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舞蹈教学论文题目篇一
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。
这一年的教学步骤：
一、活动训练：
（用（采用活泼轻快的音乐如：大海啊故乡、摇小船等）
内容：头、上肢、躯干、下肢。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。
时间安排：在8分钟。
二、耙上髋关节软开度训练：
a、压腿+滑叉（前、旁）
b、扳腿训练（前、旁）
c、踢腿（前、旁、后）
2、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰）
时间安排：30分钟
三、身韵的训练：
在欢快的音乐中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。
时间安排：7分钟
四、音乐创造力训练：
用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限，学会听音乐做动作的表现自我的习惯，让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。
时间安排：5分钟
五、表现力训练：
（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）
内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）
时间：5分钟
六、舞蹈组合与剧目：
1、汉、藏、蒙、的基本律动组合。
2、演出的成品舞蹈。（复习旧节目、练习新节目）
时间安排：复习旧节目10分钟、教新节目20分钟
八、布置作业：
复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。
舞蹈教学论文题目篇二
舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。欢迎欣赏大学舞蹈教学论文!
大学舞蹈教学论文：浅析舞蹈教育与人的全面发展
论文关键词：舞蹈教育多元智能理论智育德育
论文摘要：舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。
马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。
哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的'教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。
中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。
舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。
舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。
参考文献
[1]欧建平.舞蹈美学[m].北京:东方出版社,.
[2]v.c.奥尔德里奇.艺术哲学[m].北京:东方出版社,1997.
[3]黑格尔.美学(第一卷)[m].北京:商务印书馆,1979.
舞蹈教学论文题目篇三
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的`接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤、方法：
(1) 查阅图书馆的书籍和资料
(2)上网查询
(3)向老师请教
(4)和同学相互交流讨论
2 研究工作进度
(1) 211月20日开题准备工作
(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲
(3) 200年1月30前下达任务书
(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查
(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收
(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长
(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩
四、主要参考文献：
1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》
2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.
3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).
4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.
5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技
舞蹈教学论文题目篇四
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，20xx(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，20xx(11):243.
舞蹈教学论文题目篇五
：舞蹈不仅能锻炼身体，还能陶冶情操，提高学生的综合素质。在中职院校对学生的舞蹈教育教学中存在着不少的问题，为促进中职院校舞蹈教育的发展，本文针对存在的问题，提出了一些意见和建议。
：中职；舞蹈教学；创新
舞蹈作为中职学校学前教育的一门基础教育课程，在对学生的教育中具有重要地位，对舞蹈教学进行创新与改革不仅能提高学校舞蹈教学质量，还可以开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中培养创新意识和实践能力，促进学生全面、健康发展。所以，在对中职学生进行舞蹈的教育过程中，除了加强对学生进行基础理论知识和技能培养以外，还要不断对舞蹈教育进行创新，开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中领悟真正的舞蹈学习的艺术功能。
第三，在传统的学校教育中，教师根据自己的教学目标制定教学计划，没有考虑到学生的学习需求，所以在课堂上，老师与学生配合的并不默契。教师在舞蹈教学中不能对学生进行很好的引导，总是让学生处于被动学习的状态，自己的疑惑与问题也无法得到解决，长此以往，学生会对舞蹈课堂产生厌倦，失去学习舞蹈的兴趣。
