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高等美术教育论文篇一
摘要：“双创”职业教育改革是高等职业院校响应国家从“效率驱动转为创新驱动”发展的战略目标，是国家推进高等职业教育综合改革的热点话题。同时，围绕深化高等职业院校“双创”职业教育改革的要求，分析当前“双创”职业教育存在的问题，探索通过构建网络自动化社会网络治理发展的多技能交叉人才培养体系，高度重视文化创意外社会网络治理平台的建设，努力实现高等职业院校“双创”职业教育多技能交叉人才培养创新机制。
关键词：多技能人才；“双创”职业教育；高等职业院校。
随着创新型职业与素质教育结构发生改变，培养多技能交叉人才和高水平当代大学生成为高等职业教育的热点话题，而“双创”职业教育对高等职业院校多技能交叉人才培养提出高标准与高要求。十八大四中全会提出的《关于深化高等职业院校“双创”职业教育改革的实施意见》提出，在新世纪大众与万众创新创业的视域下，高等职业院校作为多技能交叉人才培养的基地，应推动区域内涵素养深入“双创”职业教育改革。而国家教育部针对高等职业院校提出“双创”职业院校教育是一个不确定、非线性、复杂的控制平台内涵，共同努力实现与社会网络治理发展。在此基础上，利用产学研社会网络治理理念多融合高等职业院校“双创”职业教育。
一、产学研社会网络治理与“双创”职业教育概述。
产学研社会网络治理理念是基于社会网络治理论提出来的。1975年初期，德国斯图加特大学教授，著名建筑电气自动化技术学家哈肯提出社会网络治理论概述。其中，各个高等职业院校分别利用的社会网络治理论是指三元素（如学生自己、社会组织、社会环境）内部呈不确定非线性的`复杂网络化控制平台，同时也是一个双输入输出的共享模式的应用平台。平台整体性功能的发挥程度是由平台内部各子平台或部分社会网络治理作用决定的。基于社会网络治理论理念，我国诸多学者参与高等职业院校多技能交叉人才培养的管理与分析，简称为产学研社会网络治理理念。其中特别提出：“高等职业院校专业教育融合社会网络治理理念，高等职业院文化创意部社会网络治理、行政人员与学术科研人员，综合学生等社会网络治理指标。”基于当代职业教育处于从过渡时期转为转型时期，不同网络应用技术快速的发展，生产方式走社会网络治理路径，提出不同岗位分工日益精细化，传统的以课堂灌输为主、重理论轻实践的多技能交叉人才培养模式已经很难适应新形势的需求。而等职业院校“双创”职业教育改革必须立足于高等职业院文化创意部结构治理，满足于教学第一线的教员、科研人员、企业产学研、学生主体性提升自己的科学性和稳定性。同时，进一步提高教学的创新路径，科研路径、职业教育管理路径、后勤公司集团等多方面的服务职业教育平台的共享模式。
二、基于产学研社会网络治理的高等职业院校“双创”职业教育多技能人才培养体系建设。
1.建设文化创意网络自动化社会网络治理培养体系。
（1）创建高等职业院校“双创”职业教育的文化创意平台，提出建立“慕课网络在线视频教学，云视频在线学习、云视频实践与仿真模型学习等，融为虚拟网络化的高等职业院校‘双创’职业教育体系”是国家深化高等职业院校“双创”职业教育改革提出的目标和要求。在当前教育环境下，首先要树立正确的“双创”职业教育理念。
（2）打造贯穿专业和年级的“双创”职业教育平台，我国大部分高等职业院校的“双创”职业教育嵌入计算机网络技术、云计算技术、感知物理技术等部分专业，局限在高年级专科生，覆盖面有限，给予学生更多自主选择的空间。(3)构建多层次、全覆盖的“双创”职业教育课程体系是高等职业院校在提升学生工程实践能力、科技创新意识等方面取得了显著成效。而我国在高等职业院校的“双创”职业教育体系有待优化。“双创”职业教育与专业技能教育相互嵌入融合多层次、交叉融合的新型教育产业模式，提升当代大学生的“双创”职业教育技能内涵的培养。
2.建设文化创意、产学研、社会网络治理、资源共享的培养机制。
（1）指导师资和平台是“双创”职业教育的核心要素，其中师资力量的文化创意融合社会网络治理的师资力量是培育不同层次的“双创”职业教育能力核心问题。文化创意的师资队伍具有学科专业门类齐全、基础知识宽厚，教学经验丰富的优势，校外包括政府、企事业单位等的人员队伍具有贴近社会发展需求、行业种类多、实践经历丰富的优势。通过师资力量的文化创意外社会网络治理，建立一支多元化的“双创”职业教育教学队伍，满足多元化的多技能交叉人才培养需求。在此基础上，重庆机电职业技术学院成立“兵工企业家联盟”，汇总100多位优秀兵工企业家和各区县的政府孵化园区，共同组成不定期的教育与实践创新项目，进行研讨与服务，提升高等职业院文化创意专业治理建设，使高职教师融入国务院提出的“双创”职业教育的文化创意实践中。
（2）实践平台的文化创意、社会网络治理优质的实践平台资源是保证学生“双创”职业教育实现的重要支撑。例如，重庆机电职业技术学院通过构建教学实验中心、科研平台、公共服务平台（云计算中心）相互支撑的实验室体系，组建面向实验教学和实践创新的电力电子技术、虚拟云计算技术、机械制造及自动化技术、建筑电气自动化技术、物联网技术、工程训练等学科大类实验中心，依托实验中心建设大学生创新创业实践基地，常态化开放共享，吸引了罗克韦尔、赛灵思等企业联合共建，保障全体学生“有所学、有所思、有所行”的“双创”职业教育学习和实践。
