最优美术课的文案范文（18篇）

针对周末的规划与安排，我们需要写一份总结了吧。在写总结时要注意避免重复和墨守成规，尽量突破创新，展现个人风采。以下是一些项目总结的案例，希望能为大家提供一些思路。

美术课的文案篇一

各位老师，领导：

大家好！

刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。

三节课共同的亮点：

一、巧设课堂情景，激发学习兴趣。

三节课都采用情景导入

二、注重观察生活，发现线条（事物）特点。

《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。

三、加强课堂示范，化解教学难点。

汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。

吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。

卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。

四、沿伸教学空间，再激艺术学趣。

三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。

没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：

《会变的线条》教学建议：

1．本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀——全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的变种稍些提一下。

2．怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？

可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。

3．怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？

作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。

《有趣的造型》教学建议：

1．课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。

2．运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？

感谢三位老师的精心准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思

感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。

美术课的文案篇二

在一次美术课上，老师教我们做“风滚球”。认真听完老师的讲解，我们立刻开始饶有兴趣的做起来。

按照老师的方法，我小心翼翼地把沙子倒入鸡蛋顶端开的小孔里，轻轻摇晃，直到沙子沉入蛋壳底部。然后点燃蜡烛，让蜡油通过小孔滴进去，用沙子溶解固化。最后我把蛋壳竖起来放在桌子上，但是它却歪向一边，好像在生我的头的气，怪我没做好。

有什么问题？仔细观察，发现壳里的蜡烛滴得不均匀。我毫不气馁，开始再加工。我又点燃了蜡烛，小心翼翼地把蜡烛放进去，均匀地摇晃着。当我再次松开手的时候，哇，你完了！蛋壳稳稳的站在桌子上！我高兴得跳了起来。

但当我静下心来，看着光秃秃的蛋壳，总觉得少了什么。是的，画一张漂亮的脸。于是，我画了两个笑眼，两个粉唇，最后用彩纸剪了一条红领巾。嘿，有个漂亮的女孩！我轻轻一推，它立刻左右摇摆，一直对我微笑，好像在感谢我把它打扮得这么漂亮！

我抬头环顾四周。我的同学很忙。有的在一丝不苟地灌蜡油，有的在认真地为“风滚球”画脸，有的在欣喜地欣赏着他们的杰作……每个人脸上都挂着幸福的微笑。

美术课的文案篇三

许昌实验小学杨立杰

有幸两次和参与招教考试的老师交流，对于美术说课似乎多了一些感悟和体会，让我忍不住想记录下来，作为自己学习的资料。

一、眼神交流。

眼神交流对于人与人之间的日常交流其重要性不需敷述，在招教考试中更加重要。试想，一位胆怯到不敢和人进行眼神交流的人，你能对其产生信任么？无须对评委产生恐惧心理，而要用尊重，礼貌的眼神进行交流，进场做自我介绍时候，可面带微笑，同每一位评委进行目光接触，稳定情绪。

二、教学目标的`设置。

教学目标，要体现知识，能力，情感三大目标，根据抽到的题目，找出该课的目标，把其和自己的课堂进行结合，教学目标的设置决定了课堂内容的体现，所以，要根据美术课堂的四大领域，对教学目标进行归类总结。

三、课堂的导入。

好的课堂导入意味着说课堂教学方面成功了三分之一，或创设情境，或设置悬疑，或基本功展示，要找到适合自己的点，把自己的优点优势在导入方面进行充分展示。()例如，《贺卡制作》一课，导入可以采用悬疑，老师收到一张神秘的卡片，这张卡片你猜猜画了什么？写了什么？让学生自由想象的同时，回忆贺卡设计的要素。为下一步教学开启良好的开端。

四、板书设计。

美术课上一般板书不多，但是板书能直接反应一位老师的基本功，假如书法欠佳，也要一笔一划写端正字体，不能潦草应付，更不能出现笔顺，笔画的错误。课题书写完毕之后，要分类进行关键词的板书，板书要有具体的意义，可以是这节课的重点，也可以是作画或制作的过程，是需要学生重视和识记的内容。

