一键复制
环境保护是全球关注的话题，我们应该共同努力保护我们的地球家园。注意总结的语言表达和写作技巧。总结是一个锻炼动脑和表达能力的过程，我们要练好这门技能并善于运用。
音乐专业读书心得篇一
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
音乐专业读书心得篇二
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
音乐专业读书心得篇三
唉，我一提起我们家的夜晚就……还是让我来给你说一下吧。
每到夜晚，我家附近就会响起那“美丽动听”的音乐：“我的热情，好象一把火，燃烧了冬天的沙漠……”要么就是：“你是我的玫瑰，你是我的花……”那歌声，让人“回味无穷”啊！
虽然找不到播音乐的人，可日子还得过吧，我的作业还得写吧。每天晚上，我硬着头皮做作业，“享受”着每晚必“吃”的“大餐”。
时间就像箭一样飞走了。十一黄金周，我们全家出去外面享受了一把后，发现每晚的“大餐”没了。啊，真是大快人心啊！我躺在沙发上想着。“你快乐吗？我很快乐……”我从沙发上蹦下来，快乐的歌唱。
我在享受了几天后，估计是那人又想让我们“享受一下”。我在某一天写作业的时候，一个歌声响起：“不要再来伤害我……”
我的天哪！篡改一下《该死的温柔》的歌词：你这该死的音乐……
音乐专业读书心得篇四
《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么？于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。
作者陈钢，1935年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的！
三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高！
音乐专业读书心得篇五
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书，书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下，一天，他在电视里看见一个男人在演奏小提琴，他被这美妙的音乐吸引住，也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳，连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习，最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。
我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力，最后比音乐家拉的还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努，有信心、有恒心，一定会成功。
音乐专业读书心得篇六
这个晚上鼹鼠坐在沙发上边看电视边吃晚餐，他生活很不错、就是觉得少了点什么！有一天晚上鼹鼠看到电视上有个男人在拉小提琴，他也想演奏那么美妙的音乐。于是他白天挖地道晚上练习小提琴。一开始他拉的音乐把小树上鸟儿都吓跑了，他还是坚持练习，从一个音符到一首曲子的练习，一年又一年练习着小树苗都长成大树了，大树上住着好多鸟儿们都是被鼹鼠的音乐吸引来的。我要像鼹鼠学习他做事的坚持！！！
音乐专业读书心得篇七
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一！
音乐专业读书心得篇八
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗？当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险？”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么？经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
音乐专业读书心得篇九
身处喧嚣都市，或生于宁静村郊，都需要在生活的繁琐沉闷中有所调节，我认为，这调节，便是音乐。
“从远古的第一支骨笛，到古希腊传说，再到现今通俗音乐。”《最美的音乐史》便是这样一步步概括、记录、总结下了从古至今，人类是如何从没有音乐概念，发展到现在——每个不同的时期都有对应的不同风格的音乐，并且音乐风格在令人耳目一新的同时，依然还在大步向前，永不停歇，从不懈怠。
书本的内封面有一句名言：“没有音乐故事的音乐史是不可能的。”是的，我想，是作者的用心整理与总结归纳，使得枯燥乏味的音乐史活灵活现地出现在读者的眼前。
本以为这又将是一本被我“半途而废”的书，谁知，捧起后，却竟有些不舍放下。怀揣着浓厚的兴趣与对音乐史的渴望，我一页页地“索取”下来——牧童在溪水中找到的那根白骨，“吹响”了几千年人类文明史上的第一个来自乐器的音符。这个看不见的音符，开启了人类“最美的音乐史”。由此奇迹以后，越来越多的不同音符被发明、被奏响。
音乐有许多用处，可以抒发情感——羊孩潘神为追求心爱的姑娘，发明了“潘神的牧笛”——“排箫”；音乐可以记录收集民间一些经典乐曲——像格林兄弟整理搜集民间童话那样，罗马教皇格里高利一世只因对音乐的热爱与追求，便让手下记录了当时许多经典的教堂音乐，这才有了近代现代的音乐。
如同“行走江湖，技多不压身”的道理一般，广泛涉及除本业之外的其它更多的知识，许是益大于弊的。同时，现在学乐器学音乐的同学也越来越多，我想，这本书也是了解音乐史必不可少的神器了。
音乐专业读书心得篇十
一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林.小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲.对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙.小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远。
从这篇文章中,我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲.在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲.感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流。
作为教师,我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗?不吝啬自己鼓励和微笑,让我学生们从我这里得到满足和自信,让们快乐健康长大!