三、结束语。
“双创”职业教育改革是高等职业院校响应国家从“效率驱动转为创新驱动”发展的战略目标，是国家推进高等职业教育综合改革的热点话题。本文围绕深化高等职业院校“双创”职业教育改革的要求，分析当前“双创”职业教育存在的问题，探索通过构建网络自动化社会网络治理发展的多技能交叉人才培养体系，高度重视文化创意外社会网络治理平台的建设，努力实现高等职业院校“双创”职业教育多技能交叉人才培养创新机制。
参考文献：
[1]陈劲，阳银娟.协同创新的理论基础与内涵[j].科学学研究，
[2]苏屹，周文璐，吴雷.自主创新的创新过程与概念辨析研究[j].科学管理研究，
[4]哈满林，吴一鸣.产教融合视阈下高职院校涉农专业建设研究――以安徽省为例[j].职业教育研究，2016[j].
高等美术教育论文篇二
美术学院的目标是培养艺术家，而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者，即美术教师。所以，除了对学生的专业技能有一定的要求外，要非常重视培养学生的艺术修养。例如，俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室，学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解，还有机会接触到当代的艺术家和大师，这使学生对艺术有更深的体会和了解，从而真正了解什么是好的艺术。
我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似，主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主，专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主，学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上，手工制作课程设置较少，所以，学生的动手能力偏差，不利于学生的全面发展。另外，美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设，但开设时间过短，学生浅尝辄止，对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习，因此，学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神，对艺术作品常常感到茫然。
俄罗斯高等美术教育的成功之处，在于把美术教育落到实处，落实到时效性，才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作，对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会，用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。
(一)专业技能与艺术性并重。
当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练，讲究技术性，更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式，在严谨的学风下，采取灵活多样的教育形式。例如，教师提出一个课题，让学生根据自己的理解提出问题和设计思路，学生和教师共同讨论，活跃课堂气氛，调动学生的创作热情和积极性，然后因势利导，让学生更多地发挥创造力，体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性，要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时，使学生掌握扎实的美术技能。
(二)开发和利用教学设施。
工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源，闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代，但设备齐全，非常实用。在科学调配下，学生能够充分利用其功能，一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础，才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的`各类功能室和设施，让学生们在课余时间也能够充分利用其功能，提高自身技术水平。
(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域，提高人们精神生活水平。
