2023年九一八历史博物馆导游词(汇总14篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

九一八历史博物馆导游词篇一

博物馆的导游词如何介绍比较好呢？以下是小编收集的相关导游词，仅供大家阅读参考!

各位来宾：

大家好，欢迎大家来到张裕酒文化博物馆。

驰名中外的名产-----张裕葡萄酒!大家要了解中国葡萄酒生产的历史和风俗，老张裕无疑是第一胜地，在咱们现在就去参观张裕酒文化博物馆。

张裕公司创办于清光绪年。它是真正中国民族工业的骄傲。

祖籍广东的张弼士先生，他在烟台东山，西山购地近千亩，从欧洲及国内各地，引进了优质葡萄品种120多个，并与笨的葡萄品种实行嫁接，获得了成功。为了酿成优质的葡萄酒，张弼士先生多方寻访优秀的酿酒师，他的远见卓识和开放意识，感动了奥地利驻烟台领事巴保，担任了张裕的酿酒师，成为张裕历史上一段佳话。同时，张先生又以巨资从欧洲购进了大批橡木酒桶，修建了誉满中外的地下大酒窖，窖上建了三层楼房，成为当时烟台最引人注目的建筑。

国际葡萄 葡萄酒局，对张裕公司在发展葡萄和葡萄酒事业上作出的出色贡献，给与了高度评价，并颁发给我市一枚“1987国际葡萄和葡萄酒年“荣誉纪念证章。国际葡萄 葡萄酒局局长罗伯特 丁洛特先生说”全世界被授予“国际葡萄酒城“称号的城市到1987年底已有40哥，而获荣誉证章的到现在只有2个，张裕的产品完全可以喝世界名牌相媲美。。。。。“好了，咱们已经来到了张裕酒文化博物馆，关于张裕的情况先介绍到这里。

好了，现在请大家随我一同前往博物馆的大厅参观，我们边走边谈一下张裕公司及博物馆的现状。张裕公司现在已发展成为以葡萄酒酿造为主，裕品牌目前为中国葡萄酒行业第一品牌，现在我们所看的博物馆始建于1992年。该馆由清华大学规划设计。该馆形式新颖，内容丰富，史料详实，堪称行业博物馆之精品。我们走进的这个大厅是个综合大厅。它以三块浮雕的形式向大家展示不同历史时期，影响张裕发展的重大事件及重要人物，请大家随我一同参观。

这就是张裕公司的创始人，着名的爱国华侨张弼士先生。由于家乡受灾，他18岁时只身远走南洋，先后从事过建筑，矿物，船运，药材，等产业，逐步发迹。被人们称为亿万富翁。

旁边这位是张弼士先生的亲侄子张成卿。他是张裕公司的首任总经理，并兼土木工程师，翻译等数职。

那位是晚清着名的戊戌变法领导人之一——康有为先生。他先后于1917年和1927年两次来访公司，并留下两手诗词。这一首诗是他1927年来访时留下的。感兴趣的话，大家可以阅读一下。

这位是张裕公司聘请的兽人外国酒师巴保先生。他出身于奥匈帝国的酿酒世家，为公司工作了18年，19xx年因欧战爆发被召回国。

这位是酒师张子章先生。巴保先生归国后，张子章先生担任公司酒师职务。他也是中国第一代葡萄酒师的代表之一。

这位是徐望之先生。20世纪30年代时任中国银行烟台支行行长。1934年1938年间担任张裕公司总经理。在他任职期间特别重视先进技术及优秀人才的引进，他是张裕历史转折时期的重要人物，关于他们几位的情况后面还有详细介绍。 请大家继续参观第二块浮雕，这边请。这幅图案主要表现的是张裕公司在19xx年巴拿马太平洋万国博览会上的获奖证书。在这次盛会上，张裕公司的白兰地，味美思，雷司令，红葡萄酒获得金质奖章。由此，张裕公司的科涅克白兰地改称为“金奖白兰地“。

这位是着名的民主革命先驱——孙中山先生。他19xx年来访公司，并为公司亲笔题词“品重醴泉“。它主要包含两层含义，既藏样了张弼士先生实业报国，爱国兴邦的崇高人品，又肯定了张裕美酒的优良品质。

这是张裕百年地下大酒窖。一会儿，您可以亲自到酒窖中体味它的传奇色彩。 这第三块浮雕式1992年在张裕公司百年大庆前视察公司，并为公司亲题“沧浪欲有诗味，酝酿才能芬芳“。既赞扬了张裕有丰富的企业文化和一流的产品，又揭示了百年张裕质量第一的经营之道。

由于张裕公司对工作及世界葡萄酒业的巨大贡献，1987年，国际葡萄 葡萄酒局命名张裕公司所在地烟台市为“国际葡萄 葡萄酒城“，这是当时酒局居住哪个罗伯特 丁格特先生正在向俞振声市长颁发城徽的照片。

这个商标就是张裕公司的注册商标，它是同行业中第一个全国驰名商标。 大家请看这边的环形区域，它记录的是张裕公司从1892年建厂至今，这1xx年来发生的大事记，对面两块铜板上记录的是公司历届主要领导人的姓名及任期。您感兴趣的话，一挥儿作自由活动时，可以过去看一下，现在请大家随我继续参观历史厅。

历史厅主要是以图片及实物的形式，想大家讲述张裕公司从建厂初期到新中国成立这一时期的发展历史。

这个模型是张裕百年大酒窖地剖面模型。您可以在这看一下，待会再到大酒窖中亲身感受他地神奇。现在请各位朋友随我继续参观影视厅。

影视厅主要是以投影地形式介绍张裕公司地企业文化，以及产品地生产工艺流程等情况。您可以坐在这欣赏一段我们为您播放地影片。

请大家继续随我参观现代厅。现代厅主要向大家展示地是张裕公司在新中国成立以后，特别是改革开放以来所取得地成就及发展情况。

这块展板介绍地是新中国成立后来到张裕公司视察地领导人及来访时间。 这是一台投币自动酿酒机，您在这边投一枚3元硬币，在那边就可以取到一杯芳香醇厚地白兰地。它主要演示地是张裕公司白兰地地生产工艺流程。大家可以亲自尝试一下。这四台背投电视主要是介绍张裕公司干红，干白，起泡酒，三鞭酒地生产工艺流程。

好了，请大家继续参观字画厅。这里主要韩式地是来访地名人留下地墨宝，有康有为，张学良，刘海粟，吴青霞，欧阳中石，启功等名家大家。张裕公司共有300多副名人墨宝，这里仅展示出30多幅，爱好书法地朋友可以仔细揣摩一下。

现在我们来到地是珍品厅，这里主要展示地是张裕公司获得的奖牌，奖章，奖状，奖杯，证书等荣誉证章，以及国内外友人馈赠地实物 现在请大家自由参观，然后我们去参观地下酒窖。

请大家随我下去看看。各位朋友请注意脚下，这个螺旋式地楼梯比较陡，共有41级，请大家注意安全。楼梯建成这个样子，是为了保持窖内地温度。这个酒窖曾是远东最大地地下酒窖，距今已有1xx年地历史了。酒窖使用面积1976平方米，深7米，低于海平面1米，一个世纪了，仍然 没有渗漏，而室内温度常年保持在12度到18度，也就是说酒窖是恒温地，为了葡萄酒地酿制提供了理想的条件。这个酒窖地修建被中外建筑学界誉为建筑史上地一个奇迹。

这里一共有八个拱洞，如今酒窖中的橡木酒桶还如当年那样陈列着，其中100多年地酒桶还有100多个，是建窖之时从国外进口地，其他地不论大小，都是20世纪50年代后期制造地。这里地拱洞交错连环，有如迷宫，无人指点难以找到出口。

我们现在看到地是8号洞，这个洞中主要存放公司有代表性地年份酒，及储存瓶式发酵地产品。接下来地是7号洞，大家可以注意看一下，每个大木桶地端面上都有编号。、大家往上看，上面有一个木塞，塞住了桶口，装酒，倒酒地时候，都要通过这个桶口。大家也看到了，这些桶这么大，人工倒酒，装酒很不方便，那么，工人们采用地是什么办法呢?——酒泵输送!地上有一根管子，大家看到了吧?窖顶上有一个个小方洞，倒酒，装酒地时候，拿下塞子，连接酒泵地管子从洞口伸进桶里就可以了。为什么用橡木桶呢?因为酒本来是没有颜色和香味地，用橡木桶装了一段时间后，就有了与橡木相同的香气和颜色了。在这呆了这么久，大家一定闻到了一股怪味，这是酒地酸味!据说因为这种酒味有保健作用，所以常年在酒窖地工作人员不容易感冒。

各位朋友，在酒窖中间地这三个大桶，是1894年制成地，每个桶容量足有15吨左右，是我国最大地，最早地橡木桶，也是亚洲最大地橡木桶，人们习惯地称让他们为“桶王”。他们是建厂初期用从国外购进地橡木板材并在窖内制成地，其桶龄距今已有百年。在19xx年巴拿马太平洋玩过博览会获金奖地产品，就是在这三个大桶中酿造出来地。

大家可能要问，酒窖中会不会有老鼠呢?绝对不会!因为酒窖按不同的季节杀菌，每年地7 ，8， 9月为梅雨季节，每月杀菌一次，主要用硫磺，烟熏和杀虫药喷。

这是5号拱洞，现在把它开辟称酒吧，专供来宾及游客品酒之用。您可以坐下来亲自品味张裕美酒。不过各位可别忘记品酒时，要先观其色，其次嗅其香，再次品其味，这样才能品出张裕真正地味道来。经过这道旋转楼梯之后，我们又回到了大厅。

各位朋友，整个博物馆地参观就到此结束了，现在给大家半个小时地活动时间。半个小时后，我们在门口集合。

欢迎到郑王陵遗址博物馆参观。我馆是依托国家级重点文物保护单位——郑韩故城东城郑王陵遗址而建立起来的一座专题性博物馆。郑王陵遗址博物馆是我市的重要旅游景点之一，也是我市最具特色的一处文物旅游景点。

郑王陵遗址博物馆位于郑韩故城东城西南部郑国贵族墓地北侧。整个郑国贵族墓地面积约50万平方米。新郑市文物管理局对整个墓地进行了钻探普查，发现墓葬分布极为密集，墓葬总数在3000座以上，其墓葬数量在全国已发现的春秋墓地中为最多，密集程度在全国同期墓地中极其罕见，可用无卧牛之地来形容。特别是规格多样的车马坑群的发现，在春秋墓地中尚无先例。如果将车马坑大面积的发掘，其盛况将是继秦始皇兵马俑以来又一处现场展示我国古代光辉文明的盛大舞台。

在我国古代，由于认识上的局恨性，人们事死如生，生前享有什么等级的生活，死后也按这个等级进行陪葬。中字型大墓20xx年8月开始发掘，是目前发掘出的第一座春秋时期带墓道大墓。南墓道总长20.85米，北墓道长10米，葬具形式巨大，为三椁一棺或重棺。在全国已发掘的春秋诸侯墓中，三层椁极为少见。《庄子.天下》及《荀子.礼论》均云：“天子棺椁七重，诸候五重，大夫三重，士两重。”此墓三椁二棺，正与记载相符，从而印证了这是一座郑国国君墓。

这座墓的南北墓道中均有大量的实用葬车。而且车辆形制多样，装饰各异，均为拆车葬。目前在南墓道内已发现多种车40辆，在北墓道5辆。这些车绝大多数都有棕红色的漆。

综观中字大墓不计陪葬坑3号车马坑中的葬车，墓道中车辆总数45辆，车辆之多在我国目前已发掘墓葬中为最多。是难得一见的春秋车辆奇观。难能可贵的是在这些车辆中发现了象牙龙饰车、青铜饰车、骨雕车、象牙饰车、楼车、漆绘花纹车等珍贵车辆，多属全国首次发现，完全与《周礼.春官.巾车》中所记载“王之五路”相对应。这些车辆是目前发掘中所发现的最高级别、最为考究的郑国车辆。

郑国国君为伯爵，按周代礼制，其国君埋葬不能用墓道，但这座墓葬既有宽大的南北墓道，墓道葬车中又有宽大的车辆，与郑国诸候国的地位不相对应，反映的是这位国君已经“僭越”不服周礼的客观现象。如果把它的陪葬坑3号与2号车马坑内的葬车数量加在一起，其车辆总数可能超过百辆，这对于当时号称“千乘之国”的郑国来说，无疑是太奢侈了。但从另一侧面说明了此国君在位时可能也是郑国比较强盛时期。在此墓东侧约7米的地方最近发现1座总长25米的甲字形大墓，是发现的郑国墓中第二座带墓道大墓，可能是此国君夫人墓。

另外，考古发现这里是韩国的铸铁遗址，韩灭郑后在都城内兴建的大型官营作坊，在此大挖大烧郑主墓破其风水的历史场景，刻意体现了改朝换代后韩人惧怕郑人复国。在此墓的南边，有一些韩国残疾人和小孩的墓葬。

5号车马坑在中字型大墓南墓道东南约10米，坑中葬4马车1辆，2马车2辆，马8匹，犬1条。马骨被压在车体之下，马匹侧躺放置，头向西，1号车为仪仗类的大车，放在坑的中间，2号车与3号车都是小型游猎车。另外，犬骨斜爬在3号车厢上，有明显的挣扎痕迹，形象十分生动可怜。

这座陪葬坑的墓主人是大夫级贵族墓葬，作为葬具的木质棺椁均已腐朽，依其遗迹可知葬具为一椁一棺，出土了一些小件玉器和青铜器片。从故城中已发掘的10余座中小型车马坑的情况看，5鼎墓，也就是中大夫的级别才能殉葬1辆车，个别殉葬4辆车，这种级别的车辆都没有发现任何装饰品，这和国君所陪葬的车辆情况形成了鲜明的对比，说明了它们的级别和地位是明显不同的。

整个郑国陵区从1999年发现至今，共探明不同规模的车马坑达23座，这里展出的只是其中的3座，其中6米以上的大型墓近180座，而且不乏15米以上的特大型墓葬，长宽超过20米的特大型墓就有4座，位于中字型大墓西侧的3号车马坑长13.5米，宽11.5米，深7.5米，面积几乎是1号车马坑的2倍。20xx年3月开始清理，7月份清理到5米深时发现车辆非常密集，现暂停清理，开始挖砌坑底防渗过洞和四周防渗墙，目前防渗工程已竣工。该坑葬车数量可能在30辆以上。20xx年发掘的1号车马坑在社会上引起很大轰动，新郑市委、市政府对文物保护工作非常重视，在他们的大力支持下，又建立了中字型大墓发掘现场和中大夫级贵族墓展示厅，并对陵区进行了绿化和建设，以车马坑群的展示为主要特色，车马坑群数量众多，葬车多样，在这样一个极为有限的区域内有如此多的车马集中，不能不说是一个罕见的奇观。它构成了我国截止目前春秋时期葬车最多，规模最大的地下车马军阵。成为以军阵形式随葬的渊源，比闻名中外的秦陵兵马俑军阵早400多年。

1号车马坑是我国目前发现春秋时期葬车最多的车马坑。它的平面呈长方形，口长10.4米,宽8.4米,口部略大,底部略小,深5米,四角各有两道供古人上下的脚窝,内葬多种豪华、实用、形式多样的车辆22辆和许多马骨。春秋战国时期，一坑多车制似乎已成为一种更新颖、更时髦的追求。郑国1号车马坑葬车众多，就其典型代表它的葬制规律一般为车轮摘掉后侧靠在坑的四壁，马匹杀死后平铺坑底，车体则放在马匹之上，摘下的车饰、马鞍、马蹬、马衔等活动车马具放在主墓内，这与其它列国车轮不摘，马匹放在车辕下的葬俗形成了鲜明的对比，这些可能与郑人的观念有关，推测应是墓主人对珍贵的车马占有权的充分体现。

1号车马坑内的葬车车体是斜靠西壁分三排纵向相互叠压放置的，东边的车体依次叠压西边的车体，绝大多数车轮上都有两根加固的辅撑，这些车辆都是实用车辆，目前已发现37个车轮侧靠在四边坑壁上，轮子的外立面（轵端）向里，轮子的直径大多数为1.4米左右，有30根左右的辐条，有两个车轮直径很大，约1.7米，可能是大型车辆用轮。坑内车辆斜靠西壁向东分三组依次斜压，北组8辆，中部7辆，南组7辆。共22辆。

由于车辆摆放密集，为了展出和保护车辆，马骨只做了部分清理。初步分析，这些马均是杀死后平铺在坑底，马身上再放置车辆躯干，马匹头西尾南侧躺放置，肢体依次叠压，分东西向4组，每组约12匹，另外，按一辆车两匹马来推算，此坑内22辆车应埋有44匹马。

在5号车马坑中我们看到了一具十分生动的狗骨。此坑的东北角19号车处也有一狗骨。可见犬是郑国车马坑中不可缺少的配置。

这座马坑面积虽小，但葬车众多，车辆大小有异，装饰豪华，做工甚为考究，极具观赏与展示价值。经专家考证，这两座车马坑和中字型大墓中的葬车全是木质的实用战车，车的表面施有棕红色漆。由于车辆摆放密集并相互叠压，多数车的车底与后门尚没有清出。

车在我国有着很早的使用历史，它的发明者一说是黄帝，一说是夏禹时的大臣奚钟，据说，他们是看到风吹着圆形的蓬草在地上不停地滚动，而触发了灵感，发明了车轮，造成了第一辆车。这样，早在4000多年前，我国已出现了车子，由于车的机动性强，冲锋起来锐不可挡，所以，它一出现，主要使用于作战。作为战车，限于当时的生产水平，车子是很少的，灭纣的牧野之战，武王直接统帅的战车不过才300乘（1乘就是1辆），跟随的方国也不过才4000乘，却一举打败商纣王统帅的几十万军队，取得了灭商战争的胜利。因此，商周时期，战车的多少成了衡量一个国家和家庭军事权力的标志。即所说的“百乘之国”、“千乘之国”、“万乘之国”。

考古中所见到的车的遗迹，多是商代晚期到战国时期的。这时期由于等级制度的限制，有身份的贵族坐车，一般平民不准有车，有车不坐，为当时的社会习俗所不容。这时期的车马成了显示身份地位的重要标准。身份越高所拥有的车越多、越豪华，平时乘坐它，战时用于作战，主人死后也可将其随葬，郑国贵族以大量车马随葬，不仅反映了郑国人高超的造车技术，同时也反映出郑国贵族身份地位高及崇尚武勇，偏爱车马的世风。

由于历史的原因和实物资料的不足，郑国之迷还有许多没有揭开。在郑王陵博物馆的东南部还有3000多座墓和几十座车马坑，随着文物资源的进一步开发和研究的深入，难解的郑国之迷将逐步被揭开，同时也将会有更多更好的文物向社会各界展出。

九一八历史博物馆导游词篇二

辽博馆藏文物名天下，其中以书画特别是晋唐宋元书画、历代丝绣，东北地区考古发现，特别是辽瓷，古地图与历代货币、甲骨、青铜器、碑志较为著名。馆藏书法精品有朴实秀砀的传世珍宝晋人书《曹娥诗辞》，刚劲挺秀的唐欧阳询《梦奠帖》及其早年作品《行书千字文》，欧氏真迹堪称廖若晨星，历年为书家之典范。另外，还有已成为传世孤本的唐武则天时弘文馆钩填的《王羲之一门书翰》和唐狂草派创始人张旭《古诗四帖》等，以及两宋时期皇帝赵佶、赵构、赵昚祖孙三代流传下来的真迹。其中徽宗赵佶《草书千字文》，高宗赵构《书曹植洛神赋卷》两幅作品，处帝王之尊，颇具神韵。大诗人陆游八十岁时的《自书诗帖》炉火纯青，草法苍劲豪迈，堪称诗书双壁。