以上是我对说课的点滴感受，希望对未来的老师有所帮助，尽快走入到我们教师队伍当中来。

美术课的文案篇四

今天的美术课真是一个开心又难忘的美术课，因为同学们都喜欢我的剪纸，他们都争先恐后的让我给他们做，我心里暗暗的告诉自己：“不要太骄傲噢！”

我们这节美术课讲的是怎样剪窗花，我们的美术老师可真厉害呀！她就像魔术师一样，几下子就能把一张普通的纸剪得形态各异，有的像山羊，有的像白兔，还有的像猴子，别提多漂亮了，我们被老师的作品吸引住了，浓厚的兴趣也上来了，我们兴奋地剪了起来。

剪着剪着，我发现男生们真的是笨手笨脚，我们女生个个心灵手巧，老师看到我们这样聚精会神，就笑眯眯的走下来，挨个指导。当走到我这里时，老师停了下来，拿起我的剪纸说：“同学们看这位同学剪得多棒！”话音刚落同学们都聚拢过来争先恐后的看我的剪纸，大家你一句我一句地说：“给我也剪一个吧！”“给我也剪一个吧！”看到大家这么相信我，那一刻我仿佛觉得自己就是一名小老师，那种感觉真的好自豪啊！

这真是一节难忘的美术课呀！它让我感受到了受人敬仰的幸福感，这种感觉真好！我想我不仅要在美术课上做到最好，我要争取把其他的课程都学好，做一个让同学们尊敬、老师信任，爸爸妈妈喜欢的好孩子，为我加油吧!

美术课的文案篇五

各位评委、老师好！

我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：

一、教材分析

本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。

课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。

教学目标：

1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。

2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。

3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。

教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。教学难点：

1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。

2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。

3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

二、教法分析

根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。

三、学法分析

高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。

四、教学过程设计

根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：

教学时间：一个课时。

教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。

教学过程：

（一）导入新课：

幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。

教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。

教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）

本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。

（二）展开新课

艺术美：

（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得

是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”

（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）

（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。

本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。形式美：

（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”

（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）

（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。

（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。

本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。

五、说板书

漂亮是美术鉴赏的标准吗？

艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的

美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化

形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。

变化与统一

对比与和谐

语言规则：对称与均衡

比例与尺度

节奏与韵律

美术课的文案篇六

“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂美术课了。因为这次要捏橡皮泥。

老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。

我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。

这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。

不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的.一堂美术课啊！

美术课的文案篇七

一、教材分析

中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。

中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。

教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。

墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。

注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。

二、教学目标：

知识与技能目标：

鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

过程与方法目标：

观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

情感态度与价值观目标：

感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

三、教学思路

复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。

教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。

兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。

四、教学建议

（一）引导阶段

生：思考回答老师的问题

师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。

【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。

（二）发展阶段

师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？

生：回答

师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？

生：回答

师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）

中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。

【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。

生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。

师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。

提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。

【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。

国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的.画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。

师：你最喜欢的作品是哪一幅？ppt展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。

【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。

试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。

生：开始自己的作品

【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。

（三）展示与评价阶段

师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。

生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。

【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。

（四）收拾与整理阶段

学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。

【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。

美术课的文案篇八

今年，我们要穿上自己画的t恤过节。听到这个令我们兴奋的消息，同学们高兴得一蹦三尺高。

这个星期五的美术课我们要画t恤，为六一节做准备。开始上美术课了，我的心怦怦直跳，害怕在衣服上画错了，又不能改掉，心里紧张得很。这时，老师把颜料和衣服发了下来，指导了一下，让我们按照上节课的草稿图画画。开始画画了，我紧张得心都提到嗓子眼里了，生怕画得不好被同学嘲笑。不过，我还是拿起画笔颤颤抖抖地在t恤上画起构图。过了一会儿，我就把构图画完了。这时，我心里慢慢地不紧张了，也慢慢地有把握了。我便马上换了一支画笔准备给t恤上色。我拿起水粉笔，在t恤画了一道五彩斑斓的彩虹。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，美丽极了。我又在彩虹的旁边画了一朵天蓝色的云彩和一个紫色的气球。可我左看看，右看看，总觉得还少了些什么。突然，我灵机一动，拿起画笔在洁白的t恤上，用橘红色、黄色、绿色、蓝色和紫色画了我校的太阳花标志。今天，我的画笔没出过一点差错，对我百依百顺。最后，经过我的努力，一件色彩鲜艳的t恤展现在我的眼前。