当今社会，美术和美术教育不再只为特权阶层服务，也不是单纯为了社会利益，美术应当真正与人们的生活结合在一起，成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活，艺术存在着自然与朴实，也存在着失落，美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落，并继续热爱生活，保持乐观的人生态度。当今中国，文化发展与经济发展不相适应，如何摆脱现实的浮躁，提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来，随着中国经济和文化事业的飞速发展，人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下，美术教育将渗透到社会生活的各个领域，全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡，中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中，从传统走向现代，从封闭走向开放，从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系，在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时，也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下，我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。
高等美术教育论文篇三
美术学院的教学目标是培养艺术家，而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者，即美术教师。所以，除了对学生的专业技能有一定的要求外，要非常重视培养学生的艺术修养。例如，俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室，学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解，还有机会接触到当代的艺术家和大师，这使学生对艺术有更深的体会和了解，从而真正了解什么是好的艺术。
我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似，主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主，专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主，学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上，手工制作课程设置较少，所以，学生的动手能力偏差，不利于学生的全面发展。另外，美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设，但开设时间过短，学生浅尝辄止，对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习，因此，学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神，对艺术作品常常感到茫然。
俄罗斯高等美术教育的成功之处，在于把美术教育落到实处，落实到时效性，才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作，对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会，用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。
(一)专业技能与艺术性并重。
当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练，讲究技术性，更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式，在严谨的学风下，采取灵活多样的教育形式。例如，教师提出一个课题，让学生根据自己的理解提出问题和设计思路，学生和教师共同讨论，活跃课堂气氛，调动学生的创作热情和积极性，然后因势利导，让学生更多地发挥创造力，体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性，要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时，使学生掌握扎实的美术技能。
(二)开发和利用教学设施。
工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源，闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代，但设备齐全，非常实用。在科学调配下，学生能够充分利用其功能，一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础，才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的`各类功能室和设施，让学生们在课余时间也能够充分利用其功能，提高自身技术水平。
(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域，提高人们精神生活水平。
