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总结是我们反思过去的机会，也是我们规划未来的起点。总结中的反思和收获是重点，要突出重点加以归纳。以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
优秀美术教学的论文篇一
摘要：美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。目前，美术教育中三种较广泛的教学模式。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
一、灿烂的微笑，美术课堂充满活力的开始。
想上一堂好课，我认为，教师首先要学会微笑，给学生一种平易近人的感http://www.省略/wenzi/觉，让他们敢于走进教师的心灵。这样，你便会潜移默化地感染学生，为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上，如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点，那么你的美术课堂便充满了和谐，充满了活力。
二、抑扬顿挫的语言，美术课堂充满活力的保障。
“言为心声”，有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。
当然激情不是表层的夸张，也不是声嘶力竭的叫喊，更也不是矫揉造作的表演；激情是真实的、感人的、振奋人心的，是情感自然而充分的流露。时而高山流水，时而小溪潺潺；这样，学生上你的课堂，就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感，就喜欢他上课。
三、巧妙导入新课，激发学习兴趣。
进入新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。
例如教《肚子里的故事》这一课时，我运用电教设备，在轻柔的音乐声中，播放一个小朋友的梦境视频，创设一个童话场景，让学生身临其境，我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文，能激发他们的学习兴趣与学习动机，收到意想不到的效果。
四、运用现有资源，激发学生探究的兴趣。
学生的视听感官也是很敏感的，多展示新鲜的画、配合有效的音像作品，激发学生的学习兴趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。课堂充满活力，充满激情，那么美术课堂也会变得光芒四射，甚至人生也将熠熠生辉。
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。如果我们的美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。
优秀美术教学的论文篇二
[摘要]当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
[关键词]美术本科导师制探索思考。
进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
一、美术专业本科导师制的目的。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的'思想，逐步养成自主学习的能力。
二、我国美术专业本科导师制的主要形式。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题)，或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
三、美术专业本科导师制的教学原则。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。
四、美术专业本科导师制的实行要点。
由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：
第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。
第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。
第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
【参考文献】。
[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.
[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.
[4]施良方等.教学理论dd课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.
优秀美术教学的论文篇三
近些年,美术教学理念不断更新。要想提高美术教学的质量,就需要激发学生的学习兴趣,并且调动他们的学习积极性,这就要求教师对美术教学策略进行创新,同时注重培养学生的审美情感和创新能力。在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。
本文结合我国小学美术教学，对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。
校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。
其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。
通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。
兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。
大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。
在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。
1.2校外美术的综合性。
为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。
在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。
而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。
任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。
2.校外美术社团开展培训与联动的实践。
一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。
活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。
通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。
2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识。
在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。
如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。
因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。
2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣。
为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。
通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。
例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。
孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性;通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。
2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台。
在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。
校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。
并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。
2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会。
从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。
利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。
如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。
参考文献。
