专业中国花鸟画论文（模板19篇）

科技发展的飞速进步给人们的生活带来了极大的便利，但同时也带来了一些新的问题和挑战。掌握优先级和时间价值观，可以更好地安排时间。以下是一些经典的总结范文，希望能为你的写作提供参考。

中国花鸟画论文篇一

中国花鸟画是最常见的，我们应该怎样绘画呢?下面由小编为大家分享中国花鸟画的教程，望大家能够喜欢。

态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花、百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。

(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。 (三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。

禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的'画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现“ 好鸟枝头亦朋友”的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要寓刚建於婀娜中。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。右图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》，是以双钩填彩法表现的例子。画双钩填彩法应选择熟纸(纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧( 或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为“勒”，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。

(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的，可花先用白粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。

(二)先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再草绿。

(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画《秋花图》。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的“水线”来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。

第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如图是徐渭所画的《牡丹蕉石图》。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红後以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变化的花瓣，补小化瓣後，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。

总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

中国花鸟画论文篇二

“夜视太白收光芒，报国欲死无战场!”一曲诗歌激起了我心中的爱国心。

“嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄联合探测火星、“嫦娥二号”再度飞空……科技决定了国家未来，我开始更多地关注祖国的科技动态。科学为我们祖国的腾飞插上了翅膀，祖国因科技而强大!我们要热爱科学的新一代，担起新世纪的重任，为我们祖国的明天，谱写出更加辉煌的诗篇!，在伦敦奥运会上，易思玲夺得女子10米气步枪金牌，为伦敦奥运会首枚金牌;王明娟获得女子举重48公斤级冠军;男子400米自由泳决赛，孙洋以3分40秒14的成绩夺得中国男子游泳奥运首金;叶诗文在女子400米混合泳决赛中，以4分28秒43的成绩打破世界纪录并夺取金牌;李雪英获得伦敦奥运会举重女子58公斤级冠军。他们为祖国荣誉奉献的情怀以及那种“苦其心志，劳其筋骨”的精神多么令我们钦佩!

曾经我们就在为申奥而奔忙，我们强烈的希望，可历史却给了我们太多的创伤——只一句“东亚病夫”竟让我们一次次迷惘。最近，有发生了一件继汶川大地震玉树泥石流之后又一将全国人民的心拉在一起的的事件——中国钓鱼岛事件。

这些人还以为我们的政府还像以前的清政府一样软弱无能，给钱就能占有我们的土地。可惜他们大错特错了，衰极必盛，我国政府用事实和实力破灭了他们的白日梦。沐浴在党的阳光下，我们是非常幸运的一代。

我们是新世纪的主人，肩负着更多的历史重任。毛主席曾说过：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的，你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点的太阳，希望寄托在你们身上，世界属于你们，中国的前途属于你们。”

时代在发展，社会在进步，十六大以后，我国综合国力大大提高了，农民生活正在向着小康迈进，一派崭新的面貌呈现在祖国这片脊背上。放眼望去，一幢幢新楼房如雨后春笋般拔地而起;一条条宽阔的公路四通八达;一座座美丽的村庄更加繁荣富强，我为生活在这样的国家而感到无比的幸福骄傲!一提到农村，对于我来说总是略带些亲切感，因为我生于农村，长于农村，所有童年的回忆都留在那里，我的亲人、朋友、发小都来自于那里。今天的农村在我眼里，一个来自农村的`孩子眼中，确确实实发生了很大的变化，有时候感觉有些令人难以置信。农民收入不再仅仅是依靠那国家分的一亩三分地，他们有了新的经济来源，搞养殖，办工厂，出去打工，数十年，农民的经济状况发生了实质性的变化。

光明终于战胜了黑暗，胜利终将属于正义的一方——共产党!的祖国!让生命的花朵盛开在祖国最需要的地方，同时也让祖国的花朵装扮我们美丽的祖国!

我的心永远跟党走!我爱我的祖国。

中国花鸟画论文篇三

结，所谓一环扣一环，打作一团。代表着紧密连接，团结友爱，中国的特别的一个吉祥物就是“中国结”。

在原始时就有打结记事的说法，到现在变为一个红红火火的吉祥物，它的出现代表着喜庆，蕴藏着秘密，一个关于中国的秘密，每每看见这样小小的挂饰总会想到中国这样一个有着上下五千年历史文化的文明古国。拆开结，里面包含了中国许许多多的历史。当中的文化全部参杂在了这结当中，列如烽火戏诸侯、火烧赤壁等等著名的历史事件，都一一的被穿插在其中。它代表着国人的回忆，历史的重现，让人们至今仍记忆犹存。而现今会打结的人越来越少，许许多多精美的结都是由机器制造出来的，冰冷的机器打出来的无一不是没有人情味的疙瘩，外表看似喜庆但总是差了那么一点人情味在之间萦绕。

“结”字拆开来就是“纟”和“吉”，那绞丝旁就犹如一根火色的细绳绑在“吉”上组成了“结”，它象征着吉祥呗缠绕在其中、紧紧套住，不让吉祥从身边跑掉，给人一种打开有惊喜的的感觉，这是一种友好的象征。现在看见许多外国友人他们身上的挂饰都带有中国结，连女的背包上面都是带有平安结的挂链。他们无不散发出一股浓郁的中国风味。中国文化博大精深，引来无数的人想去发现它、挖掘它，就像一层面纱覆在一位妙龄少女的脸上，你总会忍不住去探寻她美丽的容颜。许许多多的人与其说他们不懂中国文化不如说他们不理解中国文化，打成结的线就像传输带一样，它连接着你的心，为你传送着中国的文化，让你仅仅通过这么一个小小的饰品来了解中国文化及其背后的寓意。

中国的历史发展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商战争，再是八国联侵华，从《马关条约》到1937年的卢沟桥事件，这些事件就如一根又一根的线，它们打成了一个又一个令人不堪回首的结，悲伤的气息穿插在其中，萦绕在心头久久不能消散，它们锁着你的心，让你不停的回味着历史的痛苦，虽然这些屈辱的结让人愤慨，但是也让人们能深刻记忆，它时刻提醒着我们，让我们热血沸腾，让我们的爱国主义情怀高涨。每个中国人心中都有一根纤纤细绳它们在中国这土地上纠缠、盘旋，结成了一个只属于我们的中国结。

