索出更为有效、涉及面更为广泛的环境对策，而不是仅仅局限于对污染物的治理。自从我国实行改革开放政策以来，由于经济发展以及基本设施建设的需求，对我国相关企业、工厂等都实行了改旧建新或者是拓建工程，由于当时施工技术的不成熟以及环境保护意识薄弱，导致环境保护的遗留问题多多。为了更好地开展环境保护工作，对环境影响评价、环境工程设计以及可行性分析这三者关系进行科学的研究、合理的分析有着重要的现实意义。
2环境工程设计。
环境工程设计，不仅具备工程设计的一般属性，而且还是具备属于其自身的特殊性，具体内容为：
2.1环境科研结果的实际表现形式、实际应用以及转化为生产力是要通过环境工程设计得到反映。只有通过环境工程设计这一载体，环境科研成果才能够真正地转化为生产力。
2.2由于环境工程设计的核心内容是“环境”，表明其主要的效益是倾向于社会效益这一方面，而不能够对其单纯地用经济效益的相关衡量方式来对环境工程设计进行衡量。2.3不管是进行新近进行的工程，还是改旧拓建工程，所需要的环境工程的投资费用都是比较高的。比如攀枝花的提钒炼例厂，由于其需要对原料主厂房布袋进行一个除尘工作，因此初步预算大概1500万元人民币。在对老厂进行改旧拓建工程时，环境工程设计的前提是要在不影响当前的正常生产工作，以及不能够对工厂的主体建筑造成损害。所以，环境工程设计的实际实施还是存在着较高风险。
2.4我国环境科学这一学科是在上世纪的70年代才逐步发展起来的，由于发展时间较为短暂，使得规范的、科学的、系统的环境工程设计没有得到完善的建设。这就要求在开展环境工程设计工作前要对可能出现的不利因素都要做到周密地考量，尽可能地提高该工程设计的安全系数。确保该工程能够实现可持续运行。
2.5在开展环境工程设计的工作中，每一环节都应该要严格遵从设计规范。
2.6要将环境工程设计的辅助工程的地位向主体工程的地位转化，在现代工程的开展过程中，环境工程设计需要专业性和专业配套的设施，这就要求在开展环境工程设计中，需要各相关专业人员的分工合作与配合。
2.7在国际金融危机这一大背景的影响下，我国的大中型企业都存在经济效益较差的现象，因此企业在开展环境工程设计工作中也不太乐观，而在建的环保工程常常会因为资金链短缺被搁置或者是压缩。这就要求在开展环境工程设计工作中，要充分做好前期的调研工作以及制定切实可行的环境保护的治理方案。
3结语。
相信随着社会的不断发展，社会大众对环境保护这一问题也会越来越重视，这也就要求环境影响评价与环境工程设计要不断进行完善，起到促进改善环境的作用。
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音乐类论文研究方法篇二
1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合。
中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。
2、高校音乐教育没有体系化发展。
高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。
二、高校非音乐专业教育的有效途径。
1、将探究式教学方法引入音乐教育中。
所谓探究式教学方法，就是在音乐课堂上教师设定一个与课堂教学内容相关的研究课题，与学生共同探讨。大学生凭借自身对于音乐的理解参与讨论和音乐知识的探索中，面对不懂的问题还会多方查阅资料，以扩展音乐知识面，深化对于音乐的认识。随着音乐教学活动创造性地展开，传统的音乐教学模式被打破，取而代之的是运用科学研究的方法学习音乐知识，使得学生的`音乐认知能力有所提高。音乐教育中采用探究式教学方法，可以使学生由原有的被动听课转变为通过独立思考解决问题，学生在探索中对音乐知识以个性学习，自己的兴趣爱好和特长都在音乐知识学习中得以发挥。
2、树立高校音乐教育新理念。
高校开展非音乐专业大学生音乐教育的主要目标是通过音乐教育提升学生的审美力，以促进大学生全面综合素质的提升。鉴于高校非音乐专业大学生的音乐基础知识欠缺，对于大学生的音乐教育就不可以从专业教育培养，而是以音乐素养教育为主，将音乐基础知识和相关技能渗入其中。这就意味着，高校音乐教育要突破传统的音乐教学模式，从人才培养的角度出发，将教育内容与学生的专业知识相融合，使学生的情感更为丰富，随着音乐灵感被激发起来，学生的创造力和知识应用能力得以提升。
3、运用多媒体辅助音乐教学以建设良好的音乐环境。
学生接受音乐教育，不仅要提升音乐欣赏能力，更要通过提升音乐素质而促进全面发展。多媒体技术可以提高音乐教学效率，在于其在有限的音乐教学课堂时间内对于音乐教学资源以优化，诸如音乐作品的创作背景、作品内容以及音乐风格等等，都可以通过播放多媒体呈现出来，不仅可以为课堂教学节省时间，还能够缓解教师的教学压力。多媒体技术可以在音乐教学课堂中塑造良好的音乐空间，使学生在满足听觉享受的同时，还可以获得视觉享受。高校非音乐专业教学以音乐欣赏为主，课程内容更为强调音乐史的普及，包括音乐风格、音乐曲式以及表现手法等等，且将音乐教学内容要与学生所学专业知识衔接，形成边缘化学科。
三、结论。
综上所述，音乐是文化的重要组成部分，音乐教学的价值不仅仅在于音乐艺术教育，而是大学生综合素质教育的重要途径。高校针对非音乐专业大学生开设音乐教育课程以提高大学生的音乐素质，引导大学生树立美学意识，促进大学生的全面人格培养。音乐教学在高校中以公共选修课教学模式展开，从培养大学生的音乐兴趣出发，使大学生的综合水平对于社会发展的和谐度具有促进作用。
音乐类论文研究方法篇三
它的特点是需要了解问题在正常情况下自然状态的表现。比如观察超市货架能够得出很热销产品都在超市货架的中层。通过观察来收集资料的方法称为观察法，观察方法有直接的观察法也可以间接的靠仪器去观察，比如交通信号灯的时间控制就是通过检测人流的数据得来的。
第二种市场调查方法是提问。
我们往往采用比如提问的方法、座谈的方法、访谈的方法来进行。这种调查方法是提问，不仅仅可以了解问题的外在表现，同时也可以了解问题内在的原因，称之为是提问调查方法。
第三种市场调查方法是实验。
在人为创造的条件下来研究问题，分为定性实验和定量实验。在这方面现在有一门学科对市场研究工作带来很大的支撑，称之为行为经济学，还有类似的叫实验经济学。市场营销学当中，有专门的软件程序可以模拟做一些市场营销的决策，称为市场营销决策的模拟。
如何做市场调查?