当今社会，美术和美术教育不再只为特权阶层服务，也不是单纯为了社会利益，美术应当真正与人们的生活结合在一起，成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活，艺术存在着自然与朴实，也存在着失落，美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落，并继续热爱生活，保持乐观的人生态度。当今中国，文化发展与经济发展不相适应，如何摆脱现实的浮躁，提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来，随着中国经济和文化事业的飞速发展，人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下，美术教育将渗透到社会生活的各个领域，全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡，中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中，从传统走向现代，从封闭走向开放，从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系，在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时，也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下，我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。
高等美术教育论文篇四
艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德、宗教等的'关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。
美国的小威廉姆e多尔在其著作《后现代课程观》提出：教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。［5］艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“求同存异”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。
艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。
在高等美术教育中，我们应当注重对教学方式的革新。在美术课程设置上，以促进学生的全面、协调、可持续发展为教育目标，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而以素质教育为依据，开设社会学、生态学、心理学等相关课程，从而确保学生具有更为全面合理的文化素养。在教学活动中，老师也应当有意识地进一步增强美术理论知识的传授，提高学生的美术理论知识，从而促进学生的知识结构更为完整和合理。老师还应当有意识地通过各种教学方式，如电影、电视、录像、参观、访问、旅游等方式，引导学生更为直观的体验生活和大自然，引导学生进行思考、鉴别、判断，从而达到提高学生自身的审美能力。学校还可以多鼓励学生走出校门，参加一些有意义的社会实践活动，例如学校与社区携手，鼓励学生多参加一些社区的保护与美化环境的活动，既可以对社区的发展作出贡献，又可以开阔学生的视野，引导学生以感受、观察、体验等学习方法，进行自主的学习。总之，艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。其把艺术现象放置在社会文化大背景之下进行多方面、多层次的考察，充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质。在研究艺术社会学对我国的当代高等美术教育改革的重要性的基础上，笔者认为我国现阶段的高等美术教育改革，应当更加注重促进学生全面、协调、可持续的发展，促进学生的知识结构更为完整和合理，要充分认识到艺术与社会生活息息相关的关系，更为强调学生与社会生活的更多地接触，使我国高等美术教育成为一种综合全面的美术教育。
高等美术教育论文篇五
教育的本质，是使受教育的元素在新的领域中的学术、人文精神等方面具备良好的基础，支持发展和创新。而高等数学教育又灌以新的内涵，其目标是使得培养的对象在社会、科技等领域能有更多的发展和创造，于是给高等数学教学提出了适应当前形势需要的崭新的教育理念和教育方式。文章以社会需要和开发学生创新能力为出发点，对当前高等数学课程教育进行分析；把创新和渗透教育放在首位，阐述大学数学教育动态发展和希望；以教会学生将杂乱整理有序、使经验升华为规律、寻求各种物质运动统一的简洁数学表达为目标，对高等数学课程教育改革进行了思考和讨论。
一、新的教育模式已经成为适应社会发展的需要。
知识经济社会是一个崭新的社会形态，更是一新纪元的开始，在这个时代，知识是生产力，经济将依赖于知识生产、传播、应用和创新，于是社会劳动力的结构和素质随之发生了变化。必然对人类文化、伦理、观念提出严峻挑战；对学科发展和大学教育产生较大影响。高等数学面临挑战与改革的主要目的`也就是要求教育者探寻一种能够让受教育对象在获得课程本身的基本技能的基础上，构建更加适应社会竞争需要的教学模式，其本质就是发展思想和创新能力。