第四，在日常教学中，舞蹈教学并不作为中职学生的主要学科而存在，导致舞蹈老师对舞蹈教学缺乏重视，没有认识到舞蹈课的重要性，所以舞蹈课普遍受到冷落。到了学校文艺汇演的时候，很多老师才意识到对学生进行舞蹈教育的重要性，但临时抱佛脚，时间也来不及了。教师作为学生学习过程中的榜样，如果教师对舞蹈课都不重视，那么学生自然也就不会重视对舞蹈的学习，这就会导致学校舞蹈教学质量差，生源质量差等问题的出现。
第一，创新才能发展，在社会进步与发展过程中，舞蹈教学也要紧紧跟随社会潮流，积极对舞蹈教学进行创新，改变传统的舞蹈教学观念。在教学过程中要重视对学生的舞蹈教育，以提高学生的综合素质为目标，在教学过程中坚持以人为本，全面理解学生需求，根据学生具体情况制定教学计划。教师在对学生进行舞蹈教学中不能只关注学生的专业技能，还要对学生进行心理上的引导，让学生在学习舞蹈的过程中放松心灵、舒展内心，把感情融入到舞蹈学习中去，让舞蹈富有价值性与感染力。对学生的舞蹈教材也要及时更新，传统的教材已经适应不了新时代的发展需求，对教材的更新也能促进教师教育理念的更新，让学生从教材中找到学习舞蹈的乐趣，增加对舞蹈的喜爱。
第二，在舞蹈教学中，如果内容过于单调，对于激发学生对舞蹈的学习兴趣也是非常不利的，传统守旧的舞蹈教学方法已经不再适应新时代的舞蹈教学，教师在对学生进行教育时不要只限于舞蹈展示和肢体训练，要在课堂中加入一些比较现代化的元素来丰富课堂内容。比如可以在舞蹈教学中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞种的动作，或者可以组织学生欣赏一些舞蹈名家的作品，让他们通过这些作品了解舞蹈的魅力，让学生开阔眼界，激发学生的学习兴趣，提高创新意识。
第三，中职院校舞蹈老师本班学生的具体情况制定合理的舞蹈教学模式，避免在教学中的盲目性。对于舞蹈基础较差的学生，老师在舞蹈教学中要采取循序渐进的方式，由浅入深的对他们进行教育，从站、走、坐、立开始，一步步加强学生对形体、舞蹈能力的掌握。在对这些学生进行教导的过程中，需要老师的耐心教导，多对学生进行鼓励，让学生在轻松愉快的氛围中学习基本的舞蹈动作，消除他们的自卑与害羞心理，积极配合老师完成舞蹈学习。学生经过一段时间的学习，学生基本上能够掌握简单的舞蹈组合，然后老师可以在舞蹈教育中加入一些专业技巧，正确对待能力好的学生，此时再给学生讲解这些晦涩难懂的专业术语和技巧技术，对学生来说就容易的了。此时，通过对学生讲解专业术语可以加强学生对舞蹈动作的理解和记忆。在对同学生进行教育时要鼓励学生进行大胆想象和创新，根据自己的理解进行动作创作，然后老师可以给出评价和指导，这样不仅能够强化学生的肢体训练，还能增加学生对舞蹈的喜爱，增强学习舞蹈的自信心，完成自学和模仿阶段的舞蹈学习。现代科技的发展使多媒体越来越多的进入了校园课堂，在舞蹈教学中，会多次用到舞蹈的分解动作，仅仅靠舞蹈老师对动作进行分解会很吃力而且规范性还可能会有偏差。这时，就可以利用多媒体资源通过对舞蹈动作的慢放、暂停，让学生能够深入理解舞蹈动作的要领，对于重难点，学生可以反复进行观看，慢慢理解与学习，也可以通过观察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表达的情感，从自己与舞者的对比中发现自己的不足，并不断反思与提高自己的舞蹈水平。利用多媒体资源对学生进行舞蹈教学不仅可以节省老师的体力，让老师有时间与精力对学生的动作做详细的指导，它还能激发学生的学习兴趣，寓教于乐，让学生感受到舞蹈所散发出来的魅力，让学生深入了解每个动作的精髓，对于提高学生的舞蹈水平，具有重要作用。学校还可以与社会上比较知名的舞蹈企业进行合作，与企业联合办学，让学生进入企业进行社会实践与锻炼，在实践过程中认识到自己的不足，并针对这些不足进行积极地改正，这样可以让学生在学习过程中能够更加符合社会的发展需求，解决学生毕业后的就业问题，让学生在舞蹈的学习中更加有自信。
综上所述，舞蹈是中职学生教育的重要组成部分，它不仅能增强学生体质，让学生健康、快乐的成长，而且可以提升学生的综合素质，让学生更加符和新时代的人才要求。中职院校在对学生进行舞蹈教育时，要坚持以未来服务对象为本，适应社会需求，与时俱进，培养出技能与素质全方位发展的综合性优秀人才。
舞蹈教学论文题目篇六
舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任，在素质教育深化发展的今天，积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，具有重要指导意义。
学前教育专业的学生属于较为特殊的群体，对其进行舞蹈教学的目的在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平，进而提高幼儿舞蹈教育的质量。从本质上来说，学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙，其以美育为理念，以幼儿全面发展为目标，以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中，舞蹈教学属于非常重要的教学活动，它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合，全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时，提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美情趣，使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力，全面提升学生的精神美、气质美。
（一）以学生为主体
在舞蹈教学过程中，教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的主体作用，给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、多练习。故而，教师应合理安排课堂教学内容，在理论教学的同时，给予学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用，更好地帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中，教师还应加强与学生的交流，吸引学生积极参与到舞蹈排练中，在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此间的距离。与此同时，教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创，将自己的生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去，使舞蹈表演充满艺术情怀。另外，在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透，通过启发、情境、游戏等教学方法，全面提升学生的学习积极性，在学习过程中感知幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合，让学生了解幼教职业，从而为接下来的学习奠定基础。
