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心得体会是有效的学习方法之一，可以让我们更加深入地理解所学知识，并将其应用于实践。写心得体会时，可以将自己的所思所感与实际情况相结合，进行客观分析。接下来，让我们一起阅读以下的心得体会范文，探寻其中的亮点和特点。
心理活动绘画心得体会篇一
心理课绘画是一种融合了艺术和心理学的创新教学方法。通过绘画，我们可以更直接地触达内心深处的情感与心理状态，进而理解自己和他人。在心理课学习期间，我尝试了不同的绘画技法和风格，收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：探索内心
通过心理课绘画，我开始更加注重内心的探索与表达。在教师的指导下，我尝试用颜色和纹理来表达不同的情绪，例如，用明亮的色彩描绘喜悦和幸福，用灰暗的色调呈现悲伤和忧郁。这样的绘画过程让我更加深入地认识自己的情感，也让我有机会从情绪的角度重新审视生活中的重要事件。
第三段：倾听他人
在心理课绘画中，我不仅能够观察自己的画作，还可以倾听他人对于我的作品的解读。这种互动对于培养同理心和理解他人的感受非常重要。有时候，我会发现我的作品被他人解读出完全不同的情绪或主题，这让我意识到每个人对于艺术作品的理解和感受都是独一无二的。通过倾听他人的解读，我能够更加开放地与他人交流，并尊重他人的观点。
第四段：释放压力
在快节奏和高压力的现代生活中，绘画成为了一种有效的释放压力的方式。通过放松和专注地绘画，我能够暂时抛开生活中的烦恼和焦虑，专注于画布上的颜料和纸张上的线条。这种专注帮助我进入一种心流状态，让我忘记时间和担忧，体验到内心的平静和满足。而且，每次完成一幅画作，我都会感到一种成就感和自豪感，这进一步增强了我面对生活挑战的勇气和信心。
第五段：启迪思考
心理课绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种启迪思考的工具。通过绘画，我开始思考自己的成长历程和人生意义。我会以绘画作为思考的媒介，回顾过去的经历，分析自己的选择和决策，并设想未来的目标和追求。绘画在这个过程中扮演了一个重要的角色，它能够唤起我内心深处的想法和梦想，激发我前行的动力。
结尾：
通过心理课绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。这种创新的教学方法不仅让我更加了解了自己，也促进了我与他人的交流和沟通。同时，心理课绘画帮助我释放压力，找到内心的平静与满足。最重要的是，这种方法启迪了我的思考，让我更加清晰地认识到自己的成长历程和人生意义。绘画对于心理学来说已经不再是一种边缘的艺术表达方式，而是一种有力的工具和媒介，能够帮助我们更好地理解和改善内心的世界。
心理活动绘画心得体会篇二
绘画不仅是一种艺术形式，更是一种表达和沟通的方式。而心理绘画更是将人的内在情感和心理状态通过画笔表现出来。这种绘画方式可以帮助我们更好地了解自己，探索内心世界，促进情感宣泄和心理疏导。在我的心理绘画体验中，我了解到了很多有关自己和艺术的感悟和启示。
第一段：用画笔表达内心情感
最初，我对心理绘画这种艺术形式还不是很了解。但是，当我根据老师要求画下自己内心中的感受时，我发现这个过程很有意思。我放下了所有的担忧和思虑，全身心地投入到绘画中。画笔在画布上划过，像是在释放内心深处的感受。画面上的色彩、线条、形状都代表着我的情感状态，让我更加了解自己内心的感受。
第二段：探索人生哲学和价值观
在心理绘画的过程中，艺术家可以凭借自己的表现力和灵感来表达自己的哲学和价值观。我发现自己在绘画中总是会倾向于画一些富有哲理和意义的图案。它们可能是代表人生轨迹的曲线或者是带有深刻内涵的字母符号。这些画面不仅仅是对我内心感受的表达，更是我对生命的思考和价值的探索。我感到心灵得到了极大的满足和安慰，也更加深入地体会到了艺术给我们带来的启示。
第三段：情感宣泄与心理疏导
绘画不仅是一种表达方式，更是一种情感宣泄和心理疏导的途径。我发现，有时候我画出来的画作可能会呈现出我的焦虑、孤独或者内心的不安。但是在画出之后，我会感到很轻松和舒适，因为它们像是从我内心深处流出来的一样。这种绘画方式可以让我更好地理解和控制自己的情感，增强自我调节和情绪表达的能力。
第四段：创意发散和联想能力的提高
在心理绘画的过程中，还有一个重要的方面就是创意发散和联想能力的提高。我通过绘画中的形状、线条、颜色、文本等元素将自己的想象力和联想能力提高到了一个新的水平。我会通过创意的结合编写文字，来表达自己思维之外的感受。这种突破自己思维限制的过程让我感到心情愉快且有意义。
第五段：提升审美素养和文化视野
