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总结可以促使我们思考，从而更好地改进和提升自己。在写总结时要有自信和积极心态，把握重点和难点，注重实用性和可操作性。这些总结范文都是从实际经验中提炼出来的，具有很高的参考价值。
美术培训总结美篇篇一
近年来，随着人们对于绘画艺术的认识不断提高，美术培训逐渐成为了大众关注的焦点。作为一位参与美术培训的学生，我对于这段经历有着深深的感悟和体会。在这篇文章中，我将以五个方面为线索，总结和归纳自己的美术培训心得。
首先，美术培训为我提供了广阔的艺术视野。在美术培训中，我接触到了各种各样的绘画作品和艺术品。这些作品以不同的形式展现出了艺术家们独特的创作风格和思想情感。丰富多样的作品不仅开拓了我的艺术视野，也为我提供了丰富的创作灵感。我学会了欣赏和理解艺术品，学会了通过绘画来表达自己的思想和感情。这对于我个人的艺术素养和审美能力的提升是非常有益的。
其次，美术培训让我掌握了基本的绘画技巧和方法。在美术培训的学习过程中，我接触到了各种绘画材料和工具，学习了不同的绘画技巧和方法。我了解到了色彩的搭配原则、线条的运用技巧以及构图的要点等等。通过不断的练习和实践，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且能够将这些技巧运用到自己的创作中。美术培训开启了我在艺术道路上的第一扇门，让我更加深入地了解和探索绘画世界。
第三，美术培训培养了我坚持不懈的毅力和耐心。在美术培训中，我往往需要花费很长的时间和精力来完成一幅作品。有时候，我会遇到一些瓶颈和困惑，但我学会了用毅力和耐心来克服困难。我不断地尝试和实践，直到达到满意的效果。这个过程不仅让我学会了坚持，也让我体会到了付出努力的成果。这种毅力和耐心对于我个人的成长和发展有着非常重要的意义。
第四，美术培训培养了我的观察力和创造力。通过美术培训，我学会了用眼睛去观察和感受世界。我注意到了周围事物的细节和特点，学会了从不同的角度去看待问题。这种观察力的培养让我在绘画创作中能够更加准确地捕捉到感性和形象的要素。同时，美术培训也锻炼了我的创造力。通过学习和实践，我不断摸索和尝试，找到了自己独特的绘画风格和表达方式。美术培训使我逐渐发现了我内心深处的创造力和想象力。
最后，美术培训激发了我的热爱和热情。在美术培训中，我和老师和同学们建立了很好的师生和同学之间的关系。我们互相鼓励和帮助，共同进步。美术培训的这种团队合作氛围让我愿意乐于付出和努力。我对于绘画的热爱和热情也得到了激发和加强。我愿意用自己的勤奋和努力来提升自己的绘画水平，追求卓越的艺术成就。
总之，美术培训是我艺术之旅中的一个重要阶段。通过美术培训，我开阔了艺术视野，掌握了绘画技巧和方法，培养了坚持和耐心，提升了观察力和创造力，并且激发了我的热爱和热情。这些收获将伴随我一生，并且对于我个人的成长和发展有着深远的影响。我将继续保持对于美术的热爱和热情，不断学习和提升自己的绘画水平，为艺术事业贡献自己的力量。
美术培训总结美篇篇二
培训即将结束，在这一个星期里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及一堂堂精彩的案例课，在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一起探讨交流，收获很多，感慨也很多。我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的案列课，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
聆听专家的美术课，汲取名师的精华，看到信息技术与美术学科的教学有效融合，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。
美术培训总结美篇篇三
xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。
我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。
高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。
美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。
这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。
其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。
新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。
作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。
而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！
美术培训总结美篇篇四
1、多引导孩子使用好朋友涂色或按规律涂色。
2、背景色用深蓝色、深紫色、黑色等冷色。
3、培养孩子中心构图，点线等延伸。
4、中心构图，散点延伸，构图要饱满。
5、画用背景油水分离要从一个方向刷，颜色可以用深蓝，浅蓝，深紫或黑色。
6、想要画的主题画大，那方法是我们要把胳膊抬起才会画大。
以前就是让孩子画一个主题，没有把纸画满，通过学习画好主题可以让孩子画些散点这样就不单调了。
通过学习以后多激发让孩子想象力。作画时多用好朋友色，不要太单调。
美术培训总结美篇篇五
