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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小米商城网页设计论文篇一
随着信息技术的不断进步，多媒体技术得到了迅速发展，当前网络传输的技术以及硬件技术也在不断的提高，这样也就为艺术和技术的结合创造了良好的条件，这样也有利于网页的设计体现出更为优质的效果，从而也为多媒体技术在网页设计中的应用创造了更为广阔的前景。
2在多媒体设计中恰当的融入艺术设计的成分
网页设计不只是由多媒体元素构成，为了使其更加的美观就必须要考虑艺术性，要注意平面效果的传达，这也就需要做到不同的元素结合起来，但是在结合过程中需要注意以下几点：
2.1在设计网页的过程中要注意内容和形式的统一
在进行设计时就需要做到形式与内容的统一，使得形式服从于内容，从而使得网络的整体效果表现出来，这也就要求网页的细节需要做得很到位，从而使得网页与多媒体元素的相关性凸现出来。
2.2突出主题要素
网页要尽可能的突出主题，使得风格与之相协调。在风格选择上要注意多媒体元素的选择，注意其色调的搭配，同时还要做好排版工作，从而使得整个网页具有较强的吸引力，达到应有的效果。
2.3注重色彩搭配
在一个网页中色彩数量最好控制在4个左右，同时还要分出主次，确保总体上的统一，在局部上形成对比，要注意体现主题的色彩搭配，注意色系的选择，还要注意背景色的选择，尽可能的站在浏览者的角度思考问题。
2.4注重网页布局
网页布局大致可分标题型、拐角型、框架型等，选择布局类型的依据主要是信息状况，网页状况以及结构状况，这样就会使得网页的页面可以一目了然。国字型以及拐角型的适合用于信息量大的网页中，标题正文型的适合用于纲要性的网页之中，动画型的可以灵活的运用到各种各样网页之中，但是在布局的选择过程中需要注意各种布局类型优缺点的选择，只有这样才能使得网页的效果更为明显。
3结束语
多媒体技术在我国发展的速度非常迅速，并且不断地成熟起来。在网页设计的过程中要充分的运用多媒体技术，同时要注意与艺术性的结合，要注意实现艺术与技术的结合与统一，这样才可以使得网页设计更为立体，更加的生动形象，更具有空间效果，从而使得网页可以更好的吸引浏览者，给浏览者留下深刻的印象，从而达到一种影像的效果，达到网站所传输出的目的，使其价值得以最优化.
小米商城网页设计论文篇二
在计算机软件技术支持下，进行网页包装与设计需要分模块来进行，在不同的模块中应用的技术方法也要做出区分，长时间处于这样的环境下，很难确保管理任务达到理想的使用标准，技术方法也是不断发展变化的，能够提升软件的使用稳定性，在功能上也能够与设计方案保持一致。网页包装设计要体现出个性化，在使用功能与页面选择上都要保持整体性，网页设计同样需要计算机软件的支持，在技术上体现出对系统的保护设计，这样当发生质量不达标的现象时，才能通过技术方法来规避，并避免在接下来的设计中出现严重的隐患问题。所设计的网页也能顺利投入到使用环节中。子模块是网页整体中的一部分，该模块的设计关系到网页功能是否能够正常实现，基于计算机软件技术环境下所进行的模块设计难度比较大，需要采取定向研究的方法来进行调控，首先保障网站包装设计的功能能够实现，再进行细节上的补充，完成设计任务。
（1）对html语言的扩充。网页包装设计期间，使用html语言来进行汇编，在设计过程中，系统中能够形成稳定的使用标准，并且随着基层中常见的技术问题产生，语言扩充也能够起到预防控制作用，技术应用阶段需要在语言中添加一些常用的功能语句识别程序，可以节省大量的网页请求分析时间，并在基层中形成稳定的使用标准，一旦出现网络不稳定的情况，也能够将用户浏览到的界面保存，避免重要的信息资料丢失。在语言扩充期间，需要根据模块来记性归类，避免出现语言混乱的情况，可以使用不同的背景对语言模块进行填充，这样更方便区分，不容易出现汇编遗忘或者重复的现象。