做市场调查首先要调查所经营的业务，开展的服务项目所属行业的发展状况、发展趋势、行业规则及行业管理措施。
市场需求调查的另一重要内容是市场需求趋势调查。了解市场对某种产品或服务项目的长期需求态势，了解该产品和服务项目是逐渐被人们认同和接受，需求前景广阔，还是逐渐被人们淘汰，需求萎缩。了解该种产品和服务项目从技术和经营两方面的发展趋势如何等等。
市场调查的方法主要有观察法、实验法、访问法和问卷法。
(1)观察法是社会调查和市场调查研究的最基本的方法。它是由调查人员根据调查研究的对象，利用眼睛、耳朵等感官以直接观察的方式对其进行考察并搜集资料。例如，市场调查人员到被访问者的销售场所去观察商品的品牌及包装情况。
(2)实验法由调查人员跟进调查的要求，用实验的方式，对调查的对象控制在特定的环境条件下，对其进行观察以获得相应的信息。控制对象可以是产品的价格、品质、包装等，在可控制的条件下观察市场现象，揭示在自然条件下不易发生的市场规律，这种方法主要用于市场销售实验和消费者使用实验。
(3)访问法可以分为结构式访问、无结构式访问和集体访问。结构式访问是实现设计好的、有一定结构的访问问卷的访问。调查人员要按照事先设计好的调查表或访问提纲进行访问，要以相同的提问方式和记录方式进行访问。提问的语气和态度也要尽可能地保持一致。
常用的市场调查方法有那几种?
市场调查中，常用的资料收集方法有观察法、实验法、询问法、情况推测、问卷法等。拓展资料：市场调研的作用主要取决于使用者怎么运用调研结果，主要在下面几个方面发挥作用。
(1)通过了解分析提供市场信息，可以避免企业在制订营销策略时发生错误，或可以帮助营销决策者了解当前营销策略以及营销活动的得失，以作适当建议。只有实际了解市场情况下才能有针对性地制定市场营销策略和企业经营发展策略。
在企业管理部门和有关人员要针对某些问题进行决策时，如进行产品策略、价格策略、分销策略、广告和促销策略的制定。
(2)提供正确的市场信息，可以了解市场可能的变化趋势以及消费者潜在购买动机和需求，有助于营销者识别最有利可图的市场机会，为企业提供发展新契机，企业为适应这种变化，就只有通过广泛的市场调查，及时地了解各种市场因素和市场环境因素的变化，从而有针对性地采取措施，通过对市场因素，如价格、产品结构、广告等的调整，去应付市场竞争。
(3)有助于了解当前相关行业的发展状况和技术经验，为改进企业的经营活动提供信息，为企业提供最新的市场情报和技术生产情报，以便更好地学习和吸取同行业的先进经验和最新技术，改进企业的生产技术，提高人员的技术水平，提高企业的管理水平，从而提高产品的质量，加速产品的更新换代，增强产品和企业的竞争力，保障企业的生存和发展。
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音乐类论文研究方法篇四
摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是高等师范院校的音乐教育，其主要培养目标是合格的中小学教师，更需注重学生实践能力的培养。本文先是对音乐实践的内涵和外延进行了初步的界定，提出了音乐实践对于高师音乐教育的重要意义，并就课内音乐实践和课外音乐实践的开展，提出了几点建议。
宋代杰出的爱国诗人陆游在他的《冬夜读书示子律》中写道：“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，意思是说，从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。随着时代的发展和教育的进步，为了在当前和未来的竞争中占据主动地位，各国都采取措施，在知识传授的同时，比以往更加注重了学生能力的提高，特别是在音乐教育中，对具有音乐实践精神和实践能力的大学生的培养，受到了普遍的关注。而且我们的高师音乐教育，培养的是今后要走上中小学讲台的音乐教师，所以在高等师范院校大力开展实践教育和实践活动，对于提高大学生的能力、创新能力、合作能力，使我们的毕业生更好的适应中小学音乐教育的需求，有着极大的促进意义。关于这一方面的研究，也成为高师音乐教育中一个值得长期关注的课题。
一、高校音乐实践的主要包含内容。
实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。
二、音乐实践在音乐教育中的重要意义。
1有助于丰富大学生的审美体验。
人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。
2有助于提高大学生的创新精神。
21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。
3有助于提高大学生的群体合作能力。
音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。
三、中开展音乐实践的思考和建议。
1课堂实践――改革现有的课程体系设置。
要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿插进行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。
2课外实践――搭建各类音乐实践平台。
课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。
同时，学校应大力开展各类音乐活动以锻炼学生的实践能力。学校领导要对实践活动在财力、物力上予以大力支持，鼓励学生放开手脚，全面参与。例如对于音乐活动团体的支持，应当鼓励学习努力创建品牌，推出新人。每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。对于经常参加公益演出、各类比赛的同学予以鼓励，在政策上予以倾斜，以此来带动学生参加音乐活动的自觉性和积极性。在活动机制上，将活动的权交由学生会、团委、党支部等承担，策划、导演等权利完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人排练和组织演出。这样使学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。另外还要加强校与校之间的交流，共同提高普通高校音乐实践的水平，甚至要与国外的学校进行交流，以扩大学校的知名度。
