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心得体会是一种积累经验的方式，通过总结，我们可以更快地成长和进步。写心得体会时，要用简洁明了的语言，避免冗长废话，突出重点。这些心得体会范文仅供参考，大家可以根据自己的实际情况进行借鉴。
心理活动绘画心得体会篇一
绘画作为一种艺术形式，是人类表达内心情感和想法的重要方式之一。在长期的绘画实践过程中，我积累了一些关于绘画心理的心得体会。从审美观念的培养到情绪的转化，从细腻入微到主动表达，每一次绘画都是一次心灵的洗礼。下文将从这几个方面阐述我的心得体会。
PARAGRAPH 1: 审美观念的培养
审美观念的培养是成为一名优秀画家的基础。绘画需要锐利的观察力和敏感的感知力。在观察一幅作品时，我会试着从多角度、多维度去思考。通过深入思考，我可以更好地理解画家的意图，同时提醒自己注意细节。例如，画家运用光影效果来突出画面的层次感，我会思考出这种效果的原理和可能的方法。审美观念的培养也需要多元文化的学习和开阔的视野。通过学习其他地区和时代的绘画作品，我可以看到各种不同风格的表达方式，从中受到启发和借鉴。
PARAGRAPH 2: 情绪的转化
绘画能够将情绪转化为作品中的线条、颜色和形状。在创作的过程中，我会将个人的情感和经历融入到作品中，通过画笔表达出来。绘画给予了我一个释放情绪的空间，让我能够把内心深处的情感释放出来，并将其转化为具体的形式。例如，当我感到焦虑或伤感时，我会选择柔和的线条和颜色，以表达我的情绪。而当我感到快乐和兴奋时，我会选择鲜艳和活跃的色彩进行创作。这种转化过程让我感到放松和宁静，同时也让我更好地理解和控制自己的情绪。
PARAGRAPH 3: 细腻入微
绘画需要细腻入微的观察力和专注力。在绘画过程中，我会用心观察周围的一切，包括光影、纹理和细节。这种观察力的培养不仅能够提高我对事物的洞察力，也能够提高我对绘画技巧的掌握。我会观察不同物体的形态和质感，然后用合适的画笔和颜料来表达。例如，当我绘制葡萄的时候，我会认真观察每一个葡萄的形状、大小和颜色，然后再将其呈现在纸上。这种观察力的培养让我更好地理解事物的特点和绘画的本质。
PARAGRAPH 4: 表达欲望的主动
绘画需要表达欲望的主动。作为一名画家，我必须主动思考、主动学习和主动创作。当我遇到困难和挑战时，我会主动地寻找解决办法和学习新的技巧。例如，在掌握基础绘画技巧之后，我主动学习新的绘画风格和表现手法。当我有新的创作灵感时，我会主动去实践和尝试，而不是放任自己的创作欲望。这种主动性让我在绘画中保持持续的进步和不断的创新。
PARAGRAPH 5: 心流的沉浸
绘画时，我最享受的是心流的沉浸。当我全神贯注于绘画时，时间似乎停滞了，我完全融入到绘画的世界中。这种沉浸让我忘却了外界的事物，只专注于画面，让思绪和情感自由地流动。当我完成一幅作品时，我会感到一种满足感和成就感，同时也能够更好地认识自己。
绘画心理的心得体会是一个长期的积累和探索过程。通过培养审美观念、转化情绪、细腻入微、表达欲望的主动和心流的沉浸，我能够更好地理解和表达自己的内心世界。绘画不仅是一项技能，更是一种情感的宣泄和思想的展示。通过绘画，我更好地认识和理解自己，同时也能够与他人进行更有深度的沟通。绘画心理给予了我力量，让我能够勇敢地面对自己，成为自己内心世界的守护者。
心理活动绘画心得体会篇二
第一段：介绍绘画的作用和意义（200字）
绘画是一种艺术形式，通过用线条、色彩和形状来表达创作者的情感和思想。绘画不仅仅是一种艺术表现，更是一种表达内心真实情感的方式。通过绘画，我们能够表达出我们内心最深处的情感，让他人通过作品了解到我们的内心世界。绘画同时也能够带给人们美的享受和思考，成为人们生活的一部分。
第二段：绘画对于心理的影响（200字）
绘画可以产生积极的心理影响。首先，绘画可以帮助我们表达情感。有时候，我们难以用言语准确表达出复杂的情感，绘画成为了一个非常好的抒发途径。通过画出我们的情感，我们可以释放压抑的情绪，让我们感到心情愉悦。其次，绘画可以提升我们的专注力。在绘画的过程中，我们需要全神贯注地投入其中，忘记一切外界的干扰，这对于调整我们的心理状态非常有帮助。
第三段：绘画与自我理解和成长的关系（200字）
绘画也与自我理解和成长息息相关。在绘画的过程中，我们需要认真观察事物的细节，注意形状和色彩的变化，这些要求我们对于外界的敏感和观察力。通过不断地绘画，我们可以培养出对外界更加细腻的感知。同时，绘画还可以帮助我们更好地了解自己。我们可以在绘画中找到自己的兴趣、优点和潜能，通过不断地画画来提升自己的绘画水平。这个过程中，我们会对自己有更深入的了解，以及一种不断进步的成长。
第四段：绘画对心灵放松和减压的作用（200字）
绘画对于心灵放松和减压有着显著的作用。绘画过程本身是一种放松的方式。当我们身处繁忙和紧张的环境中时，我们可以通过绘画来放松自己，远离外在的压力。在绘画的过程中，我们可以享受大自然和美的感受，使我们内心感到平静。绘画同时也可以帮助我们摆脱过去的烦恼和困扰，纾解心情，达到心灵的平静。