通过新课标的学习，体会到课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生体会团结就是力量，合作的.愉快，这样需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。怎样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，首先根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。其次根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。最后结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。 《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物。新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。
注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异”的要求。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。
从目前乡镇学校的美术教学现状来看，对美术技能教学一定要从当地实际出发，切实提高对乡镇美术教学工作的重视，加大对乡镇美术教育经费的投入，努力提高美术教育的水平。
20xx.09.25
美术培训总结美篇篇六
经过为期三个月的培训学习，众多专家的精彩讲座和准确点评，让我收获颇丰。随着新课程改革的不断深入，小学美术研究的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己的压力越来越大，小学美术教学工作亟待解决的问题很多。现对自己的培训学习活动予以总结：
1。相关数据统计
2。学以致用情况
传统的儿童美术教学是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”活动，一味的让学生进行临摹写生，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。在课堂教学大多简单只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上有足够的时间完成任务，可没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律去的完成作业而已。通过本次学习，认识到美术教育要以发展学生创造性思维为主，把学习和课堂交给学生，交给他们思考、想象、表现的自由。
随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。
1、 在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
2、 美术是视觉的艺术， 运用比较法，具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
3、 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
4、我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
5、评价中体验 随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
这一次的“国培”学习是一次认识的大提高，让我明白了美术课是怎样上的，明白了美术老师是怎样做，明白和学生是怎样互动。这是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在往后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
美术培训总结美篇篇七
时间匆匆而过，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这几个月的学习中让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友。经这段时间的学习，我认真听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。总的来说，这次培训使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术培训总结美篇篇八
经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰，越来越想沿着这条主线进行下去，在思索和探究中得出结果，在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣，在过程中也有很多的体会，我以简单的文字记录下来，有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究，主题教学法有很多好处，但对于不同的团体要有不同的方法，也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足，我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同，所以实施中会有困难，我现在只是做一个初步的想法：