（2）对web服务器的改进。web浏览器是常用的网页浏览信息，浏览器在使用期间可能会出现请求应答延迟的现象，在技术方法中都能够得到有效的解决，这样才能够确保网页功能的正常实现，并通过技术性方法来促进计算机软件得到及时的更新。浏览器的处理功能中，大部分是关于临时文件来进行的，改进时可以保持原有的设计框架不变，这样能够节省大量的时间，并对设计内容进行定向的调节控制，这样能够节省大量的框架结构形成时间，并在现场形成更理想化的运行体系。
（1）高效地组织和维护web上的信息资源。通过计算机软件技术，能够达到更理想化的使用标准，使用期间针对信息资源进行整合，帮助提升使用效率，并达到理想的运行标准。通过计算机软件技术能够帮助提升信息资源的利用效率，与实际情况保持一致，并且更新效率也能快速的提升。网页模块的设计也会通过模块方法来进行控制，观察网站中可能会出现的问题，采取技术手段来控制，观察网页计算中可能会出现的问题，并对现场采取技术控制方法，观察发现隐患问题后，可以第一时间解决，确保网站的运行稳定性。
（2）提高浏览网页的速度。计算机软件技术应用后，可以帮助提升使用网页的浏览速度，并避免出现数据库损坏或者丢失的现象，浏览器之间的运行配合能够使数据信息内容更丰富，用户通过网页所提出的请求也拥有更大的搜索范围，在时间与效率上自然能够得到明显的提升。技术创新是通过计算机软件技术来实现的，软件中的功能需要配合框架来进行，当发现在使用期间可能会出现一些质量隐患现象时，系统会第一时间将这种情况反馈到系统中，方便技术人员能够第一时间查看。网页中各个模块在设计时会重点区分内容，并在功能上相互进行，互相配合达到最高效的使用效果。网络状态下网页内的信息会不断的更新，与实际情况保持一致，用户也能找到自己需要的信息。当请求新页面时，新页面中那些已经在本地有副本存在的子模块就可以在本地得到，不需要再到web服务器上去取，从而提高浏览网页的`速度，减少了网络的数据流量。
文中提出了模块化网页设计技术，通过子模块的制作，可以在许多页面之间共享子模块中的信息；而且，在一定程度上保证了网站信息的一致性。通过对已经浏览过的模块进行存储可以提高网页浏览速度，降低网络数据流量和服务器的工作负担，有助于提高搜索引擎的搜索精度和效率，对于web应用研究具有一定的参考价值。
[1]仇乐。网页设计中计算机图像处理技术应用解析[j].煤炭技术，2013(03).
[2]王国庆。探究基于div+css技术的网页设计优化方法[j].信息与电脑(理论版),2016(02).
小米商城网页设计论文篇三
为了测试基于svg设计的网页软件系统工作的有效性和可操作性，研究了实现过程。过程设计的参数如下：电源系统持续输入220v以上电压，电流值在50a~100a之间。跟据上述设定的参量以及环境进行网页设计，并与传统网页设计软件系统进行对比。虽然传统的网页软件系统和本文设计的软件系统在设计网页时都能取得2以上的设计效果，但本文设定的软件系统设计效果始终高于传统软件系统，而且设计能力极强，在工作时具有很强的抗干扰能力。综上所述，本文基于svg设计的网页设计软件的设计性能性更高，设计范围更广，抗干扰能力更强，极具稳定性，且在编辑图像时可以单独对图像和文字进行编辑，缩放过程不会影响整个画面的清晰度。
3结束语
通过本文的探讨分析可以了解到，svg（可缩放矢量图形）作为一种新的图形设计技术，在清晰度和画面饱和度方面远远高于gif和jpeg光栅文件。svg设计的网页设计软件，分为采集器软件系统，数据转换器软件系统以及数据处理器软件系统三部分。通过实验证明所设计的软件设计性能性更高，设计范围更广，抗干扰能力更强，极具稳定性，是未来的必然发展趋势。
参考文献
小米商城网页设计论文篇四
：本文首先对现代艺术设计的主要内涵和发展特征进行简要阐述，并就现代艺术设计与中国茶文化的主要关系进行具体说明。现代艺术设计的主要内涵指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念。其发展特征包括实用主义的价值核心导向、设计手法的人性化、设计理念的时代性和创新性等。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系体现为三点：中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵、为现代艺术设计提供了尤为丰富的表现元素、为现代艺术设计提供了可行的变革理念。
