一键复制
5.创新是指通过独特的思考和富有创造性的行动来创造新的想法、方法和解决方案。总结时可以结合自身经验和感悟，提出一些个人的思考和建议。虽然这些范文只是一种参考，但它们却能够激发我们的思考和探索。
表演后的心得篇一
今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
表演后的心得篇二
随着社会的发展和人们审美观念的提升，舞蹈剧这种艺术形式越来越受到人们的热爱和追捧。作为一种集舞蹈、音乐和剧情于一体的表演艺术，舞蹈剧能够给观众带来强烈的视觉冲击和深远的内心共鸣。在观看完一场精彩的舞蹈剧后，我深深地感受到了它给我带来的震撼与启迪。
首先，舞蹈剧给我带来了视觉上的享受。舞蹈剧通常以宏大的舞台场景、华丽的服装和精致的舞蹈动作给人们呈现出独特的艺术风格。无论是舞蹈者的舞姿还是舞台的布景，都充满了美感和魅力。我曾观看过一场以古代中国为背景的舞蹈剧，舞蹈者们身着华丽的古装，舞姿婀娜多姿，配以精心设计的舞台和灯光效果，使得整个演出场面宛如一幅美丽动人的画卷。我仿佛被带入了古代的世界，感受到了古人的情感和文化内涵。这种视觉上的享受让我对舞蹈剧产生了浓厚的兴趣。
其次，舞蹈剧让我对生活、人性和情感有了更深刻的认识。在舞蹈剧中，舞蹈者通过动作和表情来传达人物的情感和内心世界。他们的身体语言和舞姿将故事情节和情感阐述得淋漓尽致。我曾看到一场舞蹈剧表演了一个关于人际关系与爱情的故事，通过舞者们的演绎，我感受到了人与人之间的复杂情感和纠葛。舞者们用肢体语言将故事中的各种情感传递给观众，让我从中感受到了爱情的甜蜜与苦涩，友情的真挚与宽容，亲情的深厚与无私。这种对人性与情感的揭示使我对人与自我的关系有了更多的思考，让我看到了生活中的美好和伟大。
第三，舞蹈剧唤起了我对艺术的热爱和追求。舞蹈剧作为舞蹈与戏剧的结合，是一种高度艺术化的表演形式。在观看舞蹈剧的过程中，我被优美的舞蹈动作和情节的有机结合所深深吸引。舞蹈者们凭借出色的技艺和对表演的执着追求，将角色演绎得栩栩如生，让我感受到了艺术的魅力和力量。对于任何一种艺术形式来说，艺术家都需要付出很大的努力和心血，才能创造出如此令人陶醉的作品。我从中体会到了艺术的无穷魅力，也更加坚定了我对艺术的热爱和追求。
第四，舞蹈剧构建了一种与观众共鸣的情感世界。通过舞蹈动作、音乐和情节的相互作用，舞蹈剧能够唤起观众内心深处的情感共鸣。曾有一次，我观看了一场关于战争的舞蹈剧。在剧中，舞者们用舞蹈的方式表现了战争的残酷与荒凉，他们的动作流畅而有力，配以悲壮的音乐，瞬间将观众带入了那个充满痛苦和悲伤的战争时代。我感受到了战争带给人们的痛苦和伤痕，同时也感受到了对和平的渴望和珍惜。这种情感的共鸣使我对和平与幸福有了更为深刻的感悟，也激发了我为和平世界奋斗的动力。
最后，观看舞蹈剧让我领略到了人类精神的卓越和艺术的力量。舞蹈剧是舞蹈与戏剧的完美结合，它通过舞者们的优美舞姿和精湛表演展示了人类精神的卓越。在舞台上，舞者们用肢体语言向观众传递着无声的真理和力量。他们的优雅、力量和表演技巧令人叹为观止，也是他们对艺术的孜孜以求。舞蹈剧的伟大之处在于它将戏剧与舞蹈的表现手法相结合，使得观众通过舞者们的真实表演得以感受到艺术的力量和创造的奇迹。
总的来说，通过观看舞蹈剧，我不仅享受到了视觉上的美感，还对生活、人性和情感有了更深刻的认识。我对艺术的热爱和追求也得到了进一步的激发，同时也与舞蹈剧中的情节和角色产生了共鸣。舞蹈剧在艺术上的卓越和对人类精神的升华让我对它充满了敬佩和钦佩。作为一个舞蹈剧的观众，我将继续欣赏和支持这一优秀的艺术形式，并将其带给更多的人们去感受和体验。
表演后的心得篇三
1.引言：简要叙述自己的演出经历和对表演的理解。（100字）
自从我学习表演以来，我已经在不同场合和不同的活动中进行了多次表演。对于我而言，表演不仅是一种艺术形式，更是一种展现自我的方式。每一次表演，我都会尽自己的全力来呈现完美的演出，为观众们留下深刻的印象。而在表演后，我也总会对自己的表现进行总结和反思，从而让自己不断进步。
