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"总结是一种自我归纳和总结的方式，可以让我们更好地认识自己。"在写总结时要注意语言的简练和准确，避免使用模糊和抽象的词汇。这些范文来源于各个领域的专家和学者，具有高度的权威性和可信度。
学音乐的体会篇一
事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。
当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。
说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。
必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。
目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。
学音乐的体会篇二
歌曲《游子吟》是一首亲切真挚的人性美颂歌，抒发了母子之间深厚的情感。歌曲舒缓优美的旋律，深深拨动着天下儿女的心弦。于是我以亲身感受母子情，向学生介绍作为一位妈妈对孩子的爱的经历为切入点，整堂课以母子情深为依托，让学生在听赏、感受、吟诵、演唱、表现等活动中将音乐本身、音乐画面、音乐情感紧密地融合在一起，最终达到感受母子情，表现母子情的目的。
1、指导学生在听赏时跟唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，通过表演充分感受与表现爱妈妈的朴实情感。
2、指导学生有感情地演唱歌曲《游子吟》，怀着对母亲的赞赏之情演唱，通过学习，教育学生从小就应体贴父母，孝敬父母。
3、引导学生参与感受、表现、体验音乐，使学生充分感受歌曲的思想情感。
1、能在听赏时跟唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，表现爱妈妈的朴实情感。
2、能学会演唱歌曲《游子吟》，并从中感受母子情，得到爱的教育。
3、复习和巩固附点音符，学习和掌握音乐知识前倚音。
任务一：听赏与跟唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。
任务二：学唱歌曲《游子吟》。
分组展示、比赛。
课件、电子琴、录音机。
一、激情导课
(一)导入新课：师：同学们，看到你们一个个活泼可爱的样子，老师就像看到自己的孩子一样亲切，因为我的孩子和你们的年龄差不多。在学校，老师非常爱自己的学生，在家里，我也是一位很称职的妈妈，因为我的孩子从小到大都是在我的呵护下长大的。记得我的孩子出生后不久，每天晚上我都会给他唱一首歌曲叫《摇篮曲》，摇篮曲是在婴儿入睡时演唱的歌曲，是妈妈唱给孩子的。每次他都会在这首充满母爱的歌声当中甜甜地入睡。大家想听这首歌吗?那么，请大家都趴在桌上闭上眼睛，来感受妈妈对孩子深切的爱吧!(师自弹自唱《摇篮曲》)
(二)明确目标：1、听赏《唱给妈妈的摇篮曲》2、学唱歌曲《游子吟》
(三)预期效果：通过听赏、感受、演唱和表现，使同学们感受母子情深。
二、民主导学
(一)任务呈现：
任务一，听赏《唱给妈妈的摇篮曲》
师：好，请同学们睁开眼睛坐好，一位小朋友听到老师的演唱，说我也要唱摇篮曲，是唱给妈妈的摇篮曲，为什么他要给妈妈唱摇篮曲呢?听完这首歌曲我们就知道答案了。(课件显示歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》)
自主学习：
1、听赏《唱给妈妈的摇篮曲》(放录音)
师：听完这首歌曲我们知道答案了吧!对，这首歌表达了孩子对妈妈的爱。我们的妈妈不管从事什么职业都很辛苦，工作回来还要操持许多家务，并且还要关心我们的学习和生活，妈妈太累了，不知不觉伏在桌上睡着了，孩子看到后，悄悄地为自己的妈妈披上了小花袄。这说明我们不仅要得到妈妈的爱，同时也要关心和爱我们的妈妈。
2、感受《唱给妈妈的摇篮曲》
师：下面，我们再一次感受这首歌曲的意境。在宁静的夜晚，妈妈不知不觉伏在桌上睡着了，孩子悄悄地为自己的妈妈唱起了摇篮曲。好，我们同桌分角色，一个演妈妈，一个演孩子，并试着用亲切柔美的声音随着音乐轻声哼唱。
3、跟唱《唱给妈妈的摇篮曲》
师：大家的表演很到位，我们已经感受到了这歌曲的情绪和意境，让我们用歌声表达对妈妈深切的爱，把这首歌曲完整地唱一遍。
任务二：学唱歌曲《游子吟》
1、熟悉歌词
师：母爱是天底下最伟大的爱，其实自古以来，妈妈给予自己的孩子都是无私的爱。今天我还想给大家介绍一为古代的妈妈，请大家看这张图片，请你说一说这张图片上描绘的是什么?(课件出示图片)
师：图片上的这个儿子就是我国唐朝的著名诗人孟郊，他为了表达对母亲深深的爱和感激之情，写下了一首流传千古的诗歌——《游子吟》(课件出示诗歌)
(1) 教师朗读古诗《游子吟》
师：同学们，你们觉得这首诗歌写得好不好，你最喜欢其中的哪一句?(生答)
(2)学生齐声朗读古诗《游子吟》
师：母亲为了我们的学习和生活，付出了艰辛的劳动，是多么伟大，多么可亲可敬啊!好，那就让我们带上对诗歌的理解，有感情的把这首古诗朗读一次，来感受一下母子情吧!