大学教育，在改革动力驱使下，已经是整合人文、社会科学教育、现代自然科学及技术教育相结合的综合性教育，体现了知识经济社会对高素质、高智力人才的要求。坚持人文精神、科学培养、创新能力的统一是现代大学教育的主要核心。
对于高等数学教育，由于计算机的出现和迅速发展，各门学科数量化的趋势更促进了数学与其他学科间的结合，在这种背景下，数学本身的统一性除了应体现于各门学科的相互渗透，还反映在连续与离散、线性与非线性、定量与定性、确定性与随机性的统一发展，从理工到社会人文对高等数学的要求有了普遍提高。课程本身从微积分到概率统计，从连续与离散、线性与非线性、定量与定性、确定性与随机性等方面构建了完整的高等数学体系，但是为了新的形式的需要，还必须在数学实验和模型处理等方面有所突破。这样就为高等数学教育的特点赋予了新的内容----创新能力。
高等数学教学应当适当增加基础知识内容，加强数学建模和创新发展，更多的通过教学体现数学的人文内涵，永远忠实提高教育者认识和处理数形规律、逻辑关系及抽象模式的知识能力，同时培养理性思维和审美情操。
三、高等数学教育与学生需要和社会结合。
当今社会的大学生，要在复杂多变竞争激烈社会中立足发展，在学校里首先必须有意识的培养适应未来社会的素质与能力，大学只是他们终身学习的重要台阶，教师应当合适的知识载体不断提高与引导他们的学习热情、创新启发他们选择、吸取和整理知识与信息的能力，高等数学正是这样的载体，必须清楚认识到打好数学基础意味着初步掌握了一种现代科学语言工具，也学到了一种理性思维模式。大学数学教育也应该与高中数学一样突出反映抽取事物“形、数”属性的敏锐意识以及利用抽象模式和结构研究事物的思维方式。
四、充分体现高等数学的地位和作用。
我们应当认识到新时代环境下的数学教育是学生掌握专业知识的重要工具的主要课程，是培养学生理性思维的重要载体，是学生接受美感熏陶的一条途径，要充分认识随着人类文明发展和科学进步，我们的努力目标是：教会学生将杂乱整理有序、使经验升华为规律、寻求各种物质运动统一的简洁数学表达，这对于人类文明的精神世界有着较大影响，更重要的是人的创新的动力。
大学高等数学知识体系及思想已经渗透到经济社会的各个领域，形成了各领域的高新技术。因此作为大学公共课的数学尤其显得重要，那么今后的高等数学教育应该与学生专业的需要结合，以数学应用性思想为导向，在搞好学生基础的同时，加大学生所学专业中数学的应用的渗透。
参考文献。
[1]同济大学《高等数学》第五版。
[2]顾美玲，大学数学理论与方法.贵州教育出版社.1995。
[3]高翔林，大学数学发展思路.〈数学通报〉第10期。
高等美术教育论文篇六
随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时代发展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：
一、整体法与个性法合理结合。
1、整体法。
整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。
2、个性法。
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。
二、直接法与间接法相得益彰。
1、直接法。
直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。
2、间接法。
小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
三、反复法和多样法相辅相成。
1、反复法。
贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。
2、多样法。
积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。
四、总结。
我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。
作者:王春丽单位:吉林市昌邑区通潭路小学。
高等美术教育论文篇七
我国高等美术教育的现实危机决定了美术教育体制改革的必要性，相应的，如何进行改革，成为当下高等美术教育研究必须面对的核心问题。本文认为，我国高等美术教育事业危机出现的根本原因在于美术教育角色定位的偏差，而美术教育角色定位的偏差从根本又是由于人文精神的缺失。未来美术教育的改革如若不能从根本上实现对人文精神的吸纳，不能对美术教育的角色定位进行纠偏，所有的改革都只能是局部的、表面的，甚至流于形式，难以达到标本兼治的效果。因此，未来我国高等教育改革的关键，是要在教育体制、培养目标和教学内容上实现人文精神的全面渗透。
(一)教学定位模糊。