（二）教学方法创新
学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式，积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上，教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础，针对性开展舞蹈教学，尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过程中，教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好，因材施教，创新教学方法。例如，在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时，将学生分成不同小组，各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演过程，选出精彩照片进行展览，为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通过观看舞蹈视频等方式，发现自身的不足，为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如，还可将分层教学法与任务教学法相结合，根据学生具体情况分为无舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次，针对三个层次的学生分别合理设计舞蹈练习方案，并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时，为三个层次的学生合理设计任务，鼓励学生相互交流、相互帮助，共同提升。对于学生的点滴进步，教师应积极肯定，进一步激发学生学习舞蹈的积极性。
（三）渗透舞蹈文化
学前教育舞蹈教学的任务不仅是让学生掌握舞蹈技巧，更要让学生真正体会到舞蹈艺术魅力，增强舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教学过程中，教师应合理渗透舞蹈文化，丰富学生的舞蹈情感与舞蹈知识。教师还应重视舞蹈教学中文化理念的渗透与传承，不仅要向学生讲解舞蹈动作要领、审美标准，还应向学生介绍文化内涵，对学生进行审美教育与思想教育，促使学生获得舞蹈形式、内在美的统一。例如，在学习蒙古舞时，播放蓝天、草原、肥羊、蒙古包等民族风情画，然后配上民族特色的舞蹈，不仅加深学生对舞蹈风格的记忆，还让学生认识到蒙古民族风情，从而对蒙古舞有更深层次的认知。总之，通过感知舞蹈文化，进一步激发学生学习、表演舞蹈的热情，全面提升学生的艺术能力。
综上所述，本文以中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性为切入点，从学生主体、教学方法多元化、舞蹈文化等角度入手，详细论述了中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，旨在全面提升中职学前教育舞蹈教学水平。
[1]金羽丹。浅析舞蹈教学中的相关问题及对策[j]。北方音乐，20xx(11)。
[2]朱琳，王琳霭。中职学校学前教育专业舞蹈教学初探[j]。当代教育实践与教学研究，20xx(1)。
[3]蔡玮玮。小议中职学校学前教育专业舞蹈教学教学质量的提高途径[j]。音乐大观，20xx(8)。
舞蹈教学论文题目篇七
摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
关键词：音乐教育舞蹈教学教学方法
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
一、高校音乐教育专业舞蹈教学现状
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
二、高校音乐教育专业中舞蹈教学方法的探讨
(一)明确培养目标
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
参考文献：
[1]白玉云。探究大学舞蹈教学[j].新课程(教育学术)，2010，(03).
[2]房杨洋。以情感培养兴趣――舞蹈教学实践的研究[j].辽宁广播电视大学学报，2010，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教学之我见[j].中国校外教育(理论)，2008，(s1).
舞蹈教学论文题目篇八
舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。
近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。
（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。
（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。
（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。
（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。
综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。
[1]孙涛。浅谈中职学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养[j].亚太教育，20xx,(12):132,99.
[2]黄艳。提升幼教学生水平，实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[j].中国科教创新导刊，20xx,(28):213,215.
[3]廖欣莉。中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[j].都市家教(上半月),20xx,(8):253.