2、学唱歌曲
师：看来大家都被这首诗歌深深地打动了，其实被打动的不光是你们，还有许许多多的儿女们。有一位作曲家为了让人们能够更好的表达母子情，为诗歌谱写了优美的旋律，使它成了一首动听的歌曲——《游子吟》大家用心来听一听。(课件出示歌曲)
(1)初听歌曲(放录音)
(2)学习和巩固附点音符
师;:大家发现了没有，歌谱中的许多地方出现了我们在二年级《粗心的小画家》一课中学过的音符——附点音符，请大家找一找，并仔细观察有哪些相同和不同之处。对，歌曲的开头就出现了附点音符2..3(板书)，而且在这首歌曲中出现了几次，对，三次。接着我们再看第二小节也有6.2(板书)，也出现了三次，接着看第三小节4.5(板书)，也出现了三次，他们的不同点是什么?对，一个是附点四分音符，一个是附点八分音符，好，让我们共同唱一唱。(课件出示歌曲)
(3)学习前倚音
师：歌谱中除了附点音符，还有我们以前没有见过的音符，请大家找一找，对，在这首歌曲当中有多处出现了这个音符，你们看它的形状像什么?它的形状就好像妈妈紧紧地拉着孩子的手，害怕他离开自己的那种依依不舍的感觉，它的名字叫前倚音。(板书)我们在演唱的时候要将这两个音符连起来唱，就像妈妈和她的孩子紧紧连在一起，我们来按顺序唱一唱。(课件出示歌曲)
(4)教师范唱歌曲
师：认识了前倚音，我们也了解了它的作用是体现了深厚的母子情，好，请同学们完整地听老师把这首歌曲唱一次，来感受这首歌曲的风格特点。
自主学习：
1、教师伴奏生轻声哼唱
师：下面大家随着老师的琴声轻声哼唱旋律，来再一次感受母子情。
2、师生接龙演唱歌曲
师：大家感受到了吗?歌曲的每一句旋律都表达了妈妈和孩子之间的深厚感情，现在老师就是你们的妈妈，我来唱前半句，你们就是我的孩子，请你们接后半句。
3、生生接龙演唱歌曲
师：同学们真聪明，那我们就一起来玩一玩妈妈呼唤孩子的游戏吧!我们分成母子两组，母亲一组唱前半句，孩子唱后半句。
4、完整地演唱歌曲
师：动人的旋律已经让我们出发感受到了母子之间深厚的感情，这样一首感人的歌曲，我们在演唱的时候应该用怎样的情绪来演唱呢?对，深情地，现在让我们深情地把这首歌曲唱一次，来感受孟郊对母亲深深的爱。
展示交流：
师：听了大家深情地演唱，老师非常感动，为了让大家更好地表达情感，我们来分组合作，一位同学演妈妈，一位同学演孩子，其他同学演唱歌曲，我们看哪组表演的最好。(生生评价)
三、检测导结
(一)目标检测：1、通过吟诗、演唱、表演等方式来表现歌曲。
2、学生分组展示。
(二)结果反馈：生生评价，并评选出最佳表现奖。
学音乐的体会篇三
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
学音乐的体会篇四
教学器材：多媒体、钢琴
教学目的：通过学唱和欣赏，培养学生对我国戏曲音乐的兴趣，增加学生对河南豫剧的了解和认识。
教学重点：豫剧的欣赏，学唱有豫剧风格的歌曲
教学难点：演唱体现豫剧风格特点
在豫剧风格的音乐声中，同学们欢快的进入课堂。
复习回顾，巩固旧知识。
用多媒体播放已学过的戏曲片断，提问“属于何种戏曲？演员代表是谁”
学习新课------欣赏豫剧《谁说女子不如男》
导入：“进入教室时，同学们听到的是一种新的戏曲音乐，你们知道它的剧种名称吗？”
欣赏录象（豫剧电影《花木兰》剪辑）
介绍代表人物-----著名表演艺术家常香玉，着重介绍常香玉的爱国思想和艺术成就。
欣赏豫剧片断《谁说女子不如男》的录音，思考唱腔特点。
提问，讨论唱腔特点：爽朗、大方、朴实，装饰音较多。
简要介绍《花木兰》故事梗概及这段唱腔在故事中的位置，体现了刚柔相济的花木兰性格特点。
观看录象，欣赏常香玉在这段唱腔中的表演风采。
导入：欣赏到这儿，相信同学们已经跃跃欲试，现在让我们一起来用自己的歌声体现具有豫剧风格的歌曲。
听教师范唱，思考歌曲特点。
学唱曲谱，处理难点 ：装饰音乐句、附点、滑音
学唱歌词。
艺术处理：体现河南民歌的风格。
课堂游戏：
多媒体播放戏曲片段，以小组为单位，用各种不同颜色的彩条来代表相应的戏曲曲种，随着片段的连续播放迅速地用彩条来呈现相应的剧种，最后评出小组成绩。
学音乐的体会篇五
教学内容：我的妈妈叫中华。
教学要求：能有感情的演唱《我的妈妈叫中华》，理解歌词内容，从感受歌曲美的意境中，培养学生“爱祖国、爱妈妈”的情感。
教学重点：爱国主义教育
教学难点：感受音乐形象，唱准附点音符节奏的旋律。 教学教具：多媒体课件、电子琴
教学课时：一课时
生：妈妈。
生：中国。
1、播放歌曲，感受歌曲情绪。
师介绍长江是中华第一江，黄河是中国的母亲河。好比母亲的乳汁，
哺育着我们成长。
2、师边讲解范唱，学生边模仿体验。
让学生听出第4、5句的音乐是相同
复习从头反复记号。
1、播放多媒体课件，欣赏完讨论看到了什么。
师：我们来欣赏一下我们美丽的妈妈——中华。
2、请学生上台表演，带着亲切，深情的感情歌唱。
3、请四个组的同学比赛，看谁更爱我们的中华妈妈，看谁唱得最有感情。
播放《爱我中华》、《祖国慈祥的母亲》，让学生感受中华情与华夏音韵独具的美感。
师：除了这首歌是歌唱我们的中华妈妈，还有许许多多的歌曲都是唱出我们中华儿女对祖国的爱，我们来欣赏两首。
这节课收获了什么？
生：爱妈妈一样爱中华。
学音乐的体会篇六
因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。
一、扒带子是你最好的老师!
当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯)军鼓，然后听hi-hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛!!!都记完了，你可以让audio轨静音，听一下!看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。