综上所述，随着改革的不断深入，如何为中小学培养出合格的音乐教师，成为了高师教育工作者首要关注的课题。作为一个合格的音乐教师，除了音乐基础理论知识和基本技能之外，更需要具有相应的实践能力，更好地与基础教育的改革相结合，才能达到师范类院校学生的培养标准。音乐实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，在一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，从而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了音乐实践对于学生个人素质发展的几点益处，对课堂音乐实践和课外音乐实践提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展音乐实践，因为这是音乐教育发展的必要环节，并将在一定程度上促进整个高师音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。
参考文献：
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[4]古全林。艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节[j]绵阳师范学院学报。（01）。
音乐类论文研究方法篇五
摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。
关键词：艺术体操；音乐。
音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。
音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。
音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。
人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。
艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。
音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：
5．1乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。
5．2应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。
5．3根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。
5．4在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。
在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。
总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。
音乐类论文研究方法篇六
论文摘要：当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。
各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：
1。学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。
2。课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。
3。音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。
4。当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。
1。重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。
首先，应该树立多元音乐文化观念。
在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。
高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。
2。确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。
首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。
其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。
最后，创建新型的`民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。
3。将民间音乐传承作为一项社会系统工程。
民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。
首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。
其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。
最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。
综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。
参考文献：
［1］辛恩利。关于高师音乐教育专业课程建设的思考。艺术教育，，1。
［2］梅本红。浅议高师音乐教学。遵义师范学院学报，，2。
［3］何茜。音乐课程改革与教师教育理念的重建。中国音乐教育，，7。
［4］黄耀文。对高师音乐教育改革的几点思考。中国音乐，，3。
［5］张计。我国音乐教育与音乐文化协同发展探析。学术交流，，2。
［6］罗静。关于社会音乐教育的几点思考。歌海，2010，1。
音乐类论文研究方法篇七
近百年来，对于世界各地的不同宗教传统进行比较研究，已不再仅仅是人类学家与社会学家的一个重要工作，也成为摆在哲学家、伦理学家、神学家与历史学家们面前的一个迫切任务。现在，越来越多的人们认识到，我们已经进入了这样一个时代：在这个时代中，每一种世界性的宗教，无论是规模宏大的还是范围狭小的，都已经或正在经历着与其他不同宗教传统的交互作用。在当今人们心目中，宗教的世界不再是由种种不同宗教堆砌而成的松散组织结构，而是变成了一种具有多种框架结构的统一体。当然，就像不同宗教传统之间的相互依赖、共同存在那样，由宗教之间的差异与排斥所导致的宗教冲突与斗争也在不断继续进行，有时甚至比以往表现得还更为激烈。当我们即将进入公元后的第三个千年之际，寻找一种能够使不同宗教系统之间和平共处、相互补充的有效方式，已经成为经济发展、社会进步、人类繁荣以至人类生存本身的必要条件。