音乐专业读书心得篇十一
音乐专业是一个综合性的领域，它涵盖了许多重要的学科领域，如音乐理论、声乐、器乐、作曲、调音和录音等。这个领域的学习需要一定的天赋和才能，但更需要的是毅力、耐心和对音乐的热爱。在这个领域里，我们可以不断地挑战自我，追求更高的艺术境界和技能水平，同时也让我们有机会参与到丰富多彩的音乐文化活动中去，从而更好地理解和欣赏世界上各种不同的音乐文化。
第二段：谈论音乐人才的培养
在音乐专业中，我们将会接受系统的音乐教育。这些教育内容包括音乐理论、音乐史、声乐技巧、器乐演奏和作曲等方面的综合性学习。通过这些课程的学习，我们可以更好地形成对音乐的认识，不断地完善自己的音乐能力和才华。同时，在学习音乐的过程中，我们还可以发掘自己的艺术天赋，找到自己最适合的领域去专精。另外，在音乐专业中，我们同样可以进行音乐团体的演出和创作，这不仅可以锻炼我们的艺术表现能力，还可以增强我们的协作能力，并在这个过程中不断提升自我。
第三段：强调音乐学习的重要性
音乐学习必须要有恒心和毅力。在这个过程中，我们面临的挑战来自于学习内容的复杂和学习环境的刺激。如果没有足够的毅力和耐心，我们很难在这个领域里取得成功。此外，音乐学习也需要专业的环境和条件，例如音乐教室、器材、乐器以及指导老师等等。所有这些因素都需要我们认真对待，才能更好地学习音乐。
第四段：分享自身的学习体验与感悟
作为一名音乐专业的学生，我觉得自己收获了很多。首先，我学会了如何用音乐表达情感和思想。在学习作曲、配乐和演奏乐器的过程中，我开始了解到音乐不仅有纯粹的艺术价值，还能传递信息和情感。此外，通过参加音乐团体和演出，我与其他志同道合的学生一起合作，创造了许多美妙的音乐作品。在参与这些音乐活动中，我不仅提升了自己的团队协作能力，还增加了对音乐文化的认识和体验。
第五段：总结音乐学习的重要性
音乐专业的学习给予了我们丰富的经验和启示。它不仅可以培养我们的艺术才华，还可以让我们从中汲取思想的营养，并获得更广泛的视野，更深刻的人生体验。此外，在音乐学习中，我们也可以结交志同道合的朋友，共同追寻事业的成功。总之，音乐专业的学习不仅是一种艺术，更是一种生命能量，它能够让我们的生活更加精彩和充实。
音乐专业读书心得篇十二
音乐是一门特殊的艺术，它不仅带给人们美的享受，也是一种沟通的方式。作为音乐专业的学生，我在大学四年的学习中，经历了无数次的练习和演出，积累了丰富的音乐经验。在即将毕业之际，我想回顾一下我的学习经历，并总结一些心得与体会。
第一段：音乐的魅力与难度
音乐作为一门艺术，其魅力是无法言语描述的。它能够引发人们内心深处的共鸣，传递情感，带来快乐和治愈。然而，音乐也是一门技术含量很高的学科，需要不断的练习和学习。在大学的学习中，我深刻体会到了音乐艺术的复杂性和难度。例如，在学习音乐理论和乐理的过程中，需要掌握大量的知识，并且对音乐的结构和形式有深入的理解。此外，演奏乐器也需要艰苦的练习和掌握技巧。只有克服这些困难，才能真正进入音乐的殿堂。
第二段：不断学习和提高
在音乐专业的学习中，我明白了一个道理：学习永无止境。尽管我已经掌握了一定的音乐技巧和理论知识，但这并不意味着我可以停止学习。相反，我发现越是深入学习，越是发现自己的不足。因此，对于音乐专业的毕业生来说，要想在艺术上取得更高的成就，就必须不断学习和提高。不仅要学习新的曲目和技巧，还要关注音乐界的新动态和变化，为自己不断补充新的知识和经验。
第三段：个人创作和表达
音乐专业的学习不仅仅是演奏和欣赏，还包括作曲和创作。在学习中，我有幸学习到了作曲的技巧和方法。通过个人的创作，我不仅能够表达自己的情感和思想，更能够展现自己的音乐风格和个性。在这个过程中，我发现个人的创作能力是有很大的提升空间的，只要不断琢磨和实践，就能够为自己创造出独特的音乐作品。
第四段：与他人的合作与分享
音乐是一种沟通的方式，也需要与他人的合作和分享。在大学的学习中，我有幸参与了许多团体和合奏演出。在与他人的合作过程中，我不仅能够学习到别人的经验和技巧，更能够与他人一起创造出更美妙的音乐。此外，演出也是音乐学习和表达的重要方式。通过演出，我能够将自己的音乐分享给观众，与他们产生共鸣和连接。在这个过程中，我也学会了如何与观众进行沟通和交流。
第五段：追逐音乐梦想
作为音乐专业的毕业生，我对音乐有着深深的热爱和追求。四年的学习让我更加坚定了自己的音乐梦想。即将踏入社会，我希望能够用自己的音乐才华和专业知识，为世界带来更多美妙的音乐。无论是成为一名优秀的演奏家、一名杰出的作曲家，还是一位教育家和音乐治疗师，我都希望能够将音乐带给更多的人们，并用音乐的力量传递快乐和正能量。
总结：
音乐专业毕业，是一个新的起点和希望。虽然面对着未来的未知和挑战，但我相信只要坚持不懈，努力学习和提高，我一定能够取得更好的成就和发展。音乐不仅是一门学问，更是一种生活态度和情感表达。只有用心去感受和沉浸其中，才能真正领悟到其中的美妙与魅力。在今后的人生道路上，我将继续追逐自己的音乐梦想，用心去追求和实现。
音乐专业读书心得篇十三