心有千千结，里面包含了许多不同的含义让人猜测不已，只有打开那个结才能明白其中的道理，例如平安结，它代表着平安吉祥，每一个结都有不同的寓意。中国结复杂多变，想要知道它的结法，首先就要了解中国的历史文化，它不仅仅是单纯的手工制品，它是中国文化的传承。

结，中国结，把幸福、吉祥缠绕其中，结的缠绕，一圈又一圈的绕住了中国的文化，缠上了中国的历史，让我们知道简简单单的结，背后的故事是如此的让人着迷。

中国花鸟画论文篇四

通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。那么，下面是小编为大家整理的中国写意花鸟画方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。

再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。

(1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。

(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。

(4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。

(5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。

(6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的.航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。

(7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。 石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中;他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想;他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。

(8)清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。

(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。

(10)同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。

(一)中国花鸟画有两种分类法：

(1)从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画;二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。

(2)从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描(也称线描)，是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色;所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法;所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅;所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。

(二)中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面。

(1)追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。

(2)注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力，在一张画的意境中，不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者，而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。

(3)讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

(4)随类赋彩 花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会变成别的颜色。中国画家还十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。 花鸟画赋彩的另一个特点就是色彩的使用要谨慎，不轻用不乱用，有必要的地方才设色，并且一经设色之后，就不再随便涂改。设色也要有笔法。不论是点花还是厾叶，也不论是色淡还是色浓都同样要有笔法，而不能随意涂抹。这一特点是中国画的色彩观点及中国画所用的绢和宣纸的性质所决定的。

(5)处理时空的灵活性这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真实的限制，灵活地处理空间与时间的关系，其目的是充分的表现画家所追求的审美意境和美感形式。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。

(6)诗书画印的结合中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。

中国花鸟画论文篇五

中国—她是一个富有悠久历史的国家，她是一个饱经苍桑的国家，她是一个拥有很多传统文化的国家，她是一个……我对她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因为—她经历了六十四年的风风雨雨，各种苦难，全国五十六个民族兄弟姐妹依然坚强，依然团结。一方有难，八方支援。

中国的传统文华很丰富，今天我就介绍一些给大家吧！其中有一样姓空名竹，字响簧。她的样子像一个沙漏。（沙漏是以前的计时用的工具）玩她的方法很简单，来跟我学一学吧！你得先找来一些和她配套的东西（一根棉线和一对塑料棒，很细的那种。他们的是拴在一起的）我们是先把棉线挂在空竹下面，再交叉，记住，只能交叉一次，一定要使右交叉线朝着自己身体。然后你开始用右手往上提起，左手也一定要随时配合着右手，拉了十次或二十几次后，右手一定要像蜻蜓点水一样。就这样一来，你还可以拉出响声，还可以玩出各种花样。不过要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保护她。要不，她碎了可不管我的事。还有一样大家一定很熟悉吧！她姓风名筝，字纸鸢。那天我看到了一个放得老长老长的风筝，她有足足六百米长，怎么样，很长吧？但她是很难放飞的哟！

记得小时候，爸爸带我们一家来到人民公园参加了9.18抗日纪念日活动。当时去参加抗日军队的小伙子，现在已经年过古稀，白发苍苍了。我们倾听着他诉说着当年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么凶狠、贪婪、残暴……而我们的抗日战士又是多么英勇……敢为人民而牺牲自己年轻的生命。我当时就立下了志向——一定要好好学习，长大要使我们的祖国更加强大，不受别的国家欺负。

每当国旗升起，国歌响起，我就会想起来的祖国将会是一个富强、美丽的国家。那是因为有你，有我，我们通过努力学习建设起了更好的国家。

傍晚与朋友同行，朋友说想买个相机，又说日产的不买，再说旧的还能凑合用，我表示赞同。路上我们碰巧遇到一辆丰田车，车体上贴了大面积的五星红旗图案，似乎这位车主朋友在尽力保护自己的坐驾，并庄重宣誓着自己的爱国情结。是啊！非常时期，看到频频受损伤的日系车辆的图片，我们感到无语。

是啊！作为芸芸众生中的普通一员，我们热爱当今的幸福生活，也更热爱我们伟大的祖国！

中国花鸟画论文篇六

秦晋谷，阴山下，今宵月色映流水。月色入梦，水却未眠。在黄河静静的奔流中，何人吟唱着千年一韵的出塞曲，何人用美丽的颤音轻轻呼唤？是在凭吊塞上游荡的亡灵。或是中原花发的慈母。

段段忧愁，孰不知，长安的宫殿为苦难所铸就，洛阳的城墙以血肉而砌成。中国经历了太多的磨难，如风沙中的边塞，有多少个隘口就有多少个秋，多少块残砖就是多少次离愁。风沙起时，愁绪便起；风沙落时，愁绪却无处停息，卷起黄河也洗不净。

然而，风沙到此总要放低音调，胡马至此必定勒紧缰绳。山崖背面传来黄河的怒吼，这怒吼，陶醉了中国人，又惊醒了中国人。这里的激流永远不知疲倦——壶口掀烟雨，十里撼天地。

中国人在苦难中挣扎，伤心满怀时，正是壶口气势如洪的瀑布，把中国人从无尽的悲伤中解脱出来。目睹滚滚黄水从高崖间策马飞奔而至，夹风带雨，凌厉锐进，义无返顾。如土山飞崩，黄海倾倒，卷起水雾腾空；如万马奔腾，洪钟闷雷，崖间吞云吐雾。雾气蒸腾处，彩虹飞架其上，浩浩乎，飘飘乎，在淡黄的雾气中，似为浩荡激流请出，又似被磅礴厉声喝退，与山石间时现时隐。

站杂飞腾着水汽的岩石上，心中的愁苦忧伤为水流一扫而去。尽管城上城下争战了一部历史，尽管夺了焉支又还了焉支，战争与苦难始终无法阻止一个民族打开心襟，倾听豪迈的声音。

在壶口间冲刷一次，天上来的黄河水便灌醉了李白与王之涣。自此，中国人得意势必须尽欢。金樽绝不空对月。让创伤一层乘结痂，一层是一种蜕变，一层是一种挣扎。跳动的壶口一张一弛，一舒一闭，豪情便通达整个中国，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情万丈，热情好客的中国人从此诗意般的栖息在这个世界上。