从管理学、艺术学、社会学、政治学、哲学、组织行为学等不同的学科视角来看，进入20世纪80年代以后出现的一个共同的学科发展趋势就是“文化分析范式”的形成。不同的学科、不同的理论都纷纷从“文化”的角度分析和解决人们在后现代时期面临着的诸种问题。中国茶文化研究经过几十年的发展至今，初步形成了以“茶文化学”（人文社会科学）、“茶学”（偏向于自然科学）和“茶产业学”（偏向于茶叶经营和管理学）这样三个主要的学科群。其中，茶文化学由于其知识来源的多元性，尤其是其与我国传统文化的关联度甚高，与人们的行为交际等联系甚广，普遍成为现代艺术设计推陈出新、内涵式发展的重要知识来源。
在艺术学或工艺美术学上，“现代艺术设计”（modernartdesign）一般也被人们称为“功能主义艺术设计”，指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念，内在地它指的是出现于人类工业化时期一种注重实用化、功能化、快节奏化、目的导向、可批量复制刻录的一种设计思想。现代艺术设计经过百余年的发展，在长期的艺术实践中形成了自身相对稳定的艺术特征：1.1实用主义的价值核心导向任何艺术思想和艺术流派都有自身的核心价值观和立场，这一标准也是区分不同流派艺术思想的根本指标。传统的艺术设计思想根植于慢生活节奏的农业社会，因此，人们对于艺术设计的基本价值立场是注重突出作品的“审美核心导向”，在对待特定的传统艺术作品时，无论是婉约派还是豪放派都将审美功能作为艺术设计的基本主轴。而进入现代社会以后，由于工业化、城市化、消费主义文化等潮流的兴起，人们在看待特定的艺术作品如工艺品时更为注重其“商品属性”特质，而商品属性的基本价值主轴是“实用主义价值”；再加上现代工业化批量生产的消费形态下，消费者普遍出现了审美疲劳，因此，现代艺术设计的核心价值观念以鲜明的实用主义价值为核心。1.2设计手法的人性化传统的艺术设计受制于特定历史时代的物质手段和落后的生产力等因素，在设计手法上尽管具有一定的人性价值关怀，但设计语言、设计材料、设计手法等还谈不上彻底的人性化特征。进入现代社会以后，工业化、技术化、人机交互尤其是信息化、数字化等艺术设计手法不断推陈出新，作为将“科学”和“艺术”融合为一体的现代艺术设计在手法上更为注重人性化，即在设计观感上更为注重作品的美感和质感、更为突出“以人为本”的设计理念使作品兼具实用性和审美性功能、设计的个性化特征等，总的原则就是不断通过人性化的方法更好地、更充分地满足个人消费者的个体需求。1.3设计理念的时代性和创新性诚然，任何一种设计理念都在随着实践的发展而不断更新，但是，区别于传统设计理念创新性缓慢的特征，进入工业化社会以后产生的现代艺术设计思想比如波普设计思想，其时代性、创新性的设计理念特征尤为突出。例如，在对待艺术设计方面现代设计理念更为大胆地开展艺术想象力，用古今中外的各种艺术元素开展融合和创新，以求寻找出一种极其富有艺术张力的设计理念作品，正如有设计师所指出的那样：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。又如现代艺术设计思想广泛地运用现代科技、现代文化元素、流行文化等更好地适应了现代生活。
艺术设计的本质是关于文化内涵与实用功能相结合、关于技术与审美相结合、关于价值理性与工具理性相结合的一种过程，因此，从一开始产生，艺术设计就被打入了深深的“文化烙印”。在我国文化语境中，受独特的东方文化气质之影响，现代艺术设计传入我国后就被打上了深深的东方文化特色，而中国茶文化正是特色的内涵之一。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系表现为这样几个方面：2.1中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵不同于西方或其他国家的消费主义的茶文化，我国的茶文化从一开始产生是一种“道德文化”。按照现代文化范式提倡的分析结构，一个文化体系从核心到外延主要包括“集群性假设”（指向价值观念体系）、“文化实践”（指向文化行为仪式等）和“外显事物”（指向文化的物质载体等）这样三个部分。