摘要：中职美术园林教学在结合网络技术之后，整个教学可为多维度的、立体式、交叉式的活动，园林美术教学结合网络技术将一些课程显得更加立体化，在考虑学生认知能力的情况之下，更好地展现出独特性的教学手法，如体验园林造景设计的过程，设计原理，感知色彩，体验建造园林者的内心世界等，这样的中职园林美术课程也显得更加立体生动化。
关键词：网络技术;教学。
1引言。
园林美术是中职美术中的一门实用性很强的应用美术，它需要的是理论教学与实践教学结合，理论突出的是园林美术教学的最新应用性，包含课程大纲、课程特色，实践则是通过在理论学习的基础上，将此转化为动手的能力，在衔接其他课程上具有引导性的作用。
园林美术对于学生的全方位培养以及为在日后能够出色地胜任园林的初步设计工作，奠定良好的美术基础。
现代网络技术的广泛应用为我们在中职园林美术教学上提供了丰富的影像、资料和制作手段，网络技术的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更具体的实例，为其审美素质、思维能力和创新能力的提高提供了可靠的物质基础。
从中职园林美术课程教材来看，针对的是具有一定的.绘画基础的学生，他们是需要以就业为导向，所以整个学习过程相对来说需要有典型的教学案例，根据章节的难易程度来进行介绍，考虑到实际中教学对象的认知能力差异，因此中职美术教学具有一定的个性化、针对性与独特性的特点。
教师可用多媒体技术来刺激对学生对园林美术的一种感知能力，使中职园林美术教学更加丰满、更加具象起来，从而激发学生的想象力与课后的实践能力。
目前大部分的中职学生求知欲不高，厌学情绪普遍，行为习惯差，爱玩手机，爱迟到早退等现象极为普遍。
在教学中，仍有很多教师教学方法以学生接受性教学为主、老师讲授为主的教学模式，这样的一种教学方法导致学生在园林美术学习上的欠缺，这些问题也导致了这些学生在未来就业过程当中，缺乏丰富的理论知识，而且在实践能力上也会有所欠缺。
3.1教师上课形式过于单一，无法激发学生的学习兴趣。
在中职园林美术教学当中，有些教师按照传统习惯，在教材的内容上只是选择了一个点，有些老师在备课的过程当中备了教材上的内容，但是却没有充分挖掘教材上的内容，更没有将教材上的内容以深入浅出的方式来激发学生的学习兴趣。
加上单一的教学手法，采取浇灌式的方式进行，在这样的一个过程当中，就忽略了学生的主观能动性。
在这样的教学过程当中，即便学生掌握了一定的理论知识，但是这种理论知识是狭窄的，教材与目前的园林美术存在一定的差距。
同时学生在课后实践作画当中，由于认识的偏差，导致了在园林绘画方面的欠缺性，而新知识无法巩固，又会导致日后园林美术学习能力的提升。
3.2教学手段落后，无法体现园林教学的美。
园林美术教学是一门实用性很强的课程，若按照传统模式教学，缺乏一定的教学手段，无法体现出园林美术教学的个性化、特色性与针对性。
学生对于园林美术教学只是停留在原有的临摹上，生涩、单板、枯燥的园林美术教学，学生只能够感受到一片死气沉沉。
由于中职美术园林教学的理论知识系统衔接得比较紧，前一章的内容与后一章的内容衔接得非常紧密，对一些基本知识的理解决定了后期对园林美术教学的一种认知，也会给课后绘画带来一定的影响。
课后实践的时间比较少，更不用说教师发现学生在学习过程当中的欠缺性，可以想象在踏上工作岗位之后，他们遇到的问题、所得到的结果是可以想象的。
所以传统的教学以老师讲、学生听为主，而现代美术课堂应注重学生的参与度，一些美术教学资料过于枯燥，过于生涩，但是通过网络技术的整合就能够有效提升学生的领悟能力，同时还能够降低教学的难度。
4网络技术在中职园林美术教学当中的策略性研究。
中职园林美术教学具有较强的理论知识体系，较为实用的实践能力。
所以教师在教学的过程当中，应该讲理论与实践课程的教授比例划分为1:2，也就是说以讲为辅，学生实践为主。
对于理论课程体系的学习，如理解、鉴赏园林小品淡彩作品等，了解园林美术作品的造型与用笔的手法等，这些需要充分借助网络技术手段，充分挖掘教材背后的实例，充分激发学生对中职园林美术教学当中的一种兴趣，有探究的欲望，有尝试的想法与实践的冲动。
一堂好的美术课，它不是简单的拼凑，更不是语言的重复，而是通过文字、声音、图片、动画的多种维度来提升学生对美术的一种感知。
在美术教学过程当中，备课讲究的是怎么提高学生的能力，这是备课的主导性方面，了解了学生喜欢什么样的选材内容，喜欢什么样的教学方法，教师就会选择相应的素材。
在备课方面，教师的选材会突出美术章节教学当中的难易性程度，比如一些园林建筑效果图，教师就可以通过多媒体教学来展示创作者的创作背景、意图，以及绘画作品所取得成功因素。
研究表明，通过图像、声音的传达，能够将一些原本复杂的意思介绍得更为具体。
而美术教学则是通过多媒体技术强调了学生的一个学习的过程。
在教学手法上面，备素材的过程已经将教学方法体现在内了，一个素材是需要图片、声音来传达，还是只需要老师的讲解就够了，怎么讲、如何讲才更加具体一些，这个对于美术教师来说就具有一定的难度。
但是在充分掌握网络技术之后，相应的一个衔接也能够有效减少教学的难度，提升学生的领悟能力。
4.2设置教学情境，导入实例，激发学生兴趣。
在互联网如此发展的今天，教师必须以个性化的教学方式来吸引学生的注意力，如何学，怎么学，学的效果如何，能够在课堂上反馈出来。
所以通过导入教学情境，如了解园林美术绘画的一些技巧，通过网络技术将每一种技巧凸现出来，让学生了解这种技巧是在什么样的情况之下所运用的，对于线条的把握，对于色彩搭配的知识等。
通过这样的方法，就能够激发学生的学习兴趣，就会让学生了解学习的每一个过程，学生也会明白用笔方法与图像构成之间的关系。
将课上的场景还原到生活当中来，教师上课的方法直接影响到了学生对园林美术的整体印象，甚至是会影响到日后教学的方向，包括对选材的把握、课程实例的运用，以及课堂气氛的营造等。
4.3自我发问，利用网络技术解决问题。
一堂园林美术课完成之后，学生就会有不少的问题要问：为什么园林美术教学是这样的，色彩搭配是否可以更加深一些，课后实际作业是否可以更加深入一些。
这些都是在理论课上形成的自我发问，而每个学生的自我发问方式是不同的，在这样的情况之下，教师需要利用网络技术教学生如何将自我发问转变为自己动手找到问题的答案，告诉学生答案不一定只有一种，融合自己的想法，用自己的方式表现出来。
优秀美术教学的论文篇四
素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应“想”。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。
在素描教学中，教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中，教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的，但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的，静态的，毫无生命可言。为此，教师就必须灵活安排素描学习内容，以最大化促进学生个性发展。例如：教师可以引导学生从生活中寻找素描对象，学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找，然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣；有学生觉得画爸爸的手机很有趣；有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后，教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中，教师引导学生先仔细回想素描对象的外形，然后思考如何利用素描表现出来，让其更生动。一开始，等学生初步完成素描作品后，教师再引导学生修改、调整、优化，渗透素描知识。例如：注重整体构图；点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助，教师也无形中渗透了素描基础知识，避免“灌输式”渗透，提高素描学习效果。
在学生掌握了基本的素描知识和技能后，教师还必须设计一定的任务，不断训练学生的素描能力，促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术，如果学生不注重融入思维、想象等活动，不敢大胆通过艺术形式呈现作品，那么素描是没有生命力的，作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此，教师必须以灵活、开放的任务作为牵引，激发学生大胆表现，创作出独具创意的素描作品。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者引导学生以“春季”为主题，进行素描创作，促进学生大胆表现，激发学生强烈的创作欲望。在本课中，教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时，正值春季，于是教师带领学生一起走出室外，捕捉春的气息，让学生就地取景，构图素描，用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中，学生基本都能大胆创作，并学会处理远、近、中景，还能够抓住重点，分清层次。
在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。
总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。
优秀美术教学的论文篇五