2.主体：深入剖析表演后自己的心得体会，并阐述其中的收获。（800字）
在我此前的一次表演中，我将自己完全投入到角色之中，想要尽力地把自己的能力发挥到极致。然而，当我表演结束后，身上却感到一股无法忍受的疲劳，甚至让我有些迷失和不知所措。这时，我的表演导师对我说了一句深刻的话：“表演是一种展示自己，而不是逃避自己。”此话令我有了深刻的思考。是什么因素让我把自己深深地陷入到角色中而不能自拔呢？是否是因为我没有充分了解自己，甚至逃避自我？所以，在这之后我开始反思自己的表演经历和生活经历，努力了解自己，并在表演方面更加自然地展现自己。
在另一次表演中，我扮演了一名年轻的妈妈，让我对这个角色产生了深厚的感情。在表演中，我刻意强化了角色中的细节，使得整个表演变得真实而自然。表演结束后，观众纷纷夸赞了我的表现，让我感到很欣慰。我也更深刻地认识到用心去表演的重要性，只有用心，才能灵活地切换角色，展现更富有表现力的一面。
在一次现场表演中，我遭遇了意外，一些舞台设施失灵，使得表演被迫中断。这个意外令我感到深深的无奈和失望，但是在那之后，我更加珍惜每一次表演机会，努力提高技能水平，并更加专注和冷静地处理任何可能的问题。只要有用心，这种紧急情况就可以得到有效的处理，而不至于让观众对自己和表演失望。
在多次表演后，我也深知，舞台表演除了技能，也需要迎合观众的喜好。在演出前，我会仔细了解观众的需求，注意观众的反应，以便在表演过程中作出相应的调整，从而更好地满足观众的需要。这样不仅可以让表演更加丰富和多元化，也能够让观众更加享受表演的过程。
3.总结：总结自己在表演中的心得体会和收获。（100字）
总的来说，表演不仅是一种展示自己，也是一种不断了解自己和探索自己的方式。通过多次表演中不断的反思和总结，我更清楚地认识到表演带给我的启迪和力量，使得我不断努力提高表演技能水平，同时也更加自我认知和自信。
4.挑战与解决：介绍自己在表演过程中遇到的问题，以及如何克服的过程。（100字）
在表演中经常遇到的问题，如紧张、自我表现欲过强等，有时候很容易妨碍表演效果。而我会在表演前通过舞台上一些温和的呼吸调整等方式来缓解身体的紧张和疲倦，以便带给观众一场完美的表演。
5.结论：强调表演对于自己的意义，并展望未来。（100字）
表演过程中的各种挑战和收获，让我越来越清晰地认识到自己想要表达什么，以及如何用心去表演展现自己。并且从中了解到自己的潜力和优势，更加坚信自己在表演道路上会有更美好和成功的未来。
表演后的心得篇四
第一段：引言（提出主题）
表演舞是一种集合了艺术、情感和技巧的表达方式。作为舞者，我有幸参与了多次舞蹈表演，并在其中收获了许多宝贵的体会和感悟。在表演舞的过程中，通过不断的实践和思考，我逐渐领悟到舞蹈艺术的魅力和深刻之处，同时也磨练了自己的意志和毅力。在这篇文章中，我将分享一些我在表演舞中的心得和体会。
第二段：舞蹈让我更好地表达情感
表演舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传达。在表演舞的过程中，我发现舞蹈可以帮助我更好地表达自己的情感。舞蹈不需要言语，通过肢体的动态、舞步的编排以及音乐的配合，我可以将自己内心深藏的情感和感受展现出来。在每一次的舞台上，我将自己完全投入到舞蹈的世界中，通过舞蹈来表达我的喜怒哀乐。舞蹈为我提供了一个自由的空间，让我能够完全展现自己，并通过舞蹈将自己的情感传达给观众。
第三段：舞蹈教会我团队合作和沟通
除了个人情感的表达外，舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性。在表演舞中，每个舞者都有着自己的角色和任务。只有通过相互合作和配合，才能呈现出一场完美的表演。通过与其他舞者的合作，我意识到沟通的重要性。我们需要相互信任和理解，通过对话和互动来传达自己的意图和想法。只有当每个舞者都能够理解并尊重其他人的角色和创意时，我们才能实现最佳的表演效果。舞蹈给我提供了一个锻炼团队合作和沟通能力的机会，使我明白了一个成功的表演离不开每个人的努力和配合。