第五段：总结和展望（200字）
总结来说，绘画是一种可以表达情感、增强专注力、帮助自我理解和成长、减轻压力和促使心灵放松的艺术形式。绘画不仅可以满足我们创造的欲望，更可以在我们的内心找到真实的自我。绘画给予我们灵感和愉悦，成为我们生活的一部分。未来，我将继续不断地探索、学习和创造，通过绘画来提升自己的艺术修养和内心世界的表达能力，享受绘画带给我的美好体验和心灵的愉悦。
心理活动绘画心得体会篇三
绘画不仅是一种艺术形式，更是一种表达和沟通的方式。而心理绘画更是将人的内在情感和心理状态通过画笔表现出来。这种绘画方式可以帮助我们更好地了解自己，探索内心世界，促进情感宣泄和心理疏导。在我的心理绘画体验中，我了解到了很多有关自己和艺术的感悟和启示。
第一段：用画笔表达内心情感
最初，我对心理绘画这种艺术形式还不是很了解。但是，当我根据老师要求画下自己内心中的感受时，我发现这个过程很有意思。我放下了所有的担忧和思虑，全身心地投入到绘画中。画笔在画布上划过，像是在释放内心深处的感受。画面上的色彩、线条、形状都代表着我的情感状态，让我更加了解自己内心的感受。
第二段：探索人生哲学和价值观
在心理绘画的过程中，艺术家可以凭借自己的表现力和灵感来表达自己的哲学和价值观。我发现自己在绘画中总是会倾向于画一些富有哲理和意义的图案。它们可能是代表人生轨迹的曲线或者是带有深刻内涵的字母符号。这些画面不仅仅是对我内心感受的表达，更是我对生命的思考和价值的探索。我感到心灵得到了极大的满足和安慰，也更加深入地体会到了艺术给我们带来的启示。
第三段：情感宣泄与心理疏导
绘画不仅是一种表达方式，更是一种情感宣泄和心理疏导的途径。我发现，有时候我画出来的画作可能会呈现出我的焦虑、孤独或者内心的不安。但是在画出之后，我会感到很轻松和舒适，因为它们像是从我内心深处流出来的一样。这种绘画方式可以让我更好地理解和控制自己的情感，增强自我调节和情绪表达的能力。
第四段：创意发散和联想能力的提高
在心理绘画的过程中，还有一个重要的方面就是创意发散和联想能力的提高。我通过绘画中的形状、线条、颜色、文本等元素将自己的想象力和联想能力提高到了一个新的水平。我会通过创意的结合编写文字，来表达自己思维之外的感受。这种突破自己思维限制的过程让我感到心情愉快且有意义。
第五段：提升审美素养和文化视野
心理绘画还可以提升一个人的审美素质和文化视野。无论是从视觉上还是从思想、文化上，心理绘画艺术都可以让我们认识到新的色彩和形状，启发我们的思考和创造力。通过创造具有艺术特质的画面，我们能够更好地理解艺术的含义和价值，提高我们的文化素养和审美品味。
在这些方面体验过后，我不仅仅是发现了绘画的乐趣，更是想到了如何更好地理解自己与世界。我看到了自己内心深处的感受和价值、思想的发散和探索、以及更高的审美和文化境界。我相信，通过这些方面可以帮助我们更好地了解和理解自己，让我们拥有更美好的人生和精神视野。
心理活动绘画心得体会篇四
人类的大脑是一个神奇的器官，它负责我们的感官、思维、情感、行为等一系列复杂的功能，也是我们表现和实现自己内心世界的重要途径。心理绘画作为一种表现和释放情感的方式，受到越来越多人的欢迎。在我的实践中，我体验到了心理绘画的神奇魔力，本文将会分享我的心得体会。
第二段：认识心理绘画
心理绘画是一种通过画画来表达和探索内心感受、需求、愿望等的技术。参与者可以通过选择颜色、线条和形状等来表现自己内心的情感状态。在绘画的过程中，我们会不自觉地放松身心，专注于画面，更加深入和了解自己的情感状态，从而帮助我们面对和解决自己的心理难题。
第三段：我的实践
在参加一次关于心理绘画的研讨会后，我决定尝试一下这种方式来表达自己的情感。我选择了一个比较艰难的心理难题，通过选择各种颜色和线条，来表现自己内心情感的各种状态。在绘画的过程中，我没有感到任何压力，没有人来打扰我，让我可以尽情地表达自己内心的情感。渐渐地，我能够清晰地感受到自己的情感状态，并开始在绘画中寻找解决问题的答案和方案。
第四段：绘画所带来的好处
通过心理绘画，在释放和表达自己的情感的同时，我也获得了一些额外的好处。首先，绘画让我感到非常放松，心情愉悦。其次，绘画帮助我更加深入和了解自己的情感状态，发现自己的心理难题所在。而且，绘画还帮助我寻找到解决问题的方案，并思考改变自己的方式和方式，缓解压力和焦虑等不良情绪。
第五段：结论
心理绘画是一种很好的心理疗法，它能够帮助人们更好地了解自己内心的情感状态，缓解压力和焦虑等不良情绪，并寻找到解决心理难题的方法和策略。在我的实践中，我深刻体验到了心理绘画的力量，也希望更多的人能够尝试这种方式，探索和释放自己内心深处的情感世界。
心理活动绘画心得体会篇五
心理课绘画是一种融合了艺术和心理学的创新教学方法。通过绘画，我们可以更直接地触达内心深处的情感与心理状态，进而理解自己和他人。在心理课学习期间，我尝试了不同的绘画技法和风格，收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：探索内心
