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通过写心得体会，我们可以总结经验教训，为未来的发展提供指导。在撰写心得体会时，可以借鉴一些优秀的范文，学习其表达方式和论述技巧。看看下面这篇心得体会，或许可以为你的工作或学习带来新的思路。
戏曲艺术活动心得体会篇一
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。
接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
戏曲艺术活动心得体会篇二
艺术活动是添加我们业余生活得到方式。艺术活动多多参与，身心健康。下面是本站为大家带来的艺术活动心得体会，希望可以帮助大家。
我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。
本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。
艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。
本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。
我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。
今天是xx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我最大的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在最高点的。
学校每年会有几次盛会，最让我们期待的，就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节，我决定不再只做一个观众，而要亲自站上那个舞台，让自己成为焦点。
我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天，我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。
下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出 “幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言 “对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如 当孩子们很兴奋时，就说 “天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!
戏曲艺术活动心得体会篇三
活动艺术是一种富有创造力和互动性的艺术形式，通过参与者的积极参与和亲身体验，使艺术真实地融入到生活中。参与活动艺术，我深切感受到了艺术的魅力和对人们的影响。在这篇文章中，我将分享我在活动艺术中的心得体会。
首先，活动艺术可以激发参与者的创造力和想象力。在一次创意工坊中，导师带领我们运用普通的材料创作，我发现自己被激发出了无限的创意和想象力。没有固定的模式和规范，每个人都可以自由发挥自己的创造力，展现个性和独特的艺术风格。这种自由和开放的环境让我感到无比舒适和愉悦，我能够不受束缚地去尝试各种不同的方式和技巧，发现自己之前未曾尝试过的潜能。
其次，活动艺术可以培养参与者的合作意识和团队精神。我曾参与过一个大型的户外艺术项目，在这个项目中，几十个人组成的团队共同合作，将一个废弃的建筑物变成了一个艺术品。每个人都有自己的任务和责任，但没有一个人是独立完成的。我们必须密切协作，相互借助和支持，才能使整个项目顺利进行。通过这次合作，我意识到团队是如何通过集体的力量创造出不可思议的艺术作品的。这种合作意识和团队精神在日常生活中也同样重要，活动艺术为我们提供了一个锻炼和培养这些能力的平台。