心理绘画还可以提升一个人的审美素质和文化视野。无论是从视觉上还是从思想、文化上，心理绘画艺术都可以让我们认识到新的色彩和形状，启发我们的思考和创造力。通过创造具有艺术特质的画面，我们能够更好地理解艺术的含义和价值，提高我们的文化素养和审美品味。
在这些方面体验过后，我不仅仅是发现了绘画的乐趣，更是想到了如何更好地理解自己与世界。我看到了自己内心深处的感受和价值、思想的发散和探索、以及更高的审美和文化境界。我相信，通过这些方面可以帮助我们更好地了解和理解自己，让我们拥有更美好的人生和精神视野。
心理活动绘画心得体会篇三
绘画是一种独特的艺术表达形式，通过细腻的线条、色彩和构图能够传递艺术家内心的情感与思想。而在绘画的过程中，往往能够触发出艺术家深处的心理，让他们在创作过程中得到一种心灵的宁静和满足。本文将从绘画与心理的关系、绘画对心理的疗愈作用、绘画的启发与反思、绘画的自我表达以及绘画对创造力的培养等方面展开，谈谈我对绘画心理的体会与感悟。
绘画与心理是密不可分的，绘画作为一种艺术形式，常常能够表达艺术家内心世界的情感和情绪。在绘画中，艺术家通常能够将内心的情感转化为图像，用线条和色彩来表现内心的感受。绘画可以是一种抒发情绪的方式，也可以是一种思考和探索的方式。在我个人的绘画实践中，通过绘画我能够找到内心的平静与安宁，能够将自己的情感和想法转化为可见的形式，从而获得一种心理的宣泄和释放。
绘画对心理的疗愈作用是无可置疑的。当我们面对压力和焦虑等负面情绪时，绘画可以让我们暂时摆脱现实的束缚，沉浸于色彩和线条的世界中。在创作的过程中，我们可以疏解内心的压抑，寻找到内心的宁静和平和。绘画可以让我们专注于当下，忘记一切烦恼和困扰，从而获得一种身心放松的感觉。同时，绘画也能够让我们更好地认识自己，从中发现和了解内心的需求和潜在问题，从而进行心理调适和疗愈。
绘画的过程不仅仅是一种创作行为，更是一种思考和探索的过程。在绘画中，我们需要思考如何表达我们想要表达的情感和意义，如何选择合适的线条和色彩来构建画面，如何排列构图来达到艺术效果。在思考的过程中，我们能够逐渐认识到绘画所带来的意义和美。同时，绘画还能够带给我们一种对现实的反思和启迪。在绘画的过程中，我们会观察和思考现实生活中的事物和现象，并且通过创作来表达我们对现实的理解和想法。
绘画能够帮助我们更好地表达自己。每个人都有自己独特的思想和感受，而绘画则是一种强大的工具，可以帮助我们将这些思想和感受转化为可见的形式。通过绘画，我们可以找到一种自我表达的方式，将内心的世界展示给他人。绘画的自由性和多样性让我们能够展现自己的个性和独特之处，找到与他人沟通和交流的桥梁。
绘画对创造力的培养也是非常重要的。在绘画中，我们需要面对各种各样的问题和挑战，需要通过创造力来解决。在绘画的过程中，我们会学会去寻找新的视角和表达方式，学会去观察和思考。通过不断地创新和实践，我们的创造力会得到培养和提高。而这种创造力将不仅仅在绘画中得到体现，也将渗透到我们的生活和工作中，为我们带来更多的机遇和可能性。
综上所述，绘画在心理方面具有许多积极的作用。它能够帮助我们释放内心的情感和压力，提供一种心理上的宣泄和疗愈；它能够引导我们思考和探索，带给我们对现实的反思和启迪；它能够作为一种自我表达的方式，让我们更好地展示自己；同时，绘画还能够培养我们的创造力，提升我们在各个领域的表现。绘画带给我的不仅仅是一种艺术的满足感，更是一种对心理的发现和成长，它陪伴着我不断地探索和思考，为我带来了许多的心灵慰藉和启示。
心理活动绘画心得体会篇四
人类的大脑是一个神奇的器官，它负责我们的感官、思维、情感、行为等一系列复杂的功能，也是我们表现和实现自己内心世界的重要途径。心理绘画作为一种表现和释放情感的方式，受到越来越多人的欢迎。在我的实践中，我体验到了心理绘画的神奇魔力，本文将会分享我的心得体会。
第二段：认识心理绘画
心理绘画是一种通过画画来表达和探索内心感受、需求、愿望等的技术。参与者可以通过选择颜色、线条和形状等来表现自己内心的情感状态。在绘画的过程中，我们会不自觉地放松身心，专注于画面，更加深入和了解自己的情感状态，从而帮助我们面对和解决自己的心理难题。
第三段：我的实践
在参加一次关于心理绘画的研讨会后，我决定尝试一下这种方式来表达自己的情感。我选择了一个比较艰难的心理难题，通过选择各种颜色和线条，来表现自己内心情感的各种状态。在绘画的过程中，我没有感到任何压力，没有人来打扰我，让我可以尽情地表达自己内心的情感。渐渐地，我能够清晰地感受到自己的情感状态，并开始在绘画中寻找解决问题的答案和方案。
第四段：绘画所带来的好处
通过心理绘画，在释放和表达自己的情感的同时，我也获得了一些额外的好处。首先，绘画让我感到非常放松，心情愉悦。其次，绘画帮助我更加深入和了解自己的情感状态，发现自己的心理难题所在。而且，绘画还帮助我寻找到解决问题的方案，并思考改变自己的方式和方式，缓解压力和焦虑等不良情绪。