至于民族危亡的时刻，又正是坚韧不屈的壶口，把中国人从诗意里引回到国耻家仇的悲愤中。

当日本人扣关而入，枪弹炮弹和着北国的大雪一齐纷飞。中国人再也没有长城的保护了。黄河也冻成了块，整个北国江山随即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北来，寂静壶口开始有流水渗漏，接着似涌泉。数日之后，水流冲破壶口，撕开一块冰面，掀翻一块岩石，撞击在崖壁上，浪滚涡翻，泡抹簇拥，壶口激流，奋勇向前。千里黄河，有幸从此开始解冻。

壶口破冰的轰响惊醒了光未然，冼星海。唱彻南北的大合唱犹如花丛中的大炮，激励着诗意豪情中虚度的中国人奋勇向前。哪怕肚子里只有草根树皮，哪怕身间只有单衣草履，四万万中国人以壶口破冰之势爱烈火中冒着炮火前进，心中滚腾着壶口瀑布，不累于俗物，高蹈于上苍。

中国人不只是在苦难中抚摩伤痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虚度人生，更善于在奋进中创造未来。

正如壶口飞奔的洪流。我们自强不息，卷起水雾凌厉锐进，诗意地栖息在这个世上，而且自由地往来于天地之间。

中国花鸟画论文篇七

这是一片美丽富饶的土地，这是一片饱经辛酸的.土地，这，又是一块充满希望的土地。中国人，中国心，中国情结在心中。

这是我们的家，太多的炎黄子孙毕业生魂牵梦绕着她；这是我们的魂，积淀了多少华夏儿女的挚爱才使她如此凝重深沉！

历史的凝重，岁月的沧桑，与无声中诉说着昔日的辉煌与忧伤。

土地还是那片土地，在那万古荒蛮的时代静静地守候了多少年；直到奔流的黄河孕育出了一个民族，这个民族注定要使这片土地被汗水浇灌，被鲜血浸染。

远古时代，黄帝与蚩尤的那场大战已经没有历史可以记载，但从此，这片土地上就有了一个号称炎黄子孙的民族和一个叫华夏的国家。黄河的水一流千年，夏商周的先民们就傍着这条母亲和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和战车的轰鸣完成政权的更替。

土地，依旧沉默。

古老的土地，深沉的土地，你的子孙已经决定用殊死的拼搏来捍卫你的荣光！从秦时明月汉时关到大唐帝国的崛起，从“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”到雅克萨反击的铁马金戈！这个民族拥有百折不屈的傲骨，厚重的土地已经积淀成一部厚重的史书，吞吐着民族的壮烈与永恒。

深沉的土地啊！目睹这黄海激战硝烟滚滚目睹着、国联早在北京街头烧杀掠夺，目睹着日军枪下30万血染血染的冤魂！这片土地染了太多的血，浸过太多的泪，然而，它仍沉默。它隐隐看到，一个全新的国家和一个全新的民族正在黑暗和苦难中升起。

换了江山，换了朝代，天安门前建国炮响红旗飘飘，炎黄子孙绽放笑容。

当中国人民站起来的时候，伸手可以摸到满天灿烂的云霞；当中国人民站起来的时候，大海正俯首听命于它的脚下！

祖国啊，您在惊涛骇浪中站起来了！您在暴风骤雨中站起来了！站出了您的人格，站出了您信念。

祖国啊，你使千万中国人自豪的站起来了，恒古不变的华夏沃土上古老的民族从此卓然傲立于世界东方！

中国花鸟画论文篇八

当你在伦敦街头看见独具中国特色的黑头发黄皮肤时，你的心中是否会涌起久违的感动？

当你在路旁听那婉转悠扬的茉莉花时，你是否是否会想到故乡江南的吴侬软语，橹声咿呀？

汉字，应该是沉稳敦厚的土黄色，这是华夏农耕文明的色彩，更是五千年历史的重色，汉字，自诞生之时，就是在黄色的`土地上的一笔一画，方方正正，带着人们对土地的敬畏，亲近与热爱，汉字也记载了这黄色大地上的桩桩件件。一个字，便是一幅画，有结构对称的阴阳之美，有删繁就简的朴素之美，有灵巧俊逸的飘逸之美，汉字就这样成为了中华文化一脉相承的见证，他与这片土地一样，宽厚沉稳，厚重古朴。

大风泱泱，大潮傍傍。

洪水图腾蛟龙，烈火涅磐凤凰，文明圣火，千五而未绝者，唯我无双，与天地共存，与日月同光，五彩缤纷的中华文化啊，且看今日华夏！

中国花鸟画论文篇九

（实习第五周教学反思）

课题：中国画的笔墨情趣课时：一课时

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！

中国花鸟画论文篇十

试题内容：

二、(9分，每小题3分)

阅读下面的文字，完成6~8题。

工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。

然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代．其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精关的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。

中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥，在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的`交接．兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物，模写精确的眼力与笔力所折服。

承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态。不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画工夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备．既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧．精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。

(节选自12月17日《中国艺术报》)

6．关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是

a．宋代花鸟画兼具感官认知与积极人世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦．并与儒家的现世思想微妙交接。

b．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、模写精确的眼力与笔力。

c．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性。赋予了作品纯净的诗意。

d．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵。对当代花鸟画的创作有重要意义。

7．下列不属于“成就两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是

a．道家精神的空前发挥。

b．宋人的集体禀赋。

c．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。

d．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。

8．下列理解和分析，符合原文内容的一项是

a．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而却不去兼顾极为重要的内在涵养。

b．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。

c．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成高贵的院体画风格。

d．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大干世界的生命形态转化为绘画形态。

试题答案：

二、（9分，毎小题3分j

6.c(“酷似”与“毕肖”是宋代花鸟画的“刻画工夫”而非其风格）

7.a(“道家精神的空前发挥”是宋代的山水画所体现的一种文化境界）

8.c(a项“只用心于”和“不去兼顾”说法错误。据原文，画家“难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养”主要是时代的原因，而非是主现原因。b项将或然判断变成了必然判断。d项“状物”“写实”并非北宋花鸟画“转化的神功”,据原文，“神功”尚未破解。）

中国花鸟画论文篇十一

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的'用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。

确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。

中国花鸟画论文篇十二

你们一定读过很多民间童话吧？细心的人一定不难发现民间童话中有很多定型化的表现形式和表现技巧，它们使民间童话变得非常的通俗易懂而又有趣，因此长期以来民间童话都一直很受小读者的青睐。而我们的作家也很看重这些表现形式和技巧，经常有意识地在创作中加以借鉴吸收，并有所创新。下面我们就来简单介绍一下在现代童话创作中对传统形式的借鉴与创新。