通过心理课绘画，我开始更加注重内心的探索与表达。在教师的指导下，我尝试用颜色和纹理来表达不同的情绪，例如，用明亮的色彩描绘喜悦和幸福，用灰暗的色调呈现悲伤和忧郁。这样的绘画过程让我更加深入地认识自己的情感，也让我有机会从情绪的角度重新审视生活中的重要事件。
第三段：倾听他人
在心理课绘画中，我不仅能够观察自己的画作，还可以倾听他人对于我的作品的解读。这种互动对于培养同理心和理解他人的感受非常重要。有时候，我会发现我的作品被他人解读出完全不同的情绪或主题，这让我意识到每个人对于艺术作品的理解和感受都是独一无二的。通过倾听他人的解读，我能够更加开放地与他人交流，并尊重他人的观点。
第四段：释放压力
在快节奏和高压力的现代生活中，绘画成为了一种有效的释放压力的方式。通过放松和专注地绘画，我能够暂时抛开生活中的烦恼和焦虑，专注于画布上的颜料和纸张上的线条。这种专注帮助我进入一种心流状态，让我忘记时间和担忧，体验到内心的平静和满足。而且，每次完成一幅画作，我都会感到一种成就感和自豪感，这进一步增强了我面对生活挑战的勇气和信心。
第五段：启迪思考
心理课绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种启迪思考的工具。通过绘画，我开始思考自己的成长历程和人生意义。我会以绘画作为思考的媒介，回顾过去的经历，分析自己的选择和决策，并设想未来的目标和追求。绘画在这个过程中扮演了一个重要的角色，它能够唤起我内心深处的想法和梦想，激发我前行的动力。
结尾：
通过心理课绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。这种创新的教学方法不仅让我更加了解了自己，也促进了我与他人的交流和沟通。同时，心理课绘画帮助我释放压力，找到内心的平静与满足。最重要的是，这种方法启迪了我的思考，让我更加清晰地认识到自己的成长历程和人生意义。绘画对于心理学来说已经不再是一种边缘的艺术表达方式，而是一种有力的工具和媒介，能够帮助我们更好地理解和改善内心的世界。
心理活动绘画心得体会篇六
绘画心理学作为一门新兴学科，对于绘画教育的发展和教学实践起着重要的推动作用。在长期的绘画心理学教研中，我积累了许多经验和心得。在这里，我将结合自身的教学实践和心理学理论，分享一些关于绘画心理学教研的体会。
首先，从认知心理学的角度来看，绘画是一种视觉和思维的结合。绘画要求学生有清晰的思维，准确的观察力和丰富的想象力。因此，我们在教学中可以通过培养学生的观察力和思维能力，提高他们的绘画技能。例如，我们可以通过观察真实的物体，比如花朵、水果等，让学生去感受和理解形状、颜色和纹理等物体的特点，从而培养学生的观察力。在绘画思维上，我们可以通过提供不同的题材和思考方式，激发学生的想象力，让他们产生不同的创造性思维。
其次，从发展心理学的角度来看，绘画对于学生的个人发展具有重要的意义。绘画可以帮助学生表达自己的情感和思想，提高他们的自我认知和表达能力。在教学中，我们可以引导学生通过绘画来表达自己的感受和情绪，让他们学会用画笔来诉说内心的话语。通过绘画的过程，学生可以更好地理解自己的内心世界，增强自信心，建立良好的自我认知和自我价值感。
再次，从社会心理学的角度来看，绘画可以培养学生的合作意识和社会责任感。绘画是一个非常良好的团队合作的方式，学生在绘画过程中需要相互协作，共同解决问题。在教学中，我们可以设计一些小组绘画项目，让学生在小组中协作完成作品。通过这样的合作，学生不仅可以互相学习和借鉴，还可以培养他们的合作意识和团队精神。同时，在教学中我们也要引导学生关注社会问题，培养他们的社会责任感。可以通过引导学生关注一些社会问题，比如环境保护、贫困儿童等，让他们用绘画来表达对这些问题的思考和关爱，从而培养他们的社会责任感。
最后，从实验心理学的角度来看，绘画可以提升学生的注意力和集中力。绘画过程中，学生需要集中精力观察和描绘物体、颜色、纹理等，这对学生的注意力和集中力都是一种很好的锻炼。在绘画教学中，我们可以通过一些游戏和练习，培养学生的注意力和集中力。比如，可以设计一些观察练习，让学生在规定的时间内观察一幅画作，然后用绘画来表达他们的观察结果。这样的练习不仅可以提高学生的观察力和注意力，还可以锻炼他们的快速反应能力和绘画技巧。
综上所述，绘画心理学教研体会的核心就是通过心理学理论指导教学实践，从认知、发展、社会和实验等角度分析绘画对学生的影响，以达到有效培养学生成长和发展的目的。在今后的教学中，我将继续深入研究绘画心理学，不断实践和探索，为学生提供更好的绘画教学。
心理活动绘画心得体会篇七
第一段：介绍心理课绘画的背景及意义（200字）