第五段：结论
心理绘画是一种很好的心理疗法，它能够帮助人们更好地了解自己内心的情感状态，缓解压力和焦虑等不良情绪，并寻找到解决心理难题的方法和策略。在我的实践中，我深刻体验到了心理绘画的力量，也希望更多的人能够尝试这种方式，探索和释放自己内心深处的情感世界。
心理活动绘画心得体会篇五
绘画作为一种艺术形式，是人类表达内心情感和想法的重要方式之一。在长期的绘画实践过程中，我积累了一些关于绘画心理的心得体会。从审美观念的培养到情绪的转化，从细腻入微到主动表达，每一次绘画都是一次心灵的洗礼。下文将从这几个方面阐述我的心得体会。
PARAGRAPH 1: 审美观念的培养
审美观念的培养是成为一名优秀画家的基础。绘画需要锐利的观察力和敏感的感知力。在观察一幅作品时，我会试着从多角度、多维度去思考。通过深入思考，我可以更好地理解画家的意图，同时提醒自己注意细节。例如，画家运用光影效果来突出画面的层次感，我会思考出这种效果的原理和可能的方法。审美观念的培养也需要多元文化的学习和开阔的视野。通过学习其他地区和时代的绘画作品，我可以看到各种不同风格的表达方式，从中受到启发和借鉴。
PARAGRAPH 2: 情绪的转化
绘画能够将情绪转化为作品中的线条、颜色和形状。在创作的过程中，我会将个人的情感和经历融入到作品中，通过画笔表达出来。绘画给予了我一个释放情绪的空间，让我能够把内心深处的情感释放出来，并将其转化为具体的形式。例如，当我感到焦虑或伤感时，我会选择柔和的线条和颜色，以表达我的情绪。而当我感到快乐和兴奋时，我会选择鲜艳和活跃的色彩进行创作。这种转化过程让我感到放松和宁静，同时也让我更好地理解和控制自己的情绪。
PARAGRAPH 3: 细腻入微
绘画需要细腻入微的观察力和专注力。在绘画过程中，我会用心观察周围的一切，包括光影、纹理和细节。这种观察力的培养不仅能够提高我对事物的洞察力，也能够提高我对绘画技巧的掌握。我会观察不同物体的形态和质感，然后用合适的画笔和颜料来表达。例如，当我绘制葡萄的时候，我会认真观察每一个葡萄的形状、大小和颜色，然后再将其呈现在纸上。这种观察力的培养让我更好地理解事物的特点和绘画的本质。
PARAGRAPH 4: 表达欲望的主动
绘画需要表达欲望的主动。作为一名画家，我必须主动思考、主动学习和主动创作。当我遇到困难和挑战时，我会主动地寻找解决办法和学习新的技巧。例如，在掌握基础绘画技巧之后，我主动学习新的绘画风格和表现手法。当我有新的创作灵感时，我会主动去实践和尝试，而不是放任自己的创作欲望。这种主动性让我在绘画中保持持续的进步和不断的创新。
PARAGRAPH 5: 心流的沉浸
绘画时，我最享受的是心流的沉浸。当我全神贯注于绘画时，时间似乎停滞了，我完全融入到绘画的世界中。这种沉浸让我忘却了外界的事物，只专注于画面，让思绪和情感自由地流动。当我完成一幅作品时，我会感到一种满足感和成就感，同时也能够更好地认识自己。
绘画心理的心得体会是一个长期的积累和探索过程。通过培养审美观念、转化情绪、细腻入微、表达欲望的主动和心流的沉浸，我能够更好地理解和表达自己的内心世界。绘画不仅是一项技能，更是一种情感的宣泄和思想的展示。通过绘画，我更好地认识和理解自己，同时也能够与他人进行更有深度的沟通。绘画心理给予了我力量，让我能够勇敢地面对自己，成为自己内心世界的守护者。
心理活动绘画心得体会篇六
绘画，作为一种艺术形式，可以表达人们内心的情感和思维。而在心理课中，绘画常常被用作一种工具，帮助人们更好地理解和表达自己的心理世界。参加心理课绘画活动的过程中，我有了许多新的体验和收获。下面我将从对自我的认知、情感管理、社交互动、创造力培养和艺术享受五个方面来介绍我的心得体会。
首先，心理课中的绘画活动帮助我更深刻地认识了自己。通过绘画，我可以把自己的内心感受转化成视觉形象，从而进一步了解我的情感和需求。例如，当我们被要求画一个自画像时，我选择了黑白色调并画了一个带着微笑的人脸。这个画面反映了我内心深处希望保持乐观和积极态度的一面。通过绘画，我发现了自己内心深处的欲望和情感，并且能够更好地理解和接受自己。
其次，心理课中的绘画活动还帮助我学会了更好地管理和表达情感。在绘画过程中，我可以将复杂的情绪转化为具体的形象，从而更好地理清情绪的来源和表达方式。当我感到愤怒或沮丧时，我会选择用笔重重地描摹，用强烈的色彩表达自己的情感。而当我感到喜悦或平静时，我会选择柔和的线条和温暖的色调来表达。通过绘画，我可以更好地管理自己的情绪，并且学会了用艺术的方式表达内心的情感。