美术教学策略的创新需要从教学内容、教学情境以及教学手段这三个方面着手来丰富教学的方式和内容,增强美术教学的效果,推动教学质量的提升。高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。
美术教学相关毕业论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析。
摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。
虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。
本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。
关键词：现代艺术;高校美术;教学。
一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状。
1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。
根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。
各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。
高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。
同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。
高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。
在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。
同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。
所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。
同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。
现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。
但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。
此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。
我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。
2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。
但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。
传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。
2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。
一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。
此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。
2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。
在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。
古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。
更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。
二、现代艺术与高校美术教学之间的差别。
1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。
在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。
现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。
我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。
现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。
艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。
在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的`最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。
第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。
其二是现代艺术服务对象是大众人民。
伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。
通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。
社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。
同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。
再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。
随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3d电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。
2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。
首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。
对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。
从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。
所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。
其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。
在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。
从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。
对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。
由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。
最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。
随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。
例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。
三、现代艺术对高校美术教学的影响。
1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。
随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。
在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。
在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。
2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。
现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。
所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。
3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。
美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。
中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。
现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。
在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。
而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。
四、结语。
高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。
二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。
只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。
从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。
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由于缺少全国统一的专业课程方案，导致大多数普通高中在创建美术特色教育时，不同程度上出现了一些偏差，给正在创建和发展中的美术特色高中带来了巨大的困惑。
在高中美术特色教学中我们应该改变教学科目单一、教师统治课堂的教学模式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，即是从学生的主体地位出发，以一个全新的视角，重新建构美术教学的课堂设计。
这就要求我们考虑到课程类型的设置、设计的融入、新课标的要求和如何通过其他科目辅助我们的设计教学来达到我们预想的效果。
优秀美术教学的论文篇六
想象是美术创作的前提条件，独特新颖的作品来自于大胆的想象，想象在美术活动中是不可替代的。美术教学中培养学生的想象力愈来愈显得重要。
爱因斯坦说过“想象力比知识更重要”，科学研究认为：有一种比知识更重要的东西就是人的想象力。想象能自然的激发学生学习的强烈兴趣与敏捷思维，孩子们的奇思妙想往往是孕育促成奇妙的创新。作为美术教师，我们应发展美术学科的特色，努力挖掘教材中，生活中的各种有利因素，培养学生的想象力。
儿童思维主要以具体形象思维为主，而美术的教学内容有时是比较抽象的，通过创设生动活泼的情境，将抽象变为具体形象有助于激发学生的想象。１．营造多媒体情境。随着网络技术的发展，多媒体与课堂教学的整合在教育中的作用越来越受到人们的关注。它能突破时间和空间的限制，能够化静为动，化无声为有声，化抽象为形象，将遥远抽象的美术形象演变过程再现于学生眼前，使学生有身临其境的感觉，有效地激发学生的兴趣。例如在上《美丽的盘子》这一课时，盘子的演变过程是比较复杂的，从古时候的人使用的盘子到现代人使用的盘子，如果靠老师单调的讲，既抽象乏味又让学生觉得空口无凭。若用多媒体播放一段半坡氏族人使用的日常生活用具视频，不仅能吸引学生的注意，而且能更直接明了地看到古代人使用的盘子。通过视频，学生可以看到：盘子最初是用陶土经过高温烧制而成的，现代多媒体教学手段可以把这样一些死板抽象的知识转变成丰富多彩的感性材料，直观想象地再现出来。２．创设生活情境。洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么，不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，渗入学生的生活情境，因势利导学生就很容易理解和接受。例如在《春天的色彩》这课中，更是将学生的生活联系到课堂中来。春天是我们每个人都度过的季节，在春天里同学们肯定会有各种活动，让学生尝试回想，把课堂搬到了学生的生活情境中，创设生活情境来感受春天的景象，春天的气息，春天里的色彩。很多同学在这节课上都踊跃举手说出自己感受到的春天的色彩，以自己生活为蓝本，用自己纯真的眼睛看世界看生活，用自己纯真的画笔勾勒出生活，勾勒出春天的色彩，流露出的是朴实、自然、鲜活。
１．巧设问题，营造一个创新性的学习氛围。每一个学生都是一个独立的完整的个体，都是具有巨大潜能的人，因此在教学中要让学生不为书、不为我，说出自己的感受和想法，充分尊重他们的感受，这样有利于创新思维的触发。例如在上《染纸》这一课时，让学生欣赏大量美丽的染纸作品，然后提问怎样染才能染出这样看似有规律的效果呢。让学生自己来尝试解决这个问题。而不是老师直接教他们怎么来染。学生在自己动手尝试的过程中发现了许多折纸的方法染出了那些有规律花纹的效果。通过自己动手尝试练习，再让学生想象设计一些其它花纹的染纸效果就非常轻松容易了。２．自主学习，引发创新意识。在美术课堂中学习的主体应该是学生，美术学习中没有对与错，以学生为主体要有独立思维的时间和空间。例如在上《石头中的生命》这一课，是一节美术欣赏课。可以先让同学们自己收集相关图片、视频等资料，了解中国传统石刻艺术，从雕刻背景到内容再到方法，让学生先自主独立的学习后，老师再结合学生了解的程度来一步步的引导后开始由学生自己来谈一谈对石刻的认识。师生间平等民主、合作的新型关系使课堂更加自由开放，更利于学生主动参与，使他们成为学习的主人，也只有通过自己的不断努力探索观察，才能获得真正属于自己的知识，从而发展想象力。
心理学认为：情感是人对客观事物所持的态度，它反映着事物与人的需要之间的关系。儿童的想象往往需要借助实物的表象或情景的再现作为想象地契机。１．音乐相融，陶冶情感。音乐作为一种情感艺术，他的魅力是能给人们一个驰骋想象地空间。因此在美术教学中，如果能借助音乐这种感性与理性有机结合的艺术表现形式来帮助绘画，将放飞学生的思绪，打开学生想象地闸门。如《树叶片片》这一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现秋天的乐曲，再配上各种鸟儿的叫声的录音，同时播放课件，出示秋天的各种树木、花儿、叶子，让学生逐个认识，并要求学生尝试说出每种花草树木的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及其它景物是课件里没有的，它们是什么样的？它们的颜色什么样？启发学生根据想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现秋天的树叶，拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，都能较好地用图画表现出秋天的勃勃生机。２．学习成果互评，交流情感。当学生作品完成以后，请他们各自带着自己的作品贴到黑板上展示，然后来说说画面的内容，及在创作时的感受和依据。接着由其它学生来谈谈。这样的目的是要把学生画在画面的内容用语言文字清晰地表达出来，在说的时候学生可以自主或在教师的指导下借鉴别人。也可以抓住瞬间迸出的火花进行分析理解再组合，形成崭新的画面。同时学生在交流作品的时候也是在交流情感，增强了学生的参与意识，提高他们的学习兴趣，激活想象思维。新编的美术教材，改变了从前那种以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构，侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。因此，教师只有潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，才能有效地培养学生的绘画想象能力。
优秀美术教学的论文篇七
中职语文课堂教学处境尴尬，改变教学的无效状态是摆在每位语文教师面前的问题。语文教育家张志公先生说过：“今天谈语文教学改革，就是大幅度地提高效率”。中职语文课堂教学要提高效率，要提高语文教学质量，只有从转变教学观念着眼，在改革课堂教学方式及内容上谋求突破。
一、优化人文教育环境。
教育管理者应树立“以人为主”观念，“人本主义又亦是以更看重人的自由、人格，以人的基本地位为前提来观察世界的思潮”。要加强以语文为主的人文素质教育，提高语文学科地位，切勿让民族浓厚的根基文化在经济时代的浪潮中被冲淡冲垮。在政策方面，确立中职学校发展和改革的人文目标，重视人文教育。中职学校不应削弱语文教育，而是要继续加强，增加课时量。21世纪是一个高度科技化、信息化、国际化和市场化的社会，社会中的每一个人都必须接受新的知识体系，形成新的价值观念、新的心理品质和新的知识体系。广博的基础文化、扎实的专业知识、必备的综合技能、健全的体格特征、以及对社会生活的广泛适应性等，是任何一个想在社会中谋得良好生存与发展空间的个体所必不可少的素质。这一些素质要求与个人的语文能力密不可分。因此，中职语文教育教学改革亟待教育界乃至全社会的关注与支持，亟待共同为后来者创设一个良好的语文学习环境。
惟有使专业教育与语文教育融合，让中职生既具备专业技能又具有人文素养，才能达到造就合格应用型人才的目的.。21世纪“语文的未来将是和谐的走势”。
二、提高语文教师素养。
学校一切教育活动都要由教师来执行，教师的素质决定教育的质量。21世纪的中职语文教师应该具有先进的教育理念、较强的现代教学能力，要重视和加强教学研究，努力成为教材的开发者和终身学习者。
首先，中职语文教师要树立科学的教育价值观。教育的本质就是培养人，就是提高人的素质。从前人们对教育的价值过分强调为社会服务，而忽视了个人的发展。如今职业教育正在由能力本位教育向人本主义教育转变，即现在的教育价值观是既要为社会发展，又为个人的发展服务，“尊重个人需要与尊重社会需要具有高度的统一性、一致性”，是二者的有机结合。现在我国经济要快速腾飞，需要数以千万计的高素质的专业性、技能型的劳动者。要在整体上提高劳动者的素质，这就需要教师努力去关注教育价值观的转变。要树立面向全体学生的教育思想，把单纯接受学习、死记硬背、升学就业的教育目标，变为有意义的接受学习，培养学习的创造能力、实践能力、终身学习能力以及生存发展能力的教育目标。
其次，中职语文教师要建立新时代的教学观。我们要建立“以人为本”的教学观。教育的对象归根结底是人。学生是具有独立意义与巨大发展的潜力的人，他们既具有同一年龄层次相同的心理特征，又因为家庭条件、社会现象、生活经历等的不同而具有独特的思维、情感和知识能力。学生的这种独立性是客观存在而不以教师意志为转移的。学生是语文教学的主体，教师不可能代替学生读书、观察、分析、感知和思考，要想使用学生接受自己的指导，就要树立“以人为本”的教学观。尊重学生的个体独立性，在教学过程中紧密结合学生的个体需要，关注学生的能力水平，与学生平等地对话，使自己的教育和教学适应学生的身心发展规律，更好地激发学生发展的潜能。