心理课绘画是一门融合了艺术与心理学的学科，它的兴起源于人们对于心理健康的普遍关注和对于艺术教育的重视。在现代社会中，心理问题已成为人们生活中的重要问题，而绘画作为一种艺术形式，可以帮助我们更好地表达内心世界，通过描绘画面来发现和解决心理问题。因此，心理课绘画既是一种心理辅导的方法，也是一种艺术教育的推广手段。
第二段：心理课绘画对于个人的启发及体验（200字）
在心理课绘画的课堂上，我们通过观察题材、选择画笔和颜料等，以及将想象力与情感融入绘画过程中，深入了解自己内心的想法和情绪状态。这种直观的感知方式让我更加真实地感受到了自我，同时也帮助我更好地理解他人。在绘画的过程中，我会思考自己选择的颜色和线条是如何反映出我内心的感受和情绪，这种深入思考增强了我的自我认知和情绪管理能力。
第三段：心理课绘画对于团队合作的促进作用（200字）
心理课绘画不仅关注个人的内心世界，也注重团队之间的合作和协作。在课堂上，我们分组合作，共同完成一个绘画作品。这让我感受到了团队合作的重要性以及团结合作的乐趣。通过分工和沟通，我们协调了每个人的画风和想法，最终创作出了一幅动态而丰富的作品。这个过程让我明白了团队合作中的互相支持和尊重是必不可少的，同时也培养了我在集体中作为一员时的责任感和合作能力。
第四段：心理课绘画对于人际交往能力的培养（200字）
在心理课绘画的过程中，我们不仅探索了自己，也与他人进行了交流和分享。通过与同学们讨论自己的作品和创作灵感，我们能够增进相互之间的理解和共鸣，进一步增强了人际交往能力。此外，心理课绘画还提供了一个安全的环境，让我们能够放下心防，表达真实的情绪和内心世界。这种真诚与信任的交流让我体会到沟通与倾听的重要性，也提升了我的沟通技巧和心理洞察能力。
第五段：结语与总结（200字）
心理课绘画是一门融合了艺术和心理学的学科，通过绘画表达并探索内心世界，帮助我们更好地了解自己和他人。它不仅启发了我对自我的认知，也促进了我与他人的交流与合作。通过参与心理课绘画，我发现了绘画的乐趣，并且深刻地意识到了艺术教育对于心理健康的重要性。通过掌握了绘画这一工具，我可以更好地面对和解决自己的心理问题，也希望将来能够用绘画去帮助更多的人。
心理活动绘画心得体会篇八
绘画，作为一种艺术形式，可以表达人们内心的情感和思维。而在心理课中，绘画常常被用作一种工具，帮助人们更好地理解和表达自己的心理世界。参加心理课绘画活动的过程中，我有了许多新的体验和收获。下面我将从对自我的认知、情感管理、社交互动、创造力培养和艺术享受五个方面来介绍我的心得体会。
首先，心理课中的绘画活动帮助我更深刻地认识了自己。通过绘画，我可以把自己的内心感受转化成视觉形象，从而进一步了解我的情感和需求。例如，当我们被要求画一个自画像时，我选择了黑白色调并画了一个带着微笑的人脸。这个画面反映了我内心深处希望保持乐观和积极态度的一面。通过绘画，我发现了自己内心深处的欲望和情感，并且能够更好地理解和接受自己。
其次，心理课中的绘画活动还帮助我学会了更好地管理和表达情感。在绘画过程中，我可以将复杂的情绪转化为具体的形象，从而更好地理清情绪的来源和表达方式。当我感到愤怒或沮丧时，我会选择用笔重重地描摹，用强烈的色彩表达自己的情感。而当我感到喜悦或平静时，我会选择柔和的线条和温暖的色调来表达。通过绘画，我可以更好地管理自己的情绪，并且学会了用艺术的方式表达内心的情感。
第三，心理课中的绘画活动也提供了一个良好的社交互动平台。在绘画过程中，我可以与其他同学交流和合作，从而增进我们之间的理解和互动。例如，在一个小组绘画活动中，大家各自画了一部分，然后组合在一起形成了一个完整的画作。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的观点，与同学间增进了默契。绘画不仅仅是我一个人的活动，它还可以成为我与他人交流和了解彼此的桥梁。
第四，心理课中的绘画活动培养了我的创造力。在绘画过程中，我被要求自由发挥想象力，创造出自己独特的作品。这激发了我对创造力的渴望，同时也帮助我培养了创造力的能力。通过尝试不同的画笔和材料，我学会了在绘画中发现新的方式和技巧。这种创造力的培养还使我在其他方面的学习和生活中也能更富有想象力和创造力。
最后，心理课中的绘画活动也使我享受到了艺术的乐趣。在绘画过程中，我可以完全投入到创作的世界中，忘记一切烦恼和压力，体验到艺术的纯粹和美好。当我完成一幅作品时，我感到非常满足和幸福。通过绘画，我不仅可以体验到艺术创作本身的乐趣，也可以通过欣赏他人的作品，感受到艺术带给我精神上的喜悦和激励。
总而言之，心理课绘画活动带给我许多新的体验和收获。通过绘画，我更深刻地认识了自己，学会了管理和表达情感。同时，绘画还成为我与他人交流和合作的桥梁，培养了我的创造力，并且让我享受到了艺术的乐趣。心理课绘画活动不仅仅是一堂课的内容，更是一种探索和表达内心世界的方式。
心理活动绘画心得体会篇九
绘画是一种独特的艺术表达形式，通过细腻的线条、色彩和构图能够传递艺术家内心的情感与思想。而在绘画的过程中，往往能够触发出艺术家深处的心理，让他们在创作过程中得到一种心灵的宁静和满足。本文将从绘画与心理的关系、绘画对心理的疗愈作用、绘画的启发与反思、绘画的自我表达以及绘画对创造力的培养等方面展开，谈谈我对绘画心理的体会与感悟。