第三，心理课中的绘画活动也提供了一个良好的社交互动平台。在绘画过程中，我可以与其他同学交流和合作，从而增进我们之间的理解和互动。例如，在一个小组绘画活动中，大家各自画了一部分，然后组合在一起形成了一个完整的画作。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的观点，与同学间增进了默契。绘画不仅仅是我一个人的活动，它还可以成为我与他人交流和了解彼此的桥梁。
第四，心理课中的绘画活动培养了我的创造力。在绘画过程中，我被要求自由发挥想象力，创造出自己独特的作品。这激发了我对创造力的渴望，同时也帮助我培养了创造力的能力。通过尝试不同的画笔和材料，我学会了在绘画中发现新的方式和技巧。这种创造力的培养还使我在其他方面的学习和生活中也能更富有想象力和创造力。
最后，心理课中的绘画活动也使我享受到了艺术的乐趣。在绘画过程中，我可以完全投入到创作的世界中，忘记一切烦恼和压力，体验到艺术的纯粹和美好。当我完成一幅作品时，我感到非常满足和幸福。通过绘画，我不仅可以体验到艺术创作本身的乐趣，也可以通过欣赏他人的作品，感受到艺术带给我精神上的喜悦和激励。
总而言之，心理课绘画活动带给我许多新的体验和收获。通过绘画，我更深刻地认识了自己，学会了管理和表达情感。同时，绘画还成为我与他人交流和合作的桥梁，培养了我的创造力，并且让我享受到了艺术的乐趣。心理课绘画活动不仅仅是一堂课的内容，更是一种探索和表达内心世界的方式。
心理活动绘画心得体会篇七
第一段：介绍绘画的作用和意义（200字）
绘画是一种艺术形式，通过用线条、色彩和形状来表达创作者的情感和思想。绘画不仅仅是一种艺术表现，更是一种表达内心真实情感的方式。通过绘画，我们能够表达出我们内心最深处的情感，让他人通过作品了解到我们的内心世界。绘画同时也能够带给人们美的享受和思考，成为人们生活的一部分。
第二段：绘画对于心理的影响（200字）
绘画可以产生积极的心理影响。首先，绘画可以帮助我们表达情感。有时候，我们难以用言语准确表达出复杂的情感，绘画成为了一个非常好的抒发途径。通过画出我们的情感，我们可以释放压抑的情绪，让我们感到心情愉悦。其次，绘画可以提升我们的专注力。在绘画的过程中，我们需要全神贯注地投入其中，忘记一切外界的干扰，这对于调整我们的心理状态非常有帮助。
第三段：绘画与自我理解和成长的关系（200字）
绘画也与自我理解和成长息息相关。在绘画的过程中，我们需要认真观察事物的细节，注意形状和色彩的变化，这些要求我们对于外界的敏感和观察力。通过不断地绘画，我们可以培养出对外界更加细腻的感知。同时，绘画还可以帮助我们更好地了解自己。我们可以在绘画中找到自己的兴趣、优点和潜能，通过不断地画画来提升自己的绘画水平。这个过程中，我们会对自己有更深入的了解，以及一种不断进步的成长。
第四段：绘画对心灵放松和减压的作用（200字）
绘画对于心灵放松和减压有着显著的作用。绘画过程本身是一种放松的方式。当我们身处繁忙和紧张的环境中时，我们可以通过绘画来放松自己，远离外在的压力。在绘画的过程中，我们可以享受大自然和美的感受，使我们内心感到平静。绘画同时也可以帮助我们摆脱过去的烦恼和困扰，纾解心情，达到心灵的平静。
第五段：总结和展望（200字）
总结来说，绘画是一种可以表达情感、增强专注力、帮助自我理解和成长、减轻压力和促使心灵放松的艺术形式。绘画不仅可以满足我们创造的欲望，更可以在我们的内心找到真实的自我。绘画给予我们灵感和愉悦，成为我们生活的一部分。未来，我将继续不断地探索、学习和创造，通过绘画来提升自己的艺术修养和内心世界的表达能力，享受绘画带给我的美好体验和心灵的愉悦。
心理活动绘画心得体会篇八
绘画心理学作为一门新兴的学科，借助于心理学的理论和方法，探索了艺术创作与心理活动之间的关系。在教研过程中，我深感绘画心理学对于学生的绘画能力和心理健康发展具有重要作用。以下是我在绘画心理学教研中的心得体会，我将分五段式进行阐述。
第一段：引言
绘画心理学教研给予我深刻的启发和体验。绘画作为一种艺术形式，承载了创作者的情感和思想，而绘画心理学则是通过研究艺术创作过程中的心理活动，来解读和理解艺术的内在含义。在教研过程中，我不仅学习到了许多关于绘画心理学的理论知识，更重要的是，我深刻感受到了绘画对学生心理健康的积极影响。
第二段：探索创作源泉
绘画心理学教研让我明白了创作源泉对于艺术创作的重要性。在教学中，我鼓励学生通过接触不同的绘画主题和材料，主动探索他们内心深处的情感和想法。例如，我提供了一个“童年回忆”为主题的绘画任务，让学生通过绘画来表达他们对于童年的回忆和情感。这样的创作任务不仅激发了学生的创造力，也帮助他们更好地理解和认识自己的内心世界。
第三段：创作过程中的情绪管理
在绘画心理学教研中，我也学习到了如何帮助学生进行情绪管理，以提高他们的创作效果。绘画作为一种表达情感的媒介，容易引发学生的情绪波动。在教学中，我经常鼓励学生用绘画来发泄和调节自己的情绪，同时也给予他们积极的反馈和支持。我发现，通过有效的情绪管理，学生的绘画作品更加自由、真实和有力。