最后，中职语文教师要具有现代教学能力。现代教学能力主要指要更新教育理念、课程意识，了解青少年身心的特点，善于将自己的知识变成学生的知识的教学艺术，良好的教育机智和教学语言，营造富有生气的教学气氛的才能，将学科知识、教育理论和现代信息技术整合在一起的能力，促进学生形成良好的道德品质和个性发展的能力，教师的研究意识和反思意识等。中职语文教师要学习先进、新鲜的教学法经验，从专业期刊及报纸、互联网上学习新知识，关注同行的研究，吸纳最新的研究成果，更要灵活地应用教育学、心理学的基础理论，把语文教学建立在科学的教育理论基础上。教师要不断自我学习，熟练地操作运用现代化教学设备，与常规教学手段相结合，从而力求最佳的教学效果。
三、激发学生的学习兴趣。
孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是最好的老师，兴趣是人们力求认识世界、渴望获得文化科学知识、不断探求真理而带有主观色彩的意向活动。当一个人对学习产生兴趣的时候，他就会全神贯注，积极主动且心情愉快地投入到学习中去。我们要创造条件为学生搭建平台，教师讲课时尽可能与学生生活相关，与他们的经验相整合，能吸引学生的注意力。用风趣幽欲的语言，极具感染力的言词，使学生产生浓厚的兴趣和求知的欲望，并怀着期待迫切的心情渴望新课的到来。
只要努力优化中职学校的人文教育环境，重视提高语文教师素养，激发学生的学习兴趣，中职语文教学就应该会收到很好的效果。让我们走出误区，立足本岗，正视现实，以学生为中心，以培养学生语文能力为重点，潜心中职语文教学改革，这样就一定会迎来中职语文教学的春天！
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优秀美术教学的论文篇八
在初中传统的美术教育中，美术教师为了尽快完成教学任务，在教学方式上往往采取灌输式教学法，强迫学生吸收相关的理论知识与艺术思想，这使得学生在思想上产生了一定的反感心态，对美术课程的学习形成了消极的抵抗心理。新课改提出，新时代的教学模式应该呈现的是双向性的结构架势，一味地强行灌输知识，不仅不能满足学生对美术课程的学习要求，且教师的教学目的也不能得到实质上的实现。初中美术课程一向注重的是对学生创新思维的培养，促进教师把陈旧的教学模式转变成启发式的教学模式，让教师认识到学生才是课堂教学的主体，而教师只是知识的传递者，起到的是指导与组织的作用。
初中美术课程不仅让学生的基础美术技能得到提升，也让学生的创新能力得到了全面的发展。在美术课程中对创新思维的积极培养，能调动学生对美术课程的学习积极性，在班级中形成良好的学习氛围，激发出学生的创作灵感，并让学生的表现欲望得到增强。因此，美术教学中的创新思维，能促进教师不断丰富自身的教学内容，通过灵活、巧妙的教学方法为学生创造出广阔的创作空间。在具体的美术教学实践过程中，教师可以尽可能多地采取多样化的教学方法对学生进行美术创作引导和启发。这样不仅可以推动和促进学生新型思维的开发和利用，还能帮助学生打破原有的传统思维，从而能够帮助学生创作出别具一格、独树一帜的美术作品。如果教师一味地采用单一的教学方法进行教学，不对学生进行创新思维的训练和培养，就会造成所有学生的美术作品都一样，毫无创造性可言。不仅创作风格相似，整体立意、表达形式也会越来越趋于相同。从教学方面理解，这种趋同现象的产生非常不利于学生创造性思维的训练和培养。同样，在具体的美术相关课业的培训过程中，大多数教师都是采用模仿教学的方式对学生进行美术技能训练。模仿训练是美术教学的基础部分，针对中学美术，应该进行更深层次的新型模仿教学。新型模仿教学是在模仿教学的基础上进行的，但并不是要求学生进行完美复制。新型模仿教学要求学生在对美术经典作品进行模仿时，要充分融合自我风格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果学生在技能训练的过程中，完全不进行自我思考，也不对作品进行赏析和特点研究，只是一味复制作品。这种训练根本就没有任何效果，相反，还会让学生陷入死板、呆滞的思维状态。处于这种状态下的学生是无法进行美术作品创作的，即使能创作出作品，其作品也会像作者本人一样，显得呆板、乏味。总的来讲，这样的美术作品是不具备任何艺术价值的。与此同时，这样的教学内容也完全不符合美术教学的教学目标。
针对中学生美术教学而言，学生创新性创作思维的培养和训练是非常重要的。这一重要内容等同于学生绘画技能的培训和锻炼。从某种程度上讲，创新思维能够对教师和学生进行双向刺激。就初中美术教师而言，创新性的教学思维可以促使其进行美术教学方法的改革和创新。这种促进作用可以从以下方面得以体现：其一，在美术鉴赏方面。教师在进行具体的美术作品鉴赏教学时，可以将作品相关的音乐、视频以及故事进行充分结合，以引导学生进行美术作品欣赏和品味。这种方式可以为学生创造一个生动且形象的美术意境。在这个意境中，学生可以自由轻松、积极主动地进行作品学习，从而能够更加深入地了解并感受美术作品的内涵和表达意蕴。其二，作品讨论方面。针对某些争议较大的美术家及其相关作品，教师可以要求学生进行相互辩论。根据学生自我观点，可将其灵活划分成不同的小组。分组完成后，小组间成员可自行进行讨论，让学生自由发挥，充分激活自己的脑细胞。这种让学生自主辩论的教学方式不仅可以突出学生学习主体的重要地位，还能充分激发学生的主观能动性，有利于开发学生的潜在思维能力。换言之，这种相互启发的教学方式不仅可以激发学生美术学习的潜能，还能同步增强学生的综合素质。其三，美术理论知识方面。针对纯理论性的技法理论教学，教师可以采用游戏教学法对学生进行技法理论教授。教师在进行教学实践时，可以适时增加游戏环节。这样不仅可以增强美术相关技法理论的吸引力，还能诱使学生爱上美术，从而自发主动地进行美术技法相关理论知识的学习和实践。
4培养了学生独特的美术个性。
作为一门兼具艺术性和人文性的学科，美术对学生的要求极高。无论是学生自身的艺术个性，还是其绘画风格，都要求独树一帜，不得雷同。然而，与传统的教学课程所有不同，现在的美术教学要求教师最大限度地了解学生，并根据学生自身特点、个性特色、创作偏好等各方面因素，为学生量身打造独属于该生的美术教学方式。也就是说，要将学生培养成为具备个人特色的美术创作者。为了达到这一要求，教师不得不对学生进行思维创新教学。只有这样，才能充分培养学生对美术作品的敏感性，才能激发学生进行美术作品探索，从而发现并找到属于自己的美术创作风格。只有找到了属于自己的创作风格，学生创作出的美术作品才会具有美术个性，同时才能真正表达作者心中所思、所想、所感。就美术教育的整个过程分析，中学美术教学只能算是基础阶段。在这一阶段，无论是学生的美术个性，还是学生的美术修养，也都只处于萌芽时期。这个时期对学生而言，是极其重要的。学生极其容易受到外界环境因素的影响，无论是家庭因素，还是学校因素，抑或是社会大环境因素，都有可能成为引发学生美术个性和修养发生重大改变的未知因素。对此，教师就需要对学生进行实时观察和追踪，充分了解学生的美术学习情况，并对学生的美术个性进行及时发现和深入挖掘。这样，就可以充分促进和推动学生美术个性的发展和提升，从而有利于学生艺术个性以及绘画风格的形成。
5结束语。
在初中美术教学过程中，创新思维的培养和训练是极其重要的。如果教师没有对学生进行创新思维的培养和训练，就无法完成美术教育的真正目的，也无法培养出符合美术审美原则的创造性人才。
优秀美术教学的论文篇九
伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。
美术色彩艺术修养色彩教学。
小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。
美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。
3.1视觉与色彩。
眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。
3.2色彩与知觉。
我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。
4.1掌握色彩的观察方法。
所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。
4.2正确引导学生观察生活中的色彩。
艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。
4.3结合实践，联系生活。
通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。
随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。
[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[j].新教育时代电子杂志(教师版),20xx,12(5).
[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[j].美术教育研究,20xx,21(1).
[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[j].考试周刊,20xx(2).
[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[j].学园,20xx,19(5).
