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3.通过总结可以回顾过去，展望未来总结要注重归纳和概括，避免过多的细节。以下是一些优秀的总结范文，供你参考和借鉴。
传承艺术字篇一
端坐在小小的摊位上，58岁的邓美生手握细长的剪刀，刀随纸不停旋转，不到3分钟，一只漂亮的凤凰便在他手中展翅欲飞。
邓美生是上海人，14岁到安徽黄山插队落户，30年的乡间生活，练就了他一手剪纸绝活。回城后，他在豫园摆起了小摊，每天要剪纸近12个小时。十几年下来，剪纸的材料从普通纸变成了色泽鲜艳，立体感更强的绒面纸，游客的不同需求也给他不断带来新的创作灵感。
根据年轻人的喜好，邓师傅借鉴无锡大阿福的形象，创作出25个q仔系列，这些q仔造型夸张、憨态可鞠，肚子上还能剪出名字，深受游客欢迎。“刻纸”是从剪纸中派生出来的一门新手艺，邓师傅同样拿手。首先作出画稿，再用刀刻在折叠的纸上，图案更加细腻精致。
邓师傅骄傲地说，如今他儿子的“刻纸”手艺胜过了自己，眼下正在日本参加民间艺术汇演。这些就是小邓的作品：千僖凤凰、小桥流水人家，一幅幅作品丝丝相连、千刻不断，令人叫绝。邓氏父子一剪一刻，互相切磋、锤炼技艺，而古老的民间艺术正是在这样的过程中代代相传。
传承艺术字篇二
7月24日，由北京大学、北京师范大学、北京交通大学、首都经贸大学等十大著名高校学生会干部、硕博士研究生等大学生代表30余人走进崆峒山景区。开启了以“神奇秀美崆峒山、天下养生第一地”为主题的民间艺术传承之旅。
崆峒山神秘的宗教文化、传奇的崆峒武术、完整的明代壁画、逼真的雕像、古朴辉煌的明代建筑群和李白、杜甫、谭嗣同等文人墨客所撰写崆峒美景的诗词，让大学生代表对崆峒山的民间艺术赞叹不已。在这次社会实践活动中，大学生代表还针对景区宗教文化的挖掘和保护发表了各自的看法，尤其是在注重景区开发与自然环境相协调，如何深层次开发旅游产品，完善景区服务功能等方面提出独到的见解，真正让养生成为景区发展的主线，让更多的游人在“闻鸟鸣、听瀑音、沐阳光、赏林雾、品生态”的过程中领略大自然的神奇与秀美。
此次大学生民间艺术传承之旅—走进平凉，是“第九届中国民间艺术节”开幕前昔一场序曲，崆峒山作为首站，也将成为爱国主义基地与社会实践活动的最理想场所。
传承艺术字篇三
江西民间舞蹈文化受商周文化的影响较深，东周时期江西地理位置极为复杂，处于吴、越、楚三国争雄之地，因此形成了商周、吴、越、楚文化并存，相互交流相互影响的多源头文化形态的江西文化历史背景。楚文化对江西民间舞蹈影响深远，楚乐舞巫风盛行，商周遗传巫风至楚更胜，江西傩舞就是巫风文化影响的一种舞种，它取材于民间祭祀并流传至今，其经久不衰的原因在于宗教巫术祭祀是属于民俗活动范畴，人们有着浓重的崇神意识，我国现存的江西龙舞有十余种，再有旱情时会用来雩祭，可见江西民间舞蹈传承受到了巫风、楚风、宗教民俗等因素的深远影响。西周以后江西民间舞蹈受到吴、越文化的影响。汉代是我国古代乐舞发展的鼎盛时期，其乐舞特点是长袖细腰，富丽华贵，汉代宫廷事傩舞场面更加宏大。
现今保留的作品《攀杠》、《小鬼爬杆》便是汉代百戏之遗存。宋代时期江西远离战乱之苦，经济复苏超越了当时的中原，此时的江西民间舞蹈受到古乐舞的影响，舞姿变得优美恬静，潇洒飘逸。明清时期戏曲得到飞速发展，从宏观角度来看对江西民间舞蹈艺术的发展有所影响。江西民间赣南采茶舞就极具代表性，它根植于民间土壤，汲取民俗民风的养料，同时心里崇尚交融，形成了独具一格的舞蹈体系。19工农武装建立，开辟了红色革命根据地，江西民间苏区歌舞也在此时诞生，文化受到马列主义教育的影响，更多的汲取民间艺术元素，创作出大量革命题材的歌舞。