第四段：促进学生自我认知
绘画心理学教研使我明白了绘画对于学生自我认知的重要性。艺术创作是一个倾听内心，探寻自我身份的过程。在教研中，我引导学生通过绘画来表达他们的价值观和人生态度。例如，我要求学生绘制一个代表自己内心的形象，并写下他们内心真实的想法和感受。这样的练习不仅促进了学生对自己的思考和认知，也帮助他们更加真实地面对自己的内心。
第五段：绘画心理学的启示和挑战
绘画心理学教研让我意识到了绘画对于学生全面发展的积极影响，但同时也面临一些挑战。首先，学生的绘画水平和心理发展存在差异，需要我根据个体差异提供差异化的教学服务。其次，绘画心理学教研需要不断更新和深入，以满足学生不断变化的需求。最后，绘画心理学教研需要和其他学科进行跨学科融合，以构建更加完整和系统的教学模式。
总结
绘画心理学教研让我深刻认识到艺术创作和心理活动之间的密切联系，并且启发了我在教学中的理念和方法。通过探索创作源泉、情绪管理和促进学生自我认知，我能更好地引导学生发展他们的创造力和个人表达能力。同时，我也明白到了绘画心理学教研所面临的挑战与改进方向。在未来的教学实践中，我将更加注重绘画心理学的应用，为学生提供更加全面和个性化的教育服务。
心理活动绘画心得体会篇九
54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕；唯有珍惜现在，才能收获明天。我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一． 每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二． 内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三． 虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四． 让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1，导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2，作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3，作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4，展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
心理活动绘画心得体会篇十
绘画是一门让人们通过涂鸦、画画、制作艺术品等方式来表达自己的情感和思想的艺术门类。趣味绘画心理学心得体会是将两种领域相结合，让绘画塑造出更具生动性的人物，画出更具个性化的情感表达。在我实践体验中，趣味绘画心理学最大作用是增强绘画的魅力，并彰显出艺术的精髓。在下文中，我将讲述趣味绘画心理学对我的影响和心得体会。
第一段：心理学对趣味绘画的影响
心理学是探究人们内心深处的情感和思想的学科。将心理学应用于绘画中，可以让人物形象更具生动性和真实感，人物内在的情感状态更被刻画出来。例如，当我们画一幅人物的时候，通过对细节的描绘，我们可以表现出人物的神情和心情。这是一种探究人物内心世界的方法，同时也是一种对艺术体验的提升。趣味绘画心理学，让我们更加清楚地展现人类内心的复杂和多样性，从而使绘画更具有表现力。
第二段：趣味绘画的价值与意义
趣味绘画，融入深厚的文化底蕴和丰富的人类艺术元素，是一种具有广泛意义和价值的艺术形式。通过绘画，我们可以展示自己的艺术才华、创造力和想象力。同时，趣味绘画可以带来视觉上的享受和心灵上的满足。这种体验，不仅给我们带来精神上的愉悦，而且也能唤起我们的文化自信心。
第三段：趣味绘画心理学对自己的影响
趣味绘画心理学不仅有助于提升绘画的艺术性，同时也能对个人的心理产生影响。在绘画中，我们不仅可以培养审美观念和美感，也可以加强我们的观察能力和判断能力。在趣味绘画中有意识地体验心理学的理论，会使得绘画更具表现力和感染力。每一次绘画都是宣泄内心、表达情感的过程，这对于我们的心理平衡具有重要作用。
第四段：趣味绘画心理学对社会的影响
趣味绘画心理学也有助于促进社会的稳定发展。艺术作品在人家的生活中具备着不可或缺的存在。通过绘画，我们可以传达出我们对时代的看法和观点，同时也能够展现出我们对美好事物的向往。在绘画活动中，可以促进社会分工的增强，同时也重视对思想教育的作用和社会价值。因此，趣味绘画心理学在社会中具有重要的意义。
第五段：总结