绘画与心理是密不可分的，绘画作为一种艺术形式，常常能够表达艺术家内心世界的情感和情绪。在绘画中，艺术家通常能够将内心的情感转化为图像，用线条和色彩来表现内心的感受。绘画可以是一种抒发情绪的方式，也可以是一种思考和探索的方式。在我个人的绘画实践中，通过绘画我能够找到内心的平静与安宁，能够将自己的情感和想法转化为可见的形式，从而获得一种心理的宣泄和释放。
绘画对心理的疗愈作用是无可置疑的。当我们面对压力和焦虑等负面情绪时，绘画可以让我们暂时摆脱现实的束缚，沉浸于色彩和线条的世界中。在创作的过程中，我们可以疏解内心的压抑，寻找到内心的宁静和平和。绘画可以让我们专注于当下，忘记一切烦恼和困扰，从而获得一种身心放松的感觉。同时，绘画也能够让我们更好地认识自己，从中发现和了解内心的需求和潜在问题，从而进行心理调适和疗愈。
绘画的过程不仅仅是一种创作行为，更是一种思考和探索的过程。在绘画中，我们需要思考如何表达我们想要表达的情感和意义，如何选择合适的线条和色彩来构建画面，如何排列构图来达到艺术效果。在思考的过程中，我们能够逐渐认识到绘画所带来的意义和美。同时，绘画还能够带给我们一种对现实的反思和启迪。在绘画的过程中，我们会观察和思考现实生活中的事物和现象，并且通过创作来表达我们对现实的理解和想法。
绘画能够帮助我们更好地表达自己。每个人都有自己独特的思想和感受，而绘画则是一种强大的工具，可以帮助我们将这些思想和感受转化为可见的形式。通过绘画，我们可以找到一种自我表达的方式，将内心的世界展示给他人。绘画的自由性和多样性让我们能够展现自己的个性和独特之处，找到与他人沟通和交流的桥梁。
绘画对创造力的培养也是非常重要的。在绘画中，我们需要面对各种各样的问题和挑战，需要通过创造力来解决。在绘画的过程中，我们会学会去寻找新的视角和表达方式，学会去观察和思考。通过不断地创新和实践，我们的创造力会得到培养和提高。而这种创造力将不仅仅在绘画中得到体现，也将渗透到我们的生活和工作中，为我们带来更多的机遇和可能性。
综上所述，绘画在心理方面具有许多积极的作用。它能够帮助我们释放内心的情感和压力，提供一种心理上的宣泄和疗愈；它能够引导我们思考和探索，带给我们对现实的反思和启迪；它能够作为一种自我表达的方式，让我们更好地展示自己；同时，绘画还能够培养我们的创造力，提升我们在各个领域的表现。绘画带给我的不仅仅是一种艺术的满足感，更是一种对心理的发现和成长，它陪伴着我不断地探索和思考，为我带来了许多的心灵慰藉和启示。
心理活动绘画心得体会篇十
第一段：引言，介绍绘画活动的背景和目的（大约200字）
近年来，绘画活动在社会各个层面中得到了广泛的关注与参与。绘画作为一种艺术形式，能够表达出人们内心的情感和想法，是一种具有独特意义的艺术形式。绘画活动旨在促进人们的审美能力和创造力的发展，提高参与者的艺术修养。在参与绘画活动时，我深刻体会到了绘画的魅力与乐趣，将在下文中进行分享与探讨。
第二段：对绘画活动的体验与感受（大约300字）
在绘画活动中，我有幸与来自不同年龄、不同职业的人们一起共同画画。这些人中有些是有专业绘画背景的艺术家，有些是新手，甚至还有些是孩子。但不论他们的绘画水平如何，每个人都能够通过画笔和颜料表达自己独特的感情和理念。在绘画的过程中，我深刻体会到了艺术的魔力，当我用画笔在画布上挥洒出我内心的情感时，我能够感受到一种释放和愉悦的感觉。与此同时，通过观察其他人的作品，我也能够从他们的作品中感受到他们的情感和理念，这使我对艺术的理解更加丰富和深入。
第三段：绘画活动对个人的影响（大约300字）
绘画活动不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种心灵的疗愈。在绘画的过程中，我能够将自己的焦虑和压力转化为创造力和艺术表达。有时候，当我面对一些困难和挫折时，我会选择沉浸在绘画的世界中，通过画画来舒缓自己的情绪和释放压力。绘画活动也提醒我要保持对美的敏感，发现周围的美，提高自己的审美能力。另外，绘画还有助于培养细心观察和专注力，因为要画出细致精美的作品，我必须细心观察对象并专注于绘画过程，这也使我在生活中变得更加专注和认真。
第四段：绘画活动对社会的影响（大约200字）
绘画活动不仅在个人层面带来了诸多益处，还对整个社会产生了积极的影响。绘画活动让人们走出日常琐事的纷杂，抽离压力。通过绘画，人们能够放松心情，找到内心的平静，增强心理健康。绘画活动也促进了社交交流和情感沟通，人们通过一起创作和欣赏艺术作品，增进了感情，建立了更加良好的人际关系。此外，绘画活动给人们提供了一个平台来展示和发扬自己的艺术才能，促进了艺术的传承和发展。
第五段：总结与展望（大约200字）