我想今年的六一儿童节一定比往年更加有意思，因为我们会穿上自己画的t恤。

美术课的文案篇九

一、课题：

《泥塑》

二、教学目标

1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。

三、教学重点

泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点

表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备

教学用具：泥塑雕塑工具、挂图

六、教学过程

(一)导入新课

教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究，讲授新知

(1)作品欣赏：

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。

(2)基本技法：(教师和学生共同动手)

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程：运用合作的方式制作

1)准备材料

2)组织骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑

4)修整、上色，完成作品。

(三)艺术创作，巩固提高

制作一个泥塑作品。

要求：作品新颖、独特、制作手法多样。

注意：生动、合理、速度、纪律

(四)课后小结，布置作业

1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

七、板书设计

八、课后反思

美术课的文案篇十

教材分析

1、教学基本思路

a、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质，学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。

b、教学材料分析

教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。

教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。

在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。

2、教学目标

通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验;能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点;进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。

3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的'方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。

关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。

以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力。

美术课的文案篇十一

“叮铃铃……”上课了，教我们美术的马老师笑容满面地走进教室，和蔼可亲的对我们说：同学们，这一节我们用橡皮泥做小动物吧！比一比，赛一赛，看谁最得好？我们大家听了就异口同声的说：“好！”

马老师一声令下，同学们便纷纷行动起来，个个争先恐后的从书包里拿出橡皮泥，剪刀等工具，开始认真做了起来。我想做一头彩色的牛。就用一点黑色的橡皮泥做了一条又细又长的尾巴，用一点黄色的橡皮泥做了两只牛角，又用四种不同颜色的橡皮泥做了牛的四条腿，我把剩下的橡皮泥和在一起，然后把一小部分拿来做头，一大部分用来做身子，最后我把做好的各个部分组合到一起，一头栩栩如生的大花牛便出现在了我的眼前。

但我总觉得好像缺少了些什么，仔细一看原来这头牛没有眼睛，我急忙向同位要了一点黑色的橡皮泥来做牛的眼睛，这一回全做好了，它像真的一样。同学们不住地赞叹，我听了心里美滋滋的。

多么有趣的美术课呀！

美术课的文案篇十二

今天的最后一节美术课，我们开始了画国画——菊花。

上课时我才想起来我的刷笔筒没有带，可我今天用的又是才买的新毛笔。只好叫同桌江至芸帮个忙找一个泡好的同学的水泡，而我赶快照老师说的挤颜料。当老师说：“挤三滴墨。”我翻了翻袋子，惊了一下：不好，墨水没有带，哎，我这丢三落四的毛病可什么时候才能改掉啊？只能向其他同学借了。于是找了隔壁的朱如琴借了一大盘。

这时笔也泡好了，等我的准备工作就续，老师都开始画了，我得抓紧时间了，再不画老师就要画完了，我还不知道咋画那可不得了。我画了几笔，才发现忙中出乱，笔又用错了，换了中号的笔，画起来好多了。

开始画花瓣了，这一个简单些，可是，我前面的三个人在，我完全画不了，他们晃来晃去的，我说：“如果不想沾着墨就别再晃来晃去。”他们听了，就不动了。手忙脚乱中我的菊花终于画好了，不过这看起来像太阳花啊！算了，不管是啥，我总算画好了啊！