趣味绘画心理学带给我们的，是一种与艺术、文化和人类欲求相联系的艺术思维方式。通过这种方式，我们可以了解到人类的心理世界和情感世界，同时提升自己的审美意识和思辨能力。在实现艺术美的同时，也能让人们有更加稳定、和谐的心理状态。趣味绘画心理学，给我们带来的不仅仅是艺术美的享受，还能够温暖人心，带给我们身心健康的愉悦，带给人们生活中的无尽快乐。
心理活动绘画心得体会篇十一
绘画是一种表现自我、展现情感的艺术形式。在实践活动中，我经历了种种困难和挑战，但也收获了许多成果。通过不断的尝试和实践，我深刻领悟到了绘画艺术的魅力和价值。
第二段：初学时的困惑
在一开始的绘画实践活动中，我遇到了一些问题。最初我只是随意挥毫，期待奇迹出现。但结果往往令人失望，我画出来的画显得凌乱、没有重点。我深感自己能力的不足，对自己的绘画才华产生了怀疑。在这个过程中，我意识到实践过程中的探索和实验非常重要，只有不断地尝试，才能够找到自己的绘画方式。
第三段：不断的挑战与突破
在后续的实践过程中，我努力改变自己的绘画习惯和思考方式。通过学习大师们的技巧和方法，我逐渐懂得了如何更好地表现主题。在绘画的过程中我学会了思考，思考作品中应该表现的情感及理念，从而发挥自己的创造力。我逐渐发现自己的作品更具有思想性和感染力，能够引起观者共鸣和反思。
第四段：笔墨改变人生
在绘画的过程中，我养成了刻苦耐劳的习惯，更懂得了如何将思想和情感转化为作品。这种转移感知的能力逐渐影响了我的生活和思考方式。我开始用心去体验生活，学会探索世界的美妙与复杂。绘画不再仅仅是一个形式上的艺术活动，更成为了一个让我愉悦和成长的过程。
第五段：总结与展望
绘画是一种表达自我的方式，通过实践活动我学到了探索、挑战以及奋斗。绘画让我发现了自我、理解了自我、展望了未来。尽管实践道路并不总是平坦，但是这条道路一定会让我继续成长和进步。绘画将是我未来创造中不可缺少的一部分。
心理活动绘画心得体会篇十二
绘画是一项具有特殊魅力的艺术形式。无论是小朋友还是大人，都可以通过绘画来表达自己的情感和想法。而趣味绘画则更加注重的是绘画的趣味性和创造性。在这个过程中，我们能够带着轻松的心情享受绘画带来的快乐，更能够从中体会到关于心理的一些启示。在这里，我将分享我在趣味绘画过程中所体会到的心理学方面的体验和感悟。
第一段：绘画能够释放情感
在绘画过程中，我们有时候会发现绘画的主题变化突然，有时候我们会画自己梦中的情景或者自己想象出来的世界。这是因为绘画过程中脑海里会出现一些我们自己也不知道的想法和情绪，绘画则在这个时候是一种很好的方式来表达我们的内心情感。绘画可以帮助我们将那些无法言语的情感，以肢体语言的形式表达出来，从而减轻负担和压力，并且得到释放，所以说，在绘画中能够实现情感的畅泳，从而获得心灵的舒适。
第二段：绘画可以增强自我认知
在进行趣味绘画的过程中，人们往往无需担心自己的作品是否符合大众审美或者是否符合专业的艺术要求，也不会为了消费而创作。因此，趣味绘画促进了人们自我认知的加强，那么，自我认知是什么呢？自我认知是指自己对自己有多少的了解和认知，而自我认知的加强则是指人们对自己的思想、行为等方面的认知更加深层次和全面。绘画能够帮助人们发现自己身上的某些特质和优势，更有助于发现自己的一些劣势，并在此基础上进行改变和探索。
第三段：绘画使人们感受到成就感
在绘画中，很多人都希望自己的作品能够达到某种水平或者效果，每个人表现出来的方式会因人而异，但是无论是小成果还是大成就，绘画所带来的成就感不变的，这种成就感也与绘画的趣味性有着密不可分的联系，它的存在使得人们对绘画的热情更加的乐观和积极。
第四段：绘画有助于人们的专注力和保持耐心
在绘画中，完成一个作品所需要的时间和耐心会让我们感受到没见过的成就感，从而丰富我们对绘画过程中的人生观。当我们在绘画的时候，我们需要集中注意力，用心去理解、思考和组合不同的元素，如果不具备耐心的话，是很难完成一幅好的作品的。绘画的过程犹如沉淀绝望和不安，从而建立起我们养成专注力和保持耐心的信心，带着信心坚定而专注创作，不断探索、不断拓展，这种坚持和耐力的培养有助于完善自己，而这种能力的提升也同样可以在生活中起到一种重要的作用。
第五段：总结
因此，趣味绘画是一项非常有价值且有益于身心健康的活动。我们可以借此体验到绘画所带来的世界和美感，也更能够从绘画过程中所感受到的启示中吸取营养，并润泽我们的悲欢忧愁。无论从精神上还是眼观六路，都能够在趣味绘画中感受到心灵的幸福与满足，从而更好地享受生活的意义和美好。
心理活动绘画心得体会篇十三
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
心理活动绘画心得体会篇十四