第四段：舞蹈培养了我的坚持和毅力
舞蹈是一门需要坚持和毅力的艺术。在学习和表演舞蹈的过程中，我经历了许多困难和挑战。每一种舞蹈都需要反复的练习和琢磨，才能够掌握其中的技巧和表现力。有时候，我会在练习中遇到难以逾越的瓶颈，感到无助和沮丧。然而，正是这些困难和挑战使我更加坚持和努力。每一次的失败和挫折都是我前进的动力，激发我更多更好地发掘自己的潜力。通过舞蹈，我学会了不怕困难和挑战，坚持努力不懈，只有这样才能有所成就。
第五段：舞蹈带给我快乐和满足
最后，表演舞给我带来了无尽的快乐和满足。舞蹈是我的梦想和热爱，通过舞蹈，我能够找到自己真正的快乐，并从中获得满足感。每次登上舞台，我能够感受到观众的掌声和喝彩，这是对我付出的最好的回报。舞蹈让我忘记了一切烦恼和压力，将我完全沉浸在表演的快乐之中。我相信，只有在真正热爱并投入到舞蹈中，才能感受到这份快乐和满足。
总结：
通过参与表演舞，我收获了许多宝贵的心得和体会。舞蹈教会了我如何更好地表达情感，通过肢体的动态和舞蹈的编排，在舞台上将自己的情感和感受传达给观众。舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性，通过与其他舞者的合作，实现最佳的表演效果。舞蹈培养了我的坚持和毅力，通过面对困难和挑战，我学会了不怕失败，坚持努力。最重要的是，舞蹈带给我快乐和满足，让我找到了自己真正的梦想和热爱。通过表演舞，我学会了追逐梦想，勇敢迎接挑战，并从中获得无尽的快乐和满足。
表演后的心得篇五
第一段：介绍表演舞蹈剧带来的魅力和影响力（开头段）
表演舞蹈剧是一种兼具艺术表现力和舞蹈技巧的综合艺术形式，具有强烈的感染力和表达力。作为观众，我有幸参与了一场精彩的表演舞蹈剧，这次体验让我深受感动和震撼。舞蹈剧通过舞蹈、音乐、剧情和服装的综合呈现，打破了语言障碍，让人们用心灵去感受和理解，充分体现了舞蹈剧的独特魅力和艺术价值。
第二段：对表演舞蹈剧中的舞蹈技巧和表现力的认可（观看部分）
在看到表演舞蹈剧的瞬间，我就被舞者们的舞蹈技巧所惊艳。他们身姿轻盈，舞步流畅，灵活而有力。每个动作都精确到位，呈现了舞者们精湛的技艺和对于舞蹈的热爱。同时，他们独特的表情和肢体语言，让观众能够深入理解角色和情感的切换，从而更好地融入剧情当中。表演舞蹈剧不仅仅是舞蹈本身的艺术表现，更是舞者们心灵的呐喊和情感的宣泄。
第三段：对剧情和场景的体验和感受（观看部分）
除了舞者们的出色表现，表演舞蹈剧中的剧情和场景也给观众留下了深刻的印象。每个场景的布景都经过精心设计，通过光影效果和舞台道具的运用，为剧情增添了神秘、浪漫、梦幻等不同氛围。而剧情的发展也让观众不禁为角色们的情感起伏而心生共鸣。这种强烈的触动让我感受到了表演舞蹈剧的独特魅力和情感共鸣。
第四段：对表演舞蹈剧艺术性和启发的思考（内容分析）
表演舞蹈剧不仅是一种表演形式，更是一种艺术形式。通过表演舞蹈剧，我深切感受到舞蹈所蕴含的情感和表达方式，舞者们的精湛技艺和认真态度，以及舞蹈剧带给观众的思考和启发。舞蹈剧能够引发人们对于生活、情感、人性的思考，使观众在观看过程中体验到表演艺术的美好和深度。这让我产生了更深的兴趣和热爱，希望能够更多地接触和参与这个艺术领域。
第五段：总结表演舞蹈剧对我的影响和启发（结尾段）
通过观看表演舞蹈剧，我深深感受到舞蹈和表演所带来的力量和魅力。舞蹈剧让我沉浸在一个全新的艺术世界之中，感受到了舞蹈所承载的情感和故事。它不仅是一种欣赏，更是一种思考和审美的过程，让人重新思考人生、情感和艺术的意义。我将继续关注和支持表演舞蹈剧，希望能够在未来更多地参与其中，体验和分享这种美妙的艺术形式。
表演后的心得篇六
表演了一场精心排练的舞蹈剧后，我充满了无尽的感慨与思考。舞蹈剧是一种综合了舞蹈、音乐、视觉艺术等多种元素的表演形式，每一场演出都是一次心灵的洗礼。而这次演出更是让我深深地体会到了舞蹈的魅力和表演的艺术。
第二段：表演中的挑战与突破