再次，活动艺术能够唤起参与者对环境和社会问题的关注。一次社区艺术活动中，我们利用废旧材料创作了一座雕塑作品，以提醒人们关注环境保护和可持续发展。通过与其他参与者的分享和交流，我瞭解到环境问题对我们的生活产生了巨大的影响，我们需要共同努力来保护我们的家园。艺术作为一种表达方式，可以使人们更加关注和思考一些被忽视的问题，并积极参与到社会事务中去。
最后，活动艺术可以让参与者充分感受到艺术的快乐和乐趣。在一次街头艺术节中，我看到了许多表演者和观众与艺术互动的瞬间。在这个过程中，我看到了人们脸上的笑容和快乐。参与者通过舞蹈、音乐、绘画等方式，表达着自己内心的情感和感受，而观众则通过欣赏和参与，与艺术家一同分享这份快乐。这个瞬间，艺术真正成为了人们生活中的一部分，给人们带来了无尽的欢乐和满足感。
总结起来，活动艺术为人们提供了一个独特的艺术体验和互动的机会。参与活动艺术，我们可以激发创造力和想象力，培养合作意识和团队精神，关注环境和社会问题，体验艺术的快乐和乐趣。活动艺术的魅力在于它与人们真实的生活结合在一起，通过互动和参与让艺术成为了大众所拥有和享受的。在未来，我会继续参与活动艺术，不断积累体验和感受，并将艺术的美好传递给更多的人。
戏曲艺术活动心得体会篇四
活动艺术是一种结合艺术表演和观众参与的形式，它旨在打破观众与演员之间的界限，让观众成为艺术的创造者和参与者。活动艺术的出现不仅推动了传统艺术形式的创新和发展，更重要的是激发了观众的创造力和想象力，让艺术进入到生活的方方面面。通过参与活动艺术，我深刻体会到了艺术的力量和魅力。
第二段：活动艺术的灵感和创造力
参与活动艺术，我发现自己接触到了以往未曾想到的艺术形式和创意。活动艺术不仅注重艺术家个人的创造力，更强调观众自身的灵感和创造力。例如，在一次现场音乐会上，观众被要求使用身边的器具和物品制作音乐，这样，每个人都成为了音乐的创作者，形成了美妙的合奏。通过这样的活动，我们释放内心的创造力，同时也能够与他人共同创造美好。
第三段：活动艺术的互动和沟通
活动艺术强调观众与演员之间的互动和沟通，这种亲密的关系使观众更加投入和沉浸在艺术中。通过观看一场即兴舞蹈表演，我发现舞者和观众之间的互动能够产生强烈的感情共鸣。观众所提供的情绪和反馈，进一步激发了舞者的表演灵感，形成了一种艺术的共创。这种互动性使观众不仅仅是观看者，更是艺术创作的参与者和推动者。
第四段：活动艺术的启发和思考
活动艺术给予观众更多的自由和想象空间，使我们能够突破日常思维的限制，打开心灵的大门，寻找新的视角和体验。通过参与一场现场绘画表演，我明白到艺术可以激发无限的创意和想法。艺术家将他们的创作过程变成一场表演，观众可以近距离观察他们的艺术技巧和构思，这种启发和思考的体验对于我个人的艺术创作有着巨大的帮助和影响。
第五段：活动艺术的社会价值和未来发展
活动艺术不仅仅是提供观赏和娱乐的方式，更是具有重要的社会价值。它能够促进观众之间的交流和合作，培养人们的创造力和想象力，提升社会的创新能力。活动艺术为全社会提供了更广阔的艺术参与平台，使艺术真正走进生活，造福于人民。未来，我相信活动艺术将持续发展壮大，为我们提供更多美的享受和创造的机会。
（注：此为生成文章，文章仅供参考，需根据实际情况进行修改和完善。）
戏曲艺术活动心得体会篇五
活动艺术作为一种独特的表现形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。近日，我有幸参与了一场精彩的活动艺术表演。通过这次经历，我不仅欣赏到了精彩的演出，还深深感受到了活动艺术给人们带来的乐趣和启示。以下是我对这次活动艺术的心得体会。