绘画精品有中唐开元年间周昉之《簪花仕女图》，其笔下仕女“曲眉丰肌，艳丽多姿”，使人不仅能从中领略其高超的艺术水平，也深刻地体味到了唐贞观年间上层贵族们的生活情趣；五代南唐名家姜源的《夏景山口待渡图》，“林木阴森山峦起伏，官员待渡，意境幽远”。显现出中国画的绝佳境地，被称为划时代之杰作，宋徽宋摹；张萱《虢国夫人游春图》，通过对虢国夫人等贵妇人游春的描述，显露杨贵妃家族骄奢，图中精巧构思，精美的笔法，为后世留下了稀有的瑰宝。

至于馆藏之元、明、清书画更是风格各异，流派纷呈。这些艺术珍品中的一部分是爱新觉罗·溥仪，这位清朝末代皇帝从北京携至长春，于伪满州国垮台时散佚，而后辗转得归辽博收藏。

刻丝又名缂丝，是一种通经断纬，正反面纹样相同的艺术织作。辽博收藏的北宋《紫鸾鹊谱》、南宋名家朱克柔运丝如笔的刻丝力作《牡丹图》、《山茶图》等品艺高雅，堪称世界奇技。

馆内藏品中尤为富于地方特色的还有辽代瓷器，它们大多出自墓葬之中，辽瓷源中原制瓷工艺，又保持了本民族的独特风格，形制依契丹族习俗，适应游猎骑牧生活，有鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。可谓丰富多彩。至于辽代帝陵出土的辽圣、兴、道宗三代帝、后哀册，有汉文和契丹文两种，镌刻精细，保存完整，为海内仅存珍宝。

馆藏青铜器亦颇为丰富，既有考古发掘品，又有传世佳品，辽宁出土的青铜器中，礼器多同于中原而兵器，用器则颇具地方特色，具有重要的历史价值和艺术价值。

在古地图类藏品中有明朝的万历年间李应试本刻本利玛窦绘制的《两仪玄览图》，由八幅组成通屏世界地图，反映了中外文化交流的科学成果，明、清两朝得以据此进一步认识世界。

辽博非常重视陈列展览，《辽宁历史文物专题陈列》以中国通史为经，以地方历史为纬，依辽宁地区重要考古资料为据，采取重点文物专题组合的形式，以突出辽宁地方特色为宗旨。以旧石器时代的营口金牛山人，新石器时代的“红山文化”，以及商周至秦汉以后各时期以汉族为主体，包括匈奴、鲜卑、高丽、契丹、女真等诸民族的文化遗存为内容，构成一个具有鲜明地方特点和丰富多采的古代文化陈列体系，得到了专家学者及广大观众的欣赏和好评。

辽宁省博物馆有着较好的基础和广阔地发展前景。为了进一步适应博物馆事业发展的需要，辽宁省委、省政府确定的“九五”重点建设项目中，已将辽宁省博物馆新馆的建设工程纳入规划，于1998年在市政府广场内破土施工，作为世纪性的形象工程，辽博新馆建成后将对推进辽宁文博事业的发展，扩大对外文化交流，丰富和繁荣全省人民的文化生活，都具有重要意义。

九一八历史博物馆导游词篇三

四川省博物馆，它是西南地区最大的社会历史与文化艺术类综合性博物馆，创建于1941年3月，馆址在皇城明这楼。1949年改名为“川西人民博物馆”，馆址迁至人民公园内。1952年改为“四川省博物馆”。1965年，由人民公园迁至现址(原“苏联和平利用原子能展览馆”)至今，馆址占地面积50亩。1984年5月邓小平提写馆标“四川省博物馆”。现四川省博物馆已免费对外开放。

四川省博物馆四川省博物馆是中国省级历史性博物馆。位于成都市人民南路。建于1941年3月，原名四川博物馆，后改名为川西博物馆。1952年定名四川省博物馆。原馆址在原皇城内明远楼。后又迁至成都市人民公园。

1965年迁现址。该馆藏品16万多件，其中，一、二级文物20xx多件。藏品具有鲜明的地方特征。其中出土于川东巫山县大溪新石器时代遗址中的人面形石佩，距今5000多年，以一长6厘米、宽3.6厘米的天然椭圆形黑色石块为料，正、背两面均琢雕出人的双目和鼻口，构成1个人型面庞。重庆巴县冬笋坝出土的战国铜剑，全长62厘米，无格、扁茎，剑身和剑柄一次铸成，形如柳，有“柳叶剑”之称。剑的全身铸满纹饰，除剑脊两侧的虎斑纹外，在剑基部位还刻铸出虎纹和花蒂、手臂、手掌等纹饰。这些纹饰、图案是研究巴蜀文化的珍贵资料。汉代画像砖、石刻在该馆藏品中占有重要地位。

该馆的“四川省历史文物陈列”和有关反映四川省革命斗争历史的文物陈列，共展出文物资料约4000件，展厅面积近3000平方米。

素享“天府”盛誉的四川省，拥有秀丽的山川和辽阔的沃土，遍布各地的名胜古迹和丰富多彩的出土文物，反映着四川历史的发展进程，它是我国文化宝库的组成部分。

四川省博物馆便是收藏和展出四川省文物的重要场所之一。

四川博物馆创建于1941年3月。创办伊始，设备简陋，经费不敷开支，专业人员甚少，直至1949年底，全部藏品仅近万件。1950年改称“川西博物馆”，1952年改为“四川博物馆”。

新馆落成

易名“四川博物院”。20xx年5月新馆落成后现有馆藏文物26万余件，位居全国前列、其中最具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑、书画、佛教造像、少数民族文物民俗文物、近现代革命文物皆有极高的历史价值和艺术价值。

四川省博物馆的藏品是经过几代考古人的辛勤工作积累而成的。1941年，原馆长冯汉骥教授主持发掘前蜀永陵，开启了四川省博物馆文物收藏的先河。

建国后，四川的文物考古工作取得了长足的进展，当时担负着四川地区主要考古任务的我馆在几十年的田野工作中获得了大量文物资料，丰富了馆藏各个历史时期的文化遗产。

九一八历史博物馆导游词篇四

南京博物院是中国内地第二大博物馆、中国三大博物馆之一，中国最早创建的博物馆，是大型综合性的国家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、国家重点博物馆。下面是本站带来的南京博物馆导游词，仅供大家参考。

各位游客，现在我们参观游览的是著名的南京博物院。博物院坐落在南京紫金山南麓，紧靠中山门内北侧，占地1万平方米。这里绿树环抱，环境幽美。博物院内馆藏十分丰富，文化底蕴深厚，是一座大型的全国性历史艺术博物馆，也是中国为数甚少的全代史博物馆。它的前身是国立中央博物院筹备处，由著名学者蔡元培先生倡议，于1933年4月创建。1950年3月9日，更名为国立南京博物院。

[位于广场中央]博物院由两组建筑组成。面朝南的是博物院的旧馆，建于三四十年代。面朝东的是新馆，1999年落成。展览陈列目前全部集中在新馆。

[面朝旧馆]各位游客，介绍南京博物院，不能不介绍它的建筑艺术，大家先看旧馆建筑。博物院于1936年由徐敬直、李惠伯设计，梁思成、刘敦桢二人担任顾问，展厅面积达16000多平方米。展馆门外上端的“南京博物院”五个镏金大字为著名书法家沙孟海题写。

提起中国的古建筑，各位游客自然会联想到大屋顶、木构架、斗拱、彩画等。虽然中国古代建筑本质上都是以木构架作为官式建筑最主要的结构形式，但在几千年的演变发展过程中，其构件尺度、造型比例、装饰作法等，形成了各个时代的不同风格。

大家现在所看到的旧馆设计，指导思想力图体现中国早期的建筑形式。大家知道，我国古代建筑以唐代最具代表性。但当时我国几座仅存的唐代建筑还没有被发现，而以梁思成、刘敦桢等人为首的古建筑研究机构—营造学社，已发现并研究了一批辽代建筑，如蓟县独乐寺、宝坻广济寺、义县奉国寺等，掌握资料较多，故决定采用辽代的式样来建造这座博物院。

辽代建筑是10至12世纪在我国北方地区形成的一种式样，它继承、沿用了唐代的传统，主要表现为：建筑形式比较真实地反映结构和材料的本质，造型雄浑朴实，屋面坡度较平缓，立面上的柱子从中心往两侧逐渐升高，使檐部缓缓翘起，减弱了大屋顶的沉重感，增加了屋面的动感和美感。

请看，南京博物院总体布局强调了层次丰富的对称轴线，主体建筑远远退离中山东路主干道，前面留下深远宽大的草坪、广场和绿化带，主殿前有宽大的三层石台基。这样的布置都是为了衬托出主体建筑的雄伟、高大，形成丰富的环境氛围。在广场东部树有“原国立中央博物院旧址”石碑和清代铁炮，以及石马、石龟等，大家可以抽时间去看看。

主体建筑为七开间的仿辽殿宇，顶铺黄色琉璃瓦，梁柱斗拱粗壮古朴，四面起坡的大屋顶呈曲面翘起，虽十分庞大，但给人以轻快欲飞之感。整幢建筑比例严谨，是在满足功能要求的前提下，采用钢筋混凝土等现代材料，模仿辽式殿宇结构的优秀实例。

博物院的展厅部分做成干屋顶，四面屋檐做成倾斜的披檐，上面铺有与大屋顶相同的琉璃瓦，增强了建筑的整体感。由于工程复杂，加上当时处于抗日战争前夕，经费紧张，以致于工程到1947年才完成大体轮廓，全部工程直到50年代初才陆续完成。

[面朝新馆]新馆仍然是仿辽代建筑，总体风格和旧馆相同。展馆内分为上下两层，总面积达16700平方米，使得博物院的规模进一步扩大，整体感进一步增强。它堪与国际一流的现代化博物馆媲美，因为它不仅拥有多件“国宝级”文物，而且为数千件文物营造了一个富有诗意的场所。馆外门楣上“物华天宝”匾额，标明馆藏丰富，更标明中华民族灿烂的文明史。

[进入新馆二楼]在参观游览之前，我先将这里的馆藏情况向大家作个简介。1933年6月，由蔡元培先生主持拟定的《设立国立中央博物院计划书草案》公布于众，确立了中央博物院的建设宗旨：为提供科学研究，辅助公众教育，以适当之陈列展览，图智识之增进。计划中的中央博物院设立自然、人文、工艺三馆，体系完整，力求全面反映我国社会史、自然史和文化的发展过程，体现了当时我国最先进的博物馆办馆思想。

筹备处成立后，工作人员广收遍寻，征集藏品。陈列品以清代内府文物为基本正本，并7次向全国征集。第一批大宗藏品来自热河、奉天两大清代行宫，文物件数共达20多万。此外，还获得了一批考古发掘品，如黑龙江昂昂溪的陶器、内蒙古西林和赤峰的细石器、山东日照两城镇的黑陶、云南大理苍洱的古陶、河南安阳殷墟的铜陶器和甲骨、长沙楚墓的漆器、宁夏居延海的汉简、新疆罗布泊烽燧墩的边防遗物、四川彭山的崖墓石刻和陶俑、甘肃莫高窟的彩塑及写经等。

民俗文物也是征集的重点之一。通过民族学调查，收集了松花江赫哲族的皮筏和捕猎工具、海南岛黎族的劳作工具和生活用品、贵州苗族的服饰及四川、西藏、云南的藏、傣、纳西等十多个民族的生活用具、武器、服饰、经典等。

拥有如此众多的珍贵藏品，真可谓是“抱荆山之玉，握灵蛇之珠”，为博物院的收藏奠定了坚实的基础。

但令人扼腕的是，由于抗日战争爆发，形势恶化，迫使筹备处内迁四川，筹备工作陷入极度困难。筹备人员历尽艰辛，才使得筹备工作有所进展。可在1948年12月至1949年1月期间，国民党政府见自己气数已尽，逐将馆藏珍贵文物852箱分三批运往中国台湾，使藏品数量和质量受到很大影响。

经过几十年的发展，而今的南京博物院已拥有藏品419000件，其丰富程度在当今博物馆界名列前茅。其中以原清宫瓷器数量最多，以殷墟出土文物科学价值最高，以西南地区的彝族、纳西族、傣族、藏族、傈僳族的民族文物最有特色。而最为国内外学术界重视的是，博物院考古所亲自主持或参与调查发掘而得到的各类文物。

此外，藏品中还有相当可观的竹木雕刻、玉器、漆器、刺绣、缂丝和丝锦、民族学材料、近代手工业生产工具和产品、清代太湖理民府档案、翁同和与薛福成等人的文稿书札，太平天国和辛亥革命时期的文物资料，以及“元四家”“明四家”、“清六家”、“扬州八家”、“金陵八家”的作品，均具有重要的科学、艺术和历史价值。

博物院还设有专事搜集中外考古、艺术、博物馆、历史类图书资料的专业图书馆，拥有20余万册图书，其中有古籍线装书12万册。现江苏省博物馆学会、考古学会、民俗学会和民间收藏学会常务机构均设在博物院内。

整个展区共分九个部分，一层有青铜器、民俗、瓷器、珍宝和陶艺五个馆，二层有江南织绣、玉器、古书画和漆器四个馆。馆内共展出5000多件藏品，其中有七成来自原国立中央博物院的馆藏，另有三成是建国后多年来考古发掘的出土文物。整个展馆的陈列强调艺术史与考古学的结合，陈列设计着力于在院藏考古学材料中提取艺术素材，以突出文物的艺术之美。这也是初创者的设想，今天得以实现。

大家请听，馆内正在播放洞箫古乐，还有青铜编钟演奏的《南风操》、石编磬演奏的《寒松露》和石埙吹出的《风翔干仞》。这些乐曲都是艺术家用博物院的馆藏文物实地录制的，这在国内博物馆陈列中还是首次。现在，请大家随我从二楼开始参观。

[江南织绣陈列馆]该馆的设计风格突出了江南水乡特色。大家知道，中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家，织绣技艺十分发达，依其工艺、功用，大致可分为绸缎、刺绣、缂丝、服饰四大类。数千年来，锦绣工艺经过不断发展，形成了独特的技巧和表现手法，色彩艳丽，形式纷繁，纹样丰富，尤其是其装饰技法，借鉴了中国书画艺术而更加绚丽多姿，使织绣从单纯的实用品，演变成具有很高审美价值的艺术品，在中国艺术史上占有一席之地。江南地区是中国丝绸的故乡，是中国织绣品的主要产地。江南织绣作为重要的组成部分，在中国织绣史上散发出迷人的光彩。

丝绸 中国丝绸历史悠久，技艺精臻。在干百年的发展历程中，其工艺不断进步，技法日益提高，由简单的平纹组织、斜纹组织演变为复杂的缎纹组织;由平素织物提升到小花织物、大提花织物;由单组经纬织物发展到多种经纬织物，形成了绸、缎、纱、罗、绒、锦等众多品类，编织出绚丽多彩的丝绸世界。

刺绣 用彩色丝线在丝织物上绣成图案的刺绣工艺，在商代已出现，当时主要用于服饰。宋以后，刺绣逐渐向具有观赏性的艺术品方向发展，明代的“露香园顾绣”突出地表现了刺绣在艺术上的成就。清代刺绣工艺形成了不同的艺术流派，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大刺绣“名旦”，争奇斗艳，异彩纷呈。以苏州为中心的“苏绣”，独领风骚，影响深远。

缂丝 缂丝是用通经断纬法织成的花纹丝织物。南宋以前的缂丝品多用于书画包首或经卷封面;南宋以后，缂丝品向纯艺术晶方向发展，采用细经粗纬的纬起花技法，大量摹仿名人书画，缂工精巧，形神兼备。明清缂丝技艺更进一步，可随缂织内容的不同而采用不同的手法，使作品更加层次分明，富有极大的艺术感染力。

服饰 随着染织技术的发展，以及刺绣、缂丝工艺的广泛应用，服饰越来越华美，其作用不再仅是御寒遮体，更能表现审美情趣。在历史上服饰还成为法权的标志，其形式、纹样、色泽都有着特定的文化含意。这种多元化的服饰文化以独特的美学风格，成为中国传统文化的组成部分。

馆内展出了60余件织绣品，请观众朋友们欣赏这些丝绸、刺绣、缂丝、服饰的精品。

[玉器陈列馆]该馆的设计风格简洁明快，体现出玉洁冰清的特色。被中国人称为“玉”的石头，学名叫角闪石，它温泽滋润，晶莹美丽。数千年来，人们将各种“玉”碾琢成形式多样的玉器，用作装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，创造了丰富多彩的玉文化。

中国玉器与中国文化同时孵化，八千年的历史，峰回路转，柳暗花明，至今仍异彩缤纷，是中国文化的重要表征。上古玉器，琮壁成套，斧铖驰骋，龙飞风舞，洋溢着中国礼仪精神。中古玉器，变化中求统一，推陈出新，奠定了中国玉文化的宏厚基座。近代玉器，发扬传统，深入民间，并不断影响四域，成为人类的共同财富。

中国玉器的特殊魅力，体现在四个方面，这就是纷繁的造型、特殊的用途、精湛的琢磨工艺和博大精深的文化意蕴。这是民族文化的精髓，是中国文化数千年连绵不绝的历史见证，是独树于世界艺术之林的瑰宝。

馆内展出了600余件玉器，请观众朋友们欣赏这些光彩照人、技艺精湛的古代玉器工艺精品。

[古书画陈列馆]该馆的设计透出墨香的气息，充满了写意美。馆内主要是绘画作品，共有60余件。其中有宋代赵佶的鹳鹆图轴，元代黄公望的富春大岭图轴，明代仇英的松溪横笛图轴、徐渭的三友图轴、董其昌的松溪幽胜图轴，清代龚贤的夏山过雨图轴。

中国绘画，底蕴深厚，风格鲜明，是中华思维模式和审美理念的凝结。

中国绘画，源远流长，发展至唐宋，其技艺臻于完善，风格各异，形式多样，工笔重彩与水墨渲淡并重，泼墨写意与没骨技法并行，交织出一派兴盛景象。宋代掘起的文人画至元代成为中国画的主流，它强调抒发主观情感，融入书法笔意，追求诗情画境，绘画艺术由写实传神向抒情写意方向发展。明清是中国画集大成的时代，出现了摹古和创新两大艺术潮流，流派纷呈，名家辈出。近代中国画在继承传统的基础上，大量吸收西方绘画的表现技法，推陈出新，开创了中国画的新纪元。

下面请观众朋友们欣赏这些中国画艺术精品。

[漆器陈列馆]该馆设计艳丽，光彩夺目，充分体现了江南特色。中国是最早用漆的国家，早在六七千年前的新石器时代，就已经出现髹漆的木器、髹饰的陶器。商周时期出现了工艺较为完善的漆器，成为贵族奢华用品。

汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，青铜工艺的衰弱，为髹漆工艺提供了发展的机遇;官营手工作坊的扩大，为髹漆工艺的繁荣奠定了基础。此时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途广泛。唐宋元时期，民间髹漆工艺异军突起，技法更加成熟，装饰更趋华丽，新晶不断涌现。金银平脱、嵌螺钿、素漆、戗金、犀皮、堆漆，林林总总，令人目不暇接。明清两代，漆器制作发展成为全国性的手工业，形成了各具特色的制漆中心。北京的雕漆、扬州的百宝嵌、福建的脱胎漆，千姿百态，继往开来，为中国古代漆艺划上了完满的句号，也拉开了中国漆艺新的时代风格的帷幕。

馆内展出了漆器百余件，请观众朋友们观赏这些千姿百态、造型别致的漆艺精品。

好，现在请大家到展馆一层参观游览。

[青铜器陈列馆]该馆的设计充分体现了凝重、浑厚的艺术风格。中国是世界上最早使用青铜冶铸技术的文明古国之一。青铜器的出现是文明起源的重要标志，对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏商周三代创造了中国历史上最为辉煌的青铜礼乐文明。

青铜器种类繁多，有礼器、乐器、兵器、车马器、生产工具和生活用具等。

江南青铜器在中国青铜文化中具有特殊的地位。青铜器可分为三种类型：其一为中原型青铜器;其二为江南与中原混合型青铜器;其三，也是最多的一类，就是具江南地方特色的青铜器。它的造型脱离了中原型的范式，充满了江南人的匠心与巧思，灵动而清秀;它与中原青铜器如春兰秋菊，交相映辉，彪炳千秋。