首先是对传统结构形式的借鉴。

民间童话的结构类型大都较为固定，比如有三段式、梦幻式、历险式、奇遇式、寻宝式等等。这些定型化的结构模式经常为童话作家所运用，把它移植到现代童话的创作中。比如张天翼的童话《宝葫芦的秘密》运用的就是梦幻式的结构方法。王葆在梦幻中得到了他梦寐以求的宝葫芦，可宝葫芦在满足他各种愿望的同时，也给他带来了无穷的烦恼。在梦醒之后，他终于明白了不劳而获的害处。王铨美的《睡在扁担上的小熊》（《娃娃画报》90.10）用的则是典型的三段式的结构方式：小熊出门旅行欲住旅店，挑三拣四总不满意，最后天完全黑了，小熊再无挑选余地，只能屈居在狐狸旅店的柴房里，靠着自己的扁担呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事发展，不仅将矛盾冲突步步推向高潮，而且使整篇故事充满了浓郁的趣味性。

第二，是对传统类型化人物与意境氛围的借鉴与模仿。

民间童话中的人物大多有固定的类型，比如“公主”、“国王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“两姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同时，时代背景与时间地点也大都不确定，而往往泛指“在某某王国”“某个小山村”或者“从前在……地方……”“很久很久以前，在……国家……”等等，形成了民间童话特有的固定模式，让人一听便知这是民间童话。那么当这些特有的模式被借用来创作现代童话时，你就会有一种似乎是在欣赏传统童话的审美感觉。比如武玉桂的《公主的猫》和《方脸盘儿和圆脸蛋儿》（《娃娃画报》93.7/91.3）就非常出色地借鉴了这种模式，人物与意境氛围都与民间童话类似：《公主的猫》的故事发生在“一个没有猫的国度里”，人物是“公主”“国王”等等；《方脸盘儿和圆脸蛋儿》故事背景是模糊的，人物则是传统的“老公公”、“老婆婆”。然而，在传统氛围中，故事所表达的主题思想却具有深刻的现实意义，而且充满了浓郁的儿童情趣。

第三，是对传统“小道具”的借鉴。

民间童话往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”为核心来演绎故事。如《白雪公主》中的“魔镜”；《阿拉丁和神灯》中的“神灯”等等。这些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于现代童话的创作中，那么也一定会使现代童话染上了神奇的.魔力。比如杨楠的《王七开餐厅》（《娃娃画报》93.8）借用的就是传统“小道具”式的“魔锅”和“魔铲”，来演绎一个保护野生动物的现代主题。王七凭借“魔锅”和“魔铲”开餐厅发了大财，但山上的动物却面临着灭绝的危险。于是动物们联合起来，救出了被抓的小动物，毁了“魔锅”“魔铲”，迫使王七餐厅关门停业，从而拯救了更多的野生动物。正是巧妙地借助了“魔锅”“魔铲”这个传统的“道具”才使得现代“环保”主题写出了新意。

传统童话的表现形式和技巧还有很多，它们对现代童话的创作具有广泛的运用价值。但对传统形式的借鉴立足点永远在创新上，而不是单纯的模仿，其中内容的新颖独特是创作的关键。

中国花鸟画论文篇十三

一、工笔花鸟画的历史发展

工笔画是一种不同于写意画的画种，它以一种极为细腻的绘画手法表现所描绘的物象。工笔花鸟画历史悠久，在色彩表现与线条处理上，构图与造型都别具一格，画风独特，与其他画种有着截然不同的美感。战国时期的《人物龙凤帛画》用线条造型，这说明当时中国画以线造型的方式就已经确立。晋代顾恺之的《洛神赋图》所描绘的洛神与周围的花草鸟兽也是用线造型，线条流畅如春蚕吐丝，绚丽的色彩也表现出很强的装饰美感。五代时期花鸟画“黄家富贵，徐熙野逸”所体现出来的装饰美也是广为人知的。到了宋代，工笔花鸟画的装饰美达到了成熟阶段，折枝花鸟尤为突出。其中，代表性作品有吴炳的《出水芙蓉图》，描绘的是夏日的荷花，花色粉白相间，花叶中泛出金色，整体画面体现出装饰美感。清代花鸟画家恽寿平所表现的是淡雅清新的画风，经过处理更加具有装饰美的韵味。当代画家喻继高的工笔花鸟作品《玉兰图》也是具有装饰美的艺术作品，这幅作品可以明显看到宋人小品的影子，但具有很强烈的现代美。工笔花鸟画发展到现在，我们既要传承传统工笔花鸟画的绘画技法，也要紧随时代的脚步，融合中西方绘画元素的精髓，拓展中国工笔花鸟画的表现领域，使其更具有时代特色。

二、工笔花鸟画的表现形式

装饰美是工笔花鸟画审美的表现形式。艺术领域包含装饰美和自然美两种美。自然美是自然形成的美，而装饰美是经过人工处理的美。所以，在工笔花鸟画绘画中，我们应该充分表现其特点，将两种美结合起来，在构图、线条、染色以及造型的处理上注意其平面感和装饰性。工笔画与写意画的'表现手法有很大不同，它是中国传统绘画艺术中的一种独特表现形式，在线条运用、色彩表现和空间构图上不同于西方绘画，并且在表现技法上也有别于写意画。创作工笔画要求画家具备细腻的表现技法，仔细观察生活中的花鸟，在绘画中以形写神，表现出单纯、明快并富有节奏、韵律的装饰美。用线造型是中国画的造型手段，用几根细腻的线条就能表现出活灵活现的花鸟。勾线之后填色，极透、极薄，体现出装饰美。中国工笔花鸟画在空间的表现方法上，不同于西方绘画的三维空间，而是以平面化的空间感加以体现，这种平面化处理手法使工笔花鸟画具有强烈的装饰特点。在宋代花鸟中，表现最多的是能传达情感、礼赞生命或寄托画家心绪的题材。宋代皇家画院所描绘珍禽鸟类是主要的绘画题材，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》和林椿的《海棠图》等；文人则喜欢描绘汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富贵还是野逸，在题材的选择上有一点是共同的，那就是对生命的体验和感悟。