因为宗教世界自身中存在着差异和相互依赖，所以宗教的比较研究是必要的；由于人类表达其宗教理想的方式是多样化的，因此宗教的比较研究是可能的。对于现实世界及来世，人们持各种各样的不同观点。表面上看来，这些观点互不相同，但许多学者坚信，在这些表面上互不相同的观点下面，一定隐藏着关于世界、人生和来世的.相似憧憬。这些相似的憧憬，就为对宗教的比较研究提供了坚实的基础。在对于人类宗教本性持积极态度的哲学看来，就像涓涓细流汇聚在一起最后形成奔腾的江河一样，不同的宗教表达也可以整合为一个综合体；每一具体的宗教都是这一综合体的一个组成部分，并为其发展做出自己的特殊贡献。这一哲学认为，各种各样的种族、民族及人民之间都具有一种共同的基本宗教结构；尽管他们关于宗教理想的表达方式各不相同，但是，他们所追求的精神目标却是共同的，或者至少是相似的。正是在这种假定下，人们探索了对于世界各种不同宗教进行比较研究的可能性，并宣称世界宗教的统一在不久的将来即将成为现实。
另外一些学者对此持有全然不同的观点。对他们而言，与其说各种宗教是趋向一致的，倒不如说它们基本上是背道而驰的。不同的宗教之间不仅缺少相互交流的空间，它们之间更难于相互补充。正因为如此，他们对宗教比较研究持一种消极否定的态度：宗教的价值属于主观性领域，评判不同的宗教观点是不可能的；因为在宗教的领域，并不存在一种像运行于科学领域的规律那样的强制要求普遍一致的规律。在实证主义哲学的影响下，一些学者坚持认为，宗教比较研究只有在人类学与社会学研究领域才能开花结果，而在哲学与宗教研究领域则不可能有任何收获。前者是描述性学科，后者则属于规范性的学科。作为描述性学科，宗教的社会学与人类学研究肯定会增加我们有关世界各种不同文化与传统的知识；但是，要对宗教作规范性研究，这除了增加我们的迷惑与混乱之外，并不能带来任何新的知识。他们认为，世界宗教的和谐不可能由“哲学想象”来创造，而只能来自于我们对于各种宗教本身的认知。差异是人类宗教信仰的本质，这一本质决定了任何使不同信仰和谐共存或把不同信仰粘合在一起的企图都是不可能成功的。
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音乐类论文研究方法篇八
音乐是人类最基本的艺术之一，它在人们的生活中扮演着重要的角色，也是人们情感表达的重要手段。我是一位音乐爱好者，对音乐美学的研究也是我的乐趣所在。在对音乐美学的研究中，我总结出了以下几种方法。
第一种方法是通过听觉去感知音乐中表现的情感和美感。音乐是最直接的艺术形式之一，通过听觉去感知音乐所表现的美感是最基本的研究方法。当我们面对一首音乐时，可以通过听觉去感受其中表现的情感，体验其中蕴含的美感。例如，在听一首快乐的音乐时，我们会感受到其中蕴含着欢乐的情感，而在听一首悲伤的音乐时，则会感受到其中的悲伤和忧伤。
第二种方法是通过学习乐理知识来理解音乐的构成和形态。音乐是一门学问，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐的构成和形态。例如，在学习调性时，可以了解到不同调性所表现的情感和特点，帮助我们更好地理解音乐的含义。
第三种方法是通过了解音乐历史和风格来更好地领悟音乐美学。音乐作为一门历史悠久的艺术形式，不同历史时期和文化背景中的音乐形式、风格和特点各不相同。通过了解不同时期和文化中音乐的发展，可以更好地领悟音乐美学的本质。例如，在了解巴赫的音乐时，可以感受到其中浓郁的宗教气息和博大精深的构成。
第四种方法是通过学习表演技巧来更好地体现音乐的韵律美。音乐的表现形式不仅仅局限于听觉，表演者的表演技巧也是非常重要的。通过学习表演技巧，提升表演的技巧水平，可以更好地体现音乐的韵律美和情感表达。例如，在钢琴演奏时，需要注意速度、力度、刻度等方面的表现。
总之，通过以上几种方法，可以更好地研究和领悟音乐美学，理解其中所蕴含的情感和价值。对于音乐爱好者来说，研究音乐美学也是对自己的一种提升和富有意义的追求。
音乐类论文研究方法篇九
论文选题要充分考虑自己的研究基础、研究能力和研究兴趣。所选的研究课题一般应具有如下特点：
一是具有重要性。学位论文选题要有理论意义和现实意义，一定要是尚未解决或尚未完全解决而又要必须解决的问题，即能解决理论问题以推动学科发展，能解决实际问题产生多种效益，这样的问题当然就有理论意义和现实意义。
二是具有创新性。学位论文课题应是社会经济发展和环境变化产生的新问题，以及前人没有解决的疑难问题，可以推动理论创新、方法创新和应用创新，因此，论文选题可以是完善或创新理论与方法，也可以是拓展现有理论的应用研究领域。
三是具有学术性。论文讨论的问题一定要是一个学术问题，才有学术意义和学术价值。四是具有可行性。论文选题要求在科学上成立并可以探究，符合发展趋势，并有一定宽度，可分解，能循序渐进，可以深入研究。
在选题方向确定后，拟定具体的题目就非常重要了。论文题目是文章的题眼，可谓“干言万语第一句话”。拟定题目时要尽可能做到以下几点：
一是要体现专业性，符合本学科专业的学术要求和规范。
二是要有问题意识，有针对性，从题目表述就可以看出论文研究的核心问题。
三是题目大小要适度，表述简洁、无歧义。一般采取中生表达，文题相对。字数一般在25个字左右，最好不要超过3o个字。
2.文献选择与阅读
围绕研究方向领域或关键词选择文献，所选文献要尽量基金项目：湖北省高校教学研究项目“基于新制度经济学视角的大学内部治理研究”(0324)和湖北民族学院教学研究项目“大学内部治理结构优化与人才培养模式创新研究”权威和前沿，特别是近五年的同类研究文献，要尽量“一网打尽”。与此同时，耍对文献进行编排处理，并严格按文献著录格式标明文献出处。文献选定后就要认真阅读，通过阅读文献，熟悉了解本研究领域国内外主流期刊最新的研究成果。在阅读文献的过程中，要特别注意四个问题。一是论文所研究的科学问题是什么?是否重要?为什么重要?二是论文中用到哪些研究手段?这些研究手段足以解决所提出的科学问题吗?三是论文中是否有创新的思想?是否使用了新的研究手段?四是论文产生了新的结论或概念吗?论文的数据是否能够支持这些结论或概念?在此基础上，尽量整理出系统的文献综述，并在国内外专业期刊上发表，以实现“更加熟悉前沿研究、有效提高写作能力和形成物化成果”等多种目的。同时，通过多看文献来学习别人的写作技巧和精炼的语言词汇。