舞蹈教学论文题目篇九
艺术活动：《手指变变变》（音乐游戏）
活动目标：
1、能随乐边演唱边有节奏地表现相应的动作，增强节奏感。
2、提高手指动作的灵敏性，体验手指游戏的快乐。
活动准备：
经验准备：幼儿在日常生活中已熟悉《手指变变变》的童谣、幼儿已有模仿毛毛虫、小兔、小猫、鸽子等动作经验。
活动过程：
1、介绍游戏玩法。
（1）玩法：前奏时幼儿齐念口诀“我的小手真灵巧，我的小手变变变”。
（2）第一段：伸出左右手的手指，在变变变的时候双手平放胸前，绕三圈，然后伸出一只手指头平放胸前，做毛毛虫爬行的样子。
（3）第二段：伸出左右手的食指和中指，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手两只手指头竖直顶在头顶顶部，做小兔蹦跳的样子。
（4）第三段：伸出左右手的后三个手指，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手三只手指头放在脸颊旁，做小猫喵喵叫的样子。
（5）第四段：左右手拇指下压，其他四指伸开，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手四只手指扇动，两臂交叉做鸽子飞翔的样子。
（6）第五段：左右手两只张开，随音乐伸出，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手五只手指头弯曲，坐老虎扑食的样子。
（7）重点指导幼儿的动作尽量符合音乐的节奏，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后变成相应的动物形象。
2、幼儿随音乐游戏，教师指导。
幼儿熟悉玩法后，可引导幼儿自己变出不同的形象，编出其他不同的手指游戏。
3、评价活动。
活动延伸：
将音乐投放在表演区，供幼儿继续游戏。
户外活动：
1、体育游戏:运瓜见领域活动指导p28。
2、分组活动：（见周计划表）
舞蹈教学论文题目篇十
（一）舞蹈教育的美育功能
舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。
（二）舞蹈教育的创新功能
“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。
（三）舞蹈教育的社会化功能
舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。
（一）舞蹈教育完善人的品格
审美教育中蕴藏着人类最本质的`对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教学陶冶人的情操
舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。
（一）审美教育丰富大学生的文化知识
舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。
（二）审美教育提升大学生的审美能力
舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教学论文题目篇十一
自古以来，舞蹈就是一门优雅的艺术。舞蹈者通过肢体语言去表达自己内心的世界，并赋予舞蹈精神之感，以便更好地诠释出舞蹈肢体的美。舞蹈中的肢体语言是舞蹈的重要表现形式，而肢体语言与物体的结合更凸显出舞蹈的韵味。我国是茶文化大国，并拥有上千年的茶文化历史。因此，要想在舞蹈中体现出茶文化的精神内涵，就需要有效地延展肢体的长度和舞蹈的情感，而舞蹈者必须突破身体的限制，才能完成对舞蹈的表达。新时期里，我国的舞蹈在教学上更重视情感世界的表达，为了将中国传统的茶文化元素融入进去，这需要学生对舞蹈具有深入的了解，并通过心灵的感悟，才能够诠释舞蹈。舞蹈的本质是用肢体语言去表达思想，具有极强的情感意识。因此，教师应当培养学生舞蹈情感表现的重要性，让茶文化渗透到舞蹈教学课堂，将舞蹈教学与茶文化紧密结合，并弘扬我国的传统文化。本文将从现有的舞蹈教学观念和现状入手，分析其中的问题，并得出改进教学方法的具体措施。
舞蹈教学；茶文化；艺术表达；情感教育
舞蹈教学的重要点在于舞蹈者的身体线条和某个部位的结合而营造出来的延长，这对于舞者而言是一种心理上的想象，它是虚幻的，但却有支配舞蹈者动作发展倾向的作用。当肢体的表达已经结束，那就需要精神层面去支撑舞蹈的延续。我们可以透过两者相互接触的层面去分析肢体与情感之间的作用力和反作用力。在和谐的舞蹈中建立起特殊的艺术语言，通过传统的茶文化去配合完成，最终完成有韵律、有节奏感的舞蹈，而这一系列运动的轨迹就是情感的作用。茶文化情感教育可将原本简单的肢体语言，转而变成情感的交错，推动了整体情节的发展，让舞蹈整体的运用独具匠心。茶文化的导入可以让舞蹈教学的充满内涵，使其在表达上丰富多彩。单一的肢体语言是无法将舞蹈本身的美展现出来的，只有结合了传统的情感，才可以展现出舞蹈的美学价值，并起到升华舞蹈内涵的作用。所以在新的目标下，高校舞蹈教学需要结合传统的茶文化情感去探究舞蹈，让舞蹈教学效果更明显。当下的高校舞蹈教学，主要使舞蹈者找到正确的舞蹈表达技巧，但常常忽略掉舞蹈的精髓是为了表达舞者内心的情感。因此，加强高校舞蹈教学中的茶文化情感教育任重而道远。