演出前的紧张和彩排中的辛苦付出都让我们对这次演出充满期待。表演时，每个动作、每个音符都要准确到位，更需要将角色情感的表达融入到舞蹈中。舞台上的挑战和压力让我全身心地投入，同时也因此体验到了巨大的满足感和成就感。在这个过程中，我们要不断追求完美，也要勇敢面对挑战，这让我意识到舞蹈表演需要坚持和努力。
第三段：舞蹈表演的沟通与交流
舞蹈是一种无声的艺术，但在表演中，我们通过身体的动态、肢体的姿态以及表情的变化表达着情感和思想。舞蹈的每一个细节都是在告诉观众一个故事，而观众则通过与我们的共同感受，在心灵上建立起了一座桥梁。演出结束后，观众的掌声和热情的回应让我深刻感受到了舞蹈能够带来的快乐和满足感，也让我更加珍惜这种通过舞蹈与观众进行的沟通和交流。
第四段：舞蹈表演的艺术性与创造力
在舞蹈剧中，有许多独特的艺术元素，比如舞蹈的编排、舞台的布景、服装的设计等。每一场演出都需要在独特的创造力下展现出来，这种创造力和艺术性的结合使整个演出更加丰富多彩。我学会了通过舞蹈来表达自己的思想和情感，也发现了对舞蹈的独特理解和创造力。这种创造力能够转化为对生活的独特见解，使我变得更加积极向上和富有想象力。
第五段：舞蹈剧对我的影响
舞蹈剧是一次对心灵的洗礼，它不仅仅是一种表演形式，更是一次对自我和内心的反思。这次演出让我更加深刻地感受到了舞蹈的魅力和表演的艺术。在舞蹈剧中，我学会了坚持和努力，学会了通过舞蹈来表达自己的情感和思想，也学会了与观众进行沟通和交流。这些经历不仅丰富了我的艺术修养，也让我对人生有了新的认识和理解。我愿意继续在舞蹈这条道路上勇往直前，探索自己和发现更多舞蹈的美好。
表演后的心得篇七
舞蹈作为一种艺术表演形式，具有独特的魅力和影响力。在表演舞蹈的过程中，演员需要通过肢体语言和舞蹈动作来传达情感和故事，让观众产生共鸣。作为一个热爱舞蹈的舞者，我深深体会到舞蹈在心灵和身体上的积极影响。在不断的舞蹈表演中，我积累了许多宝贵的经验和体会，这些经验使我不断成长，成为一个更好的舞者。
第二段：讲述舞台演出的紧张和挑战
舞台演出是舞者展示自己的机会，但也是巨大的挑战和考验。在登上舞台的瞬间，我总会感到一股紧张和压力。在表演期间，我必须凭借自己多年的训练和磨炼，将最好的一面呈现给观众。然而，紧张感常常使我在技术上失误，甚至有时会忘记舞蹈动作的顺序。这些挑战不仅考验我的技巧和自信，更要求我保持冷静和清醒。
第三段：强调团队合作和配合
舞蹈表演是一个团队的合作过程，在其中，每个舞者都扮演着重要的角色。无论是在排练还是在舞台上，我们必须紧密协作，互相支持和配合。互助和团队精神的重要性在舞蹈表演中更加显著，尤其是在合体动作和互动的部分。只有通过良好的团队合作，我们才能呈现出无与伦比的表演效果。
第四段：分享舞台表演的喜悦和满足感
尽管舞台表演充满了挑战和困难，但成功的时刻和获得观众的喝彩让这一切都变得值得。当我在舞台上感受到观众的喜爱和认可时，我深深感到一种无法言喻的喜悦和满足感。这是对自我付出的最好回报，也是我继续努力的动力。舞台表演不仅让我展示自己的才华，更让我与观众之间建立了一种特殊的联系。
第五段：总结舞蹈表演的收获与成长
回首过去，我在表演舞蹈的旅程中取得了许多收获和成长。舞蹈让我学会了耐心和坚持，在技术和表演能力上不断完善自己。不论演出的成败与否，它都是一次宝贵的经历，它让我明白了真正的价值在于全身心地投入其中。通过舞蹈的表演，我成为了更加自信和坚韧的人，这将对我未来的发展产生持久的影响。
总结：表演舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种心灵与身体的修炼。在舞台上，舞者需要克服紧张和压力，展现最好的一面。团队合作和配合是取得成功的关键。而舞台表演带来的喜悦和满足感则是激励舞者不断努力的动力。通过舞蹈表演，我收获了很多，也成长了很多。我相信，未来的表演舞蹈之路将会更加精彩，我也将更加努力地追寻我的舞蹈梦想。
表演后的心得篇八
我加入表演社已经有一段时间了，对于这个决定我一直感到非常庆幸。入社初体验让我对表演产生了巨大的兴趣，并且深深地感受到了作为一个集体的表演社的凝聚力和团队合作的重要性。在参加第一次排练时，我感到有点紧张，因为我不知道能否融入这个群体，并能够胜任所分配的任务。然而，通过与其他成员的互动，我渐渐地摆脱了紧张情绪，开始享受表演社的活动。我认识了一群热爱表演的朋友，从他们身上学到了很多关于表演艺术的知识和技巧。