主题教学法在服装设计课程中的局部应用，比如：在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用，给学生出一个范围较小的主题，给这样的几个条件，做出的设计必须与这几个条件相符合：
1、用纸来表现
2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。（服装的一部分）
3、可以穿脱的
这样的三个条件，要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法，这种方法很具体，涉及面很小，学生也要靠动脑筋才可以完成，比较适合中职的学生，他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力，也是培养学生可以主动学习的好方法，引导学生自己动脑、动手去实践，最后得出结论。
现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了，而是要教学生自己怎样钓鱼的方法，主题教学法正是教会了我们用什么样的方法，我们会带着这个方法去更多的实践、探究。
美术培训总结美篇篇九
历时一周的美术培训已过去,回顾走过的点点滴滴,有困惑,也有顿悟,有汗水,也有欢笑,其实,更多的是通过这次培训活动使我开阔了思路,拓宽了视野。
在这次培训中，我始终保持高度的热情，认真对待这次难得的培训机会，获得了受益终生的知识财富。现在将我在次培训中的一些认识和收获作一下简单的总结：
在这次培训中我首先保证了学习的时间与质量。每天按时到达培训地点，按时上交作业，有效进行学习，从源头上保证了学习的质量。
第二，我始终坚信“兴趣是最好的老师。”只有调动了教师的积极性，才能使他们在心理上真正接纳这次培训，才能使他们将学习活动内化成自身的需求。自始至终保持高涨的热情来参加培训。我通过直接与专家对话，零距离接触，使之在与专家的交流中，不断使自己的理论水平得到提高，从而有效指导自己的实践工作。在培训现场我们也进行面对面的交流，大家就培训内容以及自己的见解进行坦诚交流，互通有无，各抒己见，保证了学习的不竭动力。
第三，学是为了更好的用。这次美术课程的培训工作，其方式方法灵活多样，通过看课件，看到一些优秀老师的讲课，深受启发。在每位老师的课上我都能从中学到很多东西，对今后的教学工作有很大的帮助。而且我还在学习中把自己的感悟诉诸笔端，留下了美好的、有灵性的文字，以备以后在教学工作中得以运用。
作为教师，虽然要大力培训学生的自主精神与创造精神，但正确的，有导向性的指导是必不可少的，所以，我们作为美术教师必须有敏锐的洞察力，这是从理论中学不到的，需要在实践中的摸索与摔打。这次培训给我提供了一个很好的学习机会，我备加珍惜，相信在以后的工作中我会做的更好，会把这次培训的所想所感应用到实际的教学中。
美术培训总结美篇篇十
随着社会的发展与个人兴趣的不断培养，越来越多的人选择参加美术培训课程。美术作为一门艺术形式，不仅能够丰富个人生活，还能够提高综合素质。本文将从个人经历出发，总结美术培训的心得体会，希望能够对正在选择或已经参加美术培训的人士提供一些参考。
第一段：回忆美术培训的初衷与选择
回忆起我选择参加美术培训的初衷，是因为小时候就对绘画非常感兴趣。我喜欢在纸上勾勒自己的想象，将内心的世界通过画笔展现出来。随着成长，我逐渐意识到绘画是一门需要专业培训和指导的技巧性活动。于是，我选择参加美术培训课程，希望能够提升自己的绘画水平，掌握更多的绘画技巧和艺术知识。
第二段：美术培训中的学习经历与收获
在美术培训过程中，我接触了各种不同的绘画材料和技法，了解了绘画的基本原理和构图规律。老师们耐心地指导我们，帮助我们克服了很多技术上的困难。通过不断的实践和学习，我逐渐提升了自己的绘画水平，尤其是在色彩运用和透视表现方面有了更深入的理解。而且，在美术培训中，我结识了很多志同道合的朋友，我们一起交流学习经验，互相鼓励和启迪。
第三段：美术培训对个人发展的积极作用
参加美术培训对个人发展起到了积极的作用。首先，通过美术培训，我培养了自己的专注力和耐心，因为只有花费大量的时间和精力在绘画上，才能够取得令人满意的成果。其次，美术培训激发了我的创造力和想象力，让我学会从不同的角度和视角看待问题，不断探索新的表现方式和风格。最重要的是，美术培训让我更加开放和自信，敢于表达自己的想法和情感，增强了我对美的感知和欣赏能力。
第四段：未来应用美术培训成果的展望
美术培训所获得的知识和技巧将在未来的生活和职业中发挥重要作用。在生活中，我可以通过绘画来表达自己的情感和想法，将美的元素融入到平凡的日常中，让生活更加有趣和有意义。而在职业发展方面，我可以将所学到的绘画技巧应用到设计、广告等行业中，为自己的事业增添新的亮点和创造力。美术培训不仅仅是培养了我的绘画技巧，更是在培养了我对美学的热爱和追求。
第五段：结语
美术培训是一段充满收获和成长的旅程。通过参加美术培训，我不仅仅提升了自己的美术水平，更重要的是发现了自己对于艺术的热情和才能。美术培训让我学会感悟生活中的美，培养了我的审美能力和鉴赏力。这条美术培训之路也让我明白了，艺术不仅仅是一种技巧，更是一种思考和表达方式，是需要不断探索和实践的。希望未来能够继续坚持绘画，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
美术培训总结美篇篇十一
我于20xx年x月参加国培计划，从知名教授的讲座到一线名师的经验，从高深专业的理论到精典个案的解析，从精彩的互动交流到激烈的学员论坛，我们收获着、感动着、反思着？？这次培训让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，也是一次心灵的洗礼，洗刷掉我们内心深处的点点尘埃，更是一次精神的盛宴，每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。现予以总结：