xx年10月8日11月12日，我与其他6位同学在丽水梅山中学实习了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一（3）班的实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一（3）班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次实习的一些经验和心得。在班主任工作方面：
俗话说：身教重于言教。老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一（3）班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。
在担任初一（3）班实习班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的.接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。
影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任实习班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，我不因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装做没看见。我在对待好学生和差生的时候，坚持平等原则，在某些场合，可对好学生从严要求，对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心，积极地去发展他们自己。
音乐专业读书心得篇十四
音乐是一门充满魅力的艺术，能够唤起情感、传递信息、激发思考。在接受专业音乐培训的过程中，我深深体会到了音乐的魔力和学习音乐的重要性。从没有音乐基础到拥有专业技巧，这是我音乐培训的心得体会。
首先，音乐培训让我掌握了基本的音乐知识和技巧。在学习音乐之前，我对音符、音阶、节拍等基本概念一无所知。然而，通过系统的音乐培训，我逐渐明白了这些概念的含义，并且学会了正确的演奏技巧。通过不断的练习和探索，我渐渐掌握了演奏乐器的技巧，并且能够在音乐中表达自己的情感。
其次，音乐培训培养了我的音乐感知能力。在学习音乐的过程中，我通过听音练耳，逐渐提高了对音乐的敏感度和理解力。我学会了辨别音高、音色、节奏等元素，从而更好地理解和掌握音乐作品的内涵和表达。这种感知能力的培养使我能够更好地欣赏音乐，也为我创作音乐提供了更多的灵感。
此外，音乐培训让我意识到音乐是一门终身学习的艺术。在音乐培训过程中，我发现了自己的不足之处并不断努力进行改进。我时常被一些乐曲的难度和技巧所挑战，但我从未放弃。我认识到，只有通过不断地学习和练习，才能真正实现自己的音乐梦想。音乐培训教会了我坚持不懈的精神和追求卓越的态度，这些品质将伴随我一生。
最后，音乐培训带给我了无穷的快乐和满足感。当我能够完美地演奏一首乐曲，或创作出令人动容的音乐作品时，我感到无比的自豪和喜悦。音乐给予我的快乐无法言表，它能够使我摆脱烦恼和压力，沉浸在美妙的音乐世界中。通过音乐，我发现了自己的兴趣和激情，也找到了人生的意义和价值。
综上所述，音乐培训对我产生了深远的影响。它不仅让我学会了演奏乐器，掌握了音乐基本知识和技巧，还培养了我的音乐感知能力和学习态度。更重要的是，音乐培训带给我了无限的快乐与满足感。通过自己的努力和坚持，我相信音乐未来会给我带来更多的成就与喜悦。我将继续倾注心力于音乐学习，不断提高自己的音乐素养和表演技巧，追逐自己的音乐梦想。
音乐专业读书心得篇十五
音乐是一门美妙的艺术，能够引起人们无尽的想象力和共鸣。作为一名音乐专业学生，在学习和实践的过程中，我深刻地领悟到了音乐这门艺术的无穷魅力。在此分享我在音乐专业的心得体会，希望对广大音乐爱好者有所启发。
第二段：学习理论知识
在音乐专业的课程中，学生需要系统地学习音乐理论知识。这包括乐理、和声、曲式等等。虽然听起来有些乏味，但这些知识是深入理解音乐的基础。在课堂上，老师一步步分解复杂的概念，逐一进行讲解。经过理论学习后，我深刻领悟到音乐的内在组成和演奏技巧，理论知识帮助我更好地创作和表现音乐。
第三段：实践表演的重要性
音乐表演在音乐教育中扮演着非常重要的角色。在实践表演过程中，我们将学习到如何在舞台上表现自己的作品，并与观众进行完美的互动。在舞台上表演还能帮助我们挖掘自己的潜力，培养自信并提高自我认知。然而，舞台表现这一技能是一项需要不断修炼和锻炼的过程，因为它需要时间、耐心和努力。
第四段：合作与交流
音乐的创作和表演过程通常需要合作。在音乐教育中，我们学生需要学会如何和其他音乐家合作和交流。这涉及到对音乐作品的理解和协作技能。在学习和合作中，我们不仅能够提高音乐技能，还能发展沟通和协作技能。因此，合作和交流能够让我们成为一个更好的音乐家。
第五段：结语
对于许多音乐爱好者来说，选择音乐专业是一个展示自己音乐才华的机会。学习音乐不仅能丰富我们的生活，还能提高我们的注意力、自我表达和创造力。在音乐专业中学习和进步的路上不畏艰苦，我们都要坚持，最重要的是要保持对音乐的热爱，在专业技能和演奏器材的支持下，不断追求音乐艺术的完美。
音乐专业读书心得篇十六
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩！