绘画活动是一项具有独特意义的艺术活动，它能够培养人们的审美意识，提高创造力和专注力。同时，绘画活动还有助于心理健康和社交交流。进一步推广和普及绘画活动，将有利于促进人们的综合素质的提升，丰富人们的文化生活，推动艺术事业的繁荣发展。希望未来会有更多的人参与到绘画活动中来，感受到艺术的魅力和乐趣。让绘画成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的归宿。
心理活动绘画心得体会篇十一
绘画是一项具有特殊魅力的艺术形式。无论是小朋友还是大人，都可以通过绘画来表达自己的情感和想法。而趣味绘画则更加注重的是绘画的趣味性和创造性。在这个过程中，我们能够带着轻松的心情享受绘画带来的快乐，更能够从中体会到关于心理的一些启示。在这里，我将分享我在趣味绘画过程中所体会到的心理学方面的体验和感悟。
第一段：绘画能够释放情感
在绘画过程中，我们有时候会发现绘画的主题变化突然，有时候我们会画自己梦中的情景或者自己想象出来的世界。这是因为绘画过程中脑海里会出现一些我们自己也不知道的想法和情绪，绘画则在这个时候是一种很好的方式来表达我们的内心情感。绘画可以帮助我们将那些无法言语的情感，以肢体语言的形式表达出来，从而减轻负担和压力，并且得到释放，所以说，在绘画中能够实现情感的畅泳，从而获得心灵的舒适。
第二段：绘画可以增强自我认知
在进行趣味绘画的过程中，人们往往无需担心自己的作品是否符合大众审美或者是否符合专业的艺术要求，也不会为了消费而创作。因此，趣味绘画促进了人们自我认知的加强，那么，自我认知是什么呢？自我认知是指自己对自己有多少的了解和认知，而自我认知的加强则是指人们对自己的思想、行为等方面的认知更加深层次和全面。绘画能够帮助人们发现自己身上的某些特质和优势，更有助于发现自己的一些劣势，并在此基础上进行改变和探索。
第三段：绘画使人们感受到成就感
在绘画中，很多人都希望自己的作品能够达到某种水平或者效果，每个人表现出来的方式会因人而异，但是无论是小成果还是大成就，绘画所带来的成就感不变的，这种成就感也与绘画的趣味性有着密不可分的联系，它的存在使得人们对绘画的热情更加的乐观和积极。
第四段：绘画有助于人们的专注力和保持耐心
在绘画中，完成一个作品所需要的时间和耐心会让我们感受到没见过的成就感，从而丰富我们对绘画过程中的人生观。当我们在绘画的时候，我们需要集中注意力，用心去理解、思考和组合不同的元素，如果不具备耐心的话，是很难完成一幅好的作品的。绘画的过程犹如沉淀绝望和不安，从而建立起我们养成专注力和保持耐心的信心，带着信心坚定而专注创作，不断探索、不断拓展，这种坚持和耐力的培养有助于完善自己，而这种能力的提升也同样可以在生活中起到一种重要的作用。
第五段：总结
因此，趣味绘画是一项非常有价值且有益于身心健康的活动。我们可以借此体验到绘画所带来的世界和美感，也更能够从绘画过程中所感受到的启示中吸取营养，并润泽我们的悲欢忧愁。无论从精神上还是眼观六路，都能够在趣味绘画中感受到心灵的幸福与满足，从而更好地享受生活的意义和美好。
心理活动绘画心得体会篇十二
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的'线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
心理活动绘画心得体会篇十三
绘画，既是一种艺术创作，也是一种观察和表达的手段。而趣味绘画则是一种相对轻松有趣的绘画教育方式，更重要的是能给我们带来心理健康的愉悦感。在学习和实践趣味绘画的过程中，我深刻体会到其中蕴含的心理学思考，也感受到它对我个人的成长和发展所带来的积极影响。
二段：分析个人情况
作为一个对绘画感兴趣但素描基础薄弱的人，通过参加趣味绘画课程，我学习了各种技巧和技能，更重要的是发现了自己在创作中所面临的一些心理问题。比如，我在绘画时往往会为了完成作品而想要一气呵成，却忽略了自己的心态，借此机会，我学会了放松、耐心和集中精力。这不仅有助于我在绘画时更好地专注，也使我在生活中更加稳定和心态更加平衡。
三段：探究趣味绘画中的心理学要素
趣味绘画中，心理学要素扮演着很重要的角色，如情绪调节、认知的扩张，以及勇于尝试和创造的能力。深夜绘制静物的静谧，冬日阳光下填色的放松和安静，这一切的一切潜在的背后都是心理学的影响。从这些角度来看这样的训练不仅仅是学习绘画，还能增进我们对于世界的认识和理解。
四段：总结趣味绘画所带来的益处
趣味绘画对于我们有很多好处，它能够放松我们的身体和心灵，让我们在创作中放松、放开，找到自己的灵感和创造力。同时，在实践中，我们开始认识到自己的情感和思想状态，找到合适的方法调适和化解。此外，这样的训练能够扩大我们对于世界的认识与理解，提高我们的观察能力和表达能力，增加创意潜能，推进不同思考的融合。
五段：展望
通过这段时间的学习和实践，我意识到趣味绘画对我个人的需求，心理健康、认知提高和表达能力提高等。因此，我将会在以后的生活中继续保持绘画的习惯，并不断地挑战自己，通过不断的学习与创作,去提高自己的绘画水平。同时，我期望趣味绘画能够更好地帮助更多的人学习和实践绘画，让他们从中获得身心上的愉悦，同时也不断反思和提高自己的心理发展水平。绘画是与我们息息相关的，只有我们“真正沉浸在绘画之中，才能真正理解和享受其中的内涵” 。