馆内展出了青铜文物80余件，请观众们欣赏这些独具江南特色的青铜艺术品。

[明清瓷器陈列馆]该馆的设计简洁明快，亮丽流畅。瓷器是中国古代的伟大发明，是中华民族对世界文明的重大贡献。

在经历了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里红瓷的发展后，明清瓷器步入了一个崭新的阶段，瓷业生产出现了许多新的变化。景德镇瓷器一统天下，缤纷艳丽的彩瓷逐渐替代了如冰似玉的青瓷，成为瓷器的主流;青花瓷新品迭出，釉里红进一步成熟;五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及特种工艺瓷争奇斗艳。同时，色彩亮丽、釉汁匀净的颜色釉瓷器，在美轮美奂的彩瓷世界中，别具神韵，耐人寻味。

馆内展出的200余件瓷器精品大都是明清宫廷用瓷，多为缤纷艳丽的彩瓷，尤其是色泽亮丽、釉质匀净的单色釉瓷器，凸现了这一时期的瓷器风尚。下面请观众朋友们欣赏这些琳琅满目、美不胜收的瓷器艺术珍宝。

[陶艺陈列馆]该馆的设计古朴典雅。以土烧制而成的陶器，是人类创造的最古老的手工艺制品，是人类最早的生活用具。

陶器是日常生活用品，而陶艺则是集实用、观赏于一体的陶塑制品，为陶苑菁华，具有较高的审美价值。中国古代的陶艺，数量巨大，品类繁多，是中国古代艺术的重要组成部分。

新石器时代的陶艺，简洁明快，生动传神，闪耀着远古文明的火花。分布于黄河上下、大江南北的彩绘陶器，纹样多彩，开创了陶艺装饰的新天地。秦汉魏晋陶塑，着力刻画人物的内心世界，以不同的陶塑品，表现了当时的世情风貌。南朝砖画，将艺术家的绘画作品模印于砖上，别具神韵。唐宋时代的陶塑，题材更加广泛，技艺更趋成熟，彩塑的兴盛，谱写了中国陶艺的新篇章。元明清陶艺，绚丽多彩，建筑陶艺雍容华贵;戏文陶艺神情并茂;日用陶艺返璞归真，充满着生活情趣。

馆内展出的近百件陶艺制品，有不少是国宝。70年代出土的明报恩寺塔的琉璃建筑构建所搭的拱门，也陈列在馆内。请观众朋友们欣赏这些丰富多彩的陶艺制品。

[珍宝陈列馆]该馆的设计珠光宝气，给人以华贵之感。

珍宝之范畴，涵盖甚广，其狭义指金银、宝石、玉石、珍珠、玛瑙等具有较高经济价值的天然宝藏，是大自然成千上百万年地壳运动的杰作，其广义指蕴含着历代先进的文化、艺术、科技价值的历史遗珍，是人文心智的结晶，是时代精神与社会进步的标志。

各个门类的奇珍异宝，都以其特有的品性和神韵，独树于珍宝之林。金银器的耀眼光泽，佛教造像的庄严神圣，鬼斧神工般的造型艺术，玉石印材的珍稀品质，使中国古代珍宝以无比的璀璨照耀千秋，给人们以永恒的美感享受和睿智的启迪。

馆内展出了50余件历史遗珍，其中有数件国宝级文物。下面请观众朋友们欣赏这些古代珍宝。

[民俗美术陈列馆]该馆的设计典雅简洁，注重质朴。

作为农耕民族，中国人与自然的关系是密切的，有着自己的认识并积累了丰富的经验。他们根据季节的变化来安排自己的生计，“春耕、夏耘、秋收、冬藏，四时不失时，故五谷不绝而百姓有余食也。”(《荀子.王制篇》)而散落在四季的大小节日、民俗活动和丰富的民间文艺形式，则是为了更美好的生活。以“物”的形态存在着的民俗美术，与劳动者的生产、生活、习俗有着密切的联系，其多数是直接用来美化自身、美化物品和美化环境的。

“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使民俗美术显现出浓郁的乡土气息和地方特色，构成了丰富多彩的民俗艺术天地。各地丰富的物产是形成民俗美术地方特色的基础，而“因材施艺”的制作手段更使民俗美术的地方特色得以加强。雕、刻、剪、绘、塑、染、织、绣、冶、磨、削等工艺方法，在实施时讲究的是“工巧”，既要符合功能的要求，又要保持材料的自然特性，这在所有的民俗美术品上几乎都有所反映。同时它也体现出制作者的匠心独运之处。

广为流传的民俗美术，过去由于“熟视”而致“无睹”，现时则因远离人们的生活而变得陌生，这是不应该的。对于今天的人们来说，了解、重视民俗美术这一文化形态，是有利社会发展的。

馆内展出了民俗美术文物600余件，下面请观众朋友欣赏这些具有浓郁民间特色的艺术珍品。

好，今天的参观游览到此结束，谢谢大家。

南京是闻名世界的“六朝古都”。它有着悠久的历史，灿烂的文化，有着许多的名胜古迹，现在我就向你介绍江南地区规模最大，建筑等级最高，保存最为完好的一组明清时代的建筑---------南京博物馆。

南京博物馆坐落在朝天宫，黄绿相间的琉璃瓦，红色的墙掩映在高大的绿树丛中，显得宏伟壮丽。

刚刚进入大门，远远望见一块牌坊，上面写着“檑星门”三个大字。门前左右两侧各有三只石狮子，他们神态不一，姿态各异。门前的斜坡十分平滑，许多小朋友在滑滑梯，滑出了一道道痕迹。据说檑星门是当时招贤纳士的地方，许多有才能的人都会聚集于此。庭院的中间有一尊孔子像。他双手自然地放于前侧，神态端庄，若有所思。看着孔子的塑像，“有朋自远方来，不亦乐乎”鼓乐声就在耳边想起。

拾级而上，来到大成门。大成门共有五个门，中间的门又高又大，是皇上走的;中间左右两侧则是亲王和郡王走的，而最边上的门则是文武大臣走的。可见，古代的等级制度是何等的森严。跨过高高的门槛，眼前一片葱绿：银杏，榆树高大挺拔;冬青，翠柏郁郁葱葱，整个庭院显得安静而又充满生机。不远处就是大成殿。大成殿长33米，进深达18米，门前有很宽的石阶。大成殿有九脊重梁，每道重梁的末端有龙，栩栩如生。大成殿里正进行《六朝风采》展览，以大量的珍贵文物、模型和图片资料，反映了六朝时代南京地区的文明成就，展现了六朝文化的辉煌风采。

大成殿的左右两侧是东西厢房。西厢房里珍藏着许多稀世珍品。如“南京猿人”头盖骨化石，新石器时代的陶器皿、陶人面雕塑和玉雕品;东吴“甘露元年”铭青瓷熊形灯……藏品十分丰富，有着极高的历史价值和科学艺术价值。

向东走，沿着弯曲的长廊，穿过圆形门，来到御亭阁。御亭阁里有御亭碑，碑是由碑座、碑身、碑顶三部分组成，碑身长约3米，宽1。2米。当年乾隆皇帝六下江南，五次来到朝天宫，在此写下五首诗。虽然历史的年轮跨过几百年，但碑上的字至今清晰可见，保存完整。

站在御亭阁遥首翘望 ，飞云阁是一个不大亭子，亭角向上，状如飞翼。飞云阁是整个朝天宫的最高处，遥想当年，站在飞云阁，鸟阚美景是何等的快意。

“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，南京正以他灿烂的文化，博大的胸怀吸引着海内外的游客。作为一个南京人，我自豪;作为一个中国人，我骄傲。

在这个寒假，我们全家一同去参观了南京博物馆。

我们在门口领了票，进入了馆内。博物馆真大啊，里面还分为好几个小展馆，有云锦馆,瓷器馆，民间艺术馆等。我兴冲冲的踏进了民间艺术馆的门槛，一进这扇门，我就被这些民间的艺术品搜深深吸引了。瞧瞧这边的扇套：这个扇套使用布缝制而成的，在天蓝色的底色上，有很多小鸟在枝头高歌，仿佛在呼唤春天;再看看那边的绣花鞋：这双鞋是清代的，小巧玲珑，真是为三寸金莲的姑娘量身定制的，鞋面上是两朵荷花，旁边还有一对鸳鸯在戏水呢!我边走边看，正在此时，一幅巨大的刺绣映入了我的眼帘：这幅刺绣高约2米，红色的底色洋溢着喜悦之情，画面上是一群群三四岁的小娃娃，而且每个孩子的衣着与动作各不相同：这个红衣服的娃娃正在玩耍，瞧他笑得多开心哪;再看看这个蓝衣服的孩子，他正在埋头读书，一副专心致志的样子;而这个黄衣服的小娃娃，在爬树摘果子;这个绿衣服的小娃娃则在碧波荡漾的水面上划着小艇······我一边欣赏，一边向妈妈询问这是什么刺绣，妈妈告诉我，这叫‘‘百子图’’，也叫‘‘百子嬉戏图’’。我疑惑了：这上面真有一百个娃娃吗?我数了几次，不多不少，刚好一百个，在被作者的手艺震撼之余，我又被作者的细心和认真所折服。

从民间艺术馆出来后，我又去了瓷器馆。进了门，我见到了一只巨大的花瓶，花瓶少说也得1米高，上面烧制出了张牙舞爪的祥龙和展翅欲飞的凤凰。龙威风凛凛、怒目圆睁，凤仪态万方、高贵美丽，这两只神话中的猛兽，竟被烧制得栩栩如生、惟妙惟肖，仿佛下一秒它们就要飞出来似的。此外，还有一口较小的缸，上面密密麻麻地刻满了字。爸爸告诉我，这是‘‘万寿缸’’，上面的一万个字，正是不同写法的‘‘寿’’字。看着高贵清雅的瓷花瓶和神奇的万寿缸，我不禁对古人的聪明才智和心灵手巧竖起大拇指。

离开了博物馆，我却依然回味着这一件件千百年前的艺术品，它们是古人智慧的结晶，也是历史的见证者，我们一定要保护好它们。

九一八历史博物馆导游词篇五

鼓浪屿钢琴博物馆于2019年1月落成，位于福建省厦门市鼓浪屿景区菽庄花园的“听涛轩”，占地450平方米。分上下两层，两座管楼，博物馆里陈列了爱国华侨胡友义收藏的40多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。以下是钢琴博物馆导游词范文!

各位团友：

菽庄花园一路游来，我们已经走到了钢琴博物馆的门口。之前的行程中还带大家游览了万国建筑路线，看到了不同国家的领事馆和各具特色的华侨别墅，如果说建筑是凝固的音乐，那么鼓浪屿的百年历史就像一首动听的交响乐，这些建筑就是跳动的音符。鼓浪屿与音乐结缘，让她更有内涵，而钢琴弹奏出的动人天籁，又让无数游客流连忘返。这块音乐的沃土人均拥有钢琴的密度居全国之冠，岛上还有自己的音乐学校，音乐厅等，让她也有了“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，那么接下来，就请大家暂时收起自己的相机，手机，随我去近距离欣赏下号称“乐器之王”的钢琴。

(胡友义先生像前)

鼓浪屿钢琴博物馆，它是目前国内唯一一家专门展示世界各国名古钢琴的专业博物馆，共分2个展馆，馆内所有的钢琴都是照片上这位胡友义先生捐赠的。胡友义先生1936年出生于鼓浪屿医院，年幼的胡友义在鼓浪屿的天风海涛和琴音和鸣声中成长。20世纪50年代 ，中学毕业后怀着对钢琴艺术无比的热爱，他来到了上海，在鼓浪屿老乡、著名钢琴教育家李嘉禄教授门下学艺。1965年，他获得奖学金赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院主修钢琴和管风琴，学成后，以钢琴家的身份在香港及欧洲各国教授钢琴。胡友义先生致力于钢琴的收藏，收藏了世界各地约100多架的钢琴。视钢琴为儿女的胡友义先生1999年决定将收藏的钢琴运回鼓浪屿，建造钢琴博物馆，让更多的人可以欣赏到这些宝贝。1999年12月20日，第一批30架古董钢琴运抵厦门。其后的十余年，胡先生又陆续将收藏的古钢琴送到鼓浪屿，几乎每次钢琴上岛，胡先生都会与工人们一起用人力板车搬运。2019年，他又捐建了风琴博物馆。他说：“钢琴就像我的孩子一样，把珍藏的钢琴放在鼓浪屿，就像是把心爱的东西带回家里一样，总让人放心。2019年底，胡先生病情加重，离开鼓浪屿回到澳大利亚进行治疗。2019年7月于澳大利亚当地时间12日清晨7时许，在澳大利亚墨尔本的医院安详辞世。胡友义先生一世琴缘，毕生乡情的两根人生主弦;对钢琴艺术的痴情和对故乡刻骨铭心的爱，就此交织成以艺术回报故乡的情结。

各位，请先看这架舒维登，19世纪中期德国柏林造。这架琴的琴身使用的是桃花心木，桃花心木是世界有名的珍贵木材，被誉为“高级家具用材中的贵族”。这种木料木质坚硬，易于加工。而且浪漫中带点贵族气的桃花瓣颜色，随着年代越久，呈现出咖啡色，纹理清晰，桃花心木抗腐蚀性很强，其独特的香味有抗白蚁的特性，成为顶级家具和乐器的首选用材。2019年公布的世界十大最受贸易威胁物种当中，大叶桃花心木是唯一的植物，可见其珍贵。这架钢琴的黑键是用上等的乌木制作，白健采用象牙包边，乌木和象牙具有吸水的特性，可以防止弹琴的时候因为出汗产生的手指打滑，琴身还装有两盏油灯提供照明。整个钢琴的制作成本极高，不但是乐器，更是一件精美的家具。

让我们来看一下比他年代更久远的钢琴。这架琴叫克莱门蒂，19世纪初制造于英国伦敦。当时还没有发明铸铁，整架钢琴的发音板和钉弦框全部都是用木板制成的，所以它所承受的拉力就很小，一般我们在弹奏钢琴的时候琴弦板需要承受16到20吨的拉力，所以相对于这种全木制的琴弦板琴弦就不能用得太粗，太粗的话弹奏起来木板就容易裂，这种钢琴比较容易走音，音量相对也比较小。其实说到克莱门蒂，实际上是一个人的名字，他是钢琴艺术史上杰出的作曲家，演奏家，教育家，被世人誉为“现代钢琴演奏之父”，同时他还是一位成功的钢琴乐器开发者与制造商，乐谱的出版商。其一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，甚至他的奏鸣曲对贝多芬都产生了重大的影响。1781年，也就是克莱门蒂29岁时，正在欧洲举行巡回演出的他在维也纳认识了莫扎特，并在奥地利皇帝约瑟夫二世的主持下与莫扎特进行了一场举世闻名的比赛，最终两人打成平手，成为钢琴音乐史上的一段佳话。1832年去世，安葬于伦敦的威斯敏斯特大教堂。

(施坦威钢琴前)

接下来请大家随我到这边，请注意看墙上的照片。照片上这架琴是世界上的第一架现代钢琴，真品珍藏在美国纽约大都会博物馆，是172019年前后由意大利人克利斯托弗利造出来的。克利斯托弗利发明了击弦机的装置，把它装入琴内部，演奏者可以用不同的力度触键控制音量的大小，因此被称为pianoforte，即钢琴。实际上在欧洲，大概14-18世纪之间，曾流行两种键盘乐器，一种叫击弦键琴(大键琴)，一种叫拨弦键琴(羽管键琴)，这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被称为古钢琴。两种琴发音原理不同，但是都缺少力度变化，不能满足音乐发展的需要，于是新的乐器之王—钢琴，就应运而生了。

现在大家请看这架号称“世界第一品牌”的钢琴，叫施坦威。是一架四角钢琴，制造于1864年，它的体积比“克莱门第”大了许多，而且琴弦板全部都是用铸铁板制成的，琴弦也粗了许多，采用交叉式的琴弦，这样就可以拉长琴弦的长度，使它的音量更大，音色也更美。其制作工艺80%都是手工的，每一台钢琴需由400个工匠用9个月到1年的时间完成，作为拥有128项专利技术的施坦威钢琴，近百年来一直不断被人模仿，但他们始终独树一帜，无可比拟。拥有一部“士坦威”钢琴，是所有钢琴演奏者梦寐以求的事，但在2019年，施坦威却推出“郎朗牌钢琴”。这是施坦威在其150年历史上首次以一位钢琴家的名字来命名钢琴品牌,而且是一位中国的年轻人。

所以现在中国的钢琴家在国际上备受肯定，而鼓浪屿就是培养音乐家，钢琴家的沃土，在鼓浪屿出生的知名音乐家和钢琴家有200多位，柱子上挂着的这些照片上的人物是他们当中杰出的代表。许兴艾是最年轻的一位，她于1976年出生，三岁开始学琴，四岁就在鼓浪屿三一堂首次演出。1995年获美国总统的“青年艺术学者奖”。99年获得茱利亚音乐学院的最高荣誉奖“帕茨切克”奖。这是他的父亲许斐星，他的叔叔许斐平，许兴艾8岁随父亲移民美国，他们是一个音乐世家。周淑安是中国第一位女指挥家，林俊卿原本是医学博士，后来学声乐，研究了“咽音练声法”，并且是一位男中音歌唱家，李嘉禄、卓一龙也都是钢琴家，陈佐湟是中央交响乐团的首席指挥，殷承宗也是一位著名的钢琴家。

走下台阶，我们面前的这架琴叫“博森多福”，据称它是世界上制作最慢的品牌钢琴，它的一架大钢琴的生产要花上四年多的时间，其中一半的时间是用来等待木材干燥。博森多福是钢琴制造商的名字，他在1827年建立了自己的公司，所制造的钢琴优质而坚固，被许多世界著名的作曲家和音乐家亲睐和使用。17岁的李斯特在音乐会上用博森多福的钢琴演奏曲目后，博森多福的名声大振。李斯特不仅对这种钢琴的音色非常着迷，更因为博森多福的钢琴结构牢固，能充分承受李斯特大力的弹奏。对面的这架琴叫“贝克斯坦”德国人把奔驰牌小轿车喻为汽车中的贝克斯坦，可见它的声誉是非常卓著的。在第二次世界大战刚结束的时候，奥地利钢琴家巴杜拉-斯科达就曾用过一台从楼上摔到地下后照样还能弹奏的贝克斯坦，它的音乐比较柔和。这两个制琴工厂都在二战期间被炸毁了，现在世面上看到的这两种品牌的钢琴都是二战之后重新修建厂家生产出来，我们馆内的这两架是二战之前的产品，非常珍贵。

放在手推车上面的这一架是手摇钢琴，它没键盘，只有一个把手，摇一摇就能发出声音，里面的曲子是设定好的，总共有10首曲子，每首持续大约45秒，它的发音原理是在一个大圆筒上面排上一根根的钉子，摇的时候钉子就碰到琴锤，琴锤就去击弦发音了。这是早期小贩拉到闹市上作买卖的时候用的，摇一摇，发出动听的音乐来吸引游客。舒楠，这是一架羽管键琴，跟钢琴不一样，它有两层琴键，琴键的颜色正好跟钢琴相反，这么多的黑键是为了衬托当时贵族小姐柔软白皙的双手。里面的发音装置也跟钢琴不同，钢琴都是琴锤击弦发音，这架是没有琴锤的，只有一个钩拨，跟古筝、竖琴一样，以拨弦发音，它里面有四套琴弦、八个踏板，这种琴在十六、十七世纪的时候比较流行，后来随着钢琴制造业的发展慢慢的就越来越少生产了，厂家在战争年代被炸毁以后就没有再重新修建，所以现在遗留下来的这种羽管键琴非常稀少。