三、当代工笔花鸟画的发展

随着新时代的到来，传统工笔花鸟画经受了很大的考验，人们在欣赏它时已经不再满足于传统的美感，更需要许多创新的东西。很多学者、画家认为，保留和发展工笔花鸟画，必须传承传统工笔花鸟画的绘画特点，在此基础上，不应局限于传统的色彩、构图和表现技法，还应强化其线条、造型、色彩、构成等其他艺术语言，融合西方绘画艺术语言，保留并发展其装饰美，构建现代工笔花鸟画独立的语言体系，让工笔花鸟画在当今社会繁荣发展。艺术不仅是对传统的继承，还应紧随时代潮流。在新的时代中，人们更加注重装饰美的体现，工笔花鸟画发展到今天，已形成了独特的形式美感、表现方法和装饰特点。

结语

传统的工笔花鸟画具有十分显着的装饰性，当代工笔花鸟画的装饰美从传统走向现代的过程中，在继承传统装饰美法则的同时，也随着时代的发展吸收了很多新的元素，这些新旧元素的融合铸就了当代工笔花鸟花的辉煌，成为时代的印记。当代工笔花鸟画正是因为在传统的基础上汲取西方绘画的精华，很好地融入了西方绘画的色彩、光感、立体构图的原理，在构图色彩和表现内容上更加具有现代感和装饰美。当今社会人们的生活水平越来越高，人们更加重视对美的体验。工笔花鸟画要在未来更好地发展，就必须充分认识到装饰美的重要作用，吸收其他艺术的审美法则，使它更具现代装饰的美感，才有利于工笔花鸟画的进一步发展，这也应当成为当代工笔花鸟画家探索与创新的方向。

中国花鸟画论文篇十四

在现代，中西绘画的交融具有比过去任何时代更有利的条件，现代花鸟画在继承传统的同时，应该吸收来自更宽广的领域的审美元素，诸如油画、版画、水彩等吸纳到现代花鸟画的创作中，色彩、技法、构图等等的丰富组合使得画面效果的视觉性加强，产生更大的冲击力。与此同时，多样表现技巧的运用仍然是作者自身的一定思想感情和审美情趣的形象体现，这一单纯的原则古今无异。艺术的高度必是奇峰突起的个性张扬，而不是面面俱到，必定是在其相对范围内的自由探索而臻至相当的高度。

中国花鸟画历来重视传情达意，借表物之情以传己之思，从物象中体现的情意，是作者与物象神遇的刹那间于作者脑海中的情思闪现，又或者是作者根据物象的形态与表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中国绘画艺术是以表现世间的真、善、美为依归的，擅长藉客观物态而表达主观情志，从而更接近艺术的本质。此中有博大与细腻、有崇高与平凡，但就其情感真挚的表达而言，并不因伟大或弱小而论高下。雄强与秀致二者并无优劣可言，正如将军的伟岸与美人的娇羞两者的美一样无可比拟。

对于身边可触可及的生物细致敏感的体察与关怀之情，是真挚动人的。期望通过我的作品把观者引领到清旷、宁静、和美的国度，在物我相融的时空里，享闲，遐思。这是一种美好，它不是洪强激荡，也不挺拔高扬，它却如高山小涧般，于不经意处轻灵流淌。对于细小、平凡、不为人所关注的事物的美予以挖掘，追求温婉秀美的艺术风格。我以水分饱满、色调明丽的没骨法表现田园风物，在画面中有浓郁的感情成分，塑造与自身的性情和审美取向相吻合的艺术形象，寻找最贴近于自身心灵的艺术语言的专注和真挚。藉此风格在技法承载之下的主观情感的传达，引发观者对于平淡生活的一种幸福感的共鸣。

作者的花鸟画作品一直在追求独特的个性，无论是题材的选择，还是画面的构图，抑或是色彩的表现，始终不断地在寻找一种女性特有的温婉淡雅的绘画语言。作为一种创作，作者没有选择传统花鸟画中最为人熟悉的梅兰竹菊等经典题材，而是由着自己的喜好，选择了日常生活中显得平淡无奇的植物，入诸画面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在构图的构思方面，融入了现代设计艺术所崇尚的严谨的构成感，这个可能与作者多年从事艺术设计教学工作有紧密的关系，追求画面的虚实相生、上下呼应。而对于色彩而言，作者比较喜欢采用优雅的高调调和色系进行搭配。当然，无论是题材、构图，还是色彩，它们都从属于整个画面的构思与安排。

在作者看来，工笔与写意之间是相通的，没有绝然的界限。无论作品表现什么样的主题，以何种技法表现，它们都倾注了艺术家的真挚情感，毫无疑问可以看作是艺术家个人的心灵叙事。作者的花鸟画有多种类型，既有工笔，亦有写意，有时兼有工写。《窗台》以明丽的色彩与闲散的笔触表现窗前景物;研究生毕业创作《田园拾趣》(图1)屏风式组画则显得工整许多，其独特之处在于并不像过去的工笔画那样强调边线，而是使用岭南传统花鸟画的撞水撞粉技法，因而，花、叶、干等保留着的痕迹，实际上是水与色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似单纯的画面却有丰富的色彩;《白月光》(图2)所呈现的满密的构图是作者过去许多作品中不常见的，展示了综合技法的运用，从生宣到熟宣的尝试，既包含工笔，也包含写意。撞水撞粉技法是在我的创作中比较重要的、经常运用的一种技法。撞水撞粉法“折中”工写的特点，作为一个融合的元素，令同一个画面中工、写的多种表现手法浑然一体而不显生硬造作，这与现代花鸟画中追求制作的丰富性的一种趋向是相吻合的，具有启发性的。

撞水撞粉法作为一种绘画技法，它具有独特的制作性和程序性，它有别于工笔画层层叠加的循序渐进的方式，也有别于写意画以笔造型、一次成形的方式;它由“染”的匀速过程和“点注”的可变速过程组成，对于画者情绪表露的把握也是有收有放的。居氏风格的形成与备受关注，一方面是在技术层面上，其技法特色呈现出与以往没骨法有别的崭新面貌。这种技巧在当时以及现代都有着很大的影响，它对于中国画的表现语言的领域开拓有着积极探索的意义。