心理活动绘画心得体会篇十四
绘画是一门充满艺术魅力的创作活动，通过画笔在纸上表达内心感受，不仅能够培养审美情趣，而且可以释放心灵的压力。我有幸参加了一次绘画活动，并深刻领悟到了绘画的乐趣和价值。在这次活动中，我通过不断笔触的描绘，感受到了大自然的美好和人生的意义，也更加坚定了我继续探索绘画艺术的决心。
首先，绘画活动给予了我一种独特的体验。在这个瞬间，我仿佛成为了一个与世隔绝的艺术家，完全投入到我的创作之中。我可以自由地选择题材，进行构图的设计，选择颜色的搭配。这种自主性让我感受到了一种无限的可能性，我可以随意表达自己的情感和思想。而且，在画布上一点一点地描绘，我能够亲自感受到创作的过程，这种亲身体验是任何其他媒介都无法代替的。
其次，绘画活动让我更加敏锐地观察世界。在绘画过程中，我需要逐渐培养自己的观察力，注意细节，并将其刻画在画面上。我开始更仔细地观察事物的特点、光影的变化、色彩的变化等等。通过对大自然的观察和挑战，我开始发现了许多平时忽视的美丽景色，让我对生活充满了更多的喜悦和感激。绘画不仅是一种技术的学习，更是一种对于生活感悟的提升。
此外，在绘画活动中我还体会到了专注的重要性。在这个喧嚣嘈杂的世界上，人们往往容易分心，无法静下心来专注做一件事情。而绘画则需要我们全神贯注地处理每一个细节，无论是调色还是淡染，都需要我们集中精力。在一次次的尝试中，我渐渐体会到了专注的魅力和意义。只有当我真正地专注于手中的画笔，我才能够将内心的情感表达得淋漓尽致，也才能够获取绘画带来的满足感。
最后，绘画活动让我深切感受到了艺术的力量和价值。绘画不仅能够提升个人审美能力，还可以让我们感受到美的力量和魅力。通过艺术创作，我能够将内心的情感和思考都融入到作品之中，在此过程中，我发现自己与世界的联系更加紧密，与他人的沟通更加流畅。艺术的力量是无穷的，它可以点亮心灵，激发灵感，让人们生活得更加精彩。
通过这次绘画活动的体验，我更加深刻地意识到了绘画的乐趣和价值。绘画不仅仅是一项技能，更是一种能够让我们从中汲取艺术的力量，唤醒内心灵感的创作活动。通过绘画，我能够找到内心的平静，发现生活的美好。绘画让我更有创造力、更有耐心，也更加积极乐观地面对生活。我会继续努力学习绘画艺术，用画笔记录每一个美好瞬间，用绘画传递我的情感，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
心理活动绘画心得体会篇十五
54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕；唯有珍惜现在，才能收获明天。我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一． 每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二． 内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三． 虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四． 让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1，导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2，作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3，作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4，展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
心理活动绘画心得体会篇十六
绘画是一种表现自我、展现情感的艺术形式。在实践活动中，我经历了种种困难和挑战，但也收获了许多成果。通过不断的尝试和实践，我深刻领悟到了绘画艺术的魅力和价值。
第二段：初学时的困惑
在一开始的绘画实践活动中，我遇到了一些问题。最初我只是随意挥毫，期待奇迹出现。但结果往往令人失望，我画出来的画显得凌乱、没有重点。我深感自己能力的不足，对自己的绘画才华产生了怀疑。在这个过程中，我意识到实践过程中的探索和实验非常重要，只有不断地尝试，才能够找到自己的绘画方式。
第三段：不断的挑战与突破
在后续的实践过程中，我努力改变自己的绘画习惯和思考方式。通过学习大师们的技巧和方法，我逐渐懂得了如何更好地表现主题。在绘画的过程中我学会了思考，思考作品中应该表现的情感及理念，从而发挥自己的创造力。我逐渐发现自己的作品更具有思想性和感染力，能够引起观者共鸣和反思。
第四段：笔墨改变人生