走上楼梯，我们看到的这架琴叫布罗德伍德，这是我们馆内最高的一架钢琴，有6.5尺高，它的琴弦是向上竖的，这么高演奏者和观众不能面对面的进行交流，所以这种琴流传了50年就没有再生产了。但是布罗德伍德的观念对现代钢琴的音色，外观，演奏机制都产生了巨大的影响。比如他们的专利“钢琴踏板”就代替了笨重的膝部杠杆。

现在带大家认识几位世界著名的作曲家和钢琴家。这位叫“瓦格纳”，德国著名的作曲家，他11岁才开始学钢琴，1828年在莱比锡的一场音乐会中，他第一次听到了贝多芬的作品，使他感到音乐中蕴含的无穷力量，于是立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开创了自己的风格。瓦格纳是希特勒最崇拜的作曲家，希特勒对瓦格纳的崇拜伴随了他的一生，从他的维也纳流浪时代起，就经常买站票去欣赏瓦格纳的歌剧。希特勒最喜欢大气磅礴而又鸿篇巨制的音乐，瓦格纳的代表作品《尼伯龙根的指环》是他最为推崇的歌剧。

后面这位是肖邦，他是世界历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，不满20岁就已经成为华沙公认的钢琴家，被誉为“第二个莫扎特”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

这位是“歌曲之王”舒伯特，古典主义时期的最后一位巨匠，一生为歌德，海涅等诗人写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。可惜英年早逝，31岁就离开人世，被安葬在其偶像贝多芬的墓边。

在钢琴一馆我们来看最后一架钢琴。这架琴叫威尔坦，生产于20世纪初。是一架两用钢琴，既可以作为弹奏钢琴弹奏，又可以进行自动演奏。19世纪的欧洲和美洲，钢琴已经日益普及了。但与任何艺术领域的杰出人才一样，炉火纯青的钢琴家毕竟凤毛麟角，而聆听著名钢琴家的演奏更是可遇不可求，有幸听到的则“余音绕梁三日，不绝于耳。”于是，人们就有了幻想，“如果能把这天籁保存下来，该有多好。”于是，才发明了这种自动演奏钢琴。自动钢琴也叫纸卷钢琴，是把音乐用打孔的方式记录在纸卷上，再将纸卷置于可以重播的机器中。纸卷通过一个类似于笛子一样的钢管，管上有65个小孔(后来增加到88个)，每一个小孔对应一个用来弹奏琴键的机械手指，机器内另有一个脚踏风箱(后来改为电动鼓风机)，向铜管中输送压缩空气。当纸卷通过铜管时，铜管中的空气就会透过纸卷上打过孔的地方，并推动相应的那个“手指”，这个“手指”立即在相应的那个琴键上敲了下去，发出声音。钢琴就这样“自动”演奏起来了。自动演奏钢琴用的纸卷也叫“钢琴卷”或者“音乐卷”，人们可以从市面上买到，如同今天的录音带或cd，因此自动钢琴的出现推动了钢琴音乐的普及，保留下来许多珍贵的音乐文献。但后期，随着留声机和唱片的发明，最终退出了历史的舞台。

各位团友，结束了钢琴一馆的参观，请跟随我到钢琴二馆参观。

钢琴的演变和发展是随着社会经济、工业的发展而发展的，墙上挂的是各个不同年代的钢琴弦列架，这也是钢琴最重要的内部构件。大家请看，早期在1820年，由于受到工业发展的局限性，钢琴的琴弦板全部都是用木板制成的，用木板制成的琴弦板容易松动，声音不大，音色也不够美，琴弦采用直线形。到了1845年左右，随着工业的进步，琴弦板开始有了四分之一铸铁的成分。十九世纪中期，琴弦板已经有了二分之一铸铁的成分。到十九世纪末，琴弦板的铸铁成分达到了四分之三。二十世纪初，琴弦板已经全部用铸铁制成，而且琴弦采用交叉斜形，那么这种钢琴就能把琴弦拉得更长，使它的音量更大，音色也更美。所以早期木制琴弦板的钢琴就逐步被淘汰了。

因此，钢琴不同部位的选材是至关重要的，传统的钢琴击弦机部件严格要求实木，且木材的干燥时间是非常严格的，需要自然风干2到3年才可以用，有些甚至更久。一般使用枫木，枫木的硬度好，不易变形、且合适四季温湿度，对击弦机的正常运作起到重要性的作用。现代的工业化为了统一的流水线作业，以最快的效率。基本就抛开了传统的范围。用塑料和金属代替是钢琴工业的的首选，不用长时间干燥木材，咔擦一下，就可以一次性成形，但有利必定有弊。比如旁边这架伦德钢琴，是五十年代爱尔兰生产的，它的原材料大部分是塑料，价格比较便宜。用塑料制成的这种钢琴它的零部件坏掉就不可以更换，而且塑料的抗老化性和声音传导效果都无法与实木相比，所以这种钢琴很快就被淘汰了，它也可以称为世界上最蹩脚的钢琴。

接下来大家看到的这架是我们馆内最小的钢琴，它于上个世纪初产于阿根廷。在我的右手边这一架是科尔门，它产于浪漫主义时期，整架钢琴看起来雕琢精美而气质华丽，它的外壳都是用上等的桃花芯木制成的，谱架旁的烛台板是可以移动的，移出来点就能照到谱架上的乐谱，推进去也不占位置，铸铁板上面的花纹是镏金的，是模仿明代宣德炉上的图案用纯黄金浇铸而成。接下来大家看到的这架是世界最知名的钢琴品牌“士坦威”，产于1875年，它是一架九尺演奏琴。大家看到正前方有一副油画，画上这位是曾经当过波兰总理的著名钢琴家帕德列夫斯基，上个世纪初他在澳洲开演奏会的时候就曾经用过我们馆内的这架“士坦威”。

大家请看这架十九世纪上半叶产于英国的科勒德钢琴，琴上有一本画册，它是由北京故宫博物院编撰的大型画册《国宝》，画册内所介绍的百件历代文物艺术珍品，是从故宫九十一万件藏品中精选出来的，其中就有我们琴板上面的这只红鸟，它是我国五代西蜀最著名的花鸟画家黄筌唯一存在的写生画，这种鸟已经绝迹，从中我们可以体会到胡先生他身为中华儿女对我们民族所拥有的悠久的历史文明和深厚的文化底蕴倍感自豪之情。琴的侧面还镶嵌有厦门的市鸟—白鹭，几十年的异乡生活使胡先生的思乡情结更加强烈，为此他请澳洲著名的工艺师在琴身上精心镶嵌了两只白鹭，并深情地把这架琴称为“思乡琴”。在澳洲，胡先生以帮助、培养中国留澳青年钢琴家和捐建钢琴博物馆而声名远扬，为此，澳洲电视广播公司专门为他跨海越洋的摄制了一部长达一小时的记录片，这也是澳洲电视广播公司第一次为华人制作记录片。旁边这架艺术钢琴是我们的镇馆之宝，琴身上面的花草虫鸟图案都是澳洲所特有的动植物，是用澳洲细木纯手工镶嵌上去的。它是模仿十六、十七世纪的羽管键琴制作而成，钢琴是击弦，而键琴是拨弦，就如琵琶或竖琴，以拨弦发音，声音比较细腻，同样这架琴也有两层键琴，黑白键的排列跟钢琴正好相反。古键琴曾消失了将近22019年，到1997年才又“复出”，胡先生当即请澳大利亚著名艺匠马歇尔精心设计，花了八个月时间进行仿制，目前在世界上是独一无二的。

接下来大家看到的这架是192019年德国制造的“松玛”牌名琴，这台历经两百年的古钢琴至今还保存得完美如新，并且还有购置这台钢琴的凭证—一张发票，还有一把钥匙。发票上标明当时这架钢琴的价格是220英镑，据说当时人均月薪还不足两英镑，可以看出这架钢琴在当时是非常名贵的，抵得上一个普通人十几年的工资。这架琴叫“布鲁斯纳”，产于1937年，它是我们馆内最大的一架三角钢琴，是胡先生的母亲留给他的遗产，胡先生生前非常珍爱它。以前在澳洲的家里，胡先生经常用这架琴弹奏乐曲，以寄托对母亲的哀思!

大家请看左边墙上挂的这幅画是法国著名画家雷诺亚的作品《少女与钢琴》，画上的钢琴和我们这架实物钢琴的款式大致相同，这是胡友义先生花费六年时间才找到的。当我们欣赏这幅名画时，给我们带来什么样的感觉呢……?一百多年过去了，画中的少女与鲜花都已消失无踪，只有艺术才是永恒的。

各位游客，钢琴二馆我们就参观结束了，看了这么多的钢琴，想必大家已经迫不及待想认真聆听一次钢琴的演奏了，接下来，就请我们本馆的工作人员用这架“布鲁斯纳”钢琴为我们弹奏一曲《鼓浪屿之波》，让我们在温婉动听的旋律中感怀这些钢琴的主人胡友义先生，也静下心来感受鼓浪屿独有的音乐魅力!

九一八历史博物馆导游词篇六

四川博物院位于成都市青羊区浣花南路，浣花溪公园东侧。博物院馆藏文物中，最具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑等。博物院有青华路与浣花南路两个入口，但只有青华路入口对游客开放。

四川博物院共分三层，一层以四川汉代陶石艺术展为主，展示品多为粗旷古朴的汉代石刻艺术和陶塑艺术，这里是了解四川历史的好地方。

二层主要由巴蜀青铜馆、大风堂(张大千书画陈列馆)、中国书画精品馆和瓷器馆组成。大风堂(张大千书画陈列馆)，是国内藏有张大千作品最多的地方，收藏分为张大千临摹敦煌壁画、写意画和大千用印三部分，尤其是临摹敦煌壁画，仿佛带你回到了真正的敦煌。

同在二层的中国书画精品馆，展示有所藏的历代书画珍品100多件，其中最有名的当属宋徽宗的《腊梅双禽图》、刘松年的《秋山行旅图》和唐寅的《虚阁晚凉图》，不过出于对文物的保护，可能会被馆方收藏起来，不一定可以看到。

三层以藏佛之光、万佛寺石刻馆、古风雅韵工艺美术馆、大山回响和百年回眸构成，大多反映出四川的民风民俗。

四川博物院出来，可以去附近的杜甫草堂、青羊宫、武侯祠、锦里逛逛，都距离非常近，可以一并游玩。

九一八历史博物馆导游词篇七

(欢迎词)

各位游客朋友，大家好!欢迎来到河南参观游览。我是你们的导游员，我叫小a，来自郑州ab旅行社，很高兴能够和大家在此相遇。坐在我旁边的这位是我们的司机——陈师傅，此次安阳殷墟之旅将由我和陈师傅共同为大家服务，希望朋友们能够在旅程中玩的开心、舒畅!

(旅程安排)

今天我将带领大家赴殷商古都安阳游览，上午参观阴虚博物院，下午参观马家大院，中午在安阳宾馆品尝当地美食，在美景与美食中领略殷商文化的浪漫与恢弘。

(地理位置)

各位亲爱的游客朋友，现在我们的车正行驶在京珠高速公路上，3个半小时后抵达安阳，接下来，我先向大家简单介绍一下安阳的概况。

安阳是河南省的北大门，位于晋冀鲁豫交界处，素有豫北咽喉、四省要道之称。土地总面积7355平方公里，总人口533万。这里气候宜人，土地肥沃，物产丰富，漳河、洹河、淇河，卫河在安阳环绕流过，历为兵家瞩目之地。

(名誉)

安阳是一个有着3000多年历史的古城。是中国八大古都之一，国家历史文化名城，甲骨文的故乡、《周易》的发祥地，是我国历史上第一个有文字和文物可考的长期稳定的都城。中华民族最早使用的文字——甲骨文、世界上已发掘的最大青铜器——司母戊鼎在这里出土问世。历史上著名的文王演周易。妇好请缨、苏秦拜相、西门豹治邺、岳母刺字等故事都发生在这里。

1960年3月，在安阳小南海发现了距今2万年的旧石器时代原始洞穴遗址，被郭沫若命为“小南海文化”。在安阳北部的后岗，层次分明的叠压着晚于小南海文化的仰韶彩陶文化、龙山黑陶文化和小屯白陶文化。

古老的安阳有“三根”：一是“文字之根”。世界四大文明古国的文字，除了甲骨文字以外全部都湮灭了，只有甲骨文字一脉相承，传承至今，具有顽强的生命力。

二是“文化之根”。五经之首的《易经》，就发祥于安阳的羑(you)里城。《易经》所包含的朴素唯物主义的哲理，以及它的神秘色彩，在中华文化发展的过程中起到了独特的作用。

三是“民族之根”。三皇五帝之中，就有颛顼(zhuanxu)、啻喾(diku)两位圣贤在我们安阳建都，至今还有他们的王陵——二帝陵。

公元前1300年，商朝第20位国王盘庚把都城由山东“奄”也就是今天的曲阜，迁到“殷”现在的安阳小屯，并在此建立都城，经历8代12王，共254年。从此，这里成为殷商王朝政治、文化、经济的中心。到公元前1046年，周武王伐纣灭商以后，这片土地逐渐荒芜，变成了一片废墟，史称“殷墟”。“殷墟博物苑”就是在殷墟宫殿区遗址上兴建起来的。

殷墟是商朝后期的文化遗址，位于安阳市的西北郊。是一座丰富的地下宝库，为全国的重点文物保护单位，被列为“中国20世纪100项考古重大发现”之首，20__年，又被联合国教科文组列入了“世界文化遗产”。

(下车之前的安排)

朋友们，殷墟博物院停车场到了，下车之前再次提醒大家，我们的旅游车是蓝白相间的宇通车，车牌号是豫a12345，我们的导游旗是黄色的，我的手机号是.。11点30半我们在这里集合。请大家关好车窗，携带好自己的随身物品做好下车准备。

安阳殷墟导游词(景点;1280字)

(殷墟博物馆的外观)

游客朋友，您现在看到的是殷墟博物馆的外观。殷墟博物馆坐落在洹河岸旁，是一座地下博物馆。这样的设计符合现在世界上遗址保护的理念，同时尽可能地与整个殷墟遗址景观相协调。从平面上看，博物馆酷似甲骨文的“洹”字，这是取殷墟依附洹河之意，象征洹水在商文明发展过程中的重要作用。中心高出地面3米的青铜结构，象一只巨大的青铜鼎，代表着商代是我国古代青铜器铸造技术鼎盛时期。馆内展出的是中国社会科学院考古研究所，自建国以来在殷墟发掘出土的一系列文物精品。目前这里是国内唯一一家较专业、系统展示商代文物的博物馆。

游客朋友们，我们现在已进入殷墟博物院内部。

现在呈现在我们眼前的是殷墟大门。这座门是由北京著名古建筑学家杨鸿勋教授专门设计的，它是仿照甲骨文“门”的写法而建。看似简单，却是最原始的大门，可称其为华夏“门”的鼻祖。门额苑名是由著名历史学家周谷城先生题写。整个苑门庄严大方，朱墨雕彩，古风古韵，古色古香。这扇大门已成为殷墟景区著名的标志性建筑物之一。而大门两侧的两个金黄色浮雕图案，是根据1796年妇好墓中出土的龙形玉珏的形状仿制而成的，这也是我们中华民族早期龙的形象之一。

朋友们，现在呈现在您眼前的这件青铜器，是著名的司母戊大方鼎的仿制品。殷都以冶铜工业最为著名。尤其是出土的司母戊大方鼎，更是以其恢弘的气势向亿万人展示了手工业的“绝活”。司母戊鼎1939年从王陵区出土，通高1.33米，长1.1米，宽.0.78米，重达875公斤，是迄今为止世界上所发掘的最大的一件青铜器，属于国宝级别。其中铜、铅锡的含量比例与现代所铸青铜器的比例基本相同，我们可以想象当时的冶炼技术是何等的高超。

游客朋友，您现在来到了妇好墓享堂广场。首先映入您眼帘的这尊雕像就是华夏最早的巾帼英雄——妇好，它高约3.5米，由汉白玉雕塑而成，生动的再现了妇好生前的英姿和风采。

妇好是商王武丁的妻子，她能文善武，深受武丁宠爱，多次参与国家大事，为武丁的江山社稷立下汗马功劳。被称为我国第一位有文字记载的女将军。据甲骨文记载，她多次率兵东征西战，最多的一次竟带兵13000多人，不少男性都归她指挥。妇好有一次率军征伐巴方，由于她运筹帷幄，事先设下埋伏，配合正面的进攻，打了一个漂亮的伏击战。妇好不仅能率兵征战，还能主持重大的宫廷祭祀，在王室中有着举足轻重的地位。由于连年征战，妇好终因积劳成疾，先于武丁而亡。武丁很悲痛，破例将她厚葬于自己处理国家大事的宫殿区里，并在墓坑上精筑享堂，以示纪念。

游客朋友，您现在来到了地宫二层，这里就是妇好墓。妇好墓南北长5.6米，东西宽4米，墓底距地面深7.5米，随葬品出土1928件，分6层葬于墓内，妇好墓是一座未被盗过的殷代王室墓，随葬品出土极为丰富，其中出土青铜器468件，总重量达1600多公斤。墓最底层发掘有黑红相间的漆皮，推测应为妇好棺材的位置，左右两侧摆放是6700多海贝和755件玉器，随葬的755件玉器，每一件都称得上巧夺天工，这些玉雕不仅工艺精巧而且生动活泼，形神兼备，堪称商代玉器的精品，显示出当时造型艺术与琢玉技术所达到的高度水平，这些玉大部分还来自辽宁、新疆等地。

好了，各位游客，关于殷墟的讲解到此结束，下面是活动时间，两个小时后我将在停车场恭候大家，谢谢!