想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!
我天，还真累!想想小t、xzw6666他们，真不容易!!!!
二、记录你自己
有声卡就可以录!并且你一定要录!
你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!
录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力
通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。
1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听!要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去!呵呵!
2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。
3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。
左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl(水果)，大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外)，看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!
想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么?
以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。
三、细致的调整!
鼓：流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。
学音乐的体会篇七
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。下面是本站带来的学音乐心得体会，希望大家喜欢。
每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
紧接着，音乐进入高潮，眼前的景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间，音乐结束，但我隐约感觉它仍在继续，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我陶醉其中。
对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜，那优美的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失，不会枯竭的根。
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。
也许在那细水叮咚、花草繁茂的山林，一座简陋的青黑色小木屋里，正在写作的你，忽然被一阵忧伤的歌声打断了思绪，你情不自禁地走出了屋门，寻找那令你陶醉的声音的源头。可是正当你想走进山林深处的时候，那声音又嘎然而止，仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑，令人无限惆怅。
音乐的风格有很多种，有的豪迈奔放，有的温柔婉约。豪放的如国歌：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城!”，唱在心里，听在耳中，让人荡气回肠，豪情万丈。婉约的如《蜀绣》：“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸，看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千帐灯。”一曲听罢，令人柔情似水。
我很喜欢古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦，每一根都会发出很特别的声音，高音和低音跌宕起伏，让人陶醉。而古筝的琴弦却很多，密密地排列着，蓄势待发，轻轻弹拨，美妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来，整个曲子演奏完毕后，总是让人意犹未尽。
忙碌的人们，不管你有没有时间，都请抽出时间感受一下，音乐这东西你不去品味，是感受不到她为我们带来的宁静和舒适的。
我喜欢弹电子琴，每当我弹《大大马铃薯》时，好像就闻到了土豆的清香，在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时，似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞，当我弹起民族乐曲《花好月圆》时，仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅，此时，我的心就成了一个快乐的小音符，随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友，我不断地训练着，没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了，新长出来的皮肤又红又肿，但训练不能停止，手指又肿又疼，有时疼得直想哭，老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程，于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了，我也加倍努力，终于考试取得了优秀的成绩，我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子，我又成了一个快乐的小音符。