第二段：丰富的活动经历
在表演社的每次活动中，我都能够充分感受到表演的魅力。我们举办了多次公演，每次公演都会有不同的主题和剧目。我们一起排练，合作完成剧本创作和舞台布置等工作。在排练的过程中，我学到了如何正确地行走、说话和表达情感。每次公演，我们都会经历许多困难和挑战，但是我们始终坚持合作、互相鼓励，最终取得了令人满意的成果。通过这些活动，我感受到了表演社的凝聚力和团队合作的重要性，也提高了我的沟通和协调能力。
第三段：个人成长和进步
在表演社的日子里，我不仅在表演方面取得了很大的进步，也在个人成长方面获得了许多收获。首先，表演让我变得自信。每次在台上演出，我都要面对观众的目光和评判，这对我来说是一种很大的挑战。然而，通过不断的练习和表演，我逐渐战胜了自己的害怕和紧张，真正能够享受表演的乐趣。其次，表演让我学会了理解和感受他人的情感。在表演中，我不仅要理解和表达自己的情感，还要通过体验和体察他人的情感来演绎角色。这让我学会了尊重和关心他人的内心世界，也提高了我的同理心和人际交往能力。
第四段：困难与挫折的克服
在表演的路上，我也遇到了许多困难和挫折。记得有一次公演，当时我的角色是一个忧郁的人物，但我却无法真正地表达出角色的情感和内心矛盾。我试了许多次，但总感觉不够自然和真实。我感到非常沮丧和迷茫，甚至有些想放弃。然而，我的老师和同伴们一直鼓励和支持着我。他们给了我很多宝贵的建议和指导，使我能够更好地理解和表达角色的情感。最终，在大家的帮助下，我成功地完成了角色的塑造，感受到了战胜困难和挫折的喜悦。
第五段：结语
通过加入表演社，我不仅体验了表演的乐趣，也收获了许多宝贵的经验和成长。表演社让我了解到了表演艺术的魅力，并学会了团队合作和沟通技巧。在表演的路上，我也遇到了许多困难和挫折，但是这些都是我人生中宝贵的经历，让我不断成熟和进步。我相信，通过持续的努力和锻炼，我会在表演的道路上取得更大的成就。同时，我也会一直珍惜和感激表演社给予我的友情和机会，将其转化为自己不断成长的动力。
表演后的心得篇九
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
表演课心得体会范文2这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的the college life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yes means no《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
表演后的心得篇十
时光飞逝，转瞬间22年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
表演后的心得篇十一
表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。
表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。
表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。
在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。
表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。
对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。
通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。
表演后的心得篇十二