居廉居巢兄弟两位画家以撞水撞粉花鸟作品闻名于世，他们在撞水撞粉后，用分染、醒勒、立粉等多种技法辅助处理画面，在各个制作程序的灵活组织之中开启了综合技法运用的`契机。方熏的《山静居画论》评论恽寿平的画法：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。”居廉的一幅藏于广州艺术博物院的《清香图》团扇可见，图中绘有以荷叶包裹的一簇杂花和散落的几朵小花。他运用纯勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、点粉、纯撞水撞粉等多种表现手法，描绘出杂花丰富多样的形态和质感，以及花卉、荷叶和草绳造型、面积、质感对比的美，画幅虽小，却琳琅满目。搜居斋所藏居廉《富贵长春》立轴，以撞粉法画紫色的牡丹和染粉法画白牡丹，浅淡的色调使得牡丹在雍容中显露清丽;以撞水法表现牡丹的叶子和枝干，俯仰生姿，层次分明，较嫩的叶子和反面的叶处理成平面化的色块，近似于平染的效果，正面的叶子深浅拉开，充足的水分由向光面注入，把植物色推至叶面的暗部积聚，近似于分染的效果，但呈现出更多样的变化，“在一花一瓣当中，不须著意染光阴，惟以浓淡厚薄的粉的本身为光阴。”每个叶面都独具姿态，且更有透明感和光感，叶子的布局紧凑，讲究细节变化但又相聚统一;用写意笔法勾勒一玲珑秀润的太湖石，占据画幅近二分之一的面积，石头暗部撞以石绿，叶子局部也混合撞粉法，相互呼应，使整个画面在丰富的对比中融合协调。在石头的下部点缀以撞粉法塑造的滋润灵动的小野菊，使画面更生动自然，倍感亲切。

撞水撞粉技法介于工写之间，造型严谨，并非一笔成形，此过程中就模糊掉用笔的方法，更具有偶然性和自由度。“把宋人善于深入细致地观察、生动具体的描绘，与元人重视对象神韵的把握及作者主观情趣的表达的长处，接受过来，融为一体。”其画法是先用笔染出物象的造型，再用水、粉、色点注。这种画法，通过“染”塑造严谨的造型，利于深入具体的细节;又因为“点注”的灵活性，在刻画之中显生动。“海派”画家中有采用类似于“撞水撞粉”的画法，但像“二居”的例子却有其特殊性。此法将造型规范于工笔之中，并应用熟绢、熟纸的特性与“撞”的技法相结合，表露近似于写意画的率性情感。由于载体上充裕的水分而致的任意流动性，撞水撞粉于形内的二度用笔痕迹被模糊掉了。尽管造型风格上的严谨近乎工笔，但作品中的造型以及章法布局的节奏感都体现着勃勃生趣，这可体现在玲珑俯仰的叶片上和抑扬顿挫、富书写意味的枝干藤蔓上。

前人在论及撞水撞粉的画法时曾提到“注粉”这一说法。用这个“注”字来体味此法在水、粉交融之际的质感与笔法是相当的贴切的。所谓“注”有“灌”的意思，据此可推测用笔时笔肚中含水、色的分量是相当饱满的，且所注入之形内水分也是充足的。再者，用笔的过程中笔锋应有相当的停顿过程，笔锋与纸面形成的角度应接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及笔头与材面水色的干湿程度及角度的不同的控制掌握，都会导致画面出现截然不同的效果，风、晴、雨、露，朝霞、黄昏，不一而足。

在多元化的现代社会，必然有从属于它的多元化的审美标准。各类艺术均有其自由发挥之空间，名副其实的百家争鸣。那些新生艺术横空出世便一路摆着时代之子的姿态;油画、版画、雕塑等也找到了宣泄都市情感的现代语言;中国画也分流出现代实验水墨、都市山水、新文人画等直面现代的新潮儿。那从遥远古朝经历了数代更迭的花鸟画，在当代的滚滚艺潮中呈现的是怎样的现代形态呢?传统国画历来有着传教说道，为封建统治阶级服务或寄托文人意气等功能，在近代更曾负有倡导革命，引领进步思想的历史重责。在现今这个和平年代里，绘画艺术是艺术家个人情感与其感受到的人类情感的载体。人物画长于表现现代人之面貌，而花鸟画则寄托着现代情感，以含蓄隐喻之方式打动着世人心灵。

中国花鸟画论文篇十五

一、中国工笔花鸟画的发展之路

中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。

1.中国古代工笔花鸟画的发展

花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。

2.近现代中国工笔花鸟画的发展

受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。

3.当代中国工笔花鸟画的发展

当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。

当代中国工笔花鸟画在迅速发展的同时，也面临许多问题。工笔花鸟画经历了长久的发展历程，其理念和表现形式也随着时代的发展而变化。这较为明显地表现在工笔花鸟画的画法上。不了解画法的观众，往往无法欣赏变化中的美，而很可能感受到画法的单调。其次，市场效应导致的“流水线”之风逐渐充斥着工笔花鸟画市场。一些艺术家为迎合市场而过于追求形式上的效果，无心真正潜心探索绘画艺术，使绘画浮于形式，创作的作品缺乏气韵。当代中国的工笔画除了存在上述问题外，随着时代发展，还可能出现新的问题。我们应该认识到，只有认清现代工笔画发展存在的问题，才能为工笔花鸟画的发展寻求更好的方法。其中最为重要的是丰富现代工笔花鸟画的精髓，注重其本质，这就要求画者在绘画过程中注重中国古典文化与现代工笔花鸟画的融合，逐步体现绘画的气韵、力度与内涵。

二、中国古典文化融入现代工笔花鸟画分析

将中国传统理论与古典文化融入现代工笔花鸟画的绘画过程，既能体现我国文化的博大精深，又能丰富画作的精髓。文章从现代工笔花鸟画的材料运用、构图、色彩运用和技法语言四个方面进行中国古典文化融入现代工笔花鸟画的可行性分析。

1.材料运用方面

众所周知，传统工笔画主要使用熟绢或者熟宣纸。熟绢与熟宣纸的优点是材质细腻、纹理柔和，缺点是色彩附着性较差，无法经受反复的渲染与制作。非宣纸类制品的质地与厚度虽然较之熟绢与熟宣纸好些，但是作品的气韵与表现力度均不如传统制品。笔者认为，虽然非宣纸类制品可以批量生产，但若想找回工笔花鸟画的绘画神韵与灵魂，最重要的一点就是在绘画用纸的选择上遵循古法，寻求自然的本真。在中国工笔花鸟画的发展历程中，使用绢和宣纸绘画延续了很多年，因此，将中国古典文化融入现代工笔花鸟画是找回现代工笔花鸟画绘画气韵的首要方式。