学音乐的体会篇八
教学内容：学唱歌曲《快乐的do re mi》，识记do re mi三个音。
教学目标：演唱歌曲《快乐的do re mi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符do re mi。
1、听赏歌曲
（1）、听录音范唱《快乐的do re mi》
（2）请你跟琴唱一唱这三个音。
（3）教师演唱《快乐的do re mi》，学生接唱歌曲中的do re mi。
2、听唱法演唱歌曲
（1） 轻声读歌词第一段
（2） 听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。
（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。
“演唱”四分休止符时，可用手势动作代替
（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。
（5）全体演唱全曲二至三遍
1、认识五线谱上的do re mi的唱名位置。
2、跳房子游戏
1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。
2、表演唱或小组表演唱、个人表演唱
3、进行歌词创编
教学内容：学习歌曲《我是小小音乐家》
1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。
2、引导学生用do re mi三个音进行音乐创编活动。
一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。
二、我是小小音乐家
1、初听歌曲：你听了这首歌曲有什么感受？是几拍子的？
2、听歌曲：学生可以跟着小声唱一唱、动一动。
3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏
4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
5、听歌曲、自由表演
三、我是小小作曲家
1、游戏《找朋友》。
2、活动《小小作曲家》
（1）教师做一个范例：选图片、节奏、分析创编乐曲。
（2）以小组为单位选择图片进行创编、教师指导
（3）小组汇报展示，集体评价。
四、自我评价
五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。
教学内容：欣赏歌曲《多来咪》，并进行律动表演。
教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符do re mi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。
教学过程：
一、跳房子游戏；复习音符do re mi
二、听赏歌曲《多来咪》
1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。
2、听歌曲（教师演唱或录音）
3、师生共同演唱歌曲并自由表演
教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱do re mi fa sol la si 七个音。衔接处全体演唱。
三、音乐表演《多来咪》
1、教师讲解 《音乐之声》的故事情节
2、讨论表演《多来咪》片断
可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。
3、进行音乐表演
四、补充欣赏歌曲《孤独的牧羊人》《雪绒花》
感受乐曲的情绪，了解演唱形式
五、自我评价：同学们这节课有什么收获？
六、教学反思：能跟着录音轻声演唱歌曲；能在音乐的伴奏下，进行即兴的音乐表演。
学音乐的体会篇九
1.完整地聆听钢琴曲。感受钢琴伴奏《蝴蝶》的生动形象。
2.复听时让学生在课本上画线条，画出自己听到的蝴蝶。
1.本课的编创与活动是一个利用唱名编创旋律的练习。活动拟定是为小蜜蜂的歌填写完整，赋予实践活动一种趣味性。
2.练习可分小组进行，一小组内编唱的旋律不可重复，按编唱的字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，吹一吹，看哪一组编唱的旋律流畅，唱奏得准确。
(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下，格里格6岁开始学习钢琴，9岁即尝试作曲。15岁时，由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成，格里格赴德国莱比锡音乐院深造，直到19岁毕业，在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年，格里格返回祖国，在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下，格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时，格里格还进行了广泛的音乐活动，如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等，努力提倡和发扬挪威民族文化。