表演是一门融合了肢体动作、声音和情感传递的艺术形式。在我大学的四年中，我有幸能够学习表演，并参与了多次舞台演出。通过这段经历，我得到了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享五个方面的学表演的感悟。
首先，学表演让我学会了自信。表演需要自信，因为面对观众的眼睛，演员必须信任自己并且深信自己能够成功。在我刚开始学习表演的时候，我总是紧张不安，害怕出错。然而，随着时间的推移，我渐渐明白了自信的重要性。我学会了面对观众，直视他们的眼睛，无论是在舞台上还是在公共场合。我学会了通过表演展现自己，而不是因为别人的评价而改变自己。自信给了我勇气，成为了我人生中的一项很重要的资产。
其次，学表演让我明白了团队合作的重要性。在表演中，一个人无法独自完成整个作品，需要与其他演员密切合作。我还记得我第一次参与舞台剧的演出，那是一次我需要和其他演员进行协作的经历。我们需要在限定的时间内练习，理解每个人在整个剧目中的角色，找到合适的配合方式。这个过程让我意识到，只有通过相互支持和尊重，才能够创作出一部完美的作品。团队合作不仅仅是在表演中重要，在日常生活中也是如此。我学会了倾听他人的意见，并且尊重每个角色的存在。
第三，学表演让我体会到了敬业的重要性。表演不仅仅是站在舞台上演出，在幕后的准备工作同样重要。为了一次成功的表演，我们需要在彩排中反复练习，不断完善自己的表演技巧。有时候，我们需要对场景进行改动，或者对化妆进行修饰，以确保每个细节都是完美的。表演需要不断的努力和付出，才能够给观众带来真正的艺术享受。通过学习表演，我认识到只有敬业并对自己的工作负责任，才能够让自己的表演更加出色。
第四，学习表演让我能够更好地控制自己的情绪。在表演中，演员需要在短时间内切换不同的情绪并生动地表现出来。通过演绎戏剧性的角色，我学会了观察和处理不同的情绪。我学会了如何用身体语言和面部表情来传达自己的内心感受，使观众能够更好地理解我的演绎。这种能力使我在日常生活中更加冷静和自信，能够更好地处理和表达自己的情绪。
最后，学表演让我明白了艺术对人们的影响力。艺术有着很强大的能力，能够改变观众的心情和思考方式。通过我的表演，我希望能够给观众带来欢乐、感动和启示。我希望通过自己的表演能够使观众感受到艺术的力量，让他们思考生活的意义和自己的存在。学表演不仅仅是为了自己的成长，更是为了能够通过艺术的方式影响和感染他人。
通过学表演，我不仅仅学会了表演技巧，更重要的是学会了自信、团队合作、敬业、情绪控制和艺术对他人的影响力。这段经历深刻地改变了我，并一直影响着我的生活。在未来的日子里，我将继续努力学习和表演，希望能够通过艺术传递更多的情感和智慧。
表演后的心得篇十三
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的`刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。
9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”
（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
（2）动作具有两大特征：
一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；
二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改。
表演后的心得篇十四
参加完这次观摩交流会，我感觉受益匪浅，不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座，感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下：