1。相关数据统计
本次培训我完成作业3篇（含学习总结）、研修日志4篇、发帖6次跟帖10次、观看专家讲座近30小时，完成对主修课程的学习的同时，对部分选修课也进行学习，参与多次qq在线交流和专家的在线答疑活动。
2。学以致用情况
课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。
国家利用网络方式将甘肃省美术教师进行大规模培训，通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高，也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流，希望对大家有所启发与帮助：
（一）、思想认识到位，角色转换迅速。 我虽然是一名小学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。
（二）、集体加分散学习，效果好。
严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入，和学员们零距离与专家互动交流，增加了学习的效率。
（三）、集中研讨，讲究实效
每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习
经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃，这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。
通过培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到：作为一名美术教师，以前只想着如何上好每一节课，对于学生的长期发展考虑的不多，通过学习知道了，教育就是要激活学生的潜能，学会观察、学会思考，教育要培养创新型人才，在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。
（四）、班级建设活动丰富，学员劳逸结合，学习效果好。
在本次培训学习期间，我不但认真参加了培训学习，在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群，我积极为班级工作出主意、想办法，献计献策。并承担了班级简报的制作，可以说，我把全部休息时间都放在了班级管理上，充分利用班级群及班级上的论坛，让学员们做到了互帮互助、相互学习，同行进行讨论，收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通，为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。
（五）、利用资源优势，打造农村美术校本课程
通过本次培训，在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势，充分利用本次培训创建的班级群，集思广议，开发一套适合农村美术教学的校本教材，并配上相应的教具学具，力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。
总之，这次“国培”学习让我学到了很多，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
美术培训总结美篇篇十二
一、引言
随着社会对全面发展人才的需求日益增长，美术教育在基础教育中的地位日益提升。为此，我们提供了一系列的美术培训课程，以提高教师的专业素质，推动学校的美术教育发展。本次美术培训课程在4月至6月期间进行，目的是提升教师的美术教育理念和技能，培养教师对于美术教育的热情和专业知识。
二、工作内容回顾
1.美术知识和技能的培训：我们邀请了专业的美术教师进行系统的美术知识和技能的授课，包括素描、油画、水彩、以及现代艺术等。通过这些课程，教师们学习并提升了基本的美术技能，加深了对艺术的理解。
2.教育理念和方法培训：除了艺术技能，我们也邀请了教育心理学家和教育学者来讲解教育理念和教学方法。这些课程帮助教师们理解如何在美术教育中运用这些理论，以提高教学效果。
3.实践活动：我们组织了一些实践活动，如艺术展览、学生作品评选等，让教师们有机会实际操作，运用到实践中。
三、工作成果总结
1.提升了教师的美术素养：通过本次培训，教师们不仅提升了美术知识和技能，更深入理解了艺术和教育的关系，对美术教育有了更深的理解和热爱。
2.提高了教学效果：通过实践活动的锻炼，教师们的教学能力得到了提高，学生们在美术课上的参与度和创作水平也有了明显的提升。
3.推动了学校美术教育的发展：通过本次培训，学校美术教育的质量和效果得到了显著的提高，为推动学校美术教育的发展打下了坚实的基础。
四、未来计划
1.继续提升教师的美术素养：我们计划在未来的工作中，提供更多的美术培训课程，包括现代艺术、设计艺术等，以提升教师的美术素养。
2.优化教学方法：我们将邀请更多的教育学者和专家，对教学方法进行优化和改进，以提高美术教育的效果。
3.推动学校美术教育的发展：我们将继续组织各种实践活动，推动学校美术教育的发展，提高学生的艺术素养。
五、结论
本次美术培训课程取得了显著的效果，不仅提升了教师的美术素养和教学能力，也提高了学生的学习效果。我们相信，通过持续的美术培训，我们的学校美术教育将得到更广泛的发展和提升。
美术培训总结美篇篇十三
过去的一年中，我有幸领导并参与了一系列令人振奋的美术培训活动。这份总结旨在回顾这些经历，同时寻找我们在教学方法、学生互动以及艺术作品展示方面的亮点和改进空间。