九一八历史博物馆导游词篇八

各位游客您好!现在我们来到了久负盛名的半坡博物馆，它位于西安市东郊浐河、灞河之间，建成于1958年，是新中国第一个反映原始社会的遗址博物馆，是黄河流域一处比较完整的典型的母系氏族村落遗址，距今约6020xx年左右，属于新石器时代的仰韶文化。这种文化遗址于1920xx年首先在河南渑池县仰韶村发现，所以被命名为“仰韶文化”。由于在仰韶文化遗址中发现了大量彩绘陶器，因此仰韶文化也称为“彩陶文化”。现在博物馆有两个陈列室和1个遗址大厅，而半坡所处的灞、浐两条河流也是古代“八水绕长安”中八水的两条最重要的河流。

现在请大家看，台阶上的那建筑便是遗址大厅，大家可能注意到了“半坡遗趾”四个醒目的大字了吧，这四个字是由我国著名的历史学家郭沫若先生题写的。如果仔细看，四个字有一个字是错误的，那就是“趾”字。按理说应该是“土”字旁，但郭老却写成“足”旁。对于这个，有人认为这是由于郭老一时喝多手下之误;但更多的人认为郭老之所以这样写是有他的用意的，它意味着我们的祖先从远古一步步的走向了现代。

遗址大厅

各位游客，请随我一同步入遗址大厅内去拜访一下半坡人吧!现在我们看到的这些沟、囿、陶、罐的大总体便是半坡遗址了。它是1953年春在灞桥水力发电厂建设施工时偶然发现的，后来在陈毅元帅的建议下修建了该馆。而后，又从54年秋到57年夏先后对其进行了5次发掘，面积为1万平方米。半坡分居住区、制陶区和墓葬区3个部分。居住区是村落的主体，半坡属于新石器时代，使用的工具主要是木制、骨制和石器。妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎，在这里我们既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。

在遗址中共发现房屋遗址46座，囿栏2处，窖穴200多处，陶窑6座，各类墓葬250座。其中成人墓葬174座，幼儿瓮棺73座以及大量生产工具及生活用具。

各位游客请看，在遗址大厅的中央，有一座复原后的圆形房屋遗址，不知道大家有没有注意到它的不同之处。哦，对了，这座房屋与别的房屋不同之处在于它属于村落的最中央而且面积最大，有160平方米，而村庄内其它的房屋面积小而且门都是朝南开，构成了一个向心状，将大房子团团围住，这就从形式上反映了这座大房子的重要性。

大家知道这房子是做什么用的吗?这房子曾经也引起了许多考古学家和民俗学家的极大兴趣，经研究我们知道了它的作用，有点类似于我们现在的大会堂。这房子的一大用处是供老人和孩子们居住的：这些老人当中可能包括岁数较大的妇女即母系氏族的酋长。另一个作用在此举宗教礼仪活动：如儿童长大之后在此举行成丁礼。如果氏族成员们遇到了什么问题，象劳动产品如何分配，对外族进行报复等问题，氏族成员都要在此举行议事会，进行商讨。这房子还有一个重要的作用就是氏族成员受教育的场所。当一天劳动之后，氏族成员围坐在火膛周围听有经验的妇女讲授生产生活经验。

现在我们再来参观一下半坡各个时期的房屋：

这两所分别为半坡人早期居住的房屋。一所是圆形的房屋东西直径为6.3米，南北直径6.7米，门向南开，门宽1.10米，门两侧有隔墙，中间的灶炕被后期的一个窑穴所破坏。另一所是半地下式的方形房屋，此房边长为3.8米，深为0.7米，入口为斜坡式。入口两侧有四个对称的柱洞，灶坑居中，这所房屋的结构简单，但也比较潮湿。

再看这所半地下式的长方形房屋，此遗址东西长4.4米，南北宽3.2米，深64厘米。西部比东部高出约10厘米，形成了一个平台，是半坡人睡觉的地方。挖掘时在房屋的东部发现了一些陶罐、箭头和盛贝壳的碎罐。这都说明了半坡人睡觉有固定的地方，放置东西也有一定的顺序。

这个遗址是后期的房屋遗址。此遗址面积为17平方米，门向南开，地面上铺有一木板，四周竖有10根大柱子，大柱子间用藤条连起一些小柱和木板，房子的里外都用草泥涂上，这是最早的框架式结构的房屋。这座房屋已有了中国建筑的民族特点，为北方典型的房屋形式。

陶窑展区

以围沟为界，东边为制陶区

陶窑展厅展出了半坡先民使用的陶窑一座。虽然陶窑已残，但还能看出内部结构和使用方法。在遗址中我们一共发现了6座陶窑。窑分为横穴和竖穴两种，由火膛火道，窑箅和窑室组成。半坡早期使用的是横穴窑，后期使用的是竖穴窑，竖穴比横穴先进。陶窑是人类第一次借助水，火的帮助，通过化学变化从而制作出的物质，制陶术是人类在大自然斗争中一项划时代的发明创造。

半坡出土了大量的陶器，种类繁多，大小各异。但由于陶窑体积较小，每窑每次只能烧出3—5件小器或1—2件大器。虽然使用木材作燃料，但温度却可以达到800—1000℃左右。火候好时烧出的陶器硬度相当好，彩陶颜色纯正，不禁使人感慨万分。陶窑的形式虽然粗陋，结构简单，但却完整合理。当时人们利用它烧出了人们的生活用品，也烧出了色彩绚丽的彩陶艺术品，为当时人们的生息立下了“汗马功劳”，也使原始文化大放异彩。

墓葬区

围沟北边为墓葬区，这里主要是埋葬成年人的公共墓地，埋葬的形式有仰卧伸展葬，伏卧葬，屈肢葬等各种形式，但头部一律朝西。另外还有5例为集体改葬的二次葬。这个有名的墓葬遗址说明当时人们非但已经有了比较复杂的灵魂观念，而且已经有了葬礼这种宗教行为。

当原始人类还差不多过着动物般生活的时候，他们还不能将自己同自然分开，对于自身的生死没有那么关注。周口店发现的北京猿人生活在距今大约四五十万年前，他们的尸骨被随意乱扔，说明他们还没有产生灵魂观念，更不要说还会想到人死后灵魂将到另一个世界继续生活的宗教观念。从考古发现，宗教最早产生于大约距今十几万年前的旧石器时代中期，在我国山顶洞人的遗骸周围，就发现撒有含赤铁矿的红粉末，并有钻孔的兽齿，石珠，骨坠等装饰品做为陪葬，说明当时就已经有了灵魂不死的观念和对鬼神的崇拜。半坡遗址的年代约在新石器时代晚期，当时对于灵魂观念，鬼魂崇拜有了进一步的发展，因而当时已有了较复杂的灵魂观念和墓葬方式如死者头部朝西，表明灵魂的去向，可能与是否傍晚太阳在西方落下表明一天结束的观察中受到启发，认为人死后也像太阳落山，到西方的另一个世界。半坡村墓葬遗址中，儿童和成人墓地分开，反映了人们已对灵魂做出区别，相信冥间也有年龄层次的分别。此外，从墓葬中也可以看出仰卧伸展葬者可能为当时氏族中地位稍高一点的人或一般的村民，而伏卧葬，屈肢葬者为当时氏族战争中被俘获的人或者是一些因疾病死亡的人。人们认为他们因怨而死，死后灵魂无法安宁，一定会成为怨鬼作祟于人间，所以必须用残酷手段处置他们，使他们无法作祟于人间，实行二次捡骨葬可能是认为尸体腐烂以后灵魂才能最终从肉体中解脱出来获得自由或转生。

瓮棺区

现在我们看到了村落中发掘出来的一些瓮棺，他们是用来作什么的呢?瓮棺是专门用来埋葬小孩的。“夭折的幼儿被放入一个陶瓮，上面盖上一个陶盆，”这便是远古时期埋葬婴幼儿的理想工具。在当时有一个习俗：未实行“成丁礼”的幼儿是不能被埋入氏族公社墓地的，这一方面体现了母亲对死去小孩的体贴和爱护。因为他们认为幼儿还未成长到足以保护自己的年龄，远离大人是很容易被野兽伤害的。然而失去爱子的母亲又怎能让自己的亲骨肉去遭受如此劫难呢?她们是多么的希望能时时的看到自己儿女的身影，便于常常照看。瓮棺的圆孔是用来把死者引到另一个世界—鬼魂世界，是原始宗教信仰的突出表现，半坡人认为儿女肉体虽死，但灵魂不灭，那圆孔便是灵魂出入的通道。用瓮棺作葬具掩埋小孩的习俗一直延续到商周之后，类似的习俗在当代一些少数民族氏族中仍然可以找到。佤族小孩死后用席子捆在自己房屋附近;广东连南族尚未满月的孩子死去，人们认为他不会走路，不能在户外埋葬，就将孩子的尸体用树皮包起来埋在家里的床下面。

围沟

现代战争中的铁丝网体现了人们对某种外来危险的防卫。那么在数千年以前的人类社会是否也采用过防御外来侵扰的防卫措施呢?回答是肯定的。

6020xx年以前的氏族村落中不但有这样的防卫措施，而且规模宏大。在半坡遗址的村庄周围，环绕着一条全长300米，宽6—8米、深5—6米，河底宽约千米，而且还可以看到有木柱的痕迹。类似于这种大围沟在其它一些同时期的遗址中也有发现，除有排水、防水的作用外，它还起着避免野兽侵扰，防止各部落之间氏族成员因复仇而发生冲突的作用。

在原始社会，人类与大自然斗争的能力极为有限，人们要生存，就要与大自然作斗争。大围沟便是这一斗争的产物。从中我们可以看到祖先的勤劳和勇敢。计算结果表明，半坡遗址大围沟总出土量为1.1万平方米，如果用载重量为3吨的卡车可载装3666辆。如此艰巨的工程却是我们的祖先在6020xx年前用简陋粗笨的石器工具完成，真是一大奇迹。

第一展室

半坡的原始村落我们已经参观完了，现在我们一起再去看看在半坡所发掘出来的文物。

在第一展室里展出的主要是半坡人的生产工具，有石器、骨器和玉器。在这里我们可以了解到半坡人的各种生产和生活的场面。

根据人类各个历史时期所使用工具的不同，历史学家将人类社会的发展划分为石器时代(新、旧)，青铜器时代和铁器时代。在人类历史上旧石器时代的时间最长，如果把人类历史按300万年计算，旧石器就占了299万年。约在距今1万年前，人类发明了磨制石器，进入新石器时代，约五六千年前，发明了冶炼术，进入青铜器时代，半坡人处于新石器时代的发展期。

半坡遗址位于浐河的第二阶地上，这里东面是林木茂盛的白鹿塬，西面是波光粼粼的浐河。在六七千年前，半坡这一带树林、竹林茂密，近处还有大片的草原和沼泽，其中生长着相当繁多的游食动物。从遗址中发现的大量狩猎动物骨骼来看，有斑鹿、水鹿、竹鼠、貉、狐狸、兔和鹏鸟等，其中又以斑鹿的骨骼为最多。这也许是因为因为斑鹿性情温驯，易于捕捉的缘故吧。

这个展柜里展出的狩猎工具有矛和弓箭，还有一种很厉害的工具石球索。弓箭具有射程远，射速快，推进力大，准确度高，杀伤力强等特点，是当时最有效的工具。弓箭的出现避免了人和野兽进行面对面的搏斗，提高了远距离杀伤野兽的准确性，弓箭延长了人的手臂和腿，大大增强了们祖先同自然界斗争的能力。半坡人在狩猎中的另一件法宝就是用石球做成的“飞球索”，用它来狩猎大大提高了命中率。使用时手抓一球对准野兽的方向猛力旋转，遇到障碍物会自动缠住，这样便可以捕捉到逃跑中的野兽。飞球索这种古老的狩猎工具，在今天美洲印地安人和非洲一些原始民族中依然使用。在原始社会，人们不放弃一切可以捕杀到野兽的方法，为了获取肉食也会使用斧头，锤头，木棒等工具，甚至用设陷阱，网罗，围猎等方法来捕猎它们。

这里展出的是半坡人的捕猎工具，有鱼叉，鱼钩，鱼网，石网坠，陶网坠等。捕鱼是半坡人一项主要经济活动，浐河为人们提供了一个很好的捕鱼场所。

俗话说，“姜太公钩鱼，愿者上钩”传说姜太公钓鱼所用的就是直鱼钩，对于传说的真假我们无法判断，但在半坡遗址中我们确实发现了早期没有倒刺的鱼钩、鱼叉，但这些工具使用时极不方便，扎上的鱼稍作挣扎就会逃掉，最后由于人们不断的总结经验，终于发明了有倒钩和倒刺的鱼钩和鱼叉，它们制作得十分精细，几乎可以和今天的金属鱼钩相媲美。钓鱼的方法也与我们今天的方法相同，估计当时叉鱼法的使用多于钓鱼法。

石网坠是用扁平的圆形或椭圆形的河卵石块两侧打击出缺口。使用时系在网底部(网坠也有陶制作的)，使鱼网能够沉到河底。鱼网我们虽未发现，但在发现的彩陶花纹中有索络形的鱼网饰花纹，这从侧面已经证明了半坡人已使用鱼网捕鱼。当时人们主要是用麻绳来结网，这网虽然简陋，但也会捕到数量可观的鱼，当然半坡人也可能是“竭泽而鱼”。

单纯的靠狩猎和捕鱼并不能满足人们的生活需要，后来在不断采集生活中，半坡的妇女逐渐发现某些草本植物有一定的生长规律，随着有意识的加以培养，经过漫长的岁月，终于把一种类似于野生狗尾草的野生植物制成了粟，于是人们终于有了一种稳定的植物来源，为定居打下了基础。这个陶罐里所装的就是半坡人培育出来的粟及加工而成的小米。

这个展柜里展出的是半坡人生产工具，有石刀、石镰、陶刀，还有加工小米的石磨盘。

半坡人在白鹿塬这块肥沃的平原上，在女酋长的率领下，用石斧砍伐树木，用石锄修整土地，用石铲和木棒刨出一个个小坑，将种子插种下去。当时人们还不知道种庄稼要浇水，施肥，真正的是靠天吃饭。如果遭遇到旱灾或水灾可能就颗粒无收，不过好在当时风调雨顺，到了秋天，妇女们又成群结队用石刀和陶刀、蚌壳来收割，后来又发明了镰。收割以后，妇女们先用自己的手将他们加工成谷子，再用一种类似于石磨的东西脱去谷子上的糠，便加工成了小米。小米这种起源于黄河流域的农作物一直是北方人的主要粮食，它具有其它作物不可比拟的优点：耐旱，早熟，成熟期短，且久藏不坏。这些为半坡人能够在此定居400多年之久打下了坚实的基础。随着农业的出现而产生的家畜饲养也是半坡人的生活来源之一，发现的两个圈栏建筑遗址和一些动物骨骼说明先民们已开始饲养狗和猪，并开始对羊、牛、马、鸡等家禽家畜进行驯养。

第二展室展出的文物反映了半坡人的社会生活，文化艺术和各种发明创造。

半坡人的社会组织是妇女领导下的母子氏族社会，从出土的文物反映先民们生活在一个没有个人财产，没有私有;既没有阶级又没有剥削;大家共同劳动，共同分配的原始社会。原始社会是人类社会发展的初级阶段，它的生产力特别低下，人们生活的十分艰苦。

这里展出的主要是半坡人制造出来的陶器，半坡人在制作陶器时，主要有两种方法，“泥条盘筑法”，这是制做陶器的主要方法，就是将陶泥搓成扁状的泥条，再一圈一圈地盘成需要的形状，经过磨光和口沿部分的修整，才送进陶窑去烧制;另一种方法是“捏塑法”主要用来制小的器皿，直接制成泥胎去烧制。半坡出土的陶器种类繁多，有经过筛选的陶土制成的表面光洁、质地细腻的细泥陶饮食器具，像碗、壶、盆、杯等，也有用掺着粗砂的陶土制成的耐高温、不易破裂的夹砂陶炊具。半坡的陶器不仅满足了人们的物质生活需要，同时也满足了人们的精神生活需要。

许多陶器上都绘有各式各样的纹饰：绳纹，网纹，几何形花纹和动物纹。纹饰中可以看到有奔跑的鹿、跳动的青蛙、狰狞的猪面以及或静卧或腾跃、或追逐游泳的各种各样的鱼纹。尤其引人瞩目的是有两头一身或两身一头的鱼，还有多身人面，鱼身鸟头的奇特形象，这些朴素真切的图案，非常明确而又肯定地反映出对象的特征。半坡彩陶上的纹饰可能就是民族图腾的起源。我国古时从图腾崇拜可以看出我们的祖先是非常富有想像力和幻想力的，而且这些奇特的思想背后，蕴藏着丰富的感情和意念，就像人世间本没有什么龙、凤、麒麟。可能是远古部落间的连年战争，一方为了战胜另一方，力图把所崇拜的动物中的各种有力优美特点集中到一种动物上来，再加上些夸张的手法，于是就渐渐形成了龙和凤的形象。

半坡人在雕塑方面的手艺也是极高的，有陶质人头塑像，鸟形雕塑和兽形盖钮。在其中最吸引人的便是这个葫芦状的陶埙，我们称之为女人腰。它是我国最早的吹奏乐器，被誉为华夏吹埙第一人的刘宽忍先生曾与贾平凹先生合作出版了一盘磁带名叫《风竹》。刘先生埙声悠悠，仿佛把我们带到了远古时代，贾先生吟唱堪称声情并茂，两人珠联璧合，乃是乐坛的一大盛事。如果大家有兴趣的话不妨可以听听，真的会使大家有不错的享受。

半坡人在生产力不断发展的基础上渐渐地开始了对精神生活的追求，这里展出的是半坡出土的骨刀、陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针等。当时的半坡人已经会织布，他们所用的原料主要是麻和兽毛。当时的纺织机是一种水平式的，只能固定住线的一端，另一端要固定在人的身上，来回穿梭织布。从遗留的麻布痕迹观察，粗的类似今天的麻布袋，细的类似帆布。麻布衣服主要为夏季穿着，冬天半坡人主要以兽皮为衣服。这个陶锉就是用来揉软兽皮的，经过加工后，兽皮更加耐用而且舒适美观。

这是半坡出土的骨针，从出土的遗物中我们可以看到半坡人早期加工骨针先用骨头磨成针的形式，而后再穿孔，但这样的成功率很低，往往会前功尽弃。后来经过实践，他们发现粗骨比较好打孔，后来就打出孔后再磨成针，这样的成功率几乎是百分之百的。半坡的骨针可以同我们现在的钢针相媲美。骨针的发现说明了半坡当时已经开始缝制衣服，至于衣服的式样，当然没有我们现在的衣服品种多，主要有两种式样：一种为连身，就好像我们现在的连衣裙，就是将整块的麻布或兽皮缝制起来，中间穿一根绳子便成了;另一种大概“衣”和“裙”分开，就像我们现在的露脐装，上身主要是护胸，下身主要是护腰和前身。就当时的文化水平来看，衣服不仅是用于防寒，而且还起到了一定的装饰作用。

有了吃的、穿的，当然就该有装饰品来妆点、美化一下自己了。半坡人发明了石簪子和陶簪子，盘贴在陶器上的绳状装饰物使之更加美观和实用。半坡人的装饰口材料十分广泛，有陶的、玉的、石的，也有用骨、角、牙和贝壳等。制作精细，以环饰，珠饰为主。另外还有坠饰和片状饰。就形状看有圆形、椭圆形、半圆形、方形、三角形、菱形、长方形等。按用途分：发饰、颈饰、手饰、腰饰和贴衣镶嵌式。有的还刻制有各种纹状饰，分别佩带在身体的各个部位。看来爱美之心真是人皆有之，我们现在如此，古人更是如此。

在分配和修建房屋的过程中，半坡人的头脑中产生了数字和几何图形的概念，这一时期出现在陶器上的等边三角形、各种形状的房子和人面鱼形的底纹，我们现在的高等数字和复杂的计算就是由此发展而来的。

为了记事和记数，半坡人创作了一些简单的符号，共有22种113个刻划符号，他们用这些符号记载其在日常生产和生活中所遇到的问题。记事符号大部分是在陶器进行泥塑加工时刻划的，只有少数一些是在陶器上刻划的。由此，我们可以推知，半坡人用刻划符号来表达他们彼此的思想交流，借以反映和记载他们日常生产和生活的情况，这些记事符号被认为是我们最早的文字萌芽。

另外半坡人通过长期的实践发现水蒸汽可以熟食，于是制作了陶甑。这是人类历史上最早利用蒸汽的典范。

九一八历史博物馆导游词篇九

我是你们的导游 大家叫我小戴就可以了。很高兴能为大家服务，希望大家有个愉快的三峡之旅。

开船之际我先为大家讲讲我们的长江，长江发源于青藏高原各拉丹东西南侧，全场6300km。约占我国国土面积的五分之一是我国最长的河流。也是世界的第三长河。流经青海西藏 云南 四川 重庆 湖北 湖南 安徽 江苏 上海，最终注入了东海。

长江三峡是长江一段山水壮丽的大峡谷。三峡由瞿塘峡、巫峡、西陵峡组成，全长191公里。

瞿塘峡长8km。西起奉节白帝城，东到湖北南津关，是三峡中最短的一个峡。瞿塘峡两岸断崖陡峭犹如刀削一般。长江在陡峭的峡谷中变得波涛汹涌，雄伟险峻。瞿塘峡虽短，却气势雄伟。

巫峡全场45km，是长江三峡中最长的一个峡。西起巫山大宁河口东到湖北巴东县关渡口。

峡谷幽深曲折整个峡区奇峰突兀，怪石磷峋，由于巫峡谷深峡长，日照的时间比较短，湿气难以挥发，所以在巫峡很容易见到云雾缭绕的，雾气飘渺的独特风景。

然后就是西陵峡了，西陵峡西起香溪镇东至宜昌南津关。是长江三峡中最长的一个峡。全长66km，整个峡区由高山峡谷和险滩礁石组成。著名景点有兵书宝剑峡灯影峡等等。荣获世界纪录协会世界最大的水利枢纽工程世界纪录的山峡大坝也位于西陵峡中段湖北省宜昌市境内的三斗坪。大坝长1983m高185m。能够抵御百年一遇的特大洪水。

接下来我们要去的第一个景点就是著名的鬼城——丰都了。丰都，自古以来就是文化名城，以其鬼文化而文明. 有“中国神曲之乡”的说法。传说这里是人死后灵魂归宿的地方。这里流传着许多著名神鬼传 传说这里是人死后灵魂归宿的地方。 《西游记》 聊斋志异》钟馗传等等、丰都以其悠久的历史，独特的文化内涵 迷人的传说，秀美的风光和难以替代的观赏价值， 不可多得的鬼文化研究载体向中外游客展现出神秘的东方神韵。

鬼城”是人们凭想象建造的“阴曹地府 ，人们凭想象， 类似人间的法律机制先后建成了 先后建成了“阎王殿”、“鬼门关 、“阴阳界 、“十八层地狱等一系列阴间机构。各关卡的鬼神形象又是千姿百态，峥嵘古怪。刑具令人恐怖万分，不寒而 栗。 奈何桥是丰都鬼城中一个蕴含中国传统文化意味的地方，奈何桥是丰都鬼城中一个蕴含中国传统文化意味的地方，建于明代，距今已有 500 多年的历史了。它位于丰都名山廖阳殿前，由三座大小、形制完全相同的石拱桥并列而成。桥面窄小，青石铺砌， 呈弧形，每次只能行走一人。桥的两侧石栏雕花，桥下为一方池塘。桥头设有关卡，由引荐厉鬼日游神和夜游神昼夜把守。 民间传说它是人死后到阴间报到的必经之路当然，除了奈何桥，精彩的还有黄泉路、天子殿和十八层地狱等 等，具体的等我们到了丰都我再一一详细解答。现在大家先慢慢欣赏长江三峡的美丽风光吧。

九一八历史博物馆导游词篇十

被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。随着旅游业的发展，到陕西博物馆旅游的人越来越多。下面是本站小编为大家整理的陕西博物馆导游词，欢迎参考!