首先，在这次活动艺术表演中，我真切地感受到了艺术对人们心灵的震撼力。演出的舞台布景精美绝伦，灯光与音效的搭配使整个演出场景充满了神秘感和吸引力。舞者们熟练的身姿和精湛的技艺更是让观众们目不转睛。在表演过程中，我仿佛进入了一个完全不同的世界，在舞者的舞姿中感受到了无穷无尽的能量与美感。艺术的真正魅力就在于它可以通过各种感官的刺激，将人们的心灵唤醒，给予他们极大的情感与思考空间。
其次，活动艺术的丰富多样展现了人类的创造力和想象力。这次演出中，我们观赏到了舞蹈、音乐、声音艺术等多种艺术形式的结合呈现。舞蹈中的舞姿优美动人，音乐中的旋律和节奏让人陶醉其中，声音艺术则通过特殊的声响效果让观众感受到不同于平常生活中的听觉体验。每一种艺术形式都独具特色，但又能与其他形式相互融合，形成了一种全新的艺术体验。这让我想到了艺术的无限可能性，只要我们敢于创新与尝试，就能创造出更加丰富多样的艺术作品，让人们享受到更加多元化的艺术盛宴。
此外，活动艺术也给人们带来了欢乐和愉悦。在这次演出中，观众们情绪高涨，掌声不断。舞者们充满激情地表演，将自己的情感完全投入到每一个动作中，这种热情和激情感染着在场的每个人。我不禁想起了一位舞者的话：“活动艺术是一种能够打动人心的艺术形式，通过欢乐与愉悦传达着积极向上的情感。”这次活动艺术的亮点之一就是它给观众带来了无尽的欢笑和愉悦，使大家在紧张忙碌的生活中得到了片刻的放松与愉悦，这种快乐感会伴随着我们的生活，给我们带来积极的能量。
总之，参与这次活动艺术的经历让我深刻地认识到了艺术的价值和力量。活动艺术通过其独特的表达形式和多重的艺术形式融合展现了艺术的魅力与力量，给人们带来了强烈的震撼和情感的共鸣。尤其是在这个现代快节奏的社会中，活动艺术不仅为人们创造了一个放松的空间，也为人们带来了更多的欢乐和愉悦。愿我们在接下来的日子里，能够继续关注和支持活动艺术，让更多的人感受到艺术的魅力与力量，让活动艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
戏曲艺术活动心得体会篇六
10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。
一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。
二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。
三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。
四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。
谢谢大家！
戏曲艺术活动心得体会篇七
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和广泛的群众基础。在近年来的文化复兴浪潮中，戏曲活动在各地得到了广泛的开展和推广，成为了社会生活中不可或缺的一部分。在参与戏曲活动的过程中，我深刻地体会到了其对于人们身心健康和社区文化建设的积极意义。
第二段：戏曲活动促进个人心理健康
在参与戏曲活动的过程中，我不仅感受到了表演的快乐和自豪，同时也收获了内心的平静和自信。戏曲表演需要演员们具备深厚的文化底蕴和自我表现力，而这种表演需要在身心与技能的双重水平上进行综合锻炼。在演出环节中，我不仅发挥了自己的才华和能力，还学会了团队协作和沟通技巧，进一步增强了自己的心理素质和抗压能力。
第三段：戏曲活动提升社区文化建设