优秀美术教学的论文篇十
在小学阶段，最令学生头疼的是作文。究其原因，一是表达能力弱，二是没有积累素材的习惯，写起来就那么寥寥几句。针对这种情况，微型日记便成为一个练习写作的最佳载体。首先教师可以这样解释：何谓微型？它有三个含义：一是题材上不限制，同学们可抓住一天当中难忘的一句话、一个眼神、一个动作、一个瞬间、一个闪念、一个发现、一点感悟、一点收获等来尽情书写以写自己的喜怒哀乐，篇幅可长可短，字数可多可少；二是表达上自由方便，不用过于严肃呆板，更没必要当作严肃作文来写；三是写作要求低，只要能清楚表达自己的想法就是好的日记。经过这样的解释，很多学生表示理解，大部分学生对微型日记有所了解并且有所期待，这样的結果非常有利于学生今后的作文学习。
通过微型日记，从“细”抓起，教师可以将习作难点分解成不同的细小的点，针对词语、句子、标点、片断、对话、事件脉络等进行练习，查漏补缺，学生也可据此获得写作信心，激发正向体验。例如学生读到“看看周围没人，她拿起娃娃，装到书包里，跟在人群后面，来到大街上”这句话时，笔者让学生根据自己阅读的内容边读边做动作，真正体会到动词的作用——使句子充满活力，让文章充满画面感。再让学生观察画面进行小练笔，接着引导学生留意观察身边人的动作。通过反复练习，学生既会练就一双敏锐的眼睛，又能准确地表情达意。
正如苏霍姆林斯基说的那样，一个人的自我肯定，来自自我肯定的体验的积累。成功的体验最能增强人的信心。每个学生都希望自己是最棒的，教师和同学对自己日记的认可，是学生写日记的一股强劲的动力。微型日记的写作，为学生提供正向体验的机会，激发兴趣，为写作的顺利进行提供心理保障。
从广义的写作学角度来说，其实每一个人都是写作的天才。面对纷繁复杂的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，关键是用一双什么样的眼睛来观察，角度不同，感受自然不同。学生经常忽略自己身边发生的事情，所以写作时无话可讲，乏善可陈。此时，利用微型日记培养学生的观察能力，不失为一个好办法。
小学生好奇心强，富于想象，教师可以据此经常向学生提供一些图片，引导其观察想象，通过观察，弄懂图意，抓住中心；展开想象和联想，让静止的画面动起来；前后联系，形成一个完整的故事。
教师要做一个有心人，抓住身边随时发生的场景引导学生进行观察。例如：课堂上的突发事件（学生生病呕吐、流鼻血、突然闯入课堂的“不速之客”），科学课的小实验等。还可以用心设计一些静态的、动态的场景。静态的场景如大自然的花草树木、小工艺品、玩具等；动态的场景如运动场上打篮球、踢足球、踢毽子、播放微视频等。动态的场景与静态的场景两相比较，学生更喜欢观察动态的场景。但毫无疑问，写动态场景需要学生有更好的文字驾驭能力。
在微型日记写作中，教师经常创设不同的观察情境，能够让学生释放童心，练就一双观察美、发现美的眼睛，有效积累写作素材，突破写作中内容单薄的问题。
朱熹有诗云：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”阅读，是知识的重要来源，也是写作内容的重要来源，更是活水。鲁迅先生说过：“文章应该怎么做，我说不出来，因为我自己的作文是由于多读多看，此外并无心得和方法。”习作能力的根是阅读能力。在长期的语文教学中，笔者发现，阅读能力越强的学生，写作能力越好。基于此，教师在写作训练中，要适时引导学生进行阅读，从阅读中领悟写法。笔者让学生写阅读日记，如读了《夏洛的网》后学到了什么，有什么体会和想法等。再如在引导学生品词析句、理解语言表情达意的作用时，笔者经常让学生进行换词语来比较与区分近义词，例如让学生对“赞不绝口、交口称赞、拍案叫绝、叹为观止”这几个词语谈谈自己的理解。
通过微型日记的写作，学生产生了“书到用时方恨少”的感觉，为此笔者让学生一边阅读，一边将自己阅读的所思所想都记录下来，使之成为自己宝贵的写作资源，激发自己写作的动力。通过阅读，学生的文字更加生动准确，语言充满情感，程度好的还学会了谋篇布局。更重要的是，通过阅读，学生将写作和阅读两者有机结合起来，互相促进，相辅相成。
总之，小学阶段是学生语言发展的最佳时期，也是教师着力培养学生写作能力的关键时期。生活是丰富多彩的，记录生活的日记就应该拍下那一个个动人的镜头。微型日记的写作，为学生的心智成长搭建了平台，让学生准确抓住生活的触点并及时写好对生活的真实感悟，持之以恒地记录下成长的足迹，将自己的真实想法尽情表达出来，打开了一个属于自己的精彩世界。无疑，这是学生需要的通道，也是教师努力的方向。笔者相信，通过文字的积累，学生写作的过程不再是一种负担，而成了某种幸福的享受，那岂不是语文学习的最高境界吗！
优秀美术教学的论文篇十一
教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机。
当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。
2.交流情感。
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境。
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。
优秀美术教学的论文篇十二
近几年来，我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：
美术课的安排都是由其目的和明确性的，总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作，认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如：在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候，通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张，怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了，画脸是比较简单的，但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片，表现夸张脸的内容有很多，古代大量出土的青铜像，外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析，延伸出的知识内容有很多，具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化，还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受，在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张，循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始，找出学生喜欢看的夸张的面部表情，激发起学生的兴趣，在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习，学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化，进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。
小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的组合》一课，利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配，作出各种不同的组合，并提出要求，让学生找出各组合之间的不同，说出哪种组合最美及认为它最美的道理，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面组合的.美并寻找出规律，体验艺术美的情感。
运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。