通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事，还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身，而是不拘泥于绘本，从故事中引出有用的东西，传递给孩子们。通过听应老师的绘本课，发现有关于温情和爱的故事，更容易出亮点，尤其再配上舒缓动人的音乐，更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中，开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》，开展了科学探索的学习；《猜猜我有多爱你》，激发了孩子对情感的表达；《老鼠娶新娘》，开展了心理品质的养成活动（坦诚的承认别人的长处和自己的短处）；《晚安，猩猩》，养成了幼儿良好的问候习惯。所以，可以说绘本的情景阅读，几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发，遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学，让老师在快乐 中教”。
通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，发现专家们对孩子的回应都非常好，非常到位。对此，应老师有如下观点：
1、先让幼儿展现已有的经验和感受，此时，对幼儿的回应，教师只需表示应允或赞许，最忌重复。
2、梳理，帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时，教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升，需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！”
总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的营养。我一定会认真反思，争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力，在以后的日常教学中，认真贯彻先进的理念，以率真的性格，让每一个孩子幸福快乐的成长！
表演后的心得篇十五
近年来，越来越多的人开始关注文艺表演，包括音乐剧、话剧、舞蹈等等。观看表演不仅可以让人享受艺术的美感，还可以帮助人们释放压力和放松心情。在这篇文章中，我将分享自己的观表演心得体会并探讨如何更好地感受表演艺术。
第二段：表演中的细节
观看表演时，我们往往只注意到舞台上的主角和主线剧情，却忽略了许多细节。然而，这些微小的细节往往是表演成功的关键。我曾观看一部音乐剧，每个演员的动作和表情都非常到位，例如一些轻微的表情的变化以及手部动作的细节都非常独特。这些细节不仅让角色更具有个性，同时也使观众更好地融入故事中。因此，观众需要仔细观察表演中的细节，这也是一种更深层次的欣赏表演的方法。
第三段：表演中的情感
表演艺术中，演员们不仅会讲故事，还会通过舞台语言表现各种情感。观众可以借此来感受不同的情感，例如爱、恨、快乐、悲伤等等。我曾看了一部非常珍贵的话剧，剧中描述了一个平凡家庭的故事，但是，演员们的情感表现让我不仅能够理解人物的故事，同时也让我感受到他们的生活和情感，非常深刻。因此，观众需要切实体验每个表演者所表现的情感，并理解每一个特定的角色或情节所传达的信息。
第四段：表演中的音乐
音乐是表演艺术中的重要组成部分，在剧情中旋律和歌曲是与故事相结合的。音乐不仅可以帮助演员更好地表现情感，还可以调整观众的心情和氛围。我曾经看了一部音乐剧，剧中的音乐和歌词都非常优美，旋律舒缓。这种感受也使我更好地理解和感受整个故事，甚至还能随歌曲哼唱出来。因此，观众需要仔细聆听每段音乐，并理解其中所传达的信息。
第五段：总结
观看表演不仅是一项娱乐活动，同时也是一种深入文化的方法。透过表演可以了解不同的文化，同时更能获取表演艺术者的创意和想法。在观看表演过程中，我们需要看到表演中的细节，感受演员表现的情感和体验每个角色的独特性。下次当你去观看表演时，尝试静下心来观察和感知表演，你可能会发现一个崭新的世界在等待着你。