大家说说看，这节课我是不是很忙啊？哎，总结一句还是因为粗心惹的祸！

美术课的文案篇十三

用心上好美术课——教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力；

二、引导学生参与文化的传承和交流；

三、发展学生的感知能力和形象思维能力；

四、形成学生的创新精神和技术意识；

五、促进学生的个性形成和全面发展。

应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的服装》这一课里，教具收集大量图片，准备几件节日的服装。为了让课堂更有氛围，我播放了一段音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

美术课的文案篇十四

联系学生的日常生活，努力提高美育教学质量，培养学生的审美，爱美，学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，年级差别产生的差距也很大，有部分学生认为美术课并不重要，上课时不专心听讲，甚至在课堂上吵闹，影响课堂秩序，经常不交作业等。

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，继续学习基础绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

在课堂教学中主要以写生、临摹、创作为主。要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程。

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

4、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

5、继续开展好美术兴趣小组，不断提高他们审美、表现美的能力，使他们掌握一定的技能，陶冶他们的情操。

6、为解决部分学生对美术课不重视、不感兴趣，不交作业等问题，本学期我将制定“平时成绩登记册”对每个学生的每次作业进行登记。在课堂上多讲解美术学科的重要性，激发他们学习美术的兴趣。

保持环境卫生，爱护公共财物，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

总之，这学期我将扎扎实实的搞好教学工作，完成教学任务，服从领导的安排，团结同事，尽职尽责。在工作中的不足之处，请领导给予批评、指正。

美术课的文案篇十五

昨天，妈妈爸爸送我去爱菲特少年宫去上美术课，离我们家很近，就在枫叶南区，我看见了小朋友们都有一个属于自己的文具盒，里面有橡皮铅笔和彩铅，老师说，明天我一来才给我发文具盒，我们要画的是：一条大金鱼和一条小金鱼。

我发现老师总在小黑板上画c，我觉得很有趣，今天，我发到了以紫色漂亮的文具盒，我就拿来用，我要要画的是：一只骄傲自大的公鸡，公鸡脖子上挂着一条项链，真有意思，我喜欢上美术课。

美术课的文案篇十六

・上课了，这一节是美术课。老师说：“今天我们画花。什么花都可以。”说着，老师画了一朵桃花：“老师画的花真漂亮！”我们都大叫起来。我画了一片草地，想：下面该画什么呢？我打开美术书看了一下，决定画太阳花。我画了一根弯弯的花茎，又画了花芯和花瓣。我想了一下，少了什么呢？噢！少了两片叶子！我画上叶子后又画了几朵花。

・我觉得美术课的时间很少，下一次我会觉得会有更多时间。

・・・・二（2）班张娇娇

美术课的文案篇十七

10月9日星期一雨

今天又到了我们班上美术课的时间了，老师让我们接着画上次那张画，其实上次老师就让我们自己照着自己带的图片来画，内容是一朵花。今天呢接着在那张画上画一只鸟。

上次老师说我的笔带错了，我观察到我上次带错的'笔是粗的，而这次买对的笔是细的，那我用粗笔画出来的画会不会不及格呢？还有，我觉得主体物太小了。我就跟老师说了一下，让她再给我一张纸，我重新画。我拿到纸，就低头画了起来，在我前头的那一位同学看了一下我的画说：“我给你这幅画打个零分。”我特别不高兴，但我同桌却觉得我画得非常好。我得意极了。嘻嘻。我这次的画比上次的主体物大，颜色鲜艳，背景还画的特别好！我前头那桌再回过头来看时，发现我画得越来越好看了。老师也觉得我画得挺好的。老师给我的意见是：在上面可以加一些点，但要给一个物体来点，不能单独乱点。我试着在背景的叶子上点了好多点，觉得更加好看了。

我觉得我的画画一次比一次好！

美术课的文案篇十八

今天的美术课是数学王老师给我们上的，侯老师没来，不知道怎么了。

王老师让我们打开书先看画汽车，又翻到剪纸的彩纸小汽车制作，看完了就让我们自己制作。我先画好小汽车的外形，我画的是个长方形的公共汽车，然后剪下来，把它贴到另一张彩纸上，我只贴好了车厢部分，就下课了。剩下的老师让我们回家做完。

这届美术课挺好玩。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档