高等美术院校要培养什么样的人才，或者说，高等美术教育的目的是什么?对这一问题的回答直接关涉到高等美术教育开展的指导思想和基本方略，因而是开办和发展高等美术教育所需解答的首要问题。遗憾的是，针对这一问题，我国高等美术教育研究始终未能给出明确的答案，高等美术教育的实践更是未能对这一问题给予足够的关切。上海师范大学美术学院的刘大鸿教授曾经试图对高等美术教育的培养目标进行定位，他指出高校美术教育皆在培养有创造力的人，要使得受教育者在“感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用”等方面得到发展，最终培养他们成为“有社会责任感和整体艺术素养的实干创新型美术工作者。”以这一标准对我国当下美术教育事业进行检视，现状是不甚乐观的，由于高等美术院校未能明晰其职能定位，普遍不能将教育重点放在培养学生的'欣赏能力和文化素养上。大量高等美术学院的学生在耗费了时间、金钱之后，所得只是一纸学院毕业证书，他们走出美术学院大门，即使能够在未来的事业中从事同美术相关的工作，至多也只是提供技术服务的画匠，更不用说，在科技迅速发展的今天，仅仅掌握着绘画技法，却不具备审美能力和创造能力的画匠已越来越难以在艺术事业的领域内生存。
(二)教学体制偏差。
现代教育的功利性向来为人所诟病，这在高等美术教育中同样也是十分显见。其一是教学方案设计千篇一律，教学大纲机械、单一，缺乏与时俱进的时代感和创新精神。教师在课堂上以向学生传授技术要领为唯一要务，不仅难以开阔学生的眼界和思路，甚至扼杀学生的创造潜能和创新动力。其二是高校对于教师的任选缺乏明确的、严格的、统一的标准，或是单纯强调对教师所掌握的技术、技法的要求，忽视了对教师艺术思想和人文素养的要求。致使大部分美术院校的教师将学生视为流水线上的产品，而不注重对学生思想纵深上的引导。甚至还有部分教师为追逐个人利益，将大量时间放在校外私人业务上，疏于对教学目标和教学安排进行科学的规划和研究，在基本技法的传授上也无法实现最基本的教学效果。
美术教育在某种意义上讲，是对人类精神世界的拓展，而非仅仅是在形式层面上对美丑进行识别，或者对外界进行客观反映。美术作品如果不能传达某种价值追求或价值理念，就必然失去其作为美术作品的天然意义。因此，传达真善美的意愿在美术创作中极为重要，其必须成为美术教育的重要内容和指导思想。这种传达真善美的意愿或能力，就是人文精神的一种重要体现。艺术家正是依靠人文精神，表达其对美的理解的感知，并将这种理解和感知通过美的形式传达给观察者、欣赏者等受众。
人文精神同人文知识的差异就在于，人文知识可以通过阅读习得，但人文精神必须通过潜移默化的熏陶而生成，人文知识可以速成，但人文精神的养成却是一个长期工程。这就决定了，高等美术院校提高受教育者的人文精神，不能依靠填鸭式的书本教学，不能指望在短时间通过一两次考试取得成效，而必须将对人文精神的追求和塑造全面融入到教学体制和教学内容当中，在整个校园内部形成一种浓郁的人文氛围，只有以人文精神和人文追求指导办学思路，才能在受教育者的知识体系中积淀下可持续发展的人文素养。为实现人文精神在高等美术院校的全面渗透，从根本上革除当下高等美术教育事业中的种种弊端，本文建议，未来我国高等美术教育事业可尝试从以下几个方面进行改革：
(一)明确培养目标。
当下我国高等院校教育在未能树立明确的培养目标的前提下，多以培养职业美术教师和设计师为取向，受教育者尽管具备一定的专业技能，却欠缺深厚的专业素养，无法适应当下社会分工复杂多变的现实要求。为从根本上改变这一现状，明确高等美术教育的根本目标在于全面提升受教育者的艺术素养和审美能力，应是当前高等美术教育改革的核心和关键。以全面提升受教育者的艺术素质和审美能力为主要培养目标，要求高等教育院校从教学纲领、教学体制、教学内容等多方面由表及里的贯彻人文精神，将对人文精神的重视固化于院校办学宗旨、办学规划当中。需要强调的是，对人文精神的重视不应仅仅流于口号和形式，还需通过一系列有形投资体现出来，例如，未来美术院校的建设，应当注重对相关基础设施的资金投入，扩大图书馆及其周边设施，再如，在基础课业之外，积极开办各类艺术活动，增加国际交流机会，打造跨国文化交流平台等等。总之，要改变长期以来匠人教学方式为主导的状况，在切实完成专业素质教育的基础上，为学生提高个人综合素质提供必要的物质基础和相应的机会。
(二)完善课程设置。
如前所述，现代高等美术院校的课程设置大多注重对学生技巧的培养，而疏于对学生综合素质的培养和提升。要改变这一现状，办学理念的更新是第一步，第二步就是要将先进的办学理念融入到教学的基本内容上去，即对课程的设置进行相应的完善。针对当下高等美术院校教学内容人文精神缺失，教学内容杂乱涣散的不良状况，改革策略宜从以下几个方面入手。其一是增加开设现有专业课程以外的其他基础理论类课程的比重，并且，这些以人文科学为主要内容的基础理论类课程应当作为院校考察学生课业完成情况的重点，从而实现学生艺术修养和综合素质的强化。其二可以尝试采用小班实践的教学模式，鼓励学生自主选择自己最为感兴趣的方向进行选修和深入研究。小班课程的设置要重视对学生思维能力的培养，使其从职业训练的禁锢中解放出来，不断开发学生的想象力与创造力。在小班教学的模式之下，对学生课业情况的考核应当更有针对性，更为尊重个体学生的个性、能力和发展潜能。
高等美术教育论文篇八
高等职业教育的课程文化具有方向性,体现着社会文化的进步.在很大程度上,它是决定高职教育质量的'重要因素之一.课程文化作为现代学校文化的重要内容,作为学校教育活动的生存方式,形成了课程文化的目标、内容及实施三个层次.