陕西历史博物馆是位于陕西西安市内的一座国家级综合性历史类大型博物馆，是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆。被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。

陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。大多为汉唐文物，对于看惯了明清文物的爱好者来说，是一大特色。 比较典型的藏品有以下八大类：青铜器、唐代墓葬壁画、历代陶俑、历代陶瓷器、历代建材、汉唐铜镜、金银玉器、历代货币。

陕西历史博物馆的基本陈列为陕西古代文明，以历史进程为线索，选取各时代的典型文物进行组合陈列，来揭示陕西地区古代社会文明发展状况。馆内设有现代化文物库房、文物保护科技中心、图书馆、具备多种语言同声传译功能的报告厅。 西安自古帝王都，历史上先后有周、秦、汉、唐等十三个封建王朝在此建都，地上地下文物非常丰富。陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。

比较典型的藏品有以下八大类：

青铜器： 藏品时代上起商周，下止秦汉。种类有礼器、乐器、兵器、车马器、生活用品和生产工具。其中最为典型的商周青铜器，许多器物(如多友鼎、师献鼎等)上铸有史料价值很高的铭文。

唐代墓葬壁画： 1952年至1989年先后从陕西关中地区25座唐墓里揭取的。墓主均系唐代三品以上的皇亲国戚和朝廷重臣。画面内容有四神、仪卫、建筑、狩猎、生活及唐与四邻的友好来往等。

历代陶俑： 藏品时代包括秦、汉、北朝、隋、唐和宋、元、明、清。质地有陶、彩绘陶、釉陶和三彩。

历代陶瓷器： 有史前仰韶文化彩陶、西周原始青瓷、汉代釉陶、唐三彩、古玻璃、琉璃、唐秘色瓷和宋耀窑青瓷等。器物种类包括生活用品、文具和殉葬明器等。

历代建材： 藏品时代上起两周秦汉，下至唐宋明清。器物种类有陶制的瓦、瓦当、砖、昭尾、水道和石刻建材，以及金属建筑构件。

汉唐铜镜： 造形多样，图案精美。有些还铸刻着吉祥语句。

金银玉器： 包括湮金望银的铜器。其中如西周玉制礼器、春秋秦公大墓出土的金啄木鸟、西汉皇后玉玺、金银竹节铜熏炉等，均属举世罕见的精品。

历代货币： 种类繁多，有西周贝币、战国刀币、秦半两、西汉金、王五株、王莽时的各种货币、唐金银币以及稀有的古代外币。

除上述八大类外，还有字画、版本、经卷、织物、骨器、木器、漆器、铁器、石器、印章、封泥，以及近现代文物和民俗民族文物。

陕西历史博物馆是了解古代中国光辉文明的好地方。馆内藏有商周时期的青铜器、历代陶俑、汉唐的金银器具和唐墓壁画等珍品文物，而且大多为汉、唐盛世时期的珍宝，其中不乏国家禁止出境的精品。

馆藏中的兽首玛瑙杯、舞马衔杯纹银壶和“皇后之玺”，是国家禁止出境展出的文物，要想看这些，只能来陕博。镶金兽首玛瑙杯，是目前发现的唯一的唐朝俏色玉雕，以一块罕见的五彩缠丝玛瑙雕琢而成;而舞马衔杯纹银壶，见证了唐朝兴衰，壶身工艺精巧，凸纹为舞马衔杯乃宫廷的经典娱乐节目;“皇后之玺”，是至今所见唯一的汉代皇后玉玺(疑为刘邦之妻吕雉皇后所有)。

此外，博物馆推荐参观的文物有：现存最早最为完整的战国调兵虎符、汉武帝姐姐-阳信公主所用的鎏金竹节熏炉、唐代的鸳鸯莲瓣纹金碗、匈奴族首领帽上冠饰的黄金怪兽等等。

陕博的中央大厅内设有1-3号展厅。三个展厅以时间作为主线，展示了从原始时代，直至清朝末年间的各类陕西出土的文物珍品。

陕博在中央大厅的东、西两侧都设有特殊展厅。西侧设有“大唐遗宝专题展(珍宝馆，何家村出土文物)”，很多盛唐时期的金银器精品都转移到这里展出，建议购买“遗宝展”门票，即能欣赏到这些珍宝，又节约了领取免费参观券的排队时间。

东侧设有“唐代壁画珍品展”(需要另外购票)，展出了一批唐墓壁画的真品，不少是国宝级和一级品壁画，如：“唐章怀太子墓壁画马球图”。

陕西历史博物馆陕西历史博物馆是一座综合性历史类博物馆，是国家是aaaa级旅游景点，位于中国陕西省西安市雁塔区的小寨东路91号(大雁塔西北侧)。陕西历史博物馆是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆。

陕西历史博物馆建筑的外观着意突出了盛唐风采，馆舍由一组“中央殿堂、四隅崇楼”的仿唐风格建筑群组成。馆舍布局呈“轴线对称，主从有序;中央殿堂，四隅崇楼”的结构特点。把唐代古典建筑风格与现代博物馆功能相结合，融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体。馆区占地65,000平方米，建筑面积55,600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。

陕西历史博物馆馆藏文物370,000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。中国历史上强盛的周、秦、汉、唐等王朝曾在陕西西安附近建都，拥有丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，文物数量多、种类全，品位高、价值广，其中有精美的商、周青铜器，千姿百态的历代陶俑，以及汉、唐金银器，唐墓壁画。堪称陕西悠久历史和文化的象征。陕西历史博物馆被誉为“华夏珍宝库”和“中华文明的瑰丽殿堂”。

九一八历史博物馆导游词篇十一

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址。下面是本站小编为大家整理的半坡博物馆导游词，欢迎参考!

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址，距今已经6000多年了。

现在我们看到的是半坡姑娘雕塑，这位高绾着发髻、面含微笑、秀美隽雅的半坡姑娘正蹲踞水边，望着水面，凝神遐思……她手里拿着的打水瓶子，正是6020xx年前半坡人使用的典型器物——尖底瓶。

也许您会问：这尊雕塑的寓意是什么?6020xx年前的人类是怎样生活的?他们吃什么、住什么、穿什么?他们的婚姻形态是怎样的?他们是天下为公吗?母系氏族就是女人掌管一切吗?的确，6020xx年过去了，因为那是一个没有文字记载的时代，半坡人留给了我们太多的神秘，太多的难解之谜!庆幸的是，半坡遗址的发掘，上万件生产工具和生活用具的出土，使我们有机会窥探那遥远而不可知的年代，去撩开那一层层神秘的面纱。现在，就让我们走进神秘，去感受6020xx年前半坡人的生活!

第一陈列室 半坡人的创造发明

这个陈列室向我们展示了半坡人为了使自己在艰险的自然环境中生存下来，创造性地进行的一些生产活动，他们的一些创造发明以及为人类历史发展所做的贡献。

这是一幅半坡遗址自然地理位置复原图。半坡遗址位于西安东郊浐河东岸的二级台地上，距现在的浐河河床有800米，高于浐河9米。遗址前临浐河，后倚白鹿原，南边是终南山，北面是一望无边的渭河川地。这里的地理位置十分优越，是一个便于古人类定居和生活的好地方。6020xx年前，这里的气候比现在要温暖和湿润，相当长江中下游亚热带气候。白鹿原遍布原始森林，终年树木茂密葱笼，各种各样的飞禽走兽如犀牛、鹿、马、猪、羊、兔、狐狸、雕等出没其间，半坡人就是在这里进行狩猎和采集生产的;丰富的自然资源使半坡人选择了这样一个依山傍水的自然环境定居下来，从事生产劳动，创造着惊人的原始文化。

半坡遗址由三个部分组成：居住区、制陶区和墓葬区。遗址总面积有5万平方米，1953年发现遗址后，1954年至1957年总共进行了5次大规模的科学发掘，揭露遗址面积达1万平方米，目前可供参观的大约3000平方米，即图上褐色标志的部分。

1958年4月28日，我国第一座新石器时代的遗址博物馆——西安半坡博物馆正式建成开放，1961年半坡遗址被国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，半坡博物馆现为全国百座爱国主义示范教育基地之一。

半坡人吃什么?这是关系到氏族生存和发展的头等大事。通过发掘清理和对出土文物的研究后，我们知道，半坡人为了维持自身生存，从事了三项主要的生产活动：以农业生产为主，兼营狩猎和捕鱼生产。我们首先了解的是农业生产的情况。

这里我们看到的两个小陶罐是半坡人用来保存种子的，一个里面装着菜籽，一个里面装着粮食种子，经鉴定后得知，粮食为粟，去壳后叫小米，它耐旱早熟，成熟期短，久藏不坏，便于保存，是一种理想的农作物，也是北方最早出现的农作物，现在仍是北方居民主要的食粮之一。菜籽是白菜或芥菜类的种子，证明半坡人在种粮食之外还种植蔬菜。

石器是早期人类最主要的生产工具，半坡人当时仍使用少量的打制石器，但磨制石器占绝大多数，说明半坡人已处于新石器时代。这把磨光钻孔的石斧，是最典型的石器之一，石斧制作规整，孔的位置上下适中，左右对称，安上木柄后，是一件非常得心应手的工具，它反映了当时生产力的发展水平。

石铲和石锄是翻地的工具，半坡人尚处于锄耕农业时期。当时从事农业生产的第一步是砍倒烧光，即在一片荒地上用石斧和砍砸器把树木和杂草砍倒，待其干枯后放火烧掉，同时将草木灰翻入地下，然后用石铲、石锄翻地，疏松土壤，再用尖木棒等挖出一个个小坑，把种子撒播下去，叫点穴下种。庄稼成熟后，用石刀或陶刀收割谷穗，后来出现了石镰，收割谷子更加方便，也提高了劳动效率。石磨盘和石磨棒是用来对谷子进行磨碎和去壳的，也是后来农村碾和磨的前身。从磨盘中间深凹的陷痕来看，这副磨盘已使用了很长的时间。

狩猎是人类最古老的获取食物的方法，它在半坡人的生产活动中仅次于农业生产，处于第二位。半坡人最主要的狩猎工具是弓箭和石飞索。弓箭发明于旧石器时代晚期，此时，仍是半坡人最具杀伤力的武器。它用树枝做弓，畜筋做弦，用石头或兽骨磨成锋利的箭头，在当时可以说是威力无比。恩格斯在《家庭·私有制、国家的起源》一书中精辟地指出：弓箭对于蒙昧时代，正如铁器对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器。

石飞索也叫飞球索，以兽筋、绳索或藤条两端系球组成，使用时手执一端举过头顶用力旋转，对准野兽掷出，由于离心力和惯性作用，飞球索在空中继续旋转，遇到障碍物后则自然缠绕，由此捕到逃跑的野兽。

弓箭和石飞索使人和野兽拉开了一段距离，避免了人和兽近距离正面接触，既提高了准确性和杀伤力，也保证了人的安全。但当时的人们仍需采取群猎的方式围捕野兽，一般是人们从四面呐喊着驱赶野兽，最后围成一圈，用石块、长矛、弓箭等进行射杀，有时候也采用火围、陷井和驱入栅栏等方式捕获猎物。

在半坡遗址发现的20多种动物骨骼中，斑鹿的骨骼最多，这大概是当时捕猎最多的动物。对于捕猎的活物，吃不了时就暂时饲养起来，由此出现了原始的家畜饲养。半坡遗址发现的类似现在家畜的动物骨骼有5种，分别是猪、狗、牛、羊、鸡，这也是最原始的家畜。半坡人通过饲养家畜，获得乳汁、肉食和皮毛，解决了生活中的很多需要。

捕鱼生产处于第三位。浐河为人们的吃水和捕鱼提供了绝佳场所。捕鱼工具中石网坠最多，也有少量渔钩和渔叉。尽管没发现渔网实物，但我们还是有理由认为捕鱼方法以渔网为主，叉鱼和钓鱼为辅。值得注意的是，这枚鱼钩制作得非常精巧，它是用骨头角料磨制而成，上面带一个倒刺，这样钓上的鱼很难逃脱。它看似简单，却是一个极富才智的创造，从此以后几千年鱼钩的形状再未改变过，虽然它是骨制的，但大小、形状、作用以至精美程度完全可与今天的钢制鱼钩相媲美。

半坡人是否穿上了衣服?这是许多游客关心的问题，在这里可以得到肯定的答复。我们现在看到的陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针都是遗址中出土的纺织工具，这个陶钵底部的布纹则是半坡人织的麻布印上去的。当时的人们可能割取了大麻、芝麻或葛麻的纤维，用纺轮捻成线或细绳，把线理成很多条经线，然后用骨梭把纬线织上去，每平方厘米经纬线大约各有10根。尽管今天看来这样的布还很粗糙，但在当时人们却如获至宝，他们用骨针和线把布片缝在一起，穿在身上，就是最原始的衣服。

既然能织布，那编席子、编篮筐自然不在话下。遗址中出土了大量席纹陶片，席纹总共有11种，其中“人”字形最多，也一直沿袭至今。

工具制造是半坡人很重要的手工业生产，从当时人们使用的工具、武器、用具以及随葬品等器物上，都可以看出工艺制作的痕迹。

石器的制造方法是半坡人主要的手工业技术，它能准确地体现出当时工艺发达的程度和技术水平。石器主要采取磨制的方法，同时也保持着相当原始的打制技术。在石砧上碰击，得到大小适合的石料，然后决定进行打制或磨制。较大的磨制石器如斧、锄、铲之类，一般采取刃部磨光;小型的器物，如锛、凿、锥、针及少量的斧和装饰品，全是通体磨光，做得很规则。

穿孔是最重要的技术，一般用三种方法：锥琢穿孔法、锥钻穿孔法、管筒穿孔法。而对于更细小的器物，这三种方法都难以适用。这枚骨针非常精巧细致，针柄宽不足1毫米，针眼仅0·4毫米，半坡人是怎样钻出这样细小的针眼的?他们用什么钻头和如何固定钻头，到今天仍是一个谜!

尽管有三项主要的生产活动，但仍然不能维持最低限度的生存要求，饿肚子仍是常有的事，采集就成为一项必不可少的活动。根据原始的自然分工法，青壮年男子从事不稳定的狩猎和捕鱼生产，妇女从事农业生产，老人和儿童从事采集生产。他们组织起来到森林草原上去采集植物的根、茎、叶、果实等，到河边沼泽地带去捡拾螺蛳、蚌、鸟卵等以弥补食物的不足。这些榛子、栗子、松子和朴树子以及螺蛳壳、蚌壳，均是遗址中出土的。

半坡人在长期的生产劳动实践中，不是简单、机械的重复，而是不断积累经验、丰富知识，不断有所思考、有所创造、有所提高，由此推动了人类社会从蒙昧走向文明的进程。

尖底瓶是仰韶文化最典型的器物之一，也是半坡人最常用的一种水器。它小口、短颈、鼓腹、尖底，腹中部有一对半环状耳穿，可以系上绳子，用手提着去打水。这种瓶的造型奇特而优美，在自然界中难以见到。它不仅美观，而且使用极为方便：当它汲水时，由于水的浮力作用，瓶的重心上移，瓶身向水面自动倾倒;水灌到一定程度时，瓶的重心下移，恢复原位，瓶身自动端正，提出水面，水不倾洒。经专家研究，这种自动汲水的现象，恰是物理学中重心原理和倾定中心法则的最早运用形式。

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在半坡人的生产工具、生活用具、房屋建筑、彩陶纹饰中，随处可见规则的几何图形和数字概念，有圆形、方形、三角形、矩形、菱形、梯形、平行线等，有的齿轮状陶环上齿数达30多个;有的陶盆口沿上的纹饰恰好将圆周八等分……现在我们看到的是一个等边三角形的锥刺纹，外圈每边8个孔，内圈第二层每边5个孔，最里层每边2个孔，三层大小不等的等边三角形相套，共36个孔。在这个等边三角形旁边，是三条平行线，每条线上等距离有8个孔。形和数的概念在这个陶片上如此完美的体现，让人不得不叹服，半坡人的抽象思维也许远远高出我们的想像，数学已在萌芽之中。

《古史考》上记载：“黄帝作釜甑”，说黄帝“始蒸谷为饭，烹谷为粥”，实际上，远在黄帝之前，半坡人就发明了陶瓶。底部钻有孔的陶盆状器物称作甑，为细泥加沙制品，与陶罐、陶盖配套使用。蒸饭时，在甑里盛粟米或米粉，放在盛水的陶罐上，盖上陶盖，罐下架柴烧火，水烧开后，蒸汽通过甑底部的孔眼上升，可将甑里的食物蒸熟。其实这正是今天各式各样蒸笼的最早雏形。但在6020xx年前这是一个了不起的发明，陶甑的发明不仅使人类吃到了蒸熟的食物，改变了人类的饮食结构，改善了人的消化系统，提高了人的健康，而且能够利用蒸汽原理来为自身服务，这使后来的人类受惠无穷。

第二陈列室 半坡彩陶艺术

在第二陈列室我们将通过半坡遗址出土的生活用具和艺术品，来了解半坡人的陶器制作、彩陶艺术以及他们的精神追求。

这是一个很难具体回答的问题，但我们从一些古遗址的发掘中发现，如距今1万年左右的江苏溧水神仙洞、广西桂林甑皮岩和江西万年仙人洞等，凡是有陶器和陶片出土的遗址，都已经出现了原始农业，因此，陶器的出现几乎和农业的产生是相伴而生的，尤其是人类实现了相对定居的生活之后。

陶器的发明是人类第一次借助火的威力，使一种物质通过化学变化，从而制造出自然界所没有的另一种新物质，这种创造的意义是伟大的。

半坡人的陶器种类繁多，器形多样，仍以原始的手工制作为主，基本方法是泥条盘筑法，即先将陶泥和好，用手搓成泥条，由下往上按不同器型一圈圈盘绕而成，晾干后入窑烧成。烧制的情况我们到了陶窑展区再向大家作详细介绍。

由于陶器需求量大，且制作不易，且陶器质脆易损，因此半坡人对陶器倍加珍惜，破损后也不忍心丢弃，而是在裂纹两边钻出小孔，用绳子系牢再继续使用，现在我们看到的陶盆就是最早的修补器皿留下的实证。

半坡人的陶器按质地可分为加沙陶和细泥陶两类，按生活的不同用途，又可分为饮食器、炊器、水器和储藏器四类.