绘画是一种表达情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，可以传达出人们内心深处的思想和感受。近日，我参加了一次绘画活动，让我对绘画有了更深入的了解和体会。在这次活动中，我与同学们一起创作，分享了彼此的心得体会。
在活动开始的时候，我感到有些局促和紧张。因为我以前并没有接触过绘画，对于如何运用颜料和画笔表达自己的情感没有太多经验。但是通过导师的引导和同学们的鼓励，我逐渐放松下来，尽情地将我内心的感受转化为画布上的作品。
在创作的过程中，我发现绘画既是一种艺术，更是一种沟通的方式。每个人的绘画作品都有着独特的个性和风格，每一幅画都是一种独特的表达。通过观察和欣赏其他同学的作品，我发现每一个人都有自己独特的创作理念和艺术追求，这让我对绘画的无限可能性充满了探索的欲望。
除了创作的乐趣，绘画活动也让我体验到了绘画的治愈力量。在活动中，我遇到了创作的瓶颈期，感到缺乏灵感和动力。但是导师的鼓励和同学们的支持让我重新找回了绘画的激情。通过用画笔挥洒，我找到了一种平静和放松的感觉，仿佛所有的烦恼都随着颜料的流动而被冲刷一空。绘画给了我一个释放情感和减压的空间，让我更加深入地感受到艺术的力量。
绘画活动也让我对自己的创造力产生了更深层次的思考。在活动中，我发现每一次创作都是一个自我的探索过程。在不同的创作过程中，我可以尽情地表达自己内心的情感和思考，创造出属于自己的艺术作品。通过绘画，我也更加了解到了自己对艺术的喜好和追求，这让我对未来的创作充满了信心和动力。
最后，绘画活动让我认识到了团队合作的重要性。在活动中，我和同学们进行了讨论和交流，共同合作完成了一份作品。通过集思广益，我们互相借鉴、互相帮助，最终创作出了一幅令人满意的作品。这次合作不仅加深了我对绘画的理解和认识，也让我意识到团队的力量是无穷的。
参加绘画活动让我对绘画有了更深刻的理解和体会。通过绘画，我不仅找到了一种表达自己思想和情感的方式，也感受到了艺术的魅力和力量。绘画活动让我认识到了自己的创造力和潜力，同时也让我体会到了团队合作的重要性。我相信，通过不断地练习和探索，我会成为一个更好的画家，并且绘画将成为我生活的一部分。
心理活动绘画心得体会篇十五
学校作为培养学生全面发展的重要场所，始终关注学生的艺术修养。为了进一步丰富学生的课余生活和培养学生的艺术细胞，在近日，学校特别组织了一次绘画活动。此次活动以提倡学生们发展绘画兴趣为目的，为学生们提供了一个展示和交流的平台。
第二段：活动前的准备工作
在活动之前，学校组织了一系列的准备工作。首先，学校选定了专业绘画老师作为指导人员，确保学生们能够得到专业的指导和有针对性的辅导。其次，学校准备了一系列的绘画工具和材料，以供学生们使用。此外，学校还组织了一次绘画展览活动，让学生们有一个了解并学习其他同学绘画经验的机会。
第三段：活动的过程和感受
活动开始后，大家都积极融入到绘画的世界中。老师在一旁耐心指导，不仅教会我们一些技巧和方法，还鼓励我们自由发挥，表达感受。绘画过程中，我体会到了一种内心的平静和专注，仿佛世界只剩下画布、颜料和刷子。我学会了如何观察并细致描绘物体的细节，同时也感受到了色彩的魔力。在活动结束后，学校还组织了一个展览，展示了学生们的作品。通过欣赏他人的作品，我不仅受益良多，还得到了很多启发和灵感。
第四段：活动的收获和体会
通过这次绘画活动，我不仅锻炼了自己的观察力和艺术创造力，还学会了如何表达内心情感。绘画让我找到了一种自由表达自我的方式，通过用色彩、线条和形状创造出独特的画面，我能够尽情地展示我的想法和感受。此外，绘画也让我更加注重细节，通过仔细观察和描绘，我能够更加仔细地感受到事物的美妙之处。绘画教会了我如何专注和坚持，一幅作品的完成不是一蹴而就的，需要反复修改和调整。这让我明白只有在持之以恒的努力下，才能取得真正的成果。
第五段：对学校绘画活动的建议
虽然整个绘画活动非常精彩，但我还是有一些建议。首先，希望学校能够组织更多的绘画活动，让更多的学生有机会参与进来，发展自己的艺术细胞。其次，活动中老师的指导非常重要，希望学校能够邀请更多专业的绘画老师来指导学生们，使活动的教育意义得到更好的发挥。最后，希望学校能够提供更多的艺术展览和交流机会，让学生们能够借此机会学习和欣赏更多的优秀作品，拓宽自己的艺术眼界。
总结：通过这次绘画活动，我不仅学会了绘画的技巧，还收获了内心的满足和愉悦。学校的组织和老师的指导让我们能够更好地发展自己的艺术细胞。希望学校能够继续举办这样的活动，为我们提供更多展示自我的机会。同时，我也希望更多的同学能够加入绘画的行列，一起享受这个美妙的艺术之旅。
心理活动绘画心得体会篇十六
第一段：引言，介绍绘画活动的背景和目的（大约200字）
近年来，绘画活动在社会各个层面中得到了广泛的关注与参与。绘画作为一种艺术形式，能够表达出人们内心的情感和想法，是一种具有独特意义的艺术形式。绘画活动旨在促进人们的审美能力和创造力的发展，提高参与者的艺术修养。在参与绘画活动时，我深刻体会到了绘画的魅力与乐趣，将在下文中进行分享与探讨。