除了个人的身心健康，戏曲活动还为社区文化建设带来了很大的推动作用。戏曲作为一种具有深厚文化底蕴的表演形式，不仅具有极高的艺术价值，同时也具有教育和宣传的功能。通过戏曲活动，社区成员可以增强对于传统文化的了解和认识，进一步推动社区文化的多元化和发展。同时，“戏曲下乡”等戏曲活动也为农村文化的建设带来了积极意义，为保护和传承中华传统文化作出了重要贡献。
第四段：对于戏曲活动的发展和推广的思考
虽然戏曲活动在近年来得到了广泛的开展和推广，但是仍然存在一些问题。如何提高戏曲表演的艺术水平和表现力？如何让更多的群众参与到戏曲活动中来？如何推动戏曲活动的多样化和创意性发展？这些问题都需要我们认真思考，并从艺术、教育、管理等多个方面进行探讨和解决。只有不断探索和创新，才能为戏曲活动的健康发展打下坚实的基础。
第五段：总结
通过参与戏曲活动，我深刻地认识到了其积极意义和作用。戏曲活动不仅对于个人的身心健康和文化学习具有重要意义，同时也为社会和社区文化的建设做出了重要贡献。我们需要进一步加强对于戏曲活动的管理和推广，提高其艺术和文化水平，让更多人了解和参与到戏曲中来。
戏曲艺术活动心得体会篇八
第一段：引言（介绍大学生艺术节和戏曲表演）
大学生艺术节作为学生们展示自己才华和创意的舞台，每年都吸引着大批学生参与其中。其中的戏曲表演是一个备受关注的项目，吸引了大量观众。在参与其中的过程中，我深深体会到了戏曲表演的艺术魅力。
第二段：体验与感悟（表演的准备和学习）
为了能够在戏曲表演中能够有出色的表现，我花费了大量的时间和精力进行准备。首先，我需要学习并熟悉戏曲表演的技巧和方法。这涉及到包括音律、唱腔、身段等方面的学习。通过不断的练习和参加训练班，我渐渐掌握了一些基本的技巧。同时，我也通过观看一些优秀的戏曲表演来提高自己的艺术修养。除了技术的学习，表演中的情感表达也是十分重要的。我通过对剧本和角色的深入理解，努力体会角色的内心世界，以使我的表演更加出彩。
第三段：团队合作与协调（彼此的依赖与配合）
戏曲表演是一个团队项目，团队合作和协调至关重要。在排练过程中，我们需要相互依赖和配合，以达到最佳的表演效果。我们经常需要进行大量的讨论和磨合，以确保每一位演员都对整个剧目有一个清晰的理解，并且能够在舞台上有良好的默契。通过与团队成员之间的相互帮助和支持，我深刻感受到了团队精神的重要性。
第四段：舞台表演与观众反馈（美与互动）
在大学生艺术节上的戏曲表演给我最深刻的感受就是舞台上的那种美妙和与观众的互动。当灯光照亮舞台，音乐响起，我的心情沉浸其中，完全投入到表演之中。我享受着那种在舞台上展现自我的感觉，观众的掌声和欢呼让我倍感鼓舞。通过与观众的交流与互动， 我更深刻地认识到一个好的表演不仅需要自己的努力，也需要能够打动观众的情感共鸣和共享。
第五段：收获和体会（个人成长和自我提升）
参与大学生戏曲表演给我带来了巨大的收获和体会。首先，我在技术方面得到了很大的提高。通过不断的练习和参与演出，我对戏曲表演的技巧和方法有了更深入的理解和掌握。其次，我也在个人成长的过程中获得了许多宝贵的经验和教训。例如，为了更好地演绎角色，我学会了更好地理解人物的内心世界，也更加注重情感的表达。最后，我也在团队合作和协调中学到了许多。与团队成员的相互帮助和支持，以及舞台上与观众的互动，都让我更懂得如何与人合作和沟通。
总结：
通过参与大学生艺术节的戏曲表演，我深刻体会到了戏曲艺术的魅力和表演的复杂性。在准备和表演的过程中，我不仅学到了许多关于戏曲表演的技巧，还提高了自己的情感表达和团队合作能力。这次经历不仅让我更深入地了解了中国传统文化，也让我更加自信和成熟。参加大学生艺术节戏曲表演是一次宝贵的经历，我会继续努力提高自己的表演水平，并将这种美妙的艺术传承下去。
戏曲艺术活动心得体会篇九
戏曲演奏艺术是中国传统文化瑰宝之一，它凝聚了丰富的音乐、舞蹈、表演和表演艺术的元素。作为一个热爱音乐和表演的人，我有幸能够接触到戏曲演奏艺术，并在这一领域中有所修养。在这个过程中，我深刻认识到戏曲演奏的艺术魅力以及提升自我修养的重要性。