文献阅读一般包括精读(基础文献、经典文献)和泛读(知识点、跨学科文献)两个层面。对重点文献、经典文献要精读，而且要进行解释、评论和分析。
3.研究内容与提纲
第一，与专业相关。这是研究生论文选题和写作的基本要求，也是通过毕业答辩的基本前提。
第二，与兴趣相关。论文选题既要与兴趣相关，也要与自己未来的发展相关。“题对一生荣”。如果今后从事学术研究，就要选定较为长远的研究领域，深入持久地做下去，持之以恒，逐步培养自己对研究问题的兴趣。
第三，适当跨学科研究。运用其他相关学科的理论或方法来研究本学科专业的问题，常常能产生新的研究思路和研究结论，不仅体现了创新，而且会开辟一个新的研究领域。因此，在研究生学习期间要注重学术交流，请教不同专业的同行，善于从多角度来思考所研究的问题。
4.研究思路与方法
在开题报告与论文撰写前，要在充分查阅和研究国内外相关的权威文献资料的基础上，针对研究对象，尽可能提出新的研究思路和研究方法。事实上，任何理论的创新归根结底都是方法的创新。对于经济学、管理学、社会学等学科领域的研究方法要尽可能做到定性分析与定量分析相结合、规范分析与实证分析相结合，运用一些基本概念和理论观点对所要研究的问题进行定性和规范分析，确定研究对象的内涵与外延、特点与本质。在此基础上，借助数理工具，建立分析模型，推演要素之间的逻辑关系，从而深化对所要研究问题的认识和理解。因此，在研究选题确定后，就要努力去构建一个创新的研究思路，设计一个创新的技术路线，在研究方法上进行一些改进或借用，就有可能有新的发现，从而找到课题的创新点。
音乐类论文研究方法篇十
一、入境提倡“按部就班”
对于课堂而言，响铃后学生第一个审视的就是讲台上的教师。课堂伊始，教师如果像心理医生一样，让学生放松下来，学生就将处于良好的、松弛的上课状态。我认为可以在这个阶段将教学主题内容在舒缓的课堂节奏、轻松的学习氛围中作点滴渗透，为后面的教学作好层层铺垫。例如教学音乐欣赏《雪橇》时，我便为学生安排了课间欣赏活动：
1、用多媒体播放关于冬天的图片。
3、从学生熟悉的冬季运动自然过渡到本课音乐所要描绘的“雪橇”。
4、师：你能模仿一下坐在雪橇上的动作吗？生：跟随老师一起模仿一下雪橇滑雪的情景。在轻柔的音乐声中，我通过与学生进行关于“冬”的亲切交谈，让学生在学习之前熟悉教学内容，然后在与学生的交谈中自然地转到冬季运动“滑雪”的话题上。
另外，为了让学生感受滑雪是非常有意思的冬季活动，接下来的环节让学生模仿坐在雪橇上滑雪的动作，让他们于律动中真实地感受音乐的欢快。这种冬季运动的情境创设虽无痕，但有意，感觉清新自然。
二、入境提倡“幽默教学”
三、入境提倡找寻“乐眼”
诗无眼则佳处不见，龙无眼则神采皆失。由此可见，诗文的“眼”实质上就是最传神的、最能表现诗文主旨的词语或句子。歌曲中有没有“眼”呢？虽然我没有听人正式提出过这样的观点，但潜意识地认为歌曲应该有自己的“乐眼”，即歌曲中最能表现主旨的关键性乐句。据我平日的观察，一般就在歌曲的副歌部分。在歌曲教学中，如果我们在备课中找到“乐眼”，就能有效引导学生感悟歌曲所要表现的内在情感。例如五年级第五单元歌曲《在一起》的教学片断：
1、师：现在请同学们再次聆听这首彝族民歌，然后把最能让你激动的一句找出来，告诉大家。
2、师：歌曲的哪一句最能让你感动呢？生：毛主席呀和人民在一起，彝族的心啊永远和党在一起。
师：是啊，彝族人民对党的感激之情在这里到达了一个顶点。老师这里还有三颗大小不一的“红心”，它们该贴在哪呢?我们一起再把歌曲唱一唱，然后想一想！师：乐句之间有什么特点？生：音越来越高。师：是啊，歌曲正使用音高的变化表达出彝族人民内心像潮水般步步高涨的情感，让我们再次在歌唱中感受一下。在这个教学环节中，“找出最让你激动的一个句子”，就是让学生找出歌曲情感表达的高潮部分，即歌曲的“眼”，学生找到了，这就意味着他们与教师、歌曲产生了情感共鸣。然后教师因势利导，以此为突破口，让学生带着问题演唱歌曲，引导学生思考“为什么这一句会让我们感到激动”。美丽的风景，人们总会驻足观赏。我们在课堂中呈现一幅幅美轮美奂的图画，总希望让学生流连忘返。音乐是情感的艺术，音乐教学就是教师运用各种教学手段帮助学生解释，并让学生理解音乐中所包含的景与情的教学。这样既简化了教学内容，又缓解了教师与学生的教学压力，长此以往，师生定会深深陶醉于音乐。
音乐类论文研究方法篇十一
音乐美学研究方法是通过对音乐进行系统的研究和深入探讨来揭示其独特的艺术魅力和内在规律。在这个过程中，我深刻体会到了研究音乐的重要性和方法的关键性。
首先，研究音乐必须要具备深厚的音乐素养和专业的学术功底。只有对音乐的基本要素以及音乐的历史文化背景有足够的了解和掌握，才能够对音乐进行深入的分析和研究，发现其中的美学价值和普遍规律。另外，同时也需要具备良好的阅读和写作能力，擅长使用各种文献资源，对论证和批判做到严谨而务实。
其次，研究音乐的方法也是至关重要的。在进行研究之前，需要明确研究对象的范围和目的，并对研究的方法进行选择和设计。常规的研究方法包括实证、文本分析、历史研究、个案研究等等，每一种方法都有其适用的领域和局限性。因此，我们需要根据具体情况进行选择和调整，以期达到研究的最佳效果。
最后，音乐美学研究的意义不仅仅在于对音乐的深入理解和传承，更在于对我们自身的提升和启迪。音乐作为一种独特的文化形态，反映出了人类对于美好生活的向往和追求。通过对音乐进行研究和欣赏，我们可以拓展自己的审美视野和情感世界，增强心灵的敏锐性和感性洞察力。
总之，音乐美学研究是一项博大精深的学问，需要我们不断地学习和实践，才能够揭示出其中的奥秘和价值。希望今后更多的年轻人加入到音乐美学的研究中来，为我们的文化事业做出更大的贡献。
音乐类论文研究方法篇十二
数学第二轮复习的时间从1月初到3月底，内容可分为十个专题，是高三总复习中最见成效的环节，如何在有限的时间内做好第二轮复习呢？第二轮复习除了要对第一轮复习的知识要求进行查缺补漏，提高能力外，关键要突出对重点知识的复习，要树立“构建知识网络、突出重点、专攻薄弱”的复习思路。数学试题中选择题和填空题主要考查有关基本概念和基本理论知识，这就要求在第二轮复习时，尽量结合题型来进行强化练习，以加强复习的针对性和高效性。针对单招试题的特点，在第二轮复习中可加强以下专题的复习：
（1）不等式与函数；
（2）函数与方程；
（3）数列的综合运用；
（4）三角函数与解三角形；
（5）圆锥曲线的性质与应用；
（6）直线平面之间的位置关系；
（7）概率统计的计算与应用；
（8）函数应用题的解法；