首先，我们的培训活动主要集中在油画、素描和数字艺术三个领域。我们邀请了行业内的专家，通过讲座、实践指导和小组讨论的方式，帮助学生们掌握各种绘画技巧。在油画方面，我们强调色彩理论和技巧，引导学生们创作出富有表现力的作品。在素描方面，我们注重细节的捕捉和结构的理解，使学生能够以精细的线条表现出物体的形态和质感。而在数字艺术方面，我们引入了新的概念和技术，让学生了解并掌握利用计算机软件进行艺术创作的方法。
为了提高学生的参与度，我们尝试了各种教学方法。例如，我们组织了定期的绘画比赛，让学生们以小组的形式进行创作，这不仅激发了学生的创作热情，也提高了他们的团队协作能力。同时，我们还开展了主题讲座和研讨会，让学生们自由提问和交流心得，这种方式极大地促进了学生们的自主学习。
我们也注意到，我们的作品展示环节还有待改进。虽然学生们的作品在数量和质量上都有所提高，但我们仍然觉得，有些作品在展示方式和互动性上有所欠缺。因此，我们计划在未来的展示活动中，增加观众互动环节，比如举办讲座、举办线上展览等，让观众能够更深入地了解艺术家的创作过程和背后的故事。
总的来说，我认为我们在美术培训方面取得了一些积极的成果。然而，我们仍然需要持续改进我们的教学方法和作品展示方式，以更好地满足学生的需求。在未来，我们将继续努力，以提供更高质量的美术培训活动。
美术培训总结美篇篇十四
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”
几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：
首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙！”。
第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪—————经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。
美术培训总结美篇篇十五
通过参加20xx年教师远程国培初中美术的学习研修，是对教师提升教学工作能力、提高业务素质、增强工作后劲的关爱和期待。这是我教学生涯中一次最难忘的学习交流。对于从教才几年的我，这不仅是理论的学习，也是一次思想认识的提升，更是一次心灵的荡涤。
培训学习中，我一直都在感动着。我为专家们精彩讲座而振奋，我为专家老师的精辟理论而折服，我更为学员的高涨学习热情所打动。他们都用自己渊博的学识、崇高的人格魅力为我诠释了一个大写的人字。我庆幸我学到了，我思考了，我收获了。原来初中美术教学工作可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!我曾经低头默默耕耘，也曾为自己取得的点点成绩而欣喜。
作为一名指导教师，更作为一名一线美术教师，通过这次大家的共同学习，现将学习中所学习到的和我总结的看法如下：
1、通过学习，运用体验性学习的方式，拓展美术教学的空间。 从学习中，不难看出，教与学，探索与思考，体验与成功，都以学生为中心，因此，中学各年级的美术，体验学习的内容占了较大的比例。在以后的美术教学中，多开展体验性的学习。
2、创新想象能力的培养，提升学习的创作空间
创新想象能力的培养是审美教育的最高目标，传统的美术教学是“照着葫芦画瓢”，破坏了学生感知认识，束缚学生的创新思维的发展。因此，教学时要启发学生多思考，多观察，举一反三，认识事物的本质，形成自己独到的见解，展示自己的个性的作品。
3、重视欣赏教学，激发兴趣，培养学生情感能力。
中学美术教材的作品欣赏大致分为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达芬奇的《最后的晚餐》、张择端的《清明上河图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有范画插图，它主要是针对某一概念或某一技法配备，它直观明了，学生易于接受，对于学生的学习知识和技法，至关重要。三是同学的优秀作品欣赏，这些作品有代表性，有亲和力，宜产生共鸣。四是其他门类艺术的欣赏，如雕塑，建筑，剪纸，拼粘等工艺制作，这类作品很精美，学生兴趣高。在这些课程的教学中，重视学生自主的欣赏，也可以结成自主学习小组，发现问题，小组解决，集思广益，选出代表，发表自己的见解，展现作品。
4、利用各种教学手段，挖掘学生自身能力，积累知识
如何激起中学生的情感与学习热情，，必须在教学的内容与教学手段上，利用多媒体，讲座，参观，刊物，杂志等现代教学途径，课下鼓励学生积极收集相关的信息资料，以及当地的美术资源，为每一节课做好充分的准备，是学生在每一节课中都有收获。
5、培训触动了自己的思维，逐步更新了自己的教学方法
通过理论与实践的培训，我觉得受益颇多。从网上的经验交流中，我看到了在实施基础教育新课程过程中的问题和困惑，学到了在教学过程中处理各种问题的方法，感受到了教师们积极创新的意识；从教授的讲座中，我领略了美术最前沿的理论，学习了教学的新理念、新知识、新技能，进一步更新了我的教育观念，完善了我的知识结构。怎样才能成为研究型的教师，通过本次学习活动也给了我很大的启示。
教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
美术培训总结美篇篇十六
一份美术培训总结应该包括以下几个方面：
一、课程回顾
1.简要介绍课程的目的、内容、教师和同学。
2.列出课程的主要主题和重点，以及你们所学习的绘画技巧或理论。
3.描述课程中的实践项目，包括你们所选择的绘画主题和你们所使用的材料或技术。