二、当代文化融合背景中江西民间舞蹈艺术的`发展。
从总体上看江西民间舞蹈艺术一直处于活态传承中，在与当代文化融合的同时，江西省文化产业不断发展，加大了传承、保护、开发江西民间舞蹈的力度。江西民间舞蹈艺术历史悠久，它是在生产、生活、实践中形成的我国特有的文化财富，是建设社会主义先进民间艺术文化的宝贵资源。江西民间舞蹈艺术在进入21世纪的发展是有目共睹的，涌现出许多原创优秀作品，这些作品富有江西文化特色。《瓷魂》这部舞剧的创作就具有江西特色的瓷文化，反应赣文化的舞蹈，它显示出江西瓷文化的博大精深，舞剧蕴含强烈的艺术感染力，弘扬了民族的创新精神。《井冈山》是一部当代优秀的大型情景剧，反应出江西红色文化根据地的历史文化记忆，整部作品在写实和浪漫的双重构建中，刻画出悲壮且唯美的井冈山，竭尽全力挖掘红色资源的精神内涵，树立江西的形象。《赣傩的表情》这部作品是传承赣傩文化的优秀歌舞作品。《水之韵》是反应江西悠久文化历史孕育下的鄱湖文化。以上举例的作品，从不同方面反映出江西民间舞蹈艺术的文化特质，表现出独有的美学追求，这些作品更像是一个万花筒，折射出江西地方文化的价值取向。
三、结语。
综上所述，江西民间舞蹈艺术具有较为明显的地方特色，它积极吸收外地舞蹈的优良元素，经过不断发展变化与本土文化相融合，形成另外一种独具一格的舞蹈形式。
传承艺术字篇四
摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代，高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。
关键词：高校陶瓷艺术教育；陶瓷艺术；发展趋势。
一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。
我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。
二、“同中求异”的发展思想。
在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观，这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的`思想、经验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。
总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。
三、以素质教育为前进方向。
陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美品格，在不同的环境和不同的条件下显示其创造力。
四、反映社会需求的专业、专业课程设置。
由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺术教育随着社会的需求改变着功能，因为陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置反映社会需求的观念有所体现，那就是建立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视其适应社会的工作能力。
尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。
参考文献：
［1］张旭东。全球化时代的中国文化反思[m]。上海：文化天地，2002。
［2］王瑞江。新世纪高等艺术教育的发展趋势［j］。吉林艺术学院学报，2009。
传承艺术字篇五
2007年以来，内蒙古自治区阿荣旗金石社区的民间艺术协会，免费为辖区内残疾人、下岗职工培训，使他们拥有一技之长，并负责制作的艺术品销售，利润全部归学员个人所有，在传承民间艺术文化同时又给辖区内居民闯出一条致富路子。截至目前，协会已创作出各类艺术作品2000多件，代表作品布贴画《56个民族》及8米长卷画《小城晨曲》，2600个易拉罐制作的《中国龙》大型屏风等，远销到北京、山东等地，直接经济效益20余万元。图为该协会会员正在制作手工艺品。
传承艺术字篇六
（甘肃省白银市平川区第三中学）。
摘要：古老的大地湾文化给人类带来了丰厚的文化遗产和精神食粮，是我国艺术的瑰宝，同时，也给当地民间艺术的开发和艺术教育产生了有利影响。借助大地湾文化彩陶艺术，对学生进行泥塑制作的学习与探究，对传承和保护当地非物质文化遗产有一定的价值和推广意义。
关键词：大地湾文化；泥塑制作；民间艺术；素质教育。
白银市地处甘肃省中西部，处于大地湾文化遗址中心。大地湾丰厚的彩陶艺术文化深深地陶冶着这里的一代代人民，同时也孕育了一代代技艺精湛的泥塑艺人，形成了具有本土特色的泥塑艺术文化。大地湾泥塑艺术经过几千年的风雨和发展，形成独具特色的古朴风格。笔者认为对民间艺术的传承，首要的是要发展农村美术教育，加强学生对民间艺术的继承，扩大民间艺术的传授面，把民间教育渗透到农村中小学音、体、美教育中去，在美术课中开设泥塑、彩塑和民间剪纸、民间建筑艺术等课程；音乐课开设花儿小调、秧歌等其他民歌；体育课开设民族舞蹈、跳秧歌等。对学生进行全面性教育，使民间艺术得到全面的继承和发展，打破以前对民间艺术只局限于近亲传授和师徒传授的狭隘的传承方式，因为这种传承方式已经不能适应社会和形势发展的需要，放弃传统性的传承方式，用现代教育方式对民间泥塑等进行继承发展，使之传播范围更广、影响更大。
对民间泥塑进行挖掘、发现、整理和抢救。为了收集民间泥塑的教学资料，更好地把民间泥塑引进课堂，笔者进行了一系列的民间艺术品的收集，去过许多地方进行考察，农村集市上泥塑艺术品样式极多，并且古朴、大方、美观。这些都是来源于民间的传统泥塑制作。把收集来的作品陈放在学校的陈列室里，便于学生参观、学习和临摹，既借以营造一种学习气氛，又使学生理解泥塑作品的内涵所在，了解先辈们怎样通过一件件陶艺作品表达他们美好愿望和对幸福生活的追求。
把民间泥塑引入课堂教学中有利于农村教育的发展。（1）农村绝大多数学生家庭经济比较困难，根本无法购买美术用品中的水粉、水彩颜料及所需的纸张等。而民间泥塑所需材料简单、经费较少，这恰好符合了农村学生的经济条件。（2）民间泥塑来源于民间，特别是广大的农村，农村学生有较好的.基础，有的学生从小得到长辈的传授，学校开展这类课程教学，使他们有大显身手的机会，更激发了他们的学习兴趣。