2.构图方面

传统工笔花鸟画在构图方面讲究人物与风景的主次之分，前后讲求搭配，追求的是浑然天成的境界，隐藏人为处理的痕迹，恢弘大气，体现的是一种和谐的思想。现代工笔花鸟画尽管作品包含的内容十分丰富，构图也比较饱满，能够给观众带来较强的视觉冲击力，但是也会让观众很明显地发现人为痕迹，存在刻意而为之的现象。因此，笔者大胆地建议：现代工笔花鸟画的发展在构图方面应回归理性，运用自然、和谐的构图理念，返璞归真，体现中国古典文化独特的底蕴，使画面形成一种宁静祥和的美好氛围。

3.色彩运用方面

传统工笔画在色彩运用方面在不同时代存在较大的差别。受到西方绘画的影响，传统工笔花鸟画在色彩运用方面基本遵循的`是根据绘画对象的类别赋予其不同色彩，这也是谢赫“六法”之一，而这种颜色的再现种类较少，这也是传统颜料制作手法单一导致的，这种颜色鲜明、气韵十足的配色恰恰体现了工笔花鸟画的精髓。现代工笔花鸟画的配色丰富，导致了无法通过色彩辨别是哪一流派的作品的现象。笔者认为，中国古典文化讲求天人合一的境界，颜色或清丽或鲜艳，均有着大自然的气息，因此，将中国古典文化融入现代工笔花鸟画作也要注重色彩的运用。

4.技法语言方面

传统工笔花鸟画在画法上主要通过勾勒、填色与渲染完成。之后发展出的“没骨”画法，指的是在未完全渗透的熟绢或熟宣纸上进行“撞水撞色”处理，从而逐渐弱化线条勾勒的作用。现代工笔花鸟画在传统技法上演变出众多的画面处理和表现方法，如皱纹法和局部矾染法等。多种技法的运用和处理，使现代工笔花鸟画的画面保持着一种复杂、高难度的特色，大大拓宽了创作题材与表现形式。但不可否认的是，技术的先进在一定程度上抹去了传统工笔花鸟画古色古香的气质。因此，在技法语言方面，将中国古典文化与现代工笔花鸟画相结合是保持画作气韵特质的重要途径。

结语

中国的传统绘画一直以来追求的是人们在情感上的共鸣、升华和满足，而不是单纯追求绘画的现实性、形象性。现代工笔花鸟画由于受到文化交融与碰撞的影响，其所选题材、表达内容和绘画手法不断拓展，出现了新的审美境界。探索现代工笔花鸟画的发展，必然要考虑到西方文化的影响，而这一影响逐渐加深。现代工笔花鸟画的正确发展路径是理性回归，与中国传统文化和绘画技巧相结合，汲取中国古典文化的优良传统，从而拓展现代工笔花鸟画的表现形式和审美观念，逐步创造出既能表现现代生活场景和情感，又能体现中国传统文化和审美习惯的作品，这是现代工笔花鸟画画家不断为之努力的目标。

参考文献：

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中国花鸟画论文篇十六

中国花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一种表达对大自然的热爱和对生活的感悟的艺术形式，花鸟画在我国的绘画史上占有重要地位。在学习中国花鸟画写生的过程中，我深受其美的熏陶，也体会到了其带给我的心灵享受与文化熏陶。下面，我将从观察、技法、意境、人文和自我反思五个方面，阐述对中国花鸟画写生的心得体会。

首先，观察是中国花鸟画写生的基础。通过仔细观察花鸟的形态、色彩、纹理等特点，我们才能够准确地再现它们的美丽。在写生的实践中，我发现通过不同角度的观察，可以捕捉到不同的细节，给画作带来更多的层次和表现力。同时，观察也是对自然的敬畏和体验的一个过程，它让我重新认识了大自然的奇妙和美丽。

其次，技法是中国花鸟画写生的关键。中国花鸟画作为一种细腻、纤巧的绘画形式，其技法的运用至关重要。例如，善于运用水墨的浓淡和干湿，可以表现花瓣的立体感和丰富的层次。掌握线描和皴法等传统技法，可以使画面更具传统气息，更多展现出中国文化的魅力。通过学习和运用这些技法，在创作中我能够更好地表现出中国花鸟画的独特韵味。

再者，意境是中国花鸟画写生的灵魂。中国花鸟画注重描绘生命力和美的完美结合，通过艺术手法将形象物象转化为精神世界的表达。在写生的过程中，我认识到了意境的重要性，只有深入理解主题的内涵和情感，才能更好地创造出具有艺术感染力的作品。通过观赏大师的作品，我深受启发，体悟到了通过虚实结合和表现形式的多变，可以给作品带来更丰富的意境和内涵。

另外，中国花鸟画写生不仅是一种艺术形式，更是一种人文的表达。中国花鸟画的背后蕴含着丰富的人文情怀和文化内涵。通过研究中国花鸟画的历史，我了解到它承载了中国古代文人墨客的审美理想和道德观念。在我的创作中，我也努力将中国传统文化的精髓注入其中，通过画面的构图、物象的选择等方面，展现出我对中国人道精神的理解和追求。

最后，通过对中国花鸟画写生的学习和实践，我得到了很多的启发和反思。我发现，中国花鸟画写生不仅仅是对外部世界的观察与表达，更是对内心情感的释放与疏导。每一次写生的过程都是对自己内心感受的体察，通过与大自然的亲密接触，使我更加懂得珍惜生命、珍惜大自然的美好。同时，这种写生的过程也培养了我的耐心和细致的观察力，使我在其他方面也受益匪浅。

总之，通过对中国花鸟画写生的学习和实践，我深切体会到了其中蕴含的文化内涵和美学价值。观察、技法、意境、人文和自我反思是中国花鸟画写生的五个方面，每一个方面都对我有着重要的影响和启发。通过不断地学习和实践，我希望我能够更好地展示中国花鸟画的独特魅力，传承、发扬这一瑰宝般的传统艺术。

中国花鸟画论文篇十七

新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。

首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。

其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。

再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。

第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。

第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的.，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。

第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。

另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。

中国花鸟画论文篇十八

尊敬的评委老师大家下午好：

整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用――教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。