二、学习体验回顾
1.评估你在课程中的学习体验，包括你的学习方式、学习效果和收获。
2.列出你在课程中最喜欢的部分，以及你对它们的感受和体验。
3.描述你在课程中遇到的挑战和问题，以及你是如何解决它们的。
三、个人成长和改进
1.评估你在课程中的进步，包括技术和艺术理解的提高。
2.描述你在课程中所学到的绘画技巧和理论，以及它们对你的个人作品的影响。
3.提出个人改进计划，包括你想尝试的新技术和主题，以及你希望在课程结束后继续学习的方向。
四、对课程的建议
1.提出你对课程的改进建议，包括增加的新内容、改进的教学方法和更丰富的实践项目。
2.分享你的学习体验和对课程的感受，包括你的收获和不足。
3.提出你对课程的反馈和建议，包括你对教师和同学的意见，以及你对课程管理和组织方面的建议。
五、总结
1.总结你的学习体验和进步，以及你在课程中获得的知识和技能。
2.提出对未来的学习和职业发展的计划和目标。
3.感谢教师和同学的支持和帮助，以及课程提供的宝贵机会。
美术培训总结美篇篇十七
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训老师，为学生们提供了一个丰富多彩的美术学习体验。本次总结将围绕我的工作内容、学生反馈、教学方法和心得体会等方面进行分享。
首先，我参与的是五年级的一个美术课程，教学内容涵盖了绘画、手工和设计等基础课程。作为一名有着丰富经验的美术教师，我深知每个年级的学生都有不同的认知能力和兴趣爱好，因此我会根据他们的特点制定相应的教学计划。
学生们对于这次美术培训充满了热情和期待，他们积极参与每一次课堂，展现出对美术的浓厚兴趣。学生的积极反馈让我深感欣慰，看到他们在绘画和手工制作中的进步，我更加坚定了美术教育的重要性。
在教学方法上，我采用了多种方式，包括互动式讲解、实践操作和作品展示等。通过互动式讲解，我鼓励学生发表自己的想法，分享自己的作品，培养他们的创造力和独立思考能力。在实践操作中，我提供了各种材料和工具，引导他们动手尝试，让他们在实践中获得知识和技能。此外，通过作品展示，学生能够看到自己的进步和成长，进一步激发他们的学习兴趣和自信心。
在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和感悟。例如，我发现学生之间的差异性是很大的，他们对于美术的理解和表达方式各不相同。因此，我需要尊重每个学生的个性，鼓励他们用自己的方式去探索和表达美。同时，我也深刻体会到美术教育不仅是传授知识和技能，更是培养学生的审美观和创造力。
总之，这次美术培训让我受益匪浅。通过与学生的互动和交流，我更加深入地了解了他们的需求和兴趣，也更加坚信了美术教育对于学生全面发展的重要性。在未来的工作中，我将继续努力，为学生提供更优质、更有针对性的美术教育。
美术培训总结美篇篇十八
以下是一篇关于美术培训的总结。这篇总结主要围绕三个方面进行：课程设置、学生作品和培训效果。
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美术培训总结
美术教育作为素质教育的重要组成部分，对于提高人们的审美能力和创新精神具有重要意义。本次美术培训的目的是通过一系列课程和实践活动，提高学生的绘画技能和审美素养，培养他们的创造力和想象力。
首先，在课程设置方面，我们安排了基础绘画、油画、国画和书法等课程。这些课程旨在培养学生的绘画基本功，提高他们的色彩感知能力和空间感知能力。同时，我们还通过组织户外写生活动和实践性课程，让学生们在实践中学习到更多的绘画技巧和知识。
其次，在学生作品方面，我们展示了学生的绘画作品和书法作品。这些作品展示了学生们在学习过程中的进步和成就，也反映了他们在不同课程中所取得的收获。通过展示他们的作品，学生们能够感受到自己的努力得到了认可，从而更加积极地投入到学习中。
最后，在培训效果方面，我们通过问卷调查和个别交流的方式，了解了学生的反馈意见。大部分学生表示，通过本次培训，他们的绘画技能和审美能力得到了很大的提高，同时也更加喜欢美术这门学科。这些进步不仅有助于学生们在今后的学习和生活中更好地发挥自己的潜力，也为他们未来的职业发展打下了坚实的基础。
总的来说，本次美术培训取得了良好的效果。通过课程设置和教学方法的改进，学生们在绘画技能和审美能力方面得到了很大的提高。同时，他们也更加喜欢美术这门学科，为今后的学习和职业发展打下了坚实的基础。我们相信，在未来的美术教育工作中，我们将继续取得更好的成绩。
美术培训总结美篇篇十九
20xx年x月x日，我在x学院初等教育学院参加了省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训总结：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处x处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。x市教育学院x院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
师范大学硕士生导师x教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，x教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外x教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
师范大学美术系主任x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。x教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