第二段：对绘画活动的体验与感受（大约300字）
在绘画活动中，我有幸与来自不同年龄、不同职业的人们一起共同画画。这些人中有些是有专业绘画背景的艺术家，有些是新手，甚至还有些是孩子。但不论他们的绘画水平如何，每个人都能够通过画笔和颜料表达自己独特的感情和理念。在绘画的过程中，我深刻体会到了艺术的魔力，当我用画笔在画布上挥洒出我内心的情感时，我能够感受到一种释放和愉悦的感觉。与此同时，通过观察其他人的作品，我也能够从他们的作品中感受到他们的情感和理念，这使我对艺术的理解更加丰富和深入。
第三段：绘画活动对个人的影响（大约300字）
绘画活动不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种心灵的疗愈。在绘画的过程中，我能够将自己的焦虑和压力转化为创造力和艺术表达。有时候，当我面对一些困难和挫折时，我会选择沉浸在绘画的世界中，通过画画来舒缓自己的情绪和释放压力。绘画活动也提醒我要保持对美的敏感，发现周围的美，提高自己的审美能力。另外，绘画还有助于培养细心观察和专注力，因为要画出细致精美的作品，我必须细心观察对象并专注于绘画过程，这也使我在生活中变得更加专注和认真。
第四段：绘画活动对社会的影响（大约200字）
绘画活动不仅在个人层面带来了诸多益处，还对整个社会产生了积极的影响。绘画活动让人们走出日常琐事的纷杂，抽离压力。通过绘画，人们能够放松心情，找到内心的平静，增强心理健康。绘画活动也促进了社交交流和情感沟通，人们通过一起创作和欣赏艺术作品，增进了感情，建立了更加良好的人际关系。此外，绘画活动给人们提供了一个平台来展示和发扬自己的艺术才能，促进了艺术的传承和发展。
第五段：总结与展望（大约200字）
绘画活动是一项具有独特意义的艺术活动，它能够培养人们的审美意识，提高创造力和专注力。同时，绘画活动还有助于心理健康和社交交流。进一步推广和普及绘画活动，将有利于促进人们的综合素质的提升，丰富人们的文化生活，推动艺术事业的繁荣发展。希望未来会有更多的人参与到绘画活动中来，感受到艺术的魅力和乐趣。让绘画成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的归宿。
心理活动绘画心得体会篇十七
绘画是一门艺术，是文化传统中最古老的形式之一。对于我而言，绘画不仅是一种艺术表达方式，更是一种沟通、感受和思考的形式。在实践活动中，我有幸能够近距离体验到绘画的魅力，进一步提高了自己的审美能力和艺术修养。在此，我愿分享我的绘画心得体会，希望与大家交流、学习。
第二段：实践活动的收获
在参加实践活动的过程中，我获得了很多收获。首先，我观察到大自然的美，感受到生命的力量。举例来说，我曾带着画笔去野外绘画，感受到了大自然的奇妙和美丽，同时也深刻地认识到生命的宝贵。其次，绘画让我发现了自己的感受和情感，并用画笔把它们表达出来。通过绘画，我找到了（自己）在生活中的位置和角色，得到了积极的心理疗愈。最后，我们还能通过展览的形式，将作品展示给观众，分享自己的艺术成果，与人们互动，增强社交能力。
第三段：实践活动的挑战
作为一项艺术活动，实践活动也有自己的挑战。首先，绘画需要我们具备一定的创造力，需要通过独立思考和探索，发掘出新颖的创意和美感。其次，绘画需要我们具备细致的观察力，要把握好每个细节，保证画作的准确性。再次，绘画还需要我们具备耐心和坚持不懈的毅力，经常需要面对作品的失败和自我否定。逐渐地，我们开始掌握在挑战中求得发展的学习方法。
第四段：实践活动的启示
实践活动的体验教会了我们很多。首先，它让我们进一步了解到艺术对情感、人文、社会与环境的影响。其次，它还倡导我们用心去感受、思考和感悟生活，保持对美好的向往和敬畏。再次，实践活动让我们了解到艺术还有很多发展前景和不断创新的空间，为我们的未来生活和发展增添了无限可能。
第五段：结语
绘画不仅是一门艺术，更是一种情感的体现。通过实践活动，我们能够深入地了解这种艺术形式的不同方面，并从中获得成长与乐趣。我们应该认识到绘画可以为我们带来的共鸣，同时也要不断地提高我们的艺术修养和创造力，用丰富多彩的画笔，为世界留下属于我们的馈赠。
心理活动绘画心得体会篇十八
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的'线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
心理活动绘画心得体会篇十九
下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