在绘画的过程中，我养成了刻苦耐劳的习惯，更懂得了如何将思想和情感转化为作品。这种转移感知的能力逐渐影响了我的生活和思考方式。我开始用心去体验生活，学会探索世界的美妙与复杂。绘画不再仅仅是一个形式上的艺术活动，更成为了一个让我愉悦和成长的过程。
第五段：总结与展望
绘画是一种表达自我的方式，通过实践活动我学到了探索、挑战以及奋斗。绘画让我发现了自我、理解了自我、展望了未来。尽管实践道路并不总是平坦，但是这条道路一定会让我继续成长和进步。绘画将是我未来创造中不可缺少的一部分。
心理活动绘画心得体会篇十七
在绘画的实践活动中，我深切体会到了绘画的魅力。通过参与这次实践活动，我不仅学到了技巧和知识，还收获了愉悦和满足。在这个过程中，我逐渐明白绘画并不只是简单的用画笔在画布上涂抹，而是需要我们展现出内心的感受和表达。下面，我将结合实际经历，总结出一些心得体会。
第二段：绘画是心灵的沟通工具
在参与绘画的过程中，我发现绘画是一种可以表达心灵深处情感的方式。当我们将自己的思想和感受借助画笔投射到纸上时，不仅能让自己情绪得到宣泄，还可以通过作品传递给其他人。在这个过程中，我发现了自己内心深处的一些情感和思考，更加了解了自己。绘画不仅是一种艺术形式，更是一种与自己灵魂对话的途径。
第三段：绘画培养了我的耐心和坚持
绘画需要细心和耐心。每一幅作品都需要层层构思和勾勒。当我在画布上一笔一笔地细致描绘时，我不仅感受到了技巧的提高，还培养了自己的耐心和坚持。有时候遇到困难，我也学会了调整心态，通过不断尝试和动手实践来解决问题。这一点，在我平时的学习和生活中也给予了我很大的启发，让我更加勇敢地面对困难和挑战。
第四段：绘画让我更加用心观察生活
通过参与绘画活动，我逐渐养成了用心观察的习惯。在绘画的过程中，我通过观察形态、颜色和质地等细节，学会了发现身边平凡事物中的美丽。这样的观察方式不仅增加了我对世界的独特感知，也让我更加热爱生活。在日常生活中，我开始更加注重细节，并努力寻找和发现生活中的美好，这让我的生活更加充实和丰富。
第五段：绘画教我勇于创新和尝试
在参与绘画实践活动的过程中，我不仅学到了技巧，还学会了勇于创新和尝试。每一次画画，我都尝试使用不同的颜色、材料和形式来表达自己的独特思想和感受。通过不断挑战和追求创新，我不仅提高了绘画技巧，更培养了自己的独立思考能力和创意思维。这一点在今后的学习和工作中，都将成为我不可或缺的宝贵财富。
总结：
通过这次绘画实践活动，我深刻领悟到绘画的魅力和意义。绘画不仅是一种艺术形式，更是一种心灵与世界沟通的方式。通过绘画，我不仅收获了技巧和知识，还培养了耐心、坚持、观察和创新等品质。我相信，在未来的人生道路上，这些宝贵的经验和体会都将给予我很大的帮助和指引，让我能够更加独立、自信地面对生活的各种挑战。
心理活动绘画心得体会篇十八
随着社会的发展，素质教育在教育领域中日益受到重视。为了提高学生的综合素质，学校组织了一次绘画活动。通过参与此次活动，我深刻理解了绘画对个人修养的积极意义，培养了自身的审美能力和创造力，同时也获取了一些艺术技能。
首先，通过参与绘画活动，我深刻感受到了绘画对个人修养的积极意义。绘画让我进一步理解了美学，使我在审美方面得到了磨练。在绘画过程中，我不仅学会了欣赏别人的作品，还能通过画画来表达自己的情感。绘画是一种情感的释放，可以让我对生活中的美好事物有更深入的体会和领悟。绘画带给我无数的感动和快乐，促使我更加热爱生活，追求美好。
其次，绘画活动培养了我个人的审美能力和创造力。在绘画的过程中，我学会了观察和欣赏艺术作品，提高了自己的审美水平。通过观察名画和大师作品，我积累了丰富的艺术知识，并且可以将其运用到自己的创作中去。在绘画活动中，我敢于表达自己独特的思想和创意，不拘泥于传统的观念和方法。绘画给了我无限的创造力空间，让我敢于突破自我，勇于创新。
同时，参与绘画活动还让我学到了一些艺术技能。绘画活动不仅锻炼了我的手眼协调能力，还提高了我绘画技巧的掌握。在活动中，我学会了使用各种绘画工具和颜料，熟悉了绘画的基本构图和配色原则。通过不断地实践和尝试，我的绘画技巧逐渐提高，画出的作品也更加精彩。这些技能不仅可以应用在绘画领域，还可以在生活中的各个方面发挥作用，提升我个人综合素质。
绘画活动还加强了我和同学们的交流和合作能力。在活动中，我与同学们一起分享绘画心得和作品的心情，互相学习和借鉴，增进了我们之间的感情。在合作的过程中，我们互相帮助和配合，共同完成了一幅又一幅的画作。通过与同学们的讨论和交流，我不仅开阔了视野，还提高了我的艺术造诣。
绘画活动不仅拓展了我的艺术视野，也磨练了我的思维能力和情感表达能力。通过参与此次活动，我更加了解了自己的兴趣和激情所在。我相信，在未来的学习和生活中，绘画为我带来的积极影响将会伴随我一生。我将继续努力学习和探索绘画，以提高自己的绘画水平和艺术素养，为社会的发展做出自己的贡献。
心理活动绘画心得体会篇十九
下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