炊器多以粗沙制成，质地粗糙，为了耐火，陶土中加有石英石碎块、沙粒等，颜色红褐，以罐为多。因其泥中加沙，所以遇热不易破裂，有热胀冷缩的作用，效果相当于现在的沙锅。后来人们在罐外壁上部增加了附加堆纹，不仅实用，也使器物更加美观。炊器中还有蒸煮器陶甑。

水器多以细泥制成，包括汲水、提水和盛水用的一些器物，主要有小口直腹尖底瓶、小口平底瓶、小口细颈大腹壶、葫芦瓶、船形壶、带流罐等。葫芦瓶多为出外狩猎时随身携带，相当于现在的水壶;细颈，壶颜色纯工，造型美观，质地细腻，既实用又可视作工艺品。带流罐边沿上突出的部分称“流”，就是今天茶壶嘴的前身。

储藏器以大型的瓮、缸、罐等为多，在陶器中占的比例最大，主要是用于储藏食物、粮食、果子和水等的。常见的是大口小底瓮，底径相当口径的1/4，高约80厘米。它体形很大，器壁厚薄却很均匀，反映了制陶者技术较高，推测当时可能有了专门的制陶匠人，也可能已出现了原始的农业和手工业的分工。

这是半坡人留给现代人又一个难解之谜。在半坡钵类器外口缘的黑带纹上，发现了22种刻画符号，共113个标本，多数笔画简单，但有少数笔画较规整。它究竟是什么?是不是文字?学者们对此看法不一。近些年随着考古新发现，尤其是关中地区十多处史前遗址的发掘，又发现了同类符号，目前标本已达数百件，种类已达50多种。多数学者认为，刻画符号是半坡人用来记事或记数的符号，是甲骨文的前身，处于中国文字的萌芽阶段。

半坡人文化艺术的最典型代表是绘画，并且是陶器上的绘画，我们把绘有彩色纹饰的陶器称作彩陶，这是仰韶文化最典型的特征，因此仰韶文化也被称作彩陶文化。

半坡人的彩陶线条简练，形式古朴，带有纯真朴实的原始性质，纹彩以红底黑花为主，他们用赤铁矿粉做绘画颜料，有着成套的绘画工具。他们绘画的对象多是自然界中的山水草木，鱼虫鸟兽。绘画内容多与他们的生产活动有关，如鱼纹、渔网纹、水波纹、鹿纹、人面鱼纹等。

这个鱼纹盆上画着三条鱼，似在水中循环不已地游动，张口露齿作吞食状;而另一个鱼纹盆中的鱼睁着大眼睛似在水中悠闲地邀游。所画之鱼，头、鳃、身、鳞、尾俱全，生动而具体，写实而简练，反映出高超的绘画技法。

人面鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的作品，由人面和鱼组成，圆形的人面上有清晰的眼、耳、口、鼻等五官形象。眼用直线表示，似是眯着眼，鼻子像倒立的“t”字，口大张着，嘴角各衔一条鱼，双耳和头顶也用鱼或鱼形纹代替，有的头顶上有锥形装饰，似为发譬，并横穿一个发笄之类的装饰。在遥远的史前时期，它究竟代表什么含义?为什么把鱼和人组合在一起?看来真是神秘莫测，令人费解!

不过人们一直试图解开这个谜，从出土至今40余年，学者们一直在研究它，已经出现了20多种观点：有的认为反映了远古的图腾崇拜;有的认为是巫师面具;有的认为是水草鱼虫;有的认为反映了日崇拜或月崇拜;还有的认为是婴儿出生图、鱼神、外星来人等。以主持半坡遗址发掘的石兴邦先生为代表的一些学者们认为，人面鱼纹实际上正反映了远古的图腾崇拜，即在氏族的起源和发展时期，人们往往把自己的氏族祖先想像为某一种动物或半人半兽的动物，并对之顶礼膜拜，以求得保佑。在半坡时代，图腾被全体氏族成员奉为自己的血亲祖先而崇拜着。

半坡人可能正是将鱼视作了自己氏族的图腾，这与当时人们对生殖的崇拜是相吻合的，鱼的多子多产，鱼强盛的生命力，鱼给予半坡人生存上的帮助，正是半坡人崇拜它的理由。在半坡彩陶中出现最多的动物是鱼，抽象的、写实的、单体的、复合的鱼纹，贯穿于半坡类型文化的始终，最让人感叹的就是把两个不同的生命主体——人与鱼合二为一，表达一个复杂而抽象深逢的含义，这在原始绘画史上是极为罕见的。这个凝聚着半坡人思想和寄托，带给半坡人希望和安慰的意味深刻的图像，是人类对自身本源进行探索的最早的理性闪光。

半坡彩陶纹饰，可分为像生性花纹和图案花纹两类。像生性花纹有人面纹、鱼纹、鹿纹以及草木域植物花纹，其中鱼纹占主导地位，植物花纹很少。几何形图案花纹在彩陶中占主要地位，在半坡晚期居多，主要由各种形状的直角三角形、直线、斜线、圆点及折波状的线条所组成，这是半坡绘画图案的主要特征。

鱼纹的演变表现出半坡人从早期到晚期思维不断发展的进程。早期的鱼纹是鱼的自然形态，全面而写实地描绘鱼形;后来出现了几何图形拼合的鱼形，图案装饰意味浓厚但仍保持鱼的基本形态;晚期的鱼用三角形来表示，中间一点作为鱼眼，代表鱼的整体形象。从这个发展进程我们不难看出，半坡人的思维不断从简单到复杂，从形象到抽象，从低级向高级发展着;而绘画艺术也经历了由写实到写意，由简单描摹到抽象概括的发展历程。

为了使陶器既实用又美观，半坡人不仅在陶器上绘画，还用其他手法进行装饰，如锥刺纹、剔刺纹、绳纹、附加堆纹、指甲纹等，尤其是指甲纹，整体一律，繁简适度，非常美观。

陶埙在半坡仅发现两枚，一枚只有吹孔;一枚一个吹孔，一个音孔。如果转换角度吹奏，可发出5、6、7、i四声音节，这两枚陶埙，现在依然能够吹响，它是中国最古老的乐器之一。

与彩陶相比，雕塑品尚显得稚拙古朴。主要有鸟形、兽形和人头形。开始时陶塑艺术品均出现在器物盖子上，因为它是从器盖上的提纽——泥疙瘩演变来的，后来才被人们单独捏制，逐渐成为一个艺术门类。我们可以看到，半坡的雕塑品是和器盖连在一起的，尽管手法简单，但古朴真实，反映了生活的不同侧面。

半坡人不仅穿上了衣服，而且知道佩戴各种装饰品来美化自己。在这里我们看到的石环、陶环、骨笄、石璜、蚌壳、兽牙、各种珠饰、坠饰、片状饰、管状饰等，分别装饰于半坡人全身的不同部位：兽牙和蚌壳钻出孔，用绳子穿起来挂在颈部和腰部，大量的骨珠是围在腰间的，石环和陶环戴在手上或耳朵上，骨笄是用来缉住头发的发饰。如果我们给一个半坡姑娘佩戴上这些装饰品，会看到一个健康美丽、“珠玑盛装”的少女。

在半坡出土的1900多件装饰品中，陶环就有1100多个，有圆形、多角形、螺旋形、齿轮形等多种形态，很多造型新颖别致，美观大方，非常光洁、规范，透露出强烈的审美感受，表现了高超的制作工艺。

从半坡人的陶器造型、陶器纹饰、雕塑品以及装饰品中，我们了解到了半坡人的生活和精神追求，同时也感受到半坡人的审美意识已渗透到了生活的各个方面，“艺术起源于实践，美是在劳动中产生的”，在这里得到了生动印证。

半坡遗址保护大厅

我们现在已经进入了半坡遗址保护大厅，我们即将看到的，是半坡人在6020xx年前居住生活过的地方。

这是遗址发掘前的一幅照片，这个扶犁耕作的农人可能不会想到，在他的脚下，一座举世瞩目的史前遗址即将展示于世人面前。

1953年春，在西北大规模的经济建设中，半坡遗址被发现了。1954年秋至1957年夏季，由石兴邦先生主持，中国社科院考古研究所对这里进行了五次大规模的科学发掘，这是中国考古学历史上第一次对一处大型原始聚落遗址进行的田野发掘，揭露面积达1万多平方米。1956年3月，陈毅副途经西安，考察了正在发掘的半坡遗址，他感慨万千，连声赞叹，回到住所后仍难抑激动的心情，即兴赋诗四首。第二天，就向国务院发了电报，建议拨款30万元建立半坡博物馆。中央很快有了批复，1956年9月20日，半坡博物馆正式破土动工，1958年4月28日建成开放。

现在我们来看半坡村落复原图(或模型)。半坡村落呈不规则圆形，以一条大围沟为界分为三个部分：围沟以内是居住区，沟外北边是墓葬区，东边是制陶区，村落中心有一条小沟穿过，将村落分成两部分。总共发现房屋遗迹46座，储藏东西的地窖200多座，饲养家畜的圈栏2座，各种墓葬250座，陶窑6座，各类生产工具和生活用具达万件之多。丰富的遗存证实这是一座距今6700—5620xx年间的黄河流域典型的母系氏族聚落遗址，它揭示了一段没有文字记载的辉煌历史。

半坡村落布局严谨，建筑井然有序：村落中心是一座160平方米的大房子，在它的周围，密布着氏族成员居住的小房子，面积一般在十几到二十多平方米，小房子的门朝向中心大房子，体现了当时的氏族是一个团结向心的整体。小房子是氏族内成年女子的住所，她们晚上在这里接待外氏族前来走婚的男子，并与之结成对偶夫妻，开始一段时间的偶居生活，因此，半坡人的婚姻形态是对偶婚。大房子则是老人、儿童居住的地方，也是氏族举行集体聚会、商讨事务、举行氏族议事会以及进行各种祭祖仪式的场所，相当于6020xx年前的“大会堂”。从村落的整体规划布局可以看出，这是一个有着严密纪律的社会组织，有着一定的制度规范，按照一定的风俗习惯和行为方式生活着的高度发达的母系氏族聚落群体，她们以血缘关系为纽带联系在一起，在一个女性氏族首领的带领下，过着共同劳动、共同生活、尊老爱幼、人人平等、产品平均分配的原始共产制生活。

这里就是半坡遗址，现在我们看到的是经过发掘后的村庄原貌，6020xx年前，半坡人在这里生活了千年之久。这是一座早期的半地穴式圆形房屋的遗迹，门朝南开，有一个门道，柱洞呈圆形排列，形状是扁长形，可知支撑房屋的木柱为扁长木板。这种房屋在建筑学上称穹隆状房屋，复原后外表形态类似北方的蒙古包。

这是一座半地穴式方形房屋的遗迹，门向南开，有一个斜坡状门道，门道两侧有两组对称的柱洞，是防雨门棚的支柱留下的遗迹，门道里侧有一道门槛，为防止雨水流入室内而设。房屋中心有一个灶坑，是供房屋主人取暖照明和烧烤食物所用。居住面用泥抹得很平整，因为人们坐、卧、休息、活动全在这里。半坡早期的房屋均为半地穴式，有圆形和方形两种，因为当时还不会筑墙，所以一半伸入地下以增加房屋空间。这类房屋的特点是从地面向下挖一个方形土坑，以坑壁作墙壁，从四壁将木椽斜伸向房中间悬壁交接，构成四面坡状的屋顶。屋内有2根立柱支撑顶部，木椽上以藤条、植物茎叶等缠绕作面层，外敷草泥土，复原以后，是一个带有防雨门棚的四面坡状的半地穴式方形房屋。防雨门棚的出现，使房屋初具后世“前堂后室”的建筑雏形。这是同类房屋中保存最好的一座。

在这座房子后边，有一座埋葬小孩的瓮棺。半坡人时代，对成年人和小孩采用不同的埋葬方式，成人死后埋在村庄的共同墓地，小孩死后，一般采用瓮棺葬。可能大家会奇怪，为什么对小孩采用这种特殊方式?这是因为他们受一种信念的支配，其一，因为当时氏族制度的制约，末成年小孩不能进人成人墓地;其二，是因为人类自然感情的影响，当时已产生了灵魂概念，他们认为小孩太小，不会走路，期望灵魂能常和亲人在一起，因此不能丢弃在外。另外，小孩死后母亲也不忍舍弃，于是埋在亲人身边，便于照料，体现了母亲的关怀。这座瓮棺发掘时，里面有一具2——3岁的小孩骨酪。

20xx—20xx年，为配合半坡遗址保护大厅改扩建工程，半坡博物馆考古队对施工地点进行随工考古清理，获得了重要的考古发现，经多次修改施工方案，终将这些珍贵的文化遗存归入遗址保护大厅之内，供保护参观研究。

在我国新石器时代，原始先民们曾用非常虔诚的方式祭祀地神和天神。他们曾把劳动的收获和成果以燃烧的方式献给天神，以埋于地下的方式敬献给地神、谷神。祭祀天地后来成为我国延续几千年的古老的祭祖制度的主要内容。在这个祭祀坑里我们可以看到在东南侧有两组陶器呈圆形堆在一起，一组有49个，多为鸡蛋大小的陶罐;另一组为数量更多更小的陶器。从它们的堆放方式和器形来看，既不是实用的生活器皿，也不是存放或陪葬，在它们的南边约2米处，立着一个高约80厘米、直径约20厘米的经过加工的石柱，这显然也不是生产工具或其他实用器，以前在半坡或同类遗址中均未见过。祭祀坑所处的位置正好在村庄的中心区，是大房子旁的中心广场，通过综合分析研究后我们初步认为，这里是半坡人礼拜天地的特殊地点——祭祀区，这种祭祖形式在仰韶文化遗址中还是首次发现，具有重大的考古学价值，为研究原始宗教活动提供了难得的实物证据。

在居住中心区发现墓葬极为少见，它似乎与当时的墓葬制度是相违背的。而这种二层台式的墓葬在仰韶文化遗址中也是首次发现。墓主人是谁?为什么给他(她)的埋葬规格要远远高于一般人?为什么埋在这里?这是很难解开的谜!

这是一座灰坑遗迹，灰坑即原始人的垃圾坑。但在这个灰坑里却意外地发现了一具儿童尸骨，呈俯身状，双手似向后背着，这种形式在半坡首次发现，是惩罚?是祭祀?还是其他什么原因?这又是一个难解之谜!

这里是发掘遗址时留下的一段地层剖面，在考古学上称文化堆积层，其中包含了古人类长期生活留下的各类文化遗存。半坡的文化堆积层最厚处达2米，最浅处距地面仅50厘米，分四层两期，早期为下两层，距今约6700多年;晚期为上两层，距今约5600多年。

这条小沟正好穿过居住区中心，把村庄分成两部分，小沟宽和深各l.8米，沟内没有发现排水的痕迹，推测为半坡人的分界沟，相当于今天的界墙。反映了半坡村落当时可能由两个大的母系家族组成，也可能是一个胞族由两个女儿氏族组成，她们以沟为界，和睦共存。

现在我们看到的这个地窖是遗址中最大的地窖，口径2米，底径2.7米，高1.8米，为圆形袋状窖穴，是半坡人集体储存粮食和采集来的其他食物的公共仓库。这个地窖底部和内壁涂有草泥土，并用火烧烤过，干燥平整，是储藏食物的理想场所。这种地窖在遗址中共发现200多个，均在房屋外面，可见当时尚处于集体共有制时期，没有私有财产，人们共同拥有一切财产，物品平均分配，过着原始共产制生活。

现在，我们来到的地方是遗址的中部。在这里大家可以看到房屋遗迹相互叠压的情况：最下面的一圈柱洞是最早建立的房屋留下的痕迹;后来房屋倒塌了，若干年后，人们又在其上再次建造房屋;最上面一层是最晚期的半坡人在前两次房屋的废墟上建起来的。在史前遗址中，如果未经过扰动或人为破坏，地层序列是按古人类生活年代的早晚自下而上排列的，越早期越深，年代越晚地层越靠近地面，每一层都有不同时期的遗存物，传递出不同时期的文化信息，这就是文化堆积层，它主要的形成原因是生活垃圾的堆积和房屋建筑的相互叠压。从这三层房屋的重叠情况我们可知，从早期至晚期，半坡村落是延续不断发展的。

硬土圈柱洞是对支撑房屋的木柱的一种加固方法。即先在地下挖一个比柱子直径大一倍的深而圆的大坑，在坑底部垫杂草、硬土或碎陶片，加以夯实，上面再铺些陶片和石片，使柱子不易潮湿和腐朽，将柱子立在上面中间，有的在柱子下放一块大而平的卵石，以防下陷。然后在周围一层层地填土夯实，高出地面再堆一个约十几厘米的草拌泥圈，烧烤便它坚硬，这样可以起到稳固柱子的目的。这种硬土圈柱洞可以称作最早的柱础。

这里的三座房屋都属半坡晚期。方形半地穴式房屋有防雨门棚，屋内西部有一个十几厘米高的土台，用火烧烤过，光洁、平整、坚硬，可能是当时人睡觉的土炕;东部的居住面有灶坑，是日常活动场所。清理这座房屋时，发现有20多根炭化的木椽由四周倒向中心，由此推测此房仍为四面坡状，且由于失火而倒塌了。

圆形房屋半地穴已很浅了，进门后有两道隔墙，墙后形成“隐奥空间”，中心有灶坑，旁有四根立柱支撑顶部，房内墙壁和地面均经火烧烤，用以防潮。墙体和屋顶已经分离，出现了屋檐。这种房屋格局已有了后来房屋 “一明两暗”的原始雏形。

这座房屋出现于半坡晚期，是当时最先进的建筑。房屋由12棍木柱构成基本框架，分为整齐的3排，每排4根，柱子深入地下1.3米，非常坚固，由两旁向中间搭设椽木，形成人字形两面坡式的屋顶。整个房屋呈一个非常规则的矩形，且已由地下走上地面，是半坡唯一的一座地面建筑，代表了当时房屋建筑的最高水平。这种建筑形式还标志着中国传统的“墙倒屋不塌”式的古典木构框架结构体系已趋形成，在中国建筑史上首开先河.