第二段：理解音乐的奥秘
戏曲演奏艺术需要对音乐有着深入的理解和把握。每个音符和音调都承载着独特的情感和表达方式。通过对音乐的细致剖析和深入理解，我意识到音乐是一种直接触动人心灵的语言，是一种传递情感和表达情感的媒介。通过对戏曲演奏中音乐的各个要素的探索和研究，我更加深刻地感受到音乐对人们情感的疗愈和激励作用。这种对音乐的理解让我更加热爱戏曲演奏艺术，并激发了我在这一领域中继续努力提升自己的动力。
第三段：发展多样技艺
戏曲演奏艺术包含了丰富多样的乐器演奏技巧。作为一个演奏家，我们不仅需要掌握一种乐器，还需要对多种乐器演奏技巧有一定的了解和掌握。通过掌握不同乐器的演奏技巧，我能够更加全面地理解和操控戏曲演奏中的各个音乐要素，从而更好地表现作品的情感和意境。这种对多样技艺的发展让我在戏曲演奏过程中能够更加灵活自如地运用不同的技巧，展现出更加生动、准确和精彩的演奏效果。
第四段：增强舞台表演力
戏曲演奏艺术不仅仅只是演奏乐器，也包含了对舞台表演的要求。一个优秀的戏曲演奏家不仅需要具备出色的演奏技巧，还需要具备精湛的舞台表演能力。在舞台表演过程中，不仅仅是音乐演奏的完美呈现，还需要身体的协调、舞蹈动作的优雅和表情的准确表达。通过对戏曲舞台表演的研究和训练，我逐渐掌握了如何在演奏的同时展现出舞台魅力，让观众们能够更好地感受到作品中的情感和精神内核。
第五段：提升修养的重要性
戏曲演奏艺术要求演奏家具备高度的个人修养和艺术修养。这不仅仅是对乐器技巧的掌握，更是人格修养、情感修养和精神修养的综合体现。通过对戏曲演奏的学习和实践，我认识到提升个人修养对于成为一名优秀的戏曲演奏家至关重要。通过阅读经典文学作品、学习人文知识、培养良好的修养习惯等，我逐渐提升了自己的个人修养，锻炼了自己的意志力和情感表达力。这种修养的提升不仅对于戏曲演奏艺术有着积极的影响，同时也让我能够更好地面对生活和人际交往，成为一个更加全面和开放的人。
总结：
戏曲演奏艺术修养是一个持续追求完美的过程。通过对音乐的理解、技艺的发展、舞台表演力的增强以及修养的提升，我深刻认识到了戏曲演奏艺术的魅力和意义，不仅仅是一个音乐形式，更是一种表达情感、传递文化和陶冶心灵的艺术形式。戏曲演奏艺术修养使我成为一个更加全面和完善的人，让我在音乐和舞台表演的道路上不断迈进。
戏曲艺术活动心得体会篇十
戏曲活动是我国传统文化的重要组成部分，而在现代社会中，戏曲活动的传承和发展也是受到广泛关注的。近期，我参加了一次戏曲活动研究，并获得了许多的收获和体会。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够对广大读者有所启示。
第一段：戏曲活动研究的背景和目的
随着现代科技的发展，越来越少的人选择参与戏曲活动，并且出现了年轻化的问题，这给戏曲活动的传承和发展带来了挑战。因此，我们需要对戏曲活动进行深入研究，了解其价值和内涵，从而更好地发展和传承这一传统文化。通过这次研究，我们旨在了解戏曲活动的现状和亟待解决的问题，同时寻找戏曲活动的适应性解决方案。
第二段：戏曲活动研究的过程和方法
我们的这次研究采用了多种方法，包括深入采访、实地考察、文献查阅和数据分析等。我们选择多个城市的戏曲社团、剧场和培训机构进行访问调查，了解他们的情况和问题，还进行了多种形式的讨论会。同时，我们还搜集了大量的文献资料，通过数据分析和对现有研究的分析总结，得出了一些结论和建议。
第三段：戏曲活动研究的发现和结论
通过对戏曲活动的研究，我们发现其面临的问题包括：人才流失、观众老化、市场竞争激烈、传承不足、创新不够等。我们还认为，戏曲活动之所以遭遇这些问题，主要是因为其与现代社会的需求和消费习惯不够匹配。因此，我们建议对戏曲活动进行改革和调整，以适应现代社会的需求。例如，可以拓宽表演形式、丰富文化内涵、注重市场营销等。