在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一，利用现代教育技术设计一些视听游戏，既有利于让学生观察到事物的变化，又有利于学生发现并掌握变化的规律，丰富视觉想象。
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分，与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸，在听中共鸣，能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿，弯弯腰》一课，教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》，然后再单独播放音乐，当豪迈的音乐再出现，可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来，学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来，效果自然生动有趣。
音乐以其特有的节奏、旋律，在特定的时间中进行，表现主体的内在情感的运动过程，属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合，让学生能更好地认识不同艺术的相关性，从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时，播放克莱德曼钢琴曲（乒乓之歌）与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现；活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现；激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术（绘画）、音乐（旋律）、文学（歌词）三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。
高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情况的生动性和丰富性，又缺乏促使学生观察的基础，难以激发学生的联想与想象，更难以提取长时记忆中的有关内容，因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明：现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态，可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用，现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变，优化了课堂教学。
教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美，还看如何去促使学生去观察、发掘与创造，必须多方位合理运用各种媒材，积极调动多种感官，通过眼看、耳听、口说、手脑并用，拓宽孩子们的视野，让“广义视觉”逐渐达到完美，使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活，提高生活质量。
优秀美术教学的论文篇十三
小学美术课程的教学目标是学生掌握美术基础知识，灵活运用绘画技巧。因此美术教师需要坚持以人为本的教学原则，使学生在浓厚的人文氛围中了解文化知识的多元性，在艺术的熏陶下培养小学生的人文精神。
小学生在美术课程中，能了解多样性的文化知识，从而培养其审美情趣。由于小学生阅历不丰富，同时价值观尚未成型，通过美术课程能增强学生对人文环境的了解，体会人文知识的魅力，并且学习到我国悠久知识的博大精深。将人文理念渗透于美术教学中，能增强学生的民族自豪感，激发其爱国情怀。在素质教育环境中，美术教师应坚持与时俱进的理念，注重在教学中引导学习接触人文性知识，使其掌握最基本的美术文化知识与美术绘画技巧，同时培养其创造性思维。在当前美术教学课程中，要求教师具有人文关怀，使学生能将真情实感融入美术作品中，在调动美术学习积极性的过程中，使小学生养成良好的观察习惯，从而达到美术教学目标。
美术不仅是一门艺术学科，也是一门人文课程。通过学习美术知识，能减轻学生的心理压力，进入放松的学习状态。因此美术教师应将人文元素运用于课程活动中，从多个方面将小学生的学习知识与生活紧密联系，使学生能认同艺术文化。教师应将人文理念渗透于整个美术教学中，可以采用下列对策。
1、创设生活情境，渗透人文理念。美术教师在开展教学活动时，应以学生为主体，准备充足的教学材料，包括教具、美术图片等，为学生提供更好的学习环境。教师在美术知识讲解期间，不应全面讲解文本知识，需要从学生的角度出发，结合学生的学习能力，对教材进行部分借鉴，充分发挥美术教材优势，使教学方法更灵活。教师应积极与学生沟通交流，了解学生的兴趣爱好，使课程内容更具针对性，也能调动学生学习美术知识的积极性。譬如在“材料表现力”一课中，根据新课标教学目标，本次学习内容要点有：材料准备、作品制作、观察实践。在本次章节学习里，教师可以将道具设置为学生生活中常见的事物：软泥，当教师讲解完制作方法后，学生可以通过造型设置来体验艺术作品的静态美，同时可以借助其他元素使造型更丰满，如彩带、卡纸等，也使学生意识到原材料的价值，该模式还能锻炼学生的想象能力，培养学生的创造性思维。
2、采用多元化评价方式，感知人文魅力。由于小学生正处于发育阶段，这一时期的学生可塑性较强，美术教师应抓住这一优势采用激励对策，鼓励学生积极解决美术学习中遇到的难题，增强其自信心，从而促进其今后的发展。美术教师在评价学生作业期间，不能一概而论，需要从多个角度考量，包括学生的学习模式、绘画技巧运用能力、元素协调性等，提出有建设性的意见，从而使学生能朝更科学的方向努力。由于某些学生美术基础薄弱，教师应多帮助这类学生，使学生在教师的认可下积极学习美术课程。譬如在“绘画彩陶”课程中，可以将班级以小组的形式划分，使学生在正式上课之前收集与彩陶作品有关的资料，同时在课堂上与同学分享。该过程能使学生构建团队协作理念，通过自主搜寻材料，接触丰富的彩陶作品，能锻炼小学生的自主学习能力。在课堂教学中，教师尽量用通俗的语言讲授彩陶绘画知识，避免过于学术性，使小学生产生厌学心理。另外，为了调动学生绘制美术作品的积极性，学校还可以举办美术作品比赛，将优秀作品陈列于美术展区，同时贴上学生的基本信息标签，这也是学校尊重学生美术的重要体现。
3、运用多样性元素，培养人文精神。为了将趣味元素运用于美术课程中，教师应引导学生树立创新理念，借助丰富的颜色来勾勒填补作品，当艺术概念可视化后，能提高美术教学效率。在“五彩缤纷的花园”课程中，教师应提前讲解色彩搭配知识，使学生逐渐构建审美意识，能从更科学的角度运用色彩元素。为了使学生将思想感情渗透于美术作品中，教师可以准备与花园有关的作文、诗歌，并邀请同学上台朗读。在文学的熏陶下，学生能更直观地感受到花园的魅力。通过聆听钢琴曲、大自然音效等，能使学生想象出一幅美丽的花园景象。通过上述练习，学生可以将抽象的概念具象化，使花园景象呈现在纸上。由于每位同学生活的环境具有差异性，其作品风格也有不同点，教师应尊重个体差异性，并鼓励学生根据个人的兴趣爱好，选择自己擅长的方式创造美术作品，如水彩绘画、张贴剪纸、捏造彩泥等，当学生在开放的环境中创作时，其思维将更开阔。
综上所述，美术教师不仅应讲授美术知识，而且应在教学期间应渗透人文教育理念，使学生在美术作品中感受人文精神的魅力，将学习到的知识运用于日常生活中，不断培养小学生的审美意识，从而完善其人格。
参考文献：
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优秀美术教学的论文篇十四
：随着时代的发展，我国素质教育改革正在如火如荼地进行着。小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，当然也不例外。diy教学就是小学美术教学改革发展过程中衍生出的一种新的教学方法。本文主要就diy教学的作用产开讨论，在此基础上给出了促进diy教学在小学美术教育中开展的策略。