x学院的x教授讲、授了写意花鸟画创作，x教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外x教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服x教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
x教育学院的x副教授讲授了“儿童教育心理学”，x学院讲师x讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用x教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
美术培训总结美篇篇二十
——美术校本研修课程方案
一、研究背景：
课堂作业是课程教材的重要组成部分，是实现课程目标的基本环节，是教学过程中最具活力的活动内容。美术课的课堂作业也是最快速反应学生学习所得，体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生课堂作业的效果和质量是直接反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
回顾以往的学生作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我们发现学生作业明显存在以下几个问题：（一）学生作业重摹仿，而缺乏创新。主要原因是教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问少，给学生思考讨论的时间不多，教师常常根据时间收放学生思维，整个一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，致使学生作业缺乏创新，内容单一。
（二）学生完成作业有应付的态度。主要原因是个体能力差异而形成完成作业需要的时间不同。基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付老师作业。
要改变现今美术课堂作业所存在的这些问题，我们必须设计出多样化的教学环节吸引学生的注意力，从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。本学期，我们的研修活动将抓住“增值”关键点，进行针对性的研究，聚集大家的智慧，在教学中做到作业设计自主化，作业设计趣味化，作业形式多样化，让学生各方面能力得到综合发展。
二、研究目标：
1.在研修的过程中，改变美术课堂作业设计所存在的问题,把作业与生活紧密联系，探索高效途径，使学生在学习中提高学习兴趣，提高作业质量，出现趣味化、自主化、分层化、创新化的作业。
2.在研修的过程中，探索如何把三维目标较好的体现在作业设计中，通过不断尝试、体验，改进，培养教师自身的积极主动的创新工作学习的状态。
3.师生的互动交流与学习，使得教师的专业素养进一步提高，使美术课堂作业设计从单一走向多元、从划一走向分层、从“拿来”走向创新、从批改走向对话。
4.通过研修活动的开展，使得教师的专业化技能得到充分的提高，教学实践能力有明显的发展。在研修的过程中促进教师反思、改进能力的提高，增加教师的教学灵活性。
三、研究内容：
1.研究提高美术课堂作业有效性应体现的基本原则。
研究如何在课堂作业设计中体现“美术”的原则和“教学”的原则。在美术作业要求有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握的程度。同时，在美术作业中还应该包括“创造”、“审美”的要求。
2、研究有效的美术课堂作业设计要求的基本结构。
美术课堂作业要求由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成。
基本要求是指：用什么方法做什么练习。
具体化是指：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题
可选部分是指：允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。
3、研究有效的美术课堂作业设计要求与美术教学评价的关系。
(1)技能目标的评价。
(2)认知目标的评价。
(3)创造性目标的评价。
(4)情感目标的评价。
四．参加对象：
美术教研组成员二名
五．实施过程：
（一）课题组成立以后，组织课题组成员学习有关提高美术课堂作业有效性的理论知识，为本课题的研究奠定理论基础。在学习研究过程中逐步的完善方案、计划。组织专题研讨：邀请教研员进行专题讲座、对话交流等方式，重在挖掘，增强课题研究的科学性。
（二）在课堂教学实践中进行研究。
六．研修方式：
（一）加强组员的学习.我们通过全组认真学习，使每一位教师真正理解校本研修的内涵和操作方法，让每位教师针对提高美术课堂作业的有效性的难点问题进行梳理，形成以问题为中心，以教学为中心的研修模式，并引导教师积极探究，让研修成为自身发展的第一需要，让研修为课堂教学铺路架桥，让研修来自教学，服务教学，改革教学。
（二）完善研修的制度.制订研究管理制度，严格按照制度执行。每月集中一次开展研究工作，日常活动中每周开展一次课堂实践活动，每学期撰写一次经验总结。使研究做到规范化。
（三）收集资料.在研究工作开始以前，我们首先进行广泛的阅读，收集有效的美术课堂作业设计方面的研究论文和资料，购买有关课外书籍，为研究作了充分的理论准备。对收集来的资料，进行学习、研究、分析和讨论。
（四）专题讲座.