在教学上泥塑教学可分以下几步教学：（1）让学生通过走访民间艺人，了解泥塑最基本的制作方法，使之胸有泥塑、情有泥塑。（2）让学生带一团泥和一块小木板。从简单到复杂，首先教他们一些简单的物象造型，如，小鸡、小鸟、小花瓣等。学生只要动手，就能制作出漂亮的泥塑作品，并且效果良好，学生一下子来了兴趣。为下一步的教学奠定了基础。（3）让学生塑造一些稍微复杂的物象并作一些花样装饰，使泥塑作品变得更美观。（4）首先让学生把心中的“作品”画在纸上，然后选出他们最心仪的“物象”，把学生分成小组，并利用牙签和刻刀等辅助工具进行合作制作，逐步训练学生的泥塑造型。为了让学生有交流的机会，把学生的一些优秀作品放在展示台上让其他学生参观、相互学习。这种方法对提高学生的技能能起到较好的作用，使学生之间互相交流思想和经验。通过泥塑的学习，学生更加热爱他们身边的艺术，也使他们产生了对剪纸、蜡染的热爱之情，使他们产生了对民间艺术的责任感。
为了给教学带来良好的导向作用，各地相应建立了民间博物馆，因为博物馆是一部最生动的教科书，特别对于本来条件差和缺少参观机会的农村学生来说，更显的非常重要。通渭县建立了博物馆、秦安县专门建立了大地湾遗址博物馆。这些博物馆陈列了出土的彩陶和民间的泥塑、刺绣、服饰、民间绘画及剪纸等许多民间艺术精品。地方性博物馆是民间美术教育的宝库，为民间美术教育创造了良好的条件，也促进了地方美术教育的发展。
积极开展多渠道、多层次、多方位的泥塑艺术大赛，横向交流，同时聘用民间艺人传授技艺，借以扩大辐射面，使成千上万的少年儿童受到民间艺术的熏陶。在笔者辅导学生参加全国性美术比赛中，共有20人多次获得金、银、铜奖，有12幅学生作品编辑出版，鸡川中学被中国教育学会授予“艺术教育特色单位”荣誉称号。这些荣誉的获得，让学生体会到自身价值，更激发了他们对美术的兴趣，使整个校园形成了浓厚的气氛，并带动了周边学校，促成了一股学生学习民间文化的热潮，壮大了学习队伍。这很大程度上激发了广大少年儿童泥塑爱好者不断进取的主动性、积极性和创造性。
青少年是祖国的未来，同样也是民间艺术的传承者。只有把民间文化艺术的传承和发展同中小学特别是农村中小学的教育结合起来，让年青一代对民间文化有深刻认识，树立他们对民间文化的自尊心和自信心，才能更好地开拓民间文化的精髓，也只有在他们身上，民间文化才能得到更充分的体现。另外，我们一直贯彻的素质教育在很大程度上取决于人文学科的教育。《甘肃省民族民间文化遗产保护条例》第三十条关于“中小学应当将民族民间文化作为素质教育的内容”的决定，给民间文化艺术的保护工作提供了法律依据。
正在大力开发的大地湾文化遗址，“繁衍生息”的泥塑文化就是一部活生生的教科书。只有将民间文化同中小学教育教学结合起来，才有利于素质教育的推进，素质教育才能从根本上得到发展，民间文化才能得到更好地传承和发展。也只有这样，民间文化才能永放异彩。
参考文献：
陈洁。河南民间泥塑艺术融入初中美术教学的实践研究［d］。河南师范大学，.
传承艺术字篇七
现代陶瓷器在日常生活中的应用可划分为日用瓷、建筑瓷、陈设瓷、特种陶瓷以及工业用瓷等。从古代到现代，陶瓷与人们的生活密切相关，在人们的生活中具有重要的作用。生产数量多，使用范围广，是人们生活中的必需品。在现代家庭中，日用瓷的品种较多，如餐具、茶具、灯具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一种具有较强的可塑性材料，其艺术造型的丰富多彩。作为我国最负盛名的陶瓷生产基地，景德镇的陶瓷艺术能通过不同的装饰手法生产出符合人们对陶瓷艺术欣赏的要求。这也是陶瓷艺术最为突出的特点之一。在家庭装饰中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等应用非常广泛。而卫浴陶瓷则在家庭装饰中扮演着美化环境、清洁卫生的角色。因此，我们要根据时代对陶瓷艺术的追求，加强对陶瓷装饰市场的充分了解，并运用信息技术结合陶瓷艺术的特点，创造出符合现代家庭装饰要求的陶瓷造型与装饰风格。