第四段：戏曲活动研究的启示和收获
通过对戏曲活动的研究，我深刻领悟到传统文化的重要性和价值，并意识到传统与现代的融合才是发展的正确方向。同时，我也意识到只有深入了解一个行业、一个领域，才能更好地解决问题和推动其发展。这些体验和收获将对我的未来发展和个人成长具有重要的意义。
第五段：戏曲活动研究的未来展望
最后，我们预见到，虽然戏曲活动目前面临诸多困难和挑战，但由于其天然的文化优势和历史地位，它仍有着不可替代的存在意义。同时，我们也看到了戏曲活动创新和发展的希望。我们期待着更多的人参与到戏曲活动的传承和发展中，让其在现代社会中焕发新的生命力并不断发扬光大。
总之，这次戏曲活动研究带给我许多的收获和体会，使我更加深入地了解了传统文化的内涵和价值，也接触到了一个个充满创意和激情的行业人士，感受到了他们对戏曲活动的热情和关注。这些体验将永久地留在我的记忆中，也将成为我未来发展的重要基石。
戏曲艺术活动心得体会篇十一
近年来，越来越多的人开始对戏曲演奏艺术产生浓厚的兴趣。无论是作为欣赏者，还是从业者，戏曲演奏都需要深入的修养。通过长期的学习和实践，我积累了一些心得体会，在此与大家分享。
首先，戏曲演奏要有扎实的基本功。作为演奏者，熟练的基本功是必不可少的。不论是弹奏乐器还是演唱，都需要经过反复练习来提高技巧。尤其是演唱，发声、调音、咬字等都需要精确的掌握，这为更好地传递戏曲的情感和氛围奠定了基础。
其次，戏曲演奏要注重情感的表达。戏曲作为一种传统艺术形式，注重情感的表达和感染。演奏者要通过音乐来传达戏曲中人物的性格特点、情绪变化等信息。只有通过自己对角色情感的理解和演绎，才能更好地将观众带入戏曲的世界，引发共鸣。
再次，戏曲演奏要注重与其他演员的配合。戏曲是一种协同演出的艺术形式，强调团队合作。演奏者要与配唱、舞台设计等其他环节的演员紧密配合，形成统一、完整的演出。只有各演员之间相互理解、默契配合，才能呈现出更精彩的戏曲演出。
此外，戏曲演奏还需要对戏曲文化有更深入的了解。戏曲源远流长，承载着丰富的中国传统文化。作为演奏者，了解戏曲中的典故、历史背景、戏曲形式等是非常重要的。只有通过对戏曲文化的深入了解，才能更好地理解和诠释戏曲作品。
最后，戏曲演奏需要不断的学习和提升。艺术修养是一个持续的过程，没有终点。只有不断学习、不断丰富自己的知识和技能，才能不断提升自己的演奏水平。参加培训班、参与演出、听取专业人士的意见等，都是提高自己的良机。
总的来说，戏曲演奏艺术修养需要从基本功、情感表达、团队合作、戏曲文化、学习提升等方面全面发展。只有在这些方面不断努力，才能成为一名优秀的戏曲演奏者。无论是在舞台上还是在日常生活中，戏曲演奏艺术修养都会给自己带来无穷的乐趣和成就感。
以上是我个人对戏曲演奏艺术修养心得的体会与感悟，希望能给热爱戏曲演奏艺术的各位朋友一些启示和帮助。戏曲演奏是一门宝藏丰富无尽的艺术，只有持之以恒，才能体会到其中的深意和快乐。让我们一起学习和探索，为戏曲演奏艺术贡献自己的力量。
戏曲艺术活动心得体会篇十二
戏曲是中国独特的传统艺术形式，自古以来就承载着丰富的文化内涵和艺术魅力。参与戏曲艺术创作多年，我深受其感染，对戏曲艺术的特点有了深刻的理解和体会。在此，我将结合自己的经验，分享我对戏曲艺术特点的心得体会。
首先，戏曲艺术的特点之一是丰富多样的表演形式。戏曲包括京剧、昆曲、评剧、豫剧等多种流派，每种戏曲都有其特有的表演方式。而即便是同样的剧目，在不同的表演形式下也呈现出不同的风格和特色。比如，京剧以雄浑豪放的唱腔、夸张繁琐的化妆和绚丽多彩的服饰闻名，而昆曲则以细腻婉转的唱腔、含蓄克制的表演技巧而著称。这种多样性使得戏曲艺术能够满足观众不同的审美需求，同时也展现了中国传统文化的博大精深。