陶窑及墓葬区遗址

现在我们看到的是中国现存最古老的陶窑之一，那些精美的彩陶就出自这里。半坡人的制陶区共发现6座陶窑，其中横穴窑4座，竖穴窑2座。这是一座横穴窑。横穴窑是半坡人早期使用的，晚期出现了竖穴窑，构造更先进一些。这种陶窑虽然较小、较简单，但它结构合理，制作巧妙，温度已达800——1050摄氏度，为后来大型先进的陶瓷窑奠定了基础。

半坡遗址出土完整或能够复原的陶器近1000件，陶片50多万片，陶器的使用量非常大，可见制造陶器是一项十分重要和繁重的生产活动。

各位朋友，我们现在看到的深沟是保护村庄的大围沟的一部分。大围沟围绕村庄一周，呈不规则圆形，长300多米，宽6—8米，深5—7米，底径1—3米，内沿高出外沿1米多。它的主要作用一是防水排水，二是防止野兽的侵袭和敌对氏族的骚扰。大围沟出土量约1100立方米，很难想像当时的半坡人用简单的石铲如何完成这样艰巨的工程。它是半坡人有效的防御设施。

在半坡村落居住区的北面，是半坡人的墓葬区，面积约6000平方米，发现有成人墓葬174座，墓葬排列整齐有序，很有规律，死者的头一律向西或西北，表现出了灵魂观念。当时人们普遍认为人死以后有灵魂，并且在另外一个世界继续生活，而西方就是鬼魂世界，死者头向西，便可以进入鬼魂世界。基于这种观念，他们对死者大多都有陪葬品，主要为日常生活用品，如打水的瓶子，炊煮的罐，盛物的盆、钵、碗等，数量一般为三四件，差别不大，看来死者生前地位相当，人人平等，死后也平等相待。

仰身直肢葬是对正常死亡的人的一种葬式，一般都有陪葬品。

合葬墓有两座，一座为两个男性，年龄为30—40岁，可能是俩兄弟;一座为4个女性合葬，年龄为15—25岁，可能是4个姐妹。在半坡没有发现成年男女即夫妻合葬墓，反映了当时的婚姻形态及母系氏族社会的特征。半坡人时期实行对偶婚，夫妻双方分属不同氏族，本氏族人禁止通婚，实行男到女家走婚，男子的生产、生活、死后埋葬等都是自己氏族的事，他与通婚的女子只有婚姻关系而无经济关系，因婚姻关系不稳定，故所生子女“只知其母，不知其父”，血缘关系按女方计算，财产也按母系继承。这是母系社会的一大特征。

二次葬是半坡氏族部落时代主要的葬俗之一。其葬法是人死后将尸体先停放或埋在一个地方，待其腐烂后，将骨骼堆积在一起进行第二次埋葬。当时的人们可能认为血肉是人世间的，肉体腐烂后对骨骼进行正式埋葬，死者才能进入鬼魂世界。一些处于原始时代的民族，举行二次葬时往往还举行一定的仪式。

俯身葬为死者面朝下趴伏状埋葬，商周后这种葬俗还有流行。屈肢葬发现较少，这种葬式一直延续到汉代以后。这两种葬式均为对非正常死亡者的特殊葬俗。

这是一座埋在居住区的特殊墓葬，墓主人是一个三四岁的小女孩，她反常地按成人葬俗埋葬，且有木板作棺椁，随葬品有陶器、石球、石珠、耳坠、一钵粮食等共69件，远远超过成年人。对小女孩如此的厚葬反映了她特殊的身份和地位，也是母系氏族妇女享有特权的一种体现。

这是一组埋葬小孩的瓮棺，共有9座，处在不同的地层。居住区共发现瓮棺葬79座，反映了儿童的死亡率较高。瓮棺的盖上或底部多有一个孔，为人们有意识的钻孔，是原始宗教信仰的具体表现。他们认为小孩肉体虽死，但灵魂未灭，小孔是供灵魂出入的孔道。

九一八历史博物馆导游词篇十二

大家好！用完午餐以后，我们就乘车前往洛阳古墓博物馆。洛阳古墓博物馆位于洛阳市北郊的邙山冢头村，乘车大约需要30分钟。现在我就利用这段时间向大家介绍一下有关洛阳地区古墓葬及洛阳古墓博物馆的一些情况。

洛阳在中国古代号称“天下之中”，它地势平坦，四周群山环绕，西据崤山函谷关，东扼虎牢关，北依太行、黄河，南望伏牛山、嵩山；伊、洛、、涧四条河流，纵横其间，即所谓“河山拱戴，形胜甲于天下”。优越的地理位置，既是洛阳成为“天下名都”的重要因素，也是蕴藏无数文物瑰宝的有利条件。我国历史上的夏、商、西周、东周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等13个朝代，先后建都洛阳。正是洛阳有千年古都的文化积淀，才使邙山上下、伊洛之滨成为蕴育华夏文物瑰宝的风水宝地。

邙山位于洛阳城北郊、黄河南岸，东西绵延100多公里。山势雄伟，水深土厚，其南又有伊、洛之水自西而东贯流洛阳。墓葬于此，即成古人所崇尚的“枕山蹬河”的习俗。因此邙山被视为宜于殡葬的风水宝地。自古以来历代帝王将相、达官贵人多以邙山作为他们安身长眠的乐土。就连唐朝时位于朝鲜半岛的百济国义慈王及其后代客死洛阳后，也遵循这种习俗安葬于邙山。唐代诗人王建诗云“北邙山头少闲土，尽是洛阳人旧墓”，在洛阳民间则有“生居苏杭，死葬北邙”之说。从20世纪50年代起，在洛阳先后调查、发掘了数以万计的历代墓葬。众多的考古发掘资料证明，这些不同时期墓葬带有以下明显的特征：

一、时代蝉联，自成体系。自龙山文化早期开始，纵横五千余年的墓葬文化，发展序列清晰，衔接有序，在中国墓葬制度研究中，具有断代分明的标尺作用。

二、数量众多，种类丰富，墓主人身份等级差异较大。不仅有大量帝王之陵、将相勋臣之冢，而且还有平民百姓甚至奴隶刑徒的坟墓。

三、分布广泛，历代墓葬大都以洛阳都城为中心而相对集中，尤以邙山最为集中。

九一八历史博物馆导游词篇十三

大家好！欢迎来到北京故宫参观。我是你们的导游，请叫我小曾或曾导。下面就让我带大家参观世界著名的历史文化遗产——北京故宫。

皇帝的宫殿——故宫，又称紫禁城。故宫是一个规模很大的建筑群，共有九百九十九间房。你们看，厉害吧！

首先我们参观的是皇帝上早朝的地方——太和殿。在太和殿正中间是九龙至尊的龙椅。里面的物品全部都是用金子或镶金工艺做的，奢华极了。在修建太和殿的时候，没有用到一根钉、一根铆。全部都是用木头穿插搭起来的，我们的先辈们很棒吧！

参观完太和殿后，我们接下来参观皇帝的寝宫——乾清宫。乾清宫建于1402年，是明、清两代皇帝的寝宫。据说皇帝与皇后成亲的那天，就是在乾清宫内就寝的。在乾清宫的右边摆着一张喜床，在喜床的周围贴满了“喜”字。说不定大家摸摸这个“喜”字还可以沾一沾皇帝的福气了！

最美的地方要数皇帝的御花园了。为什么？因为皇帝的御花园里种满了许多美丽的花儿：如霞似火的杜鹃花、娇媚迷人的红玫瑰、娇艳高贵的牡丹花、高洁淡雅的菊花、洁白如雪的玉兰花、清香四溢的茉莉花。让人目不暇接。在花儿的衬托下，御花园增添了几分妩媚和生机。

然后，我们去游览皇后的寝宫——坤宁宫。大家在电视里经常会看见坤宁宫，但其实坤宁宫并不大，只有两进。所以皇后住的地方并不像大家想象的那样宽敞。

最后，我们参观的是养心殿。养心殿原本是皇上休息的地方，可是后来变成了皇上下朝后接见大臣和处理政务的地方。所以这个小房子就变成了故宫的核心建筑之一。

游客们，我先介绍到这里了，稍后请大家自由欣赏。我们将于11：30在故宫广场西边的验票处集合。大家请注意，在游览时，不要乱丢垃圾，乱涂乱画，我们要一起爱护世界遗产。

九一八历史博物馆导游词篇十四

今天我们将要游览的是一处独具特色的旅游景点，它位于北京城的中心，殿宇千门万户，楼阁巍峨庄严，红墙黄瓦，金碧辉煌，素有金色的宫殿之海的美称。您一定猜到了，这就是驰名中外的故宫博物院。

故宫是明、清两面三刀代的皇宫，在这里有明清两代24个帝王登基坐殿，统治中国长达500多年。故宫含金量颗璀璨的明珠镶嵌在北京城的中心，是全城风景最美的一处景观。故宫的西北面有湖光塔景的北海公园;西面是碧波粼粼的中南海;东面有著名的商业街王府井;北面的景山为故宫的屏障。站在景山万春亭上，可以俯瞰故宫的全貌。故宫南面是特殊意义的国门，即天安门广场，它是新中国的象征，第一面五星红旗在此冉冉升起。

故宫是世界著名的旅游景观，被世界教科文组织列为世界文化遗产，它闪烁着东方文明的光辉。

故宫南北长960米，东西宽750米，面积木2万平方米，其中建筑面积15万平方米，有房屋9000余间。很多人都听说故宫有房9999间半的传说，这是因为按《易经〉中讲九是阳极之数，发九为尊，故宫是皇帝的住处自然要作到头了。故宫四周有高10米的城墙。城有四门，南面是正门午门，北为神武门，东有东华门，西有西华门。四角各有一座结构精巧别致的被称作“九梁十八柱七十二条脊“的角楼。城外有长3800米，宽52米的护城河，使故宫自成防御体系，有城中之城的美称。而其护城河长度，也已列入世界之最。

故宫从明代开始作为统治中心，但它的初建者却不是明朝开国皇帝朱元璋而是他的四儿子明成祖朱棣。故宫建在北京城南起永定门北至鼓楼长16华里的中轴线上，南北为主，左右对称，建造中遵循《周礼。考工记》中“前朝后室，左祖右社”的建造原则。故宫在建造手法上突出皇权，其基本做法是突出以前三殿和后三宫为主的中轴线，其他建筑拱卫中央。故宫的建造可以说是集全国的人力物力，木材砖瓦取自全国各地，耗费极其巨大。宫殿内墁地的砖被称作“金砖”，制作工艺极为复杂，从取土到成泥要6道工序，到成砖则需17道工序，最后还要把砖放到桐油里浸泡处理。这种砖铺在地上越磨越亮，由于制作复杂，价格昂贵，在当时一砖合一石米。年以有“金砖”之称。可以说故宫每座宫殿都浸透着人民的血汗它集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，充分反映了我国劳动人民的高度智慧和创造才能。故宫是我国保存到现在最完整，最辉煌的一组皇家建筑群，而今成为著名的旅游景点。

现在展现在我们眼前的这座红墙黄瓦，飞檐宏丽的建筑就是故宫的正门——午门。它平面呈“凹“字形，上有崇楼五座，正楼是9开间的重檐庑殿顶大殿，东西是四座重檐四角攒尖顶方形亭楼，各以廊庑相连，辅翼正楼。整个建筑气势巍峨，充分体现了皇帝的威严。午门全部建筑，高下错落，左右映对，势若朱鸟展翅，翱翔天空，故又常被人称作五凤楼。正楼设有宝座，左右设有钟鼓楼，过去皇帝 在太和殿举行大典时，钟鼓齐鸣，肃穆森严。

一提起午门，常令人想起“推出午门斩首示众”这句话。其实午门前并未斩过人。因为明朝行刑在西市9今西四)，清代在菜市口，但在这里却打死过人。明代有一种罚刑——廷杖，就在午门下举行。如果大臣触怒皇帝就要被批“逆鳞”。被子批“逆鳞”的大臣被子打掉乌纱帽穿上囚衣推出午门，行刑就在这御路东侧。起初只是象征性的打，主要在于对大臣的羞辱，但到后来则打人至死。正德十四年正德皇帝朱厚照要到江南选美，群臣阻谏。荒淫无度的正德皇帝不但不听，还将舒芬，黄巩等130位大臣廷仗，打死11人。这听起来确实非常残忍，不过要到传统佳节元宵节，这晨却是另一番景象，悬灯结彩赐宴百官，喜气洋洋。

进入午门就开始了宫内的游览，您看前面的河叫金水河，上面五座汉白玉石桥叫内金水桥。五座桥各有用处：正中的叫御路桥，供皇帝走，望宗室亲王走;再外面是品级桥，供文武大臣走。引金水河流过这里，除美观外还有防火作用。一方面故宫内多是木建筑，一旦失火可以用河水扑救;另一方面与我国的五行说相关，南方属火故以水克之，这种例子很多，讲解中将随时介绍给大家。由此可见，故宫不仅是集建筑艺术之大成，也是集中国传统文化之大成。前面这座门叫太和门，门前这对铜狮您能猜出雌雄吗?您猜得不错，东面的是雄狮，前脚踩一绣球，象征权力也象征统一寰宇;西面是雌狮，前脚抚弄一小乳狮，象征子嗣昌盛。门旁所立的图是故宫平面图。大家请看，故宫是由前朝和内廷两部分组成的，前朝以三大殿为主，是皇帝发布政令和举行大典的地方。三大殿后是内廷，有乾清宫，交泰殿，坤宁宫，御花园及东西六宫等，这里是皇帝处理政务，居住享乐的地方。现在故宫的陈列体系分宫廷历史遗迹陈列，东六宫，外东路及三大殿两庑等为古代文化艺术陈列。在故宫这座艺术宝库中收藏有近百万件珍贵文物，占全国700座博物馆藏品总数的六分之一，成为驰名中外的最大的博物馆。这里闪烁着中华民族5020xx年文化艺术的光辉。昔日的皇宫禁地今天成为人们参观游览的旅游名胜。

现在展现在我们面前的就是规模宏大，气宇轩昂的三大殿。大殿坐落在三层汉白玉石台基上。中国建筑主体是木结构，受材料限制，本身不可能很高，聪明的古代人民采用高大的石台基将大殿托起以增强气势。大家还注意到如此大的广场前没有一棵树，其原因也是为烘托三大殿的高大，故意制造一开阔的空间;另一个原因就是五行相克的体现，金木水土火五行学说中，土居中，树为木，而木克土，如果种树恐怕不利于中央统治。古人在建造故宫时可谓用心良苦。殿前三层汉白玉台阶上有铜鼎18个。露台上分列两旁的铜龟铜鹤寓意龟鹤延年。东面的日晷是古代的计时器，西面的嘉量是中国古代的标准量器，放在这里象征皇帝公正平允。殿前左右各有一对镏金铜缸，是清乾隆年间铸造成的，每缸重约2吨，也称门海，放在这里用于防火，取意缸置于土上，土生金，缸中贮水，金生水，而以水克火。正中的大殿是太和殿，就是人们常说的金銮宝殿。明朝叫奉天殿，皇极殿，清顺治二年改叫太和殿。大殿面宽11间约64米，进深5间约38米，高26。92米，加上台基高度，通高35。03米，大殿面积2377平方米，是我国现存最大的木结构建筑物。殿内宝座四周的6根大柱为蟠龙金漆大柱，金光灿灿，因为这里是宫内最神圣的地方，所以殿顶，彩绘等都采用官式建筑中最高等级。殿内金漆大柱当中就是皇帝的宝座。设在地平床上。宝座左右有对称的形容词象，仙鹤，香筒等陈设，这些都是铜胎嵌丝珐琅制品。座旁有孔雀做的扇。各位抬头请看，宝座上方是金漆蟠龙藻井，藻井为覆斗式，井中有盘龙，龙头下的圆球叫轩辕镜。相传轩辕镜为轩辕氏黄帝所造，将它悬于宝座上象征江山正统，但现在宝座与轩辕镜并不上下相对，据说是复辟皇帝袁世凯登上宝座，抬头见轩辕镜悬在头顶，怕球掉下来将他砸死，于是将宝座后移。轩辕镜下紫宸台上就是楠木金漆雕龙宝座，它是皇权的象征。太和殿内外装饰壮丽豪华，但皇帝并不是天天在这里，只有元旦，冬至，万寿节(皇帝生日)及重大庆典如册立皇后，派大将出征等日子，才来此登临宝座以示尊严。

转过太和殿，眼前这座单檐四角攒尖镏金宝顶的方形殿宇叫中和殿，明朝叫华盖殿，中极殿，顺治二年改名中和殿。大殿深广均为5间，长宽均为24。15米。皇帝到太和殿举行大典前，先在此小憩，接受内阁大臣等官员朝拜，然后再去太和殿。皇帝到天，地，日，月坛，祭祀的前一天要来此看祭文，到农家坛亲耕要先来此阅视种子，农具。清朝皇帝每20xx年修一次玉牒，要在此举行隆重的仪式，殿内陈列着乾隆年间的两顶肩舆，就是轿，也就是人们俗称的八抬大轿。中和殿后是保各殿，面宽9间，进兴5间。它的功用有很多，其中最值得一提的是就是殿试。这是封建科举制度中最高一级考试。被录取的进进士，前三名称鼎甲三元即状元，榜眼，探花，其他称“进士出身”或“同进士出身”能参加殿试是很不容易的，要经过童试，乡试，会试三级考试录取后才是殿试。如果一个文人在各级考试中都是第一名叫连中三元，那是很了不起的事情。我国自随代开始的科举制度一直延续到本世纪，最后一次科举在1920xx年就是光绪三十年举行，最后一们状元叫刘春霖，自称是第一人中的最后一人。保和殿后位于丹陛御路上的大云龙石雕，是故宫内乃至全国最大的一块石雕塑，长16。57米，宽 3。07米，厚1。7米。重约250吨。产自北京郊区房山。如此大的石板在当时没有现代机械设备情况下运输极为困难，当时人们采用在路上泼水冻冰用滚木等方法进行运输。

现在我们所在的这个东西横向的广场叫乾清门广场，它是前朝与内廷的分界地带。内廷是皇帝的居住区，这座门叫乾清门，清康熙皇帝曾在此御门听政。乾清门内就是总称后三宫的乾清宫，交泰殿，坤宁宫。乾清，坤宁象征天地乾坤。乾清宫东西两面的日精门，月华门象征日月。围墙外东西六宫象征十二星辰。后面众多建筑象征众星。这些象征日月星辰的建筑均拱卫皇帝居住的象征天的乾清宫，以显示一辈子受命于天皇帝尊严。这后宫就是民间所说的三宫六院七十二妃三千佳丽所居住的皇宫内院，现面我们到里面细看。

乾清门内的这第一座大殿就是乾清宫，面宽9间，是皇帝的寝宫和日常活动的地方，一直到雍正皇帝以后才将寝宫移到养心殿。这儿是皇帝的寝宫，也是夺权斗争最激烈的地方，明代的壬寅宫变，红丸案，移宫案等宫闱大案都有发生在此。各位抬头请看宫内高悬的“正大光明”匾就是宫内斗争的产物。匾后是藏秘密立储匣的地方。有人说正大光明匾一点也不正大光明，就是因为雍正皇帝上台后有传闻，说他是串通隆科多等人篡改遗诏当皇帝的。此事真假不用深考，不过秘密立储确是由雍正朝开始。雍正上台后深感其父康熙皇帝在立储问题上几废几立，造成诸皇子明争暗斗朝臣互相倾轧，对中央统治不利，于是改为秘密方式立储。方法是事先写两份遗诏，一份带在身上，一份藏于“正大光明”匾后，皇帝晏驾后，将两份遗诏校对后再宣布继位者。乾隆等皇帝都是这样继位的。

乾清宫后是交泰国殿，它的形制与中和殿相同，这里是皇后在冬至，元旦，千秋节受贺的地方。现在这里存有玉玺25块，放置25块的寓意是从《周易》“天数二十有五”之说而来的，而且1。3。5。7。9这五个阳数之各也是25，殿内高悬的“无为”二字是康熙亲笔所写，取意“无为而治”。殿内的内宫不可干政的铁牌也是康熙皇帝鉴于明亡的教训而立的，只可惜到清末依然出了安德海，李莲英等太监弄权误国。交泰殿后的坤宁宫原来是皇后的寝宫，后来皇帝移居养心殿，皇后移居体顺堂，这里成为祭神的地方。请大家到东面来，透过玻璃可以看到东暖阁内有龙凤喜床，床有有象征多子多福的百子帐，这里是皇帝大婚的洞房，一派喜气景象。

出坤宁宫我们现在来到御花园，这里是皇帝皇后休息游玩的地方。当中的大殿叫钦安殿，这是宫内惟一的道教建筑。道貌岸然家认为北方属水，所驼个殿内供的是道貌岸然教北方之神玄武大帝。这座御花园面积1。2万平方米，东西130米，南北90多米，以主建筑欠安殿为中心，左右对称，前后呼应，分布着10余座亭台楼阁曲池水榭。位于园子四角的象征春夏秋冬的万春亭，浮碧亭，千秋亭，澄瑞亭，同是亭子但形态各异还有收藏《四库全书荟要》的离藻堂，堆秀山上的御景亭等。其音点缀着苍松翠柏奇花异石，是皇家园林中的典范。规整中见变化：规整是指布局上四平八稳，变化指建筑风格变化多样，在一万多平方米范围内容纳十几种风格不同的建筑，各们倘佯其间才能细细品味。

我们现在走出的这座高大城门叫神武门，是故宫的后门，至此宫内的游览结束了，但是紫禁城的建筑并未结束，您看对面高43米的景山，它是紫禁城的屏障，与前面的金水河遥相呼应，构成中国建筑背山面水的传统格局，我们乘着游兴登上山项万春亭俯瞰故宫。看看这金碧辉煌的世界奇观。