一般，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的应用的主要有：陈设物、地面砖、卫浴、墙砖以及洗脸盆等。现代陶瓷装饰风格的形成与时代风尚、现代工艺材料、科学技术填平以及现代审美观是分不开的。在现代家庭环境装饰中，对日用装饰陶瓷的需求越来越多。在人们用餐时的过程中，造型美观的陶瓷餐具，能为人们提供了一种愉悦的用餐心情。而在房屋的摆设中，又能点缀出家庭中的温馨气氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客厅环境中扮演装饰的角色，也能为人们沏上一壶清茶，让人感受到家庭主人的品味与大方。就算是一个陶瓷小烟缸，也独具艺术气味，即可以保持家庭环境的清洁，也能使客厅中的装饰环境变得更加的融洽，给人一种返璞归真的感觉。
在西方国家，他们的生活中比较讲究美食美器，讲究食物的美味可口，而且必须要有装饰漂亮、造型美观的器皿。随着我国经济的不断发展，人们的生活质量不断提高，人们的审美情趣也在不断提高，对陶瓷的要求日益升高，促进了陶瓷业的不断进步，从而满足人们对精神文化与物质的需求。目前，在现代家庭装饰中，陶瓷艺术的.运用越来越广泛。相对于中国画式的装饰作品，人们更加热衷于瓷瓶、瓷板画、雕塑瓷等在家庭环境中的应用。瓷雕陈设在客厅中，瓷板悬挂在客厅墙壁上，即显示了主人的文化修养，也彰显出主人的艺术品位。在现代家庭装饰中，陶瓷艺术与家庭环境已经浑然一体，无论是瓷瓶、瓷板画，还是雕塑瓷，都能为现代家庭环境增添生活情趣，使整个家庭环境变得既美观又大方。
二、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的发展。
在科学技术不断进步的今天，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的使用就要与科学技进行统一与整合。如感应冲洗面盆，都是科学技术与陶瓷艺术相结合的体现。而且陶瓷艺术的表现力也能得到更好的发展空间。在家庭装饰中，人们既享受科技带来的物质享受，也享受着陶瓷艺术所带来的精神享受。同时，在家庭环境装饰中的陶瓷艺术能充分体现出艺术家的装饰手法与个性风格。在进行陶瓷的创作中，经常尝试与各种艺术进行结合，从而体现出那个时代的气息与背景。新时代的陶瓷作者，通过结合生活，其陶瓷作品能体现出现代生活的特点与个性。而陶瓷艺术对现代家庭环境装饰的发展起到推动的作用。
三、结束语。
综上所述，陶瓷艺术具有我国传统文化的底蕴，充分融合了古代人民的智慧与勤劳，是一种独特的文化艺术载体。经过不断的实践与积累，现代陶瓷艺术能体现出新时代的精神文明。在现代家庭环境装饰中，陶瓷艺术的应用非常广泛，为人们的生活带来精神文明物质享受。
传承艺术字篇八
作为传统艺术的继承者，我深深地感受到了自己在这条道路上的重任。在传承艺术的过程中，我不仅提高了自身的审美水平和技艺水平，更加深了对艺术的理解和感悟。在这个过程中，我逐渐形成了自己的一些心得和体会。
第一段：深入了解传统艺术。
作为一个传承者，我们首先要做的就是深入了解传统艺术。只有对传统艺术有足够的了解，才能够更好地让它得以传承。在我学习传统艺术的过程中，我努力地去了解每一项工艺的历史、特点和技术方法，并尽可能地去体验和研究这些传统工艺的基本原理和技能。只有掌握了这些基本技能，我们才能够将传统艺术进行更加深入的挖掘和发展。