1.1对舞蹈中茶文化情感教育的认知不足
我国舞蹈是人情感表达的一种方式，在舞蹈教学中，诸多高校对于茶文化情感教育的理解不够透彻，没能从传统茶文化与现代舞蹈魅力的联系点入手，以拓展的眼光去认识舞蹈中的茶文化教育的传承问题。新时期高校没有注重去展现一个舞蹈中的茶文化情感教育，由此带来的结果就是既没法表达出舞蹈中的精神，又没法将茶文化内涵得到传承。可以说，我国舞蹈教学中的使用的情感教育还是停留在表面，为了运用而使用，毫无根据，并没有与茶文化相结合。这样的舞蹈设计往往经不起推敲，也没法在岁月的洗礼中成为一代经典。因此，在舞蹈肢体教学中必须结合茶文化内涵，才能更好地彰显舞蹈的特色。许多高校对于舞蹈中茶文化情感教育的重视度都不够，最重要的育人功能被硬生生的夺走，剩下的只是高校教师对于舞蹈技术的教育，只注重结果，对茶文化情感投入的认知欠缺，这有悖于高校舞蹈教学中茶文化情感教育的需求。
1.2舞蹈教学观念老旧，没有很好的融合茶文化情感教育
诸多高校舞蹈课程内容的设置上都存在问题，没能很好地融入茶文化情感教育，甚至有许多高校还未设置该课程。教学观念滞后，影响了学生舞蹈文化底蕴的形成。舞蹈教学若是没有创新，便没法引起学生的兴趣度。近年来，虽然许多高校舞蹈教师做出了一些教学改进方案，但还是换汤不换药。大多以讲述茶文化的历史为主，停留在表面，学生听听也就过了，在真正舞蹈的过程中，没能很好地投入茶文化所带来的情感氛围，参与舞蹈课程的学习也只是为了通过考试。再加之老师依旧利用原有舞蹈教学设置模式，与其他枯燥乏味的课程一样，欠缺创新性。没法让学生在舞蹈中感悟茶文化精神，从而带入到自己的舞蹈世界中去。老旧的舞蹈教学模式，仅仅只考四肢技术的表述，没法让观众看到情感的'部分，忽视了学生情感的表达。另外，在舞蹈课外，舞蹈教师与学生的构图愈走愈远，可以说，只要不是舞蹈课上，都见不到教师，没能很好地沟通舞蹈教学内容，导致了学生不重视舞蹈内涵的教育，最终导致了舞蹈教学茶文化情感教学的不理想。
1.3有茶文化内涵的舞蹈教师欠缺
在舞蹈中融合茶文化情感的教育，需要塑造复合型人才。但很多高校舞蹈专业的教师没法带动学生情感的投入。如此一来，学生很难有较高的造诣，没法表现情感内涵，严重的将阻碍未来舞蹈的发展。许多教师为了应付课程教育，没有认真的去探究茶文化情感教育在舞蹈中的体现，还有的教师根本没有认识到舞蹈教学中茶文化情感教育的重要性。没能让学生去体味情感，也就失去了舞蹈的意义。
2.1增进茶文化情感教育的认知度，升华舞蹈内涵
设立舞蹈教学专业的高校，在舞蹈教学中，要把茶文化情感教育提上日程，而并非纸上谈兵。否则对于茶文化情感教育在舞蹈教学中的延伸也只是嘴上说说，并无实际价值。舞蹈中茶文化情感教育的融入，是与观众产生共鸣的一种方式，茶文化作为情感教育的一种，为舞蹈拓宽了渠道，也增进茶文化情感教育的认知度，从而升华了舞蹈内涵，达到增强高校学子人文素养的目的。让舞蹈专业的学生更好地了解茶文化，对于舞蹈的表达有着促进作用，能够更好地将情感投入在舞蹈中，让舞蹈更加灵动地表现出来。茶文化情感教育作为一种符号，是连接表演者心理和舞蹈感情的纽带，它传递的是一种艺术语言，它代表着新时期的人类精神文明建设。如果仅仅将茶文化情感教育单一地理解为舞蹈外表的延伸，那就缺乏了最本质的精神文化，若舞蹈中情感教育运用不得当，会产生反作用，不仅不能升华舞蹈内涵，更会给观众带来假象的感觉。
2.2转变教学观念，将茶文化精神融于舞蹈
中华五千年的发展，许多艺术家依旧执着地对舞蹈中茶文化情感运用有一份热情。因此，我国高校也应该转变教学观念，推陈出新，将茶文化精神融于舞蹈，形成茶文化情感教育。茶文化情感教育运用得当的话，对于表现舞蹈中的人物心理有着积极的作用，让原本简单的肢体语言，转而变成情感推动了整个舞蹈情节的发展。在不同的舞蹈体系中，茶文化情感教育所诠释的主题也大不相同，高校教师要充分利用多媒体，多元化教学，提升高校舞蹈学子的兴趣。让学生感受茶文化中所带来的情感教育，关注学生的情感变化。只有积极鼓励舞蹈专业的学生去渗透舞蹈中茶文化的情感教育，才可以更好地展现舞蹈的美学价值。
2.3提升教师教学水平与文化修养
教师自身应该提升教学水平与文化的修养。教师在日常生活中，需要对自己进行不断充电，充实自己的专业文化情感教育的知识量，才能够更好地开展舞蹈教学。在舞蹈的编排中，纳入茶文化情感教育，实现高校学子舞蹈造诣的提升。人们在表达情感时往往难以仅仅靠肢体很好地表达，因此，舞蹈家们往往借助情感来升华作品。这样合理的运用常常产生奇妙的效果，让舞蹈更有说服力。