格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品，是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面，也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。
学音乐的体会篇十
一、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。
二、学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。
多变的节奏和大跳音程：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。
钢琴、网络资源。 海螺、小螺号、瓶罐等。
1、师生问好。
2、复习《赶海的小姑娘》
1、出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。（传递信息）
2、放映大海、沙滩、螺号等幻灯片。（接下来请同学们来看幻灯片，看了这些美丽的图画后，你们知道了这节音乐课和什么有关系了吧？）
3、今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。
（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）
4、跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。 好，现在请同学们跟着音乐轻轻地哼唱。
5、讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。
6、难点练唱。
（1）大跳音程。 3 2 5 6 6 6
（2）切分音及长音。1 6 1. 1 — 美 吔！
7、逐句教唱（侧重难点）
8、学生跟琴声练唱
9、歌曲处理：
情感要求 ：
第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们 期盼的心情。
第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。 整体情绪：欢快、活泼、甜美地。
10、分男女生演唱，点唱。
11、学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入伴奏（将学生分成两大组，交换唱奏）
12、分小组唱，奏练习。
13、各组推荐两名学生作唱，奏表演。
这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。
能有感情的演唱歌曲。
学音乐的体会篇十一
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的`履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手，这就是小学音乐教师培训体会范文。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生， 真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
学音乐的体会篇十二
歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》是一首叙事性民歌，歌曲讲述蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁嘲笑它的有趣情景。歌曲旋律轻松活泼，歌词生动有趣，隐喻着日常生活中人们不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。
一切的教学活动都是以学生为主体的，四年级的学生好动，好奇，好表现，老师应采用形象生动，形式多样的教学方法，创造条件机会，让学生主动参与，这样有助于激发学生兴趣，有效培养学生的能力，促进学生的个性发展。
根据以上对教材分析，考虑到学生已有的认识结构，心理特征，我制定了如下教学目标：
1.情感态度与价值观目标：激发学生不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神。
2.过程与方法目标：通过学唱、模仿歌曲，用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。
3.知识与技能目标：识读乐谱，学习切分节奏。
本着音乐课程标准，在吃透教材基础上，我确定如下重难点：
重点：用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲;
难点：学习切分节奏，有感情的演唱。
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一，基于此，我准备采用的教学方法是：讲授法、谈话法、对比法、实践指导法等。
下面着重谈一谈我对教学过程的设计。
(一)创设情境，导入新课。
在导入环节，我采用图片导入法，我会运用多媒体课件播放几张照片，分别是葡萄树，蜗牛、黄鹂鸟，在出示这些照片之后，我会请同学们看图说话，根据这三张照片编一个故事出来，学生经过想象之后，故事层出不穷，我会及时给予肯定与赞扬，这时，我会引导学生，问学生想不想知道，蜗牛与黄鹂鸟在歌曲中呈现的是一个怎样的故事呢?由此引出今天的课题。