第二段：注重实践和创新。
在传统艺术中，实践至关重要。我们既要将传统艺术的技能运用到实际的创作中去，又要在实践中不断创新，增加艺术作品的观赏性和时代感。在我的创作中，我努力地尝试着将传统艺术融合进当代的艺术鉴赏中，同时也在实践中不断地进行探索和创新，使创作更加具有独创性和原创性。
第三段：不断完善自身技艺。
作为一名传承者，我们必须具备过硬的技艺才能够真正地将传统艺术进行传承。因此，我始终将技艺的完善放在首要位置。在我的学习过程中，我努力地不断提高自身的技艺水平，每天都进行雕刻练习、刺绣和缝制等训练，以便更好地把握传统工艺的精髓。只有不断的磨炼，技艺的水平才能不断提升。
第四段：重视传统文化的价值。
我深深地意识到，传统文化是我们民族的宝贵财富，在继承传统文化的过程中，我们必须铭记其价值和意义。在我的传承过程中，我一直注重向更多的人传递这些文化价值，并将其融入到我的作品之中。我希望通过我所传承而创造的艺术作品，让更多人领略到传统文化的魅力，增进对民族文化的认识和理解。
第五段：心怀感恩，持之以恒。
在传承艺术的过程中，我始终流淌着一颗感恩的心。感恩我的师傅、父辈们的传授和指导，让我能够有机会成为一名传承者。同时，我也注重持之以恒，不断地进行练习和创作，不断推出更有价值的艺术作品，并尽自己的最大努力将传统艺术真正的传承给更多更广泛的人群，以期能够吸引更多人投入到传统艺术的研究和传承中。
总之，通过传承艺术的道路，我深深地感觉到了学习和创作的美好。我相信，在未来的日子里，我会长期坚持传承艺术，持之以恒地将传统工艺发扬光大，并为中华民族的文化输出做出更大的贡献。
传承艺术字篇九
布袋木偶戏是河南民间传统的曲艺形式，在面积很小的舞台上，由一名表演者操纵木偶，运用口技等表现手法，独立完成所有故事情节的表演。这种艺术形式手口相传，如今，却由于学习难度大，收入不高等原因，面临着后继无人，即将失传的局面。
张学林老人是河南省周口太康人，年逾古稀的他是布袋木偶戏的第六代传人，如今，他的工作是每天在开封市的'清明上河园里为游客表演布袋木偶戏。在一米见方的戏台的上方，搭着简单的布景，布景下是一道布围子，宽度仅容一人，演出的时候表演者就藏身其中，用双手分别控制一个或几个布袋木偶，将他们伸到搭建的布景之中，通过手部灵活的操控表现人物的情绪和肢体，人物的声音则由表演者通过口技表现。在口技中运用的一种特殊道具叫“错子”，是由两片三厘米左右的铜片捆绑而成，中间留出缝隙，表演的时候将“错子”放到喉咙的位置，通过声带和气流的震动发出特殊的声音，具有浓郁的民间色彩。
张学林每天在清明上河园表演五场，每场十分钟，目前演出的剧目是《王小砍柴》。9月6日上午，记者现场观看了这种面临失传的表演。逗笑的剧情，生动的表演，俏皮的方言，吸引了不少游客前来观看，也引发了大家一阵阵的欢笑声。表演的最后，张学林有个从布围子里钻出来的亮相，那一刻，他脸上的笑意十分真切，有着被认可的成就感。
据张学林回忆，他从15岁开始跟着叔叔学布袋木偶戏表演，共掌握了五出木偶戏。木偶戏对表演者要求很高，除了手部动作和口技之外，还要学会自己制作木偶，即一个人要掌握唱、做、吹、打的全部手艺。年轻时候的张学林，在农闲时候就挑着木偶戏道具四处表演，维持生计，受过很多苦，收入也极不稳定。而他在清明上河园里安定下来之后，又面临了手艺后继无人的现状。