（9）选择题的解法；
（10）填空题的解法。
二、探索课堂教学方法，提高课堂教学效果。
第一，专题复习课方式。
（2）明确复习目标和近几年的高考题；
（5）归纳总结解题方法和数学思想，提升学生解题能力并练习巩固。
第二，试卷讲评方式。
有些老师讲评试卷时，往往按试卷上的先后顺序，不分主次逐题讲解，重点不突出，一节课下来，收益甚微。一份试卷，学生出错的原因很多，如知识性错误、方法性错误、计算性错误和审题性错误等。对此，教者应：
（4）巩固练习，用变式题进行巩固训练；
（5）总结反思，未讲的题目让学生自己纠正，引导学生总结解题得失。
第三，重视课本夯实基础。
二轮复习时要始终以课本为本，因为课本是知识和方法的重要载体，课本是单招试题的主要来源，纵观近几年的单招试题不难发现，绝大多数试题来源于教材，解答题也是课本知识的灵活变式应用，充分体现了课本的基础作用。二轮复习时仍必须紧紧围绕课本来进行，只有严守课本，才能摆脱题海之苦。
三、培养学生学习数学的兴趣。
兴趣和爱好是最好的老师。因此，在二轮复习过程中首先要让学生亲身体会到学习数学对提高思维品质、培养逻辑推理能力和想象力有着重要的作用，然后明确学习目标；其次要了解学生学习数学兴趣的现状及原因，随着数学内容和难度的增加，学生有时听不懂或考试成绩不理想，部分同学失去了学习数学的兴趣，个别同学甚至失去了信心，这时要和学生多交流、多鼓励，做好培优补差工作；再次，教师要和学生交朋友，以达到“亲其师信其道”的效果。
总之，职高数学二轮复习时，教师要在研究考试大纲的基础上，采取行之有效的复习方法，提高课堂效率，争取事半功倍，从而提高学生的数学成绩。
。
音乐类论文研究方法篇十三
对于音乐这门学科来说，教学方法是最重要的，那么怎样才算是好的教学方法呢?下面小编就带大家一起去看看吧。
教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构。让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率呢?这就需要教师合理组合教材内容，选择恰当的教学方法，通过课堂上教与学的双边活动，促进学生主动参与，自主探索、合作交流，实现提高音乐课堂教学质量的目标。如何应对各种新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念?如何针对本校的实际情况来开展行之有效的教学改革?我们不禁自问：我们的教学方法有效吗?我们的教学方法有哪些不合理的存在?进而追问：什么样的教学方法能促进有效的教学?怎样提高课堂教学的有效性?为此我们据此，我们提出了“课堂教学方法有效性的策略研究”这一课题方案，我们将着眼于促进学生健康、长远的发展，促进学生学习能力的生长和学习方式的转变，以分析和研究教师的教学行为为抓手，重建科学、合理的教学价值观，探究优化音乐课堂教学的技术策略，从而大面积地提高音乐课堂教学的效率。
(一)对关键概念界定
1.有效
主要是通过教师在一段时间的音乐教学后，学生获得的音乐或与之相关具体的进步或发展。
2.教学方法
是指教师引起、维持或促进学生音乐的所有行为。
3.课堂教学方法的有效性
专家认为：从专业角度说，课堂教学方法的有效性是指通过课堂教学手段使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者(三维目标)的协调发展;发展就其时间而言，有当前发展和终身发展，任何一个有效教学方法必定要促进学生当前发展，同时对学生长远发展也会有影响。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的`唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效的教学方法。
(二)课题研究的目标
本课题以现代教育学与小学音乐新课标为指导，关注学生的学习音乐的过程，关注音乐教学效益，建构有效音乐课堂教学的策略，促进教师、学生和学校的共同发展。具体目标分为三个方面：
一是通过课题研究进一步明确小学音乐有效课堂教学方法的特点和规律，探索总结一套适应新课程改革的小学音乐有效课堂教学方法策略体系，形成学校有效教学特色。
二是通过课题研究改变学生学习音乐的方式，促进学生积极主动地参与音乐教学活动，实行师生互动、生生互动的自主探究性学习，使学生掌握音乐学习方法，提高音乐学习的能力，使学生具有良好的人文精神和合作竞争能力，具有良好的创新精神和实践能力，从而成为会学习会创造的智慧型人才。
三是通过课题研究进一步更新教师的音乐课堂教育观念，提高音乐教师的整体素质和业务水平，促进音乐教师在小学音乐有效课堂教学策略的研究中实现专业成长。
(三)、课题研究的意义
本课题研究着力于现实的音乐课堂教学考察，结合自己学校学生对音乐的一些基本知识了解甚少，对歌曲的表现力和创造力很差的特点，使我觉得作为一名小学的音乐教师要想取得音乐课堂教学的真正实效，提高学生音乐综合素养的教学原素，就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念，掌握新课程背景下的课堂教学有效性的策略，摸索出适合小学学生学习音乐的方式方法，这对小学音乐的教学更是非常关键和重要的。
(四)研究的理论依据
1.现实依据
我校是一所地处农村和城市相结合的学校，近几年来由于我校生源问题，因此如何使我校的音乐教学在二期课改中得以提高和改善，全面提高我校学生的音乐素养、培养学生的创造和创新精神成为我校教育发展的一个重要目标及研究的重要依据。
2.现代建构主义学习理论依据
建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。由于建构主义学习活动是以学习者为中心，而且是真实的，因而学习者就更具有兴趣和动机，能够鼓励学习者进行创造性思维，并较好培养个体的学习风格。因而在研究中进行课堂教学方法的有效性具有现实意义与实践意义。
3.创造教育的理论依据
创造教育研究认为，凡是智力正常的儿童人人具有创造潜能，在支持的环境与适合的教育条件下，这种潜能就会转化为自我实现水平的创造力。在音乐课堂教学中通过各种教学方法、形式，来激发学生的热情，提高学生对音乐的欣赏能力及自我创新能力的培养。
4.音乐学科教学论依据
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。在研究中做到让学生学了音乐更有朝气;使学生更有智慧;使学生更有创意;使学生思维更活跃;使学生音乐素养更有内涵;最终使学生的学习更有效率。
5.儿童心理学理论依据