这一环节之所以这样设计，是因为通过看图编故事，有利于激发学生的想象力，引起学生学习的兴趣。
(二)初步感知
我会给学生播放《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的音乐，让学生在聆听中感受音乐的节奏与特点。在听赏前我会先预留一个任务，“同学们要认真听，听完老师会找同学来谈一谈你的感受。”听后，我会找学生来畅所欲言，并作出简单评价，最后总结出：这首歌曲曲风欢快、活泼，幽默、诙谐，节奏稍快。
(三)学唱歌曲
本环节是本节课的重点，我会先带领学生进行一组发生练习，13531，紧接着进行新课教授，我会利用钢琴，带领学生识读乐谱，熟悉旋律，在识读乐谱的过程中，我会着重介绍歌曲中出现的切分音，切分音有大切分音和小切分音。如下：大切分音：
小切分音：
我会介绍这两种切分音的区别，大切分音有2拍的时值，听起来缓慢一些，小切分音只有一拍的时值，听起来急促一些。
在区别了这两种切分音节奏后，我会带领学生着重练习本节课中小切分音，在练习熟练之后，我会让学生加入歌词进行演唱，演唱过后，我会利用多媒体播放《蜗牛与黄鹂鸟》的音频，当学生听赏过后，我会利用钢琴，让学生模仿音频中的音乐情绪，带领着学生再一次有感情地，完整地唱歌曲。
之所以让学生模仿，主要意图是培养学生的观察能力，积累经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
(四)拓展延伸
在这个环节，我会安排男女分组，女生扮演黄鹂鸟，男生板演蜗牛，在歌曲前部分男女生一起演唱，到后面的对话部分分开演唱。
这样设计可以通过合作演唱的过程，让学生们体验合作的乐趣，不断增强集体意识和协作能力。
(四)小结作业
在小结环节，我会采用提问的方式进行总结，我会问同学们，通过学习这首歌，尼恩都学会了那些品质?学生争先恐后地回答，我今儿总结，这首歌体现了蜗牛不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神品质，希望同学们也能够像蜗牛学习，成为一名优秀的学生。
在作业方面，根据音乐新课程标准，以实践为中心这一理念，我会以布置口头作业为主，让学生在课下学习体现优秀品质的民歌，下节课再一起分享。
《唱山歌》
学音乐的体会篇十三
《一把雨伞圆溜溜》
准确地唱好歌曲旋律
唱准8度大调和跨小节切分
一、《一把雨伞圆溜溜》
2．聆听范唱
设问：三位学生在大雨中怎样办？他们的情绪怎样？
3．教师范唱第1—15小节曲调。
（2）在教师指导下，用2/4拍指挥图式（分清强拍与弱拍）放慢速度视唱第1—15小节。注意八度大跳及跨小节切分节奏。
（3）用稍快的速度、欢快的情绪唱好第1—15小节曲调。
4．教师范唱后半部分曲调。
（1）先由学生以欢快的情绪唱第1—15小节，然后，教师接唱后半部分曲调（到反复记号为止）。
（2）设问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律？
（3）听教师将后半部分曲调弹奏三遍，比一比谁的听辨模仿能力最强，能把它看谱唱出来。
（4）教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。
（5）用欢快的情绪唱好后半部分曲调。
5．学唱歌曲。
（1）完整地、欢快地唱好曲调。
（2）朗读歌词后，把歌词填上，试唱歌曲。
（3）完整地唱好歌曲。
6．表演歌曲。
（1）设问：怎样把歌曲的意境表现出来？请各小组讨论表演的方法、形式。
（2）小组讨论，教师巡视指导。
（3）各组展示各自的表演。
（4）师生互评。
略。
学音乐的体会篇十四
以歌曲为中心，复习本学期所学习的歌曲。
1、通过复习使同学回顾切分音的节奏特点
2、坚持同学对歌曲的兴趣，使同学乐于参与音乐活动
1、听《驼铃响叮当》问表示我国什么地方的音乐？选择东北、西北、西南
回答：西北，为什么？不知道。
因为音乐中用切分音乐形式表示的，这时教师手拿手鼓敲击节奏，介绍这是西域音乐经常运用的一种节奏型，请同学们跟随老师敲击。
2、复习《新疆好》，跟随钢琴的旋律一起用手鼓敲击切分节奏，一起感受新疆好的节奏。
1、请一位同学弹奏《水边的蒂娜》，同学们说一说给你怎样的感受，回答：仿佛在水边
同学答：这是古筝弹奏的《渔舟唱晚》
生：划呀划
师：我们边唱边用动作感受
3、我们欣赏《长江之歌》现在让我们用歌声和诗歌一起复习。
1、听一段音乐，乐曲把我们带到什么季节？乐曲名字是什么？
声：冬季乐曲名字是雪橇，作曲家：柴科夫斯基
2、音乐把我们带到雪世界，使我想到《踏雪寻梅》复习《踏雪寻梅》
同学在朗诵一段《梅》之后用打击乐器伴奏演唱这首歌
3、现在让我们感受活泼的圣诞歌声《铃儿响叮当》
1、充溢快乐的童年有党的关怀，复习《党的关怀亲亲的哩》
2、复习《星星与灯光》
3、复习《鳟鱼》。
学音乐的体会篇十五
1、能听辨音乐，用动作来表现自己感受到的不同的动物形象。
2、通过欣赏，体会音色在乐曲中的作用，培养学生保护动物的意识。
1、通过即兴创编，培养学生的创造力和表现力
2、通过即兴创编，培养学生的创造力和表现力
讲授法、讨论法
电子琴、手风琴
一、课前复习：
复习歌曲《在动物园里》
二、展示学习目标：
三、新授：
1、小朋友们注意听，有一只动物走过来了，是什么动物呢？你们听了音乐后告诉老师是什么动物？（放音乐）
2、学生听音乐后回答。
4、听音乐，学生模仿狮子走路和吼叫。最后一起说：我——是——狮子王！并要求学生最后造型定格。
5、美国有一部描写狮子的非常有名动画片，名字叫——《狮子王》，很多小朋友都看过，是吗？现在，我们来欣赏这部影片的第2部片段。
四、：
小朋友们，今天，我们一起到动物园里玩了一圈，在动物园里，我们欣赏了一首乐曲《狮王进行曲》，小朋友们玩得高兴吗？你们回去后把自己创作的歌曲唱给爸爸妈妈听，让他们也一起分享你们的快乐。