作者：黄静潇李映强石大立作者单位：刊名：广东教育（职教版）英文刊名：guangdongeducation年，卷(期)：“”(1)分类号：g71关键词：高等职业教育课程课程文化
高等美术教育论文篇九
12月9日，教育部党组书记、部长陈宝生出席直属高校工作咨询委员会第26次全体会议并讲话。
他强调，要认真学习贯彻总书记高等教育重要论述，进一步增强办好中国特色社会主义大学的责任感、使命感，统筹做好教育改革发展稳定各项工作，为建设高等教育强国做出新的更大贡献。
陈宝生指出，本次直属高校咨询会是贯彻党的十八届六中全会和全国高校思想政治工作会议精神的一次重要会议，高校咨询委员围绕高等教育领域普遍关心的重大问题深入交流，形成共识，会议时机好、主题好、内容好、形式好、会风好，对统筹做好“十三五”时期高等教育改革发展稳定各项工作具有重要意义。
陈宝生强调，要深入学习领会党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，认真梳理中央对教育工作提出的各项任务。
要深入学习领会总书记系列重要讲话精神，特别是关于高等教育的重要论述，作为高等教育改革发展必须坚持和贯彻的重大战略思想。
要深入学习领会全国高校思想政治工作会议精神，全面加强和改进高校思政工作，办好中国特色社会主义大学。
学习中，要抓住精神实质学，从历史方位的新阐释、价值定位的.新导向、工作布局的新要求三个方面悟透精髓所在。
要善于把握形势学，认清高等教育在党和国家事业全局中的地位作用、目标任务。
要在总结反思中学，坚持问题导向，找出差距不足，务实推动工作。
陈宝生要求，高等教育必须全面落实四项重要任务。
一是把加强党的领导落到实处。
党的领导是中国特色社会主义教育的灵魂。
要保持政治定力，加强党对高校领导，抓好党建工作、思想政治工作和意识形态工作。
要坚持思想建党和制度建党相结合，落实党委的主体责任和纪委的监督责任，坚持和完善党委领导下的校长负责制，加强基层党组织特别是教师党支部建设。
提高党建科学化水平，做到质量建党。
要通过推进教师、学生两大群体并进，推动思想政治工作改革创新。
要牢牢把握意识形态工作的主动权和领导权，抓好教材特别是马工程教材建设。
二是始终坚持立德树人这一根本任务。
要更加重视因材施教，突出学生主体地位，把立德树人落实到学生健康成长上。
要加强师德建设，重视提升教师教学能力，把立德树人落实到教师教书育人上。
要舍得用力，下足功夫，优化资源配置，加强本科教育，把立德树人落实到提高本科教学水平上。
要抓责任、抓标准、抓激励、抓评估，把立德树人落实到提高教育质量上。
三是认真做好服务国家这篇大文章。
要扎根中国大地，为人民服务,为中国共产党治国理政服务，为巩固和发展中国特色社会主义制度服务，为改革开放和社会主义现代化建设服务，增强服务国家意识，主动与国家战略对接。
优化办学结构，培养大批优秀的学科带头人、学术领军人物，构建协作体系及安全评价机制，不断提高服务能力。
拓展服务面向，在建设社会主义先进文化、建设中国特色新型智库、经济建设主战场、构建中国特色哲学社会科学方面发挥作用。
改革是办好中国特色社会主义大学、建设高等教育强国的关键所在和动力所在。
要用好高校办学自主权，加强以章程为核心的制度建设体系，进一步提升管理水平，提高领导干部依法治校能力。
要形成充满活力的科技管理和运行机制，更好激发广大科研人员积极性。
要以改革精神推进“双一流”建设，真正实现内涵式发展。
高等美术教育论文篇十
摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。
传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。
对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。
不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献：
[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).
[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).
高等美术教育论文篇十一
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势！”［3］蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学；而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”［4］据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
（二）严格区分社会学批评与艺术社会学。
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
（三）摒弃“庸俗社会学”的影响。
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“马克思主义艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