张学林告诉记者，现在他没什么徒弟，两个儿子中也只有一个愿意学木偶戏的表演，学成可以上台表演，却又不会制作木偶。“现在年轻人不愿意学木偶戏了，一是因为年轻人没耐心去学，没有持之以恒的信心；最重要的原因是经济收入太低，现在生活条件好了，受那么多罪，学一门不赚钱的手艺，谁不愿意。不像过去，如果不学会这个表演的手艺，就生活不下去了。”说到这里，张学林重重叹了一口气。他表示，即使以后年纪大了，不能在清明上河园里演出了，但只要还能走动，他会一直免费把木偶戏给大家表演下去。
在清明上河园里，张学林有个小搭档王坤杰，负责在一旁解说。王坤杰今年17岁，跟张学林久了，开始对木偶戏有了兴趣。他很想学会木偶戏表演，现在已经学了四年，但还仍然不能独自表演，也不会制作木偶。
王坤杰对记者说，学习木偶戏表演有难度，在学习口技的时候，他不太敢把铜“错子”吞的太深，一旦吞了下去，就十分危险；制作木偶的手艺也很难，现在用于表演《王小砍柴》的四个木偶，张学林就花费了将近半年的时间去制作，从雕刻脸部，到给人物制作衣服，都得自己完成。“每一出剧里木偶的角色是固定的，每一出剧都有特定的几个木偶，无法重复，很难。”
“在现在信息化时代，在网络、时尚文化流行的这样一个时代，这种民间的文化艺术在渐渐地淡化。应该把它弘扬一下，历久弥新才对。”来自浙江绍兴的游客何建平看了张学林的表演后，由衷地说道。
木偶在旧时称为“傀儡”。木偶戏表演历史悠久，在《东京梦华录》的“京瓦伎艺”中就有过关于杖头傀儡，悬发傀儡，药发傀儡等表演“不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”的记载。
传承艺术字篇十
一位作家曾经说过：“我之所以能写出一些好作品，是因为我脚下有土地，头上有天空，眼睛里有人。”还有一种说法是“艺术源于生活”。俗话说，美丽藏在生活的每个角落，等待人们去发现它。
一是脚下有地。在漫长的岁月里，人类一直在这片土地上行走，在这片土地上繁荣。时间就像一把切肉刀，在这片大土地上刻下人类的历史。游在辽阔的土地上，留下一个又一个自己的脚印：凝望雄伟的故宫，感受一个又一个朝代的兴衰带来的沧桑；仰望巍峨的凯旋门，传说中法国皇帝的一生像灯笼一样闪过；触摸巴台农神庙的石柱，犹如时光倒流，古希腊文明犹如一颗璀璨的明珠；漫步卢浮宫，无数艺术珍品一一描绘历史片段。即使不出门远行，只是走在城墙根下，或者翻开泛黄的旧书，也可以让自己的精神游过去，沉浸在这片土地上积淀的历史文化中，周游世界品味历史的魅力，这是活的艺术之一。
第二，头顶有天空。茫茫夜空下，无数的眼睛望着璀璨的星辰，想知道造物主是否存在。山川湖海都是大自然鬼斧神工创造出来的，不是人类能雕刻出来的。当你进入自然领域，你就摆脱了所有世俗的干扰。看着森林的起伏，听着鸟儿的歌唱，回头；河上的微风，山上的明月。在大江南北，你可以感受到壶口瀑布的壮丽、桂林山水的美丽和浩瀚长江的无限。每次来到这里，你都会在大自然面前感受到自己的渺小，被壮丽的景色所感动。欣赏美丽的风景，感受世界的广阔是人生的第二艺术。
第三，眼睛里有人。回望日常世界，你会看到无数人来来往往，早上出门，有邻居向你问好；小餐馆里，有服务员微笑着帮你点菜；拥挤的公交车上，有学生起来给老人让座；街上，有环卫工人在努力工作……日复一日，你随处可见这些人。都是普通人，过着普通人的生活。当他们经过你身边时，他们藏在人山人海中。然而，这些人往往散发出平凡的光彩。他们能看到的是热情、友谊、努力和力量。这是生命的第三种艺术。
产品生活艺术，有这三个。生活的美好随处可见。作家不仅从中寻找灵感，即使不是作家，也能从中感受到美，激发对生活的热爱。