新时期的高校舞蹈教学中需要传统茶文化的填充，而情感的表现需要舞者在平常的实践过程中多思考，多积累，提高自己的认知，最终展现出舞蹈特有的美学价值。高校的教师要以培养出更多优秀人才为目标，在舞蹈教学中注重培养学生的情感表现，不断启发学生去思考茶文化与舞蹈之间的联系，让学生在学的过程中明白精神文化的重要性。
[5]刘丽。繁荣民族地区舞蹈教育与研究，发展民族舞蹈文化——“全国少数民族地区舞蹈院校人才培养模式与教学改革研讨会”综述[j].民族艺术研究，20xx(5):77-79.
[8]王鹃。舞蹈教育发展与种类分析———评《舞研舞语———舞蹈及舞蹈教育初探》[j].中国教育学刊，20xx(5):117.
舞蹈教学论文题目篇十二
舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
学前教育；舞蹈教学；艺术素养；教学模式
舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。
（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。
学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。
（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
（3）构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的，之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低，舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果，成功和失败学生们都要面对，教师还要教学生们如何尊重自己的对手，教学生们如何遵守竞争规则，如何承担竞争结果，这是一种对舞蹈教学的渗透，也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式，随着现代科技的快速发展，教学中开始普遍运用了信息技术，信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变，现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流，这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
（4）将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者，应该开始转变教学模式，开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生，因为任何一种知识的应用，都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里，而不是在教师手里，这也就说明了教师应该将主动权交给学生，让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去，这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动，也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果，直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点，能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
现如今，全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展，离不开新课程改革的功劳，也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念，重新确立了教学思路，对科学教学方法进行了探寻，所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式，这也达到了具体落实了新课程改革的要求，使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式，是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起，而这一切的培养，就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
［1］吴明静。学前教育专业舞蹈教学模式探析［j］。读与写（教育教学刊），20xx（5）。
［2］刘芸。学前教育专业舞蹈教学的几个问题［j］。艺术研究，20xx（4）。