小学生感知事物较笼统，往往只注意表面现象和个别特征，时空特性的知觉也不完善，随着教学过程的深入，知觉的有意性和目的性明显发展。这个时期，无意注意起重要作用，但有意注意迅速发展，并且逐渐在学习和从事其他活动中占主导地位。在音乐课堂教学中，根据学生的心理发展特点，创设情境进行教学，在课堂中利用不同的教学方法来调动学生的学习积极性及合作学习的热情。
(五)遵循的原则
1.兴趣性原则
小学音乐课的教学要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要与动力。
2.启发性原则
启发性原则是遵循教学规律，运用各种教学方法，充分调动学生学习主动性和积极性的一种教学原则。贯彻这一原则要求教师在教学中强调学生是学习的主体，在教学中充分调动学生的自觉性、积极性，引导他们通过独立思考，获得知识，发展能力。首先，要引起学生的学习动机，并想办法保持其稳定性和持久性;然后，创设让学生“质疑”的问题和环境，激发学生的积极思维，养成习惯;再次，教给学生思考问题和解决问题的方法，培养他们自我探究的能力。
3.实践性原则
音乐教学的原则是要一切学生必须通过动一动、练一练、唱一唱、欣赏欣赏来体验、感悟音乐的魅力。在动、练、唱中培养学生的乐感、对音乐的感悟能力和欣赏能力，以此提高学生的音乐素养。
4.创造性原则
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力、创造性思维能力与创造性人格得到充分和谐的发展。
5.全体性原则
(1)让每个学生在每节课上都学有所得，都在原有的基础上有所提高、有所进步
(2)对每个学生负责，“让每个学生都抬起头来走路!”不让任何一个学生掉队
(3)我们特别强调的是，不能让班上音乐表现较差的学生沦为陪读生，成为“被遗忘的角落”，教师让他们答问要留心为他们创造能够获得成功和自尊的机会，使他们感到自己可以回答以往只有好学生才能回答的问题，从而更为积极主动地参与到课堂教学之中。
构建有效的小学音乐课堂教学方法。
(1)创设情景在小学音乐教学中的应用。
(2)音乐课堂常规训练有助与构建有效的课堂教学。
(3)舞蹈在音乐课堂教学中的有效策略。
1.文献资料法
学习小学生心理学、小学音乐课程标准、音乐教学理论，收集有关小学音乐课堂教学有效性的相关情报资料。
2.调查法
通过访谈、问卷调查等多种形式，了解目前小学学生学习音乐的状况，了解他们对本课题的看法，以及在课题研究中学生的变化情况。
3.行动研究法
边学习，边实践，边研究，边总结，不断调整研究方案，提高研究的针对性和实效性。在理性指导下进行研究实践，把研究实践上升到理性高度，实施研究计划，完成研究任务。
4.个案研究法
选择典型学生建立个案进行追踪研究，从而检验和了解课题实施过程中，对学生学习的影响情况。
5.经验总结法
在前期文献研究、实践研究的基础上，形成项目研究报告，并把研究成果有机渗入到小学各年级音乐教学的各个环节之中。
先有教研组全体成员提出在日常教学中普遍存在的问题，分析问题的成因，然后由教研组集体制定课例内容，由一位老师进行课堂教学组其他成员听课紧接着是集体研讨，进行说课自评他评，并对做课老师进行置疑，然后集体进行二次备课，针对提出的或存在的问题商讨对策，制定教学方法，由这位老师进行二次做课，然后再次进行评价反思，问题是否得到解决，效果如何?那些问题还没有解决，总结出有效的教学方法。
《小学音乐课堂教学方法有效性的研究》
1.推进备课改革
首先，学校作了两个层面的改革。一是在全校推行了校级领导随堂听课制度。由教导处每周统一安排校级领导和中层分组听课，对被听教师的教学情况进行摸底、指导。对优课教师加以表彰和鼓励，对差课教师继续跟踪指导，以听课来促进教师认真备课。
二是在课题组改进了备课的设计和过程。首先是改变备课的格式，在教案的内容栏里增设了“教材分析与学情分析”、“教学方法与学生学法”这样两块，显然这是与本课题紧密相关的。其次，以往的校内教研活动常常是执教者独立备课，呈现的是一种个人的努力。为了加强指导，进一步提高研究课的质量，我们实施了合作备课。由一名课题组骨干成员和一名一般组员组合成对，提前对教材和教法进行切磋指导。实践证明：这些改革是富有成效的。
2.改进研讨课
为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。我们采用了专题研讨、一课多教、同课异教等研究的策略。
(1)主题研讨
课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。如音乐教学的研讨主题有“小学音乐课堂常规训练”、“歌曲与舞蹈的整合”、“音乐课堂有效问题的设计”、 等。主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。
(2)一课多教
一般来说，我们要求研讨课都有一个试教的过程，从而有针对性地改进设计，然后才能推出比较成熟的课。如 韩慧老师执教的研讨课《吹起羌笛跳锅庄》试教了二次。这种对一堂课的反复研究，体现了我们求真务实的研究态度，也有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力。
(3)同课异教
同一篇教材，由不同的教师来教，称为同课异教。如韩慧老师和刘静对《木瓜恰恰恰》异教得到了大家的赞许。她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学设计来执教，体现了她们的合作精神和探究意识，体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。
3.提倡互动评课
评课是实验教师理论素养的体现，它需要教师用理性的眼光来观察，用内化的理论来阐述。为了促进每位教师都能积极参与评课，我们要求听课教师听课后撰写一份评课稿或提纲。在评课中，我们除了先请执教者说课，还主张向执教者质疑，问他的设计思路、问他的设计意图、设计理念。这种积极互动的评课氛围常常感染着每一位参与的教师，无论对执教者还是评课者，都是一种激励，一种历练。
(二)总结了小学音乐教学方法有效性的几点策略：
1、《音乐课堂中唱歌教学方法的有效性探究》 教师：黄艳玲
研究成果：
(1)、学生歌唱时间要充足，教师示范引领到位，加强了感悟体验。
(2)、教学中注重学生对歌曲的演唱技巧指导。
(3)、歌曲的表现形式要多样，让孩子快乐歌唱。
2、《略谈创造情境教学让学生融入音乐》教师：丁学义
研究成果：
(1) 组织教学,创设与课堂教学内容相关的教学情境。
(2) 感受情境.