传承艺术字篇十一
在山东省聊城市莘县河店镇西郭村泥塑艺人郭保田近日可忙坏了，日日忙订单赶工艺，郭保田老人说：“看着泥塑逐渐让大家知晓并喜欢，我太高兴了，泥塑能传承下去是我一直的心愿，几天来乐得我合不拢嘴。”
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主，在我国民间很早就流传着女娲捏泥造人的古老传说。泥塑艺术可上溯到距今4000至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
莘县河店镇西郭泥塑源远流长，已有近百年的历史。20世纪20年代，河南民间艺人孟三逃荒到西郭村，靠捏制泥塑维持生计，后来全村百姓学会，此手艺代代传承下来。西郭泥塑用红土经渗水、脱坯、铺底、绘色制成。造型简练概括、大胆夸张，不刻意追求形体的逼真，多着意于情态传神，富有生动情趣和余味无穷的装饰效果。题材主要有拓制泥娃娃、苇哨小公鸡和不倒翁。西郭泥塑的人物形象受明清以来戏曲人物描绘方法的影响，具有鲜明的时代特征。泥娃娃主要是民间传说和戏剧中的人物：弥勒佛、送子观音、孙悟空、猪八戒、苏三起解、嫦娥奔月、武松打虎、卧冰求鲤、刘庸判案、梁山伯与祝英台等。表现喜庆热烈的内容，象征平安吉祥，表达了劳动人民对生活的理解和对美好生活的向往，充分体现了鲁西民间传统习俗。西郭的泥塑工艺品曾参展于山东省民间泥塑艺术展览会。《人民画报》曾经以整版版面刊载西郭泥塑的照片。西郭泥塑沉淀着一方水土一方性情，也代表着古老莘县“活”的文物。
近日，记者来到西郭村感受到了泥塑的制作工艺，67岁的郭保田老人见到我们，他穿上工作服，戴上手套，拿出提前准备好的黄河胶泥，开始了泥塑的制作。说起西郭泥塑的辉煌，郭保田眼中放出了光彩：“别看做的都是些小物件，可件件都有来历。其中的人物都来源于民间传说和故事，一件泥塑做下来要经过15道工序：做模、做哨、取泥、泡泥、砸泥、和泥、做坯、安哨、打孔、脱坯、修光、凉坯、制粉、粉坯、彩绘。且制做用的黏土、彩粉都有特殊的讲究，晾晒也必须是在阴凉处自然风干。这样做出来的泥塑，才能色彩鲜艳，易于保存。早些时候，俺村的泥塑一做出来，就有货郎来收。不是吹，那会儿周边地区家家户户都有俺村做的泥塑，大人孩子都喜欢。靠着这门手艺，一家老小都吃穿不愁。”
据村干部介绍，上个世纪六七十年代以前，西郭家家户户制作泥塑，每当春节前后，他们便串小巷，赶大集，叫卖于乡里民间，甚至行销县城、省城，影响很大，收入可观。那时候泥塑也是小朋友最喜欢的玩具，但是现在各种材质的玩具取代了泥塑，现在的泥塑只是用来观赏。
“做一个泥塑，光积坯的手工活就要3-4天，若复杂一点要6-7天，每年做这些都要耗费4个月左右的时间，然后到春节前后去赶集卖掉。年轻人若对泥塑不感兴趣，一般是坐不住的。眼下村里人在工厂打工的打工，在家务农的务农，很少有人愿学泥塑制作的手艺了。就连俺的3个孩子都不愿子承父业，都去搞大棚了。”郭保田说。
河店镇党委书记徐凤华告诉记者，过去当地百姓每逢过年过节买泥塑的传统，也正在被淡忘。工业化的生产用不到泥塑的精髓，但是河店镇党委政府十分重视泥塑的保护和传承工作，本着“拯救、保护、发展”的原则，激励像郭保田这样爱好泥塑的老艺人继续守望与传承传统文化，这样，我们的泥塑才能走得更远。
今年西郭村成立了“莘县天工工艺品制造有限公司”，并与省市知名有专家合作，很多外地人也慕名来到西郭村定制泥塑，郭保田老人介绍说：“现在看着大家挑选泥塑，我制作泥塑的劲头更足了。”