其次，戏曲艺术的特点在于强调表演者的艺术功底。戏曲表演需要演员具备丰富的戏曲知识和技巧，包括精通唱腔、舞蹈、表演以及面部表情等方面。这些要求对演员的综合素质提出了较高的要求，培养一名合格的戏曲演员需要长期的训练和磨练。而正是这种严格的要求，使得戏曲演员表演出的戏曲作品充满了细腻的表现力，生动地展现了戏曲角色的内心世界。
再次，戏曲艺术的特点之一是强调音乐的重要性。戏曲作为一种综合艺术形式，音乐是其中至关重要的一部分。戏曲音乐丰富多变，既要能够表现剧情的变化和人物的情感，又要与唱腔、舞蹈等形式紧密结合，从而使整个戏曲呈现出韵味独特的艺术感染力。戏曲音乐通常采用特定的音阶和曲式，以及独特的音色和乐器，使得戏曲艺术的音乐特点独具一格，令人耳目一新。
此外，戏曲艺术的特点还在于其精神内涵的传承。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，融合了儒、释、道三家思想和民间传统文化，承载了丰富的历史、哲学和道德观念。每一出戏曲作品都有其独特的寓意和讲述的故事，通过舞台上的表演传达给观众，引导观众思考人生、道德和社会价值等重要问题。正是这种精神内涵的传承，使得戏曲艺术具有非常宝贵的文化意义和社会价值。
综上所述，戏曲艺术独特的表演形式、对演员功底的严格要求、重视音乐的重要性以及精神内涵的传承，构成了戏曲艺术的特点。这些特点使得戏曲艺术成为一门独具魅力的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和价值观念。作为戏曲艺术的从业者，我将一直致力于传承和发扬这一宝贵的传统艺术，让更多的人了解、欣赏和喜爱戏曲。
戏曲艺术活动心得体会篇十三
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和美学的体现。在新时代的背景下，如何传承和发扬戏曲文化，让更多的人了解和爱上戏曲，是我们面临的重要问题。本人在参与戏曲活动研究的过程中，深有感触和收获，特在此分享自己的心得体会。
第二段：通过戏曲活动感悟到文化传承的重要性
在参加各种戏曲活动的过程中，我深刻体会到了文化传承的重要性。作为中国的传统艺术之一，戏曲已经有几百年的历史，在中华民族的文化中具有不可或缺的地位。一些特殊的技能和传统的表演形式也需要通过戏曲活动的传播来推广和继承。在戏曲活动中，我们可以看到年轻的演员和观众正借着这个机会来接触、了解和学习戏曲的知识和技能。只有通过这样的方式，才能让戏曲文化焕发出更加红色和光彩夺目的生命力。
第三段：戏曲活动对人生态度的影响
在参与戏曲活动的过程中，我也深刻感受到了这些活动对于个人人生态度的影响。作为一个表演艺术品种，戏曲活动让我们学到了很多关于艺术表达和创新思维的知识。而在表演过程中，考验着艺术家的意志和毅力，从而提高了我们的人生态度。几次的演出之前，我们必须要认真学习表演的技巧与细节，并且不断地推陈出新，以打出几个优秀的表演。这些麻烦极多的表演过程，让我感到自己的人生态度得到了极大的提升。
第四段：戏曲活动对社会文化的影响
通过戏曲活动能够让社会文化发生改变，这也是我在这个过程中颇有感触的事情之一。随着市场经济和文化多元化的发展，越来越多的年轻人不再看重传统艺术，这对于传统艺术的发展来说是一个非常严峻的挑战。因此，我们必须要利用戏曲活动，让年轻人了解和接触到戏曲文化，让返乡观礼、旅游观赏、学习传统戏曲艺术形式等活动成为更加主流的文化形式。只有这样，才能让中华民族的传统文化发扬光大。
第五段：结语
在参加戏曲活动研究的过程中，我通过接触、了解和体验戏曲文化，更加深刻地认识到中国传统文化的价值，希望在未来也能继续关注和支持戏曲活动。总之，戏曲文化不仅是中国民族文化的一部分，也是我们传统文化的珍贵遗产，它需要我们不断地传承和发扬光大。