围绕研修课题，每周确定一个主讲教师在教研会开展专题讲座，主要围绕学生的心理特点，从而保证“对症下药”。教师作好记录，并根据自己切身经历和体会进行交流和研讨，写出个人反思，在下周教研活动时上交反思材料。
七．研修活动具体安排：
总课时数：40课时，申请4学分
时间：20xx年x月至20xx年x月
九、教研活动应积累的档案材料预测
2、每位教师参加培训的教师出勤纪录、学习笔记、体会、经验总结等资料。
美术培训总结美篇篇二十一
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训教师，为学生们提供了一系列的艺术培训课程。这是一次充满挑战和收获的经历，让我对美术教学有了更深的理解和认识。
这次的美术培训课程面向的对象是全校的学生，旨在通过一系列的绘画、雕塑和手工艺制作，提高学生的艺术欣赏能力和创作技巧。培训课程的设计以实践为主，通过大量的创作和交流，让学生们在动手的过程中体验艺术的魅力。
学生们的表现让我备感惊喜。他们展现出了极高的热情和创造力，虽然绘画技巧和手法上还有许多需要提高的地方，但他们对于艺术的热爱和执着让我感动。
在此次培训过程中，我也积累了一些宝贵的经验。首先，我发现在课程设计上，要充分考虑到学生的年龄和兴趣特点，设计出符合他们年龄段的艺术作品。其次，我发现在教学中，要注重引导学生去发现和欣赏生活中的美，让他们从生活中汲取灵感。最后，我认为在艺术创作中，要鼓励学生们大胆尝试，不怕失败，这样才能真正体验到创作的乐趣。
回顾这次美术培训的经历，我深感收获良多。一方面，我对美术教学有了更深入的理解，另一方面，我也发现自己在教学中还有许多需要改进的地方。在未来的教学中，我将继续努力，以更好地服务于学生，帮助他们发现和追求自己的艺术梦想。
总之，这次美术培训经历让我受益匪浅。我深刻地认识到了美术教学的重要性，也发现了自己在教学中需要改进的地方。在未来的教学中，我将以更加饱满的热情，更加专业的教学方式，为学生们提供更好的艺术培训课程。
美术培训总结美篇篇二十二
这次美术学科新课课标培训我收获很大。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。本次培训我完成了6门课程的学习，发帖13个，回帖10个总学习时间超过46小时之多，下面就本次培训谈几点感悟：
教学中要做到，注重面向全体学生，培养他们的人文精神、审美能力，促进学生健全人格的形成，为他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。情感态度价值观。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。培养孩子搜集素材的能力。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，在教学中，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
新课标的另一重大举措就是一改以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独立存在，无好坏之分。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术培训总结美篇篇二十三
当今的美术教育已经成为了提高学生综合素质的重要途径，越来越多的家长和学生对美术产生了浓厚的兴趣。作为美术老师，我深知自己的责任重大。在这篇总结中，我将介绍我近期的美术培训课程，阐述我的感悟和收获，并提出一些教学建议，以期为美术教育的发展贡献自己的力量。
我近期开设的美术培训课程主要包括素描、色彩、油画和国画等方面的内容。这些课程的目标是让学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的审美观和创造力。我的学生们大多数是中小学生，他们来自不同的背景，但是他们都对美术充满了热情，积极投入到学习中。
在教学的过程中，我采用了多种教学方法。例如，素描课程中，我让学生们观察实物，然后通过讲解和示范，帮助他们理解素描的基本原理。在油画和国画课程中，我通过演示和让学生们自己实践，帮助他们掌握基本的绘画技巧。通过这些教学方法，学生们在绘画方面取得了显著的进步。
在这个过程中，我不仅让学生们掌握了一些基本的绘画技巧，更重要的是，我培养了他们的审美观和创造力。通过观察实物和自己的作品，学生们逐渐形成了自己的风格，他们的作品也变得更加生动和富有情感。
在这个过程中，我也遇到了一些问题。例如，有些学生对绘画的耐心不够，容易感到厌倦。对此，我认为教师应该在教学过程中不断地调整教学方法，以保持学生的兴趣。此外，教师还应该关注学生的心理健康，及时发现学生的问题，并给予必要的帮助。
综上所述，美术教育是一个充满挑战和机遇的领域。作为一名美术教师，我将继续努力探索更加有效的教学方法，以帮助更多的学生实现他们的艺术梦想。同时，我也希望更多的家长和学生们能够认识到美术教育的重要性，积极参与其中，享受美术带来的快乐和成长。
在未来的教学中，我计划进一步深化素描、色彩、油画和国画等方面的内容，让学生们在更加深入的层次上理解和掌握这些技能。同时，我也将注重学生的个体差异，根据他们的兴趣和特长，提供更加个性化的教学。
在总结我的美术培训课程和教学经验的过程中，我深刻地认识到美术教育对于学生综合素质的培养具有重要意义。通过我的努力，我希望能够为学生的艺术成长提供一份助力，让他们在艺术的道路上走得更远、更宽广。
在未来的教学中，我还会注重培养学生的审美观和创造力，让他们不仅仅掌握绘画技巧，更重要的是能够从艺术中获得独特的感受和表达。我相信，通过不断努力，我会成为一名更好的美术教师，为学生的成长和艺术的发展贡献自己的力量。