板书设计第四单元音乐中的动物
欣赏：《狮王进行曲》
学音乐的体会篇十六
——题记
我爱音乐，甚至到了痴迷的程度，钢琴曲，轻音乐，流动歌曲，经典老歌……我都爱听，我轻轻地走进它的世界，就不想离去。
还记得小时候的我，哭闹得很，当妈妈拿我没辙时，便拿出手机，每当旋律缓缓流出，我立刻就会停止哭闹，睁着双眼，痴痴地听着每一个音符。小小的脑袋还时不时跟着节拍一个劲地摇晃，当时妈妈看着我真是哭笑不得。
从此，我走进了音乐的世界，我不知前方的路将会怎样。但初次的见面，已让我欢喜和好奇。
上了小学，不再像儿时那么天真，但依然有几分懵懂与贪玩。
一放学，我就把自己锁在房间里，让音符自由自在地玩耍，听听最近的新歌，听听最近大家都在听的歌，好听的便一一纳入我的歌单，仅仅只是这些事，便可以让我忙的一天得都停不下来。见歌多了，又删去一些不常听的。就这么日复一日，年复一年，我的小学生活就这么过去了。
在音乐的`世界，我好奇得敲打每一个音符，每一段旋律，一步步向深处走去。
很快，初中生活正一步步走来，沉重的书包让我不得不面对现实，从此告别了小学的懵懂，随之挂在脸上的是疲倦。
周末我又一次回到了家，放下书包，手无意识碰到了音响，多少天，我深埋在题海，多少个月，我备战考试，每晚，我与灯火共战……竟忘了你的存在，我熟练地旋转着那再熟悉不过的按纽，往日熟悉的音乐又在耳畔响起。刚刚的疲倦感一扫而光，那熟悉的旋律又在房间荡漾。
这才是属于我的世界，没有书本的打扰，老师的责骂，没有无尽的题目，只剩那熟悉的旋律和我。
有人说：“一百种人听同一首歌有百种理解，同一个人一百次有一百种领会。就这么我在这属于的世界里用我的方式去领会去，去理解！
教师点评：行文如行云流水般优美流畅，自然地过渡是文章一大亮点，几件事的叙述为读者真实展现了作者一路学音乐的过程，情感与故事交融，几番变化后更深化对音乐的热爱之情。末尾抒情，拟人手法将音乐化为良师益友，再一次升华感情，点出中心！非常好！
学音乐的体会篇十七
xx年 xx月xx 日
歌曲《小牧笛》；声乐练习
：指导学生用淳朴、明亮的声音来表现歌曲的民歌风格，抒发热爱农村、热爱劳动的真挚情感。
：新授课
听唱法
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌
二、声乐练习（见课本第30页）
此练习的重点是初步作大、小三度的合唱训练。只要能掌握好前八小节的曲调，后八小节的二声部合唱也就不会感到太大困难。因此，尽可能不分声部进行练习，而是二声部同时练习。
三、歌曲
1、简介：此曲是一首创作歌曲，采用民间音调为素材，歌曲充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。
2、范唱：
3、在学新歌前，先唱准商调式的音阶，并听辩、唱准歌曲中的大跳音程。然后随教师的口令，进行二拍子与三拍子即兴变换的节奏拍击训练。
4、教师弹奏旋律，学生模唱。
5、练唱歌曲
6、歌曲处理：此曲宜用中速，以表达两个农家少年共同劳动与歌唱的真挚友谊之情。本歌曲基本上是一字一音，所以吐字要清晰。第一、二小节的两个短乐节要唱得活泼、轻快。三拍子部分要唱得舒展，情绪可随旋律线条的起伏而展开。最后乐句的后四小节，要唱得连贯。
7、学生自编动作，载歌载舞，练唱歌曲。
小结：
年 月 日
通过欣赏，使学生接触京剧音调，初步培养他们对我国戏曲音乐的兴趣，同时增强听辩欣赏曲中对比性旋律的能力。
新授课
欣赏
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《小牧笛》
三、节奏填空练习
此练习要求学生根据节奏连接上动与静、张与弛、重复与变化的一般规律，完成第一小节提示的节奏句。要充分发挥学生的积极性，采用多种方案以有助于发展学生的个性及创造性思维能力。
四、欣赏
1、简介：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的唱段。京剧：是流行于全国的戏曲剧种。它吸收并融合了其它剧种在音乐及表演方法上的长处，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧以：“西皮”、“二黄”为主要唱腔。
2、初听：
2、 复听
教后札记：
小结：
：年 月 日
：欣赏《京调》
同第二课时
新授课
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《小牧笛》
三、欣赏《京调》
1、简介：《京调》是一首民族管弦乐曲。全曲构思别具一格。基本情绪活泼。
2、初听
3、分段赏析：乐曲由带再现的三部曲式组成。一开始由乐队合奏的引子，运用京调中胡琴过门的曲调，从而造成京剧音乐的气氛。接着出现第一部分主题音调。
1=f 2/4
这是由曲管吹出清脆明亮的京剧曲牌，模拟大家熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。中间部分先奏出过门的乐句，随后再由曲管奏出新的模仿唱腔的曲调：
1=f2/4
这一舒展的音调与第一部分活跃的主题旋律形成对比。第三部分是第一部分的再现，最后突然放慢速度，并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。
3、 复听
教后札记 ：
小结：
略。
学音乐的体会篇十八
（一）教材分析：
《采菱》是苏少版小学音乐教材四年级下册第六单元“甜甜江南”中的一首歌曲。歌曲由五个乐句组成，前两句方整对称,第三句活泼、生动,第四句模拟划船动作,最后抒发情感。
这首歌曲是对学生进行爱家乡教育的一首非常贴切的歌曲。
（二）教学目标：