在教学中我做得不足有以下几点：

一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。

二、学习气氛的营造

童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。

三、深入学生内心世界不够

四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。

中国花鸟画论文篇十九

文章摘要:本文章的主要内容是关于让古典与现代完美融合------谈信息技术在古诗教学中的运用教学论文精品，欢迎您来阅读并提出宝贵意见！

古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠。她凝练含蓄的语言，深邃的意境，备受人们的喜爱，它以极简练形象的语言，生动地描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的感情，千百年来，脍炙人口。它作为中华民族的文化瑰宝，其价值不仅在于给人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的情操。新大纲第一次推荐了80首古诗词背诵篇目，目的就是通过这“一枝红杏”，让学生感受那古文化的“满园春色”。古诗教学是使学生吸取古文化精华的一种有效手段。学生从理解诗意，感受诗情，品味诗境中受到审美教育，提高自身素质。使用现代信息技术整合古诗教学，能提高古诗教学效率，优化课堂教学效果，培养学生的能力，提高学生的素质。集文字、声音、图像、动画于一体的cai(多媒体辅助教学)课件在创设情境、丰富古诗内容上有着独占鳌头的优势，更有利于让学生在理解诗意的基础上，领悟蕴含于诗中内在的美，拓宽了古诗教学的欣赏领域。

一、运用课件，体会语言美好的古诗语言精炼、优美、诗情画意。它能激起学生内心最美好的情感。杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，色彩明丽，轻快悠然，由四幅独立的景色描绘而成。教学一、二句时，计算机展示由“黄”、“翠”、“白”、“青”等丰富的色彩构成的画面，学生一下子被这美丽的画而所吸引：地面上柳枝嫩绿，黄鹂鸣叫，犹如抱春，柳树府一行白鹭轻飞上天，好一幅春意盎然，生机勃勃的春景图呀!古诗的第三句中“含”字用得十分精当，教师在设计这个画面时，从诗的视觉角度出发，在岷山雪景画面前装上一扇可以打开的窗户，然后，关上窗户观看岷山雪景，使远处雪山景色像是镶嵌在窗框中的一幅图画。cai的强烈视觉效果，是教科书上简单的捅图难以比拟的，使学生更易体会古诗的语言美。

二、运用课件，体会意境美意境是由作者主观感受和客观景象融合而成的。而作为主观感受的“意”，往往蕴含在客观景象的“境”中，那么要会其意，就必须进入“境”，引发学生的想象活动。如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”这首诗通过描绘深秋傍晚到夜晚这段时间江上迷人的景色，赞美了清新和谐的自然景色，表达了诗人热爱大自然的浓厚情趣和悠然自适的心情。在理解全诗后，我让学生戴上耳机，闭上眼睛，随着轻柔和缓的乐曲，在脑海中逐渐出现深秋江景图；渐渐西坠的斜阳，红绿相映的江面，晶莹透亮的露珠，弯弓似的新月……这时学生自己就是诗人，正久伫江边，日落前那奇丽的江景，日落后这醉人的夜色，使人目悦心清，流连忘返!在学生随着音乐想象的同时，教师用富有激情的语言相机诱导，使学生尽快入情入境，通过神游，体验到诗的意境美。

三、运用课件，体会哲理美有些诗能使学生受到哲理的启迪。如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这不仅是一首写景诗，更是一首哲理诗，哲理蕴含于对庐山景色的描绘中。设计课件时，我下载网上有关庐山的图片资料．有正面看庐山的图片，还有从侧面、从远处、从近处、从高处，从低处看庐山的图片，装到教师机上，学生通过阅读古诗和查询图片资料，经过思考，会有所感悟：之所以从不同的位置看庐山会有不同的感觉，原来是因为“只缘身在此山中”啊!意在说明，如果对复杂的事物不作深入的调查，就容易被局部的现象所迷惑，对事物就难有全面的认识。

四、运用课件，体会情趣美有些古诗非常贴近儿童的生活，其情节有趣、生动。如袁枚的《所见》“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”整首诗琅琅上口，讲述了一个放牛娃在放牛过程中的小插曲，突出的是“意欲捕鸣蝉”的情趣。当学生读通古诗时，让其观看根据古诗意思制作的动画片：“夏天的傍晚，太阳已不那么刺眼，放出柔柔的光。树林深处，远远地望见一个身影，噢!那是放牛的'牧童。瞧，他戴着斗笠，身穿黄色的无扣马夹，赤着脚丫，坐在摇摇晃晃的牛背上，口里还唱着；‘走在山间的小路上，暮归的老牛是我同伴……’这歌声配上鸟儿的鸣叫和蝉儿的哼唱，成了一组悠远、令人心情舒爽的歌，在辽阔茂密的大树林里隐隐回荡。树上，有一两只蝉儿在‘知了，知了’地叫着，那牧童手中摇晃的柳条儿忽然停止了舞蹈，静静地呆着，那头黄牛也乖乖停下了，牧童的眼睛久久地盯着树上的蝉儿，他想抓住它……”在剧情的感染下，学生会饶有兴趣地把故事说给学习伙伴听，想像着自己就是那放牧的儿童，那种天真活泼的童趣也尽显无疑。古诗的大意自然迎刃而解。五、运用课件，体会节奏美古诗讲究平仄、押韵，有很强的节奏感和韵律感，读起来琅琅上口，就像一首美妙的音乐。因此，学习古诗要注重引导学生反复地抑扬顿挫地诵读，读出一种紧张与松弛交错的特殊美感，即节奏感，体现韵律美、音乐美。如杜牧的《山行》，教师指导学生朗诵时，让学生点击“范读”一栏，这时深沉凝重的古筝曲由远及近悠悠传来，同时屏幕上显示出以深秋山林图为背景的古诗全文，并随着范读的开始，诗中相应出现停顿符号，“远上‖寒山‖石径‖斜，白云‖深处‖有‖人家。停车‖坐爱‖枫林‖晚，霜叶‖红于‖二月‖花。”学生在范读的熏陶下，会饶有兴趣地跟着朗读起来，融入诗歌内在的真情实感，读出了情味，读出了意趣。实践证明，充分发挥cai课件在古诗教学中的优势，拓宽了古诗教学的欣赏领域，使古诗的教学过程成为学生在教师的引导下自觉欣赏的过程，从而激起他们对古典文化的探究热情。

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