小学美术教育课程的开展，是培养学生学习兴趣、动手能力和美的感知的重要途径，同时它对于提高学生的综合素质有着至关重要的作用。而diy是自己动手做的英文缩写，它作为新时期小学美术教育开展的一种教学方法，在教育领域发挥着越来越重要的作用。因为小学美术教育的含义不只是画画，它还包含手工制作、创意培养等其他方面的很多内容。因此，从小学生自身特点出发，在小学美术教育中开展diy教学具有十分重要的意义。在倡导实施素质教育的今天我们更是有必要通过对当前小学美术diy教学的研究，来探寻小学美术教育改革发展之路。
diy就是自己动手做的意思，对于小学美术教育来讲，diy主要就是指折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容。小学生由于年龄尚小，社会经历还比较少，所以他们对一切未知的事物都充满了好奇心，并且比较爱动，而diy教学则恰恰满足了小学生的这些特点和需求。所以，在小学美术教育中开展diy教学必然会取得显著的效果。具体如下：教学可以使教师技法传授与启发学生想象的过程完美结合。在小学美术教育开展过程中，教会学生绘画的基本理论与技巧是教师教学的任务之一，同时教师教学的任务还在于培养学生的道德情操、审美能力和创造能力等等。然而，在传统的小学美术教学中，一部分教师只侧重讲授绘画的技巧和知识，这使得课堂教学相当枯燥，导致小学生很难集中注意力去听讲，从而引起学习效率的下降，有的学生甚至会因此而产生厌恶美术的情绪；一部分教师则一味地致力于启发学生的想象力，这使得学生虽然能够进行独立的想象，但是也仅局限于想象，因为他们不能将自己所想画出来，这必然会严重挫伤学生学习美术的积极性。而diy教学则可以将技法传授与启发想象完美结合，从而可以有效避免上述两种情况的发生，并且也有利于激发学生的学习兴趣和提高学习效率。教学有利于培养学生的环保意识和锻炼学生的操作能力。diy教学的一个重要环节就是鼓励学生积极运用生活中的废旧材料，进行diy制作。在这一过程中，首先是学生寻找生活中的废弃材料，然后在教师的组织指导下，学生进行充分想象，最后，学生通过自己的双手将这些废弃材料变废为宝。在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。通过利用废旧物制作新作品的这一过程，学生的思维得到了很大程度的扩展，同时，这一过程也有利于学生认识到环保的重要性，从而树立环保意识，且最为重要的是，学生通过在这一过程中的拼拼、摆摆、看看、想想，动手能力和创造能力得到了很大的发挥，实际操作能力有了很大的提高。教学可以丰富绘画范围和校园文化。学校是小学生学习美术、展示自我的舞台，经常开展一些有意义的活动，一方面可使学生在课堂外继续获得多方面的美术教育；另一方面，也能活跃校园文化氛围，丰富师生学习生活。结合美术diy教学，利用身边费旧材料进行制作、加工成艺术品，不仅能培养学生的动手能力和创新意识，还能够培养他们的环保意识。另外从校园环境入手，充分挖掘环境的教育资源，注重开发环境的教育功能，致力于美术特色环境的建设，力求给孩子们创设一种精美、浓郁的艺术氛围。同时也为学校环境文化建设做出贡献。
1.注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与。俗话说，兴趣是最好的老师。如果学生对美术有着浓厚的兴趣，那么其就会主动地去学习美术知识，发展美术思维，锻炼美术能力。所以，注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与是促进diy教学在小学美术教育中开展的有效策略之一。比如：教师在讲授《风筝》这一课时，可以事先寻找一些与本课有关的各种式样的风筝及制作风筝的资料，然后在课上通过图片或多媒体展示出来，使学生对风筝产生极大的兴趣，然后在兴趣的驱动下，教师顺势鼓励学生积极进行创造，制作属于自己的风筝，最后，教师还可以抽时间带领着学生一起去放自己制作的独一无二的风筝，这样一来，学生在学会做风筝的同时，也真正体会到了diy的乐趣，并且从中学到了很多东西。2.积极开展实践活动，提高学生动手操作能力。小学生天性爱动，对于他们来说，手工课是一种无拘无束的“玩玩课”。教师要充分认识到这一点，积极组织开展实践活动，增加学生动手操作的时间，从而根据学生操作时发现和提出的问题，有针对性地帮助学生解答问题，提高学生的动手操作能力。比如：教师在教授《我也能造飞机》一课时，可以先用废旧的材料示范如何做一架飞机，然后组织学生积极动手制作，在这一过程中，教师要密切关注，及时发现问题，及时解决，从而切实提高学生的动手操作能力。3.启发学生想象力，给予学生充足空间。小学美术教育的重点之一就是启发学生的想象力。所以在diy教学过程中，必须要给予学生充足的想象空间。比如：教师在讲授《会说话的手》这一课时，可以先在黑板上放置一张白纸，将颜料涂在自己的手上，然后用手在白纸上进行创作，最后，一幅作品跃然于纸上。教师演示完毕后，要积极启发学生想象，鼓励学生天马行空进行创作，最后，教师对学生的作品进行点评并给予学生进一步的鼓励。4.营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性。在diy过程中，经常看到有的孩子模仿书中或老师的范作手工，导致完成的作业大同小异，大多数孩子的作品缺少想法和个性。这与新课标的教学要求是完全相悖的。因为随着新课改的进行，学生成为课堂的主人，教师的作用则是在于引导。这就要求教师在教学过程中要少包办、少代替。所以在美术课中，教师要积极营造良好的学习氛围，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，从而充分发挥学生主体性。此外，教师还要积极褒扬那些具有创造力的孩子，鼓励他们积极进行diy。
综上，在小学美术教育中开展diy教学可以有效提升小学美术的教学质量。所以新时期，我们要注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与，积极开展实践活动，提高学生动手操作能力，启发学生想象力，给予学生充足空间，营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性，从而促进diy教学在小学美术教育中的开展，提高教学质量。
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优秀美术教学的论文篇十五
在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。
1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。
2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。
3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。
由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：
1。做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。
2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。
3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。
4。利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。
小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。
[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究，20xx，（05）：121—122。
[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师，20xx，（05）：47—48。