1、指导学生用优美、亲切的歌声表达热爱家乡的真挚感情。
2、简单了解江南的相关文化。
（三）教学重点：
指导学生学唱歌曲《采菱》
（四）教学难点：
高音的演唱及切分节奏的把握
（五）教学准备：
钢琴、多媒体课件等
（六）课时安排：
1课时
本学期，虽然我不任教四年级，但是根据曾经教过多届四年级音乐的经验，这首歌曲对于学生来说，还是有一定难度的。尤其是高音部分，教师要给予适当的引导,避免让学生出现嘶喊的现象。另外，切分节奏也是学习中的一个难点。教师要通过各种方法提高学生学习的兴趣，声情并茂地表现歌曲。
在本课的教学过程中我综合运用谈话法、示范法、等诱发学生学习歌曲的兴趣。同时充分利用生动形象的教学语言，调动学生的学习积极性和主动性，令整个教学活动成为师生之间不断进行思想交流与心灵沟通的过程，从而培养学生的创新思维能力。
一、导入：
首先我播放一首林俊杰的歌曲让学生聆听，不用说，孩子一定能猜出歌名《江南》，继而让学生简单了解何谓江南？再利用多媒体课件出示一些江南的画面，让学生有感官上的认识。接下来，再出示一幅画面，让学生猜测画面中的人物在做什么？答案为（采菱），同时，教师引出本课所学歌曲为《采菱》。
二、学唱歌曲：《采菱》
1、学生熟悉歌词
2、教师范唱，请同学跟着小声哼唱，注意切分节奏处的演唱一定要准确。
将切分节奏处找出，依次练唱。（这是这首歌曲的一个难点）
3、教师弹琴，学生跟琴学唱，教师给予点评，并纠正错误的地方。
4、多种方法练习（接龙唱、小组唱、男生、女生分别唱等等）
5、处理歌曲：
师生共同讨论，《采菱》这首歌曲，应该用什么样的音色、速度和情绪来演唱更能表达对家乡的热爱之情。（用自然优美的音色,连贯流畅的气息,唱出水乡的孩子对家乡、对生活的热爱之情。）
6、全体学生有感情地演唱歌曲《采菱》。
7、分小组进行创编表演，并分组上台展示，选出最好的小组。
教学过程中，教师应以平等、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待每一位学生。在这一环节中我把学习的主动权还给学生，给学生留下了自主活动和自主创编的时间和空间，师生互动，共同学习。让孩子们在轻松愉快的学习环境中学会歌曲，突破重难点。
8、拓展：利用多媒体课件欣赏部分江南的著名景点。
最后，教师对本节课进行总结。
希望通过这样的教学设计，发挥学生主体作用，使整个教学在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行。从全面提高学生素质出发，为学生创造良好的教学氛围，从对立变为和谐，变被动为主动，努力做到既能促进学生能力最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
学音乐的体会篇十九
1、听《拍手歌》进教室并做简单律动。
2、问好：一半学生吹奏口琴，一半学生唱。
3、模仿练习与重点乐句解决：
a、模仿练习：
听、唱几组模仿进行的音。
b、重点乐句：
（1）从模仿练习引出第二乐句的c大调旋律。
（2）板书出示
提问：这条旋律除了模仿外还有什么手法吗？（重复）
（3）学生再唱一遍，然后教师用g大调的音高唱一遍。
提问：老师唱的和你们一样吗？
学生回答：略
引出教师唱的是g大调。
（4）改写旋律（从do=c改写在 do=g）
方式：抽一个学生到前面改，其余同学小组进行。
（5）纠正答案，并让学生在口琴上找找音高。
4、情境布置的导入：
（1）学生吹奏刚才的旋律，教师配唱歌词“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”。
（2）设问：是谁要飞到大树林中来？
5、情境布置：
师生在《小蜜蜂》音乐的伴奏下共同布置美丽的树林。
流 程 说 明
情境导入可以景激情，使学生尽快进入一种美的氛围之中，设置疑问可激发学生的好奇与学习欲望，情境布置时播放的《小蜜蜂》的伴奏音乐可使学生熟悉音乐，为歌曲的学唱作铺垫。
1、导入：同学们布置时，教师已躲到花丛后，布置完后，突然从花丛后伸出手（手中拿着小蜜蜂的图画）说：“咦！是谁飞来了！”
学生回答：小蜜蜂！
2、熟悉歌曲：（播放伴奏音乐）
a、教师边用 lu 哼唱，边将手中的蜜蜂随乐飞舞。
b、师生共同用 lu 哼唱。
c、闭上眼睛，想象画面。
教师评价学生想象的画面，并用优美的语言再一次将学生带入美的意境中去。
d、边唱边做简单游戏。
3、学唱歌曲
a、导入：
师：好听吗？想不想学：就让我们在口琴的帮助下自学。
b、板书出示《小蜜蜂》全曲。
教师提示，让学生发现第一乐句与第三乐句是重复的手法。
c、学生自学歌曲。
方法：学生以小组方式自学，教师从旁指导。
4、演唱歌曲
a、（1）举手的同学唱，其余伴奏；（2）交换；（3）集体唱，教师伴奏
b、（1）一半唱，一半伴奏；（2）交换 ；（3）教师唱，集体伴奏
c、教师做指挥（跪在学生中间）师生按乐句轮流唱
d、请一同学也来做做小指挥
5、歌曲处理：
师生共同用活泼欢快的情绪演唱歌曲。
流 程 说 明
在歌曲的学唱、演唱过程中，学生们都会有轻松愉悦的感觉，因为他们置身于大树林之中，并且用自学的方式来学唱歌曲既增添了孩子们的信心，又避免了枯燥乏味的读谱唱谱过程，在情境布置与熟悉歌曲的过程中都是用多听、多感受的方法，通过听觉为先导培养了孩子对音乐的感受能力。
1、学生自己选择道具（打击乐器、头饰〈花、草、树、蜜蜂〉、口琴等）。
2、学生讨论并进行角色表演。
3、创设场景师生共做邀请小蜜蜂采蜜的游戏。
我让学生随音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受，体验及表现美，学生在宽松的气氛中自由地参与，既激发了兴趣，发展了个性，又提高了创造性思维能力。