(3) 用丰富的多媒体展现情景
(4) 创设“合作性学习”的教学情境.
(5) 表现情境.
(6) 拓展转化情境.
3.《创设音乐学科特色常规教学》教师：韩慧
研究成果：
(1)、用音乐去指挥学生。
(2)、速度变化的运用指挥学生。
4、《舞蹈在音乐课堂教学中运用策略的有效性》教师：刘静
研究成果：
在教学中，针对学生年龄特点、歌曲内容、风格、情景的不同，采用先歌后舞、先舞后歌、或者穿插式教学方式，来调动学生的积极性。我觉得简单而有特色的舞蹈动作，会使一堂单调乏味的唱歌课充满生机，学生积极性高到极点。不仅学的快也学的好。
音乐类论文研究方法篇十四
民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。
二、其现状及其发展。
（一）结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂。
随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。
（二）将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂。
并不是每个地区都具有包含自身特色的.民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。
三、其发展中面临的困境。
（一）学生基础相对薄弱。
由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。
（二）很多工作停留表面。
不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。
（三）处于发展阶段，具有盲目性特点。
民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其学习的积极性以及主动性，可以考虑增加考核和评价标准，将课堂教学中的盲目性特点分散，从而更好的辅助教学。
四、几点思考和建议。
（一）加大扶持力度和政策支持。
从政府部门的角度出发，民族音乐进课堂的活动形式要得到更有利的实践，就应当出台相关的政策性措施，对其进行保障。只有政府部门能够对民族音乐的专家给予更多的重视，民族音乐人才能更大程度的增强其自信心，并推动民族音乐进课堂活动的发展。
（二）进一步与时代的发展接轨。
我国的民族音乐具有较多的特色，其文化形式也是非常丰富多彩的，只有更多将时代的发展的元素和理念融入在里面，才能更为有效的促进其传播。利用现代的多媒体技术进行更为有效的传播和交流，将其传播过程与学生生活更为紧密地联结起来，为学生提供一个多元化的平台更深入地了解民族音乐。五、结束语民族音乐具有极强的民族特色，是民族文化与发展中必须传承的东西。通过民族音乐渗透教学课堂的活动形式，不仅可以让学生从中获得更高的学习方面的积极性和创造力，还能够激发他们的民族情感和民族热情，从而提高自身修养。
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音乐类论文研究方法篇十五
五、将各种研究范式人为地对立起来
为了使研究方法更加丰富、更加合理，我们要提高对学前教育研究方法论的认识，这无论是对学前教育的学科建设，还是对学前教育研究方法的发展都是不无裨益的，同时也是对每一位学前教育研究者的挑战。
参考文献：
〔1〕唐莹.元教育学〔m〕.北京:人民教育出版社,2003.
〔2〕〔3〕陈向明.质的研究方法与社会科学研究〔m〕.北京:教育科学出版社,2000.
〔4〕叶澜．教育研究及其方法〔m〕．北京：中国科学技术出版社，1990：199.
〔5〕武田久夫．教育学〔m〕‖瞿葆奎．教育学文集：教育与教育学．北京：人民教育出版社，1993：328.
〔6〕陈桂生．教育学的建构〔m〕．长沙：湖南教育出版社，1998：22.
〔7〕刘晓东.学前教育学〔m〕.南京:江苏教育出版社,2004.
音乐类论文研究方法篇十六
研究方法：本论文采取理论分析和实证研究相结合的方法，对整合营销传播理论在公司的实际应用问题进行探索。理论方面从整合营销传播理论，广告及促销、品牌效应出发，建立了整合营销传播应用机制，综合分析整合营销传播理论的研究成果，辅以在实证上青岛圣元乳业营销传播的理论验证。既运用管理学、经济学和市场营销学的理论进行分析，也使用了丰富详实的资料给予说明，并结合数据分析来进行深入的研究和探讨。
步骤及措施：
4、根据理论分析和实证验证，提出推动汽车美容行业发展的措施。
音乐类论文研究方法篇十七
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的现阶段的'发展状况。
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。
（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。
（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。
（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。
（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。
（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。
（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语。
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[j].艺海，,(02).
[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).
[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).
音乐类论文研究方法篇十八
定性分析法就是对研究对象进行“质”的方面的分析。具体地说是运用归纳和演绎、分析与综合以及抽象与概括等方法，对获得的各种材料进行思维加工，从而能去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，到达认识事物本质、揭示内在规律。
在科学研究中，透过定量分析法能够使人们对研究对象的认识进一步精确化，以便更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。
运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行综合研究的方法，也称“交叉研究法”。科学发展运动的规律证明，科学在高度分化中又高度综合，构成一个统一的整体。据有关专家统计，此刻世界上有多种学科，而学科分化的趋势还在加剧，但同时各学科间的联系愈来愈紧密，在语言、方法和某些概念方面，有日益统一化的趋势。
个案研究法是认定研究对象中的某一特定对象，加以调查分析，弄清其特点及其构成过程的一种研究方法。个案研究有三种基本类型：(1)个人调查，即对组织中的某一个人进行调查研究；(2)团体调查，即对某个组织或团体进行调查研究；(3)问题调查，即对某个现象或问题进行调查研究。
功能分析法是社会科学用来分析社会现象的一种方法，是社会调查常用的分析方法之一。它透过说明社会现象怎样满足一个社会系统的需要（即具有怎样的功能）来解释社会现象。
数量研究法也称“统计分析法”和“定量分析法”，指透过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系的分析研究，认识和揭示事物间的相互关系、变化规律和发展趋势，借以到达对事物的正确解释和预测的一种研究方法。
模拟法是先依照原型的主要特征，创设一个相似的模型，然后透过模型来间接研究原型的一种形容方法。根据模型和原型之间的相似关系，模拟法可分为物理模拟和数学模拟两种。
探索性研究法是高层次的科学研究活动。它是用已知的信息，探索、创造新知识，产生出新颖而独特的成果或产品。