我国茶文化体系正是这样一种典型的文化结构，居于其最核心位置的是茶文化的集群性假设部分，转换为茶语就是“尊礼重道”、“和而不同”、“礼之用，和为贵”，即提倡用茶德消除对立和冲突，走向人与外界的自然和谐统一。围绕着儒家思想提倡的这种人文内涵，缘起于西方工业化国家的现代艺术设计思想在现实中存在着过于注重实用化而忽视人文内涵的倾向，因此我国茶文化的存在可以为现代艺术设计提供丰富的人文内涵，诸如儒家思想提倡的“君子之交”、“天人合一”、“道德文章”等都可以注入到现代艺术设计中去。2.2中国茶文化为现代艺术设计提供了尤为丰富的表现元素现代艺术设计尽管依靠科学技术和一些先进的表现手法获得了生命力，但是它的发展也面临着“后现代主义”的危机。比如说，缘起于西方现代文化的现代艺术设计虽然标榜其人性化设计理念，但是，在表现元素上，如果不能从我国本土的语境中寻找到相关的人性化表现元素，就很难真正融入到我国的文化生活中去。所以我们看到，近些年来，现代艺术设计的发展趋势之一就是积极地向传统文化迈进，挖掘其中蕴含的表现元素。我国的茶文化知识体系的主要构成是传统社会中的茶文化，传统性是其最鲜明的特征。茶诗、茶曲、茶艺、茶道、茶具、茶戏等不同的茶文化形式中都蕴含着丰富的表现元素，这些元素可以为精神空虚的现代人提供一种来自于传统社会的文化乡愁之满足感。2.3中国茶文化为现代艺术设计提供了可行的变革理念应当看到，现代艺术设计本身正处于裂变和创新的过程之中，一个重要的变革方向就是从“主体性设计哲学”走向“共同主体性哲学”，例如，当前正在进行着的“情感化设计”，便是这种转变的一个生动体现。缘起于西方的现代艺术设计由于因循着主体性的设计思路，在实践中不可避免地走向了极端化，形成了人与作品、人与人、人与自然等的张力状态。中国的茶文化内在地以儒家思想、道家思想等为精神内核，其内在地并不是以寻求人与外物的紧张张力关系为导向，而是寻求“天人合一”式的“共同主体性”哲学。因此，未来包括我国现代艺术设计思想变革在内的过程都可以从孔子式的茶文化当中寻找到这种和谐的文化模因，并将其作为自身的变革理念借鉴。
现代艺术设计理念和思想，是人类社会上由于科学技术进步和工业化进步等进程带来的一种全新的设计思路，并且为现代生活的内涵式提升提供了重要的知识武器。但是，面向以碎片化、个性化、反叛化等为特征的后现代社会时期，人的消费观念、审美观念、人文内涵渴求度等都在发生某些积极的转变。在经历了以西方社会设计理念和设计语言为垄断的“知识模仿”阶段之后，我国的现代艺术设计开始寻找自身的“知识定位”阶段，因此，从包括茶文化在内的传统文化中寻找优秀的文化元素、文化手法、文化内涵、文化理念等不断地为现代艺术设计注入新的内涵和灵魂就成为一种创新手段。面向未来，现代艺术设计的基本出路之一就是要从人们的生活世界出发去寻找想象力，茶文化内嵌于中华文化生活之中，几千年绵延不断，是一种优秀的想象力来源。
小米商城网页设计论文篇五
网页设计中视觉元素的使用，讲的是关于视觉在网页设计的使用的论文。欢迎各位计算机毕业的同学借鉴!
摘要：随着科技的进步和时代的发展，网页设计作为新的视觉语言，已经成为信息交流中极具影响力的新兴媒体，但是网页设计作为新兴媒体还存在着一些问题，本文探讨了视觉元素在网页设计中的运用方法和原则，期望能在一定程度上解决当前网页设计中存在的问题。
小米商城网页设计论文篇六
：建筑艺术设计一直是备受设计研究人员和社会的广泛关注，怎样在建筑设计中体现人性设计的魅力，达到建筑艺术设计中“天人合一”的设计高度，使建筑艺术设计不再是简简单单地将创新元素、工业技术堆在一起，而是成为一项注重人类发展，推崇道德、自然、审美等一系列人性设计的工作。综观我国目前建筑设计工作中，严重忽视了传统的人性设计理念，关注更多的是如何缩短建筑周期，加大技术的投入，使建筑设计工作逐渐趋向流水线工作方向发展，这种崇尚物质生产而忽视人类发展的设计理念，终归不能入建筑设计的主流。因此，本文针对现阶段在建筑艺术设计的内涵及积极使用人性设计理念的表现进行阐述，以期为建筑艺术设计研究领域提供有价值的参考。
：建筑设计；人性设计；研究
有效地建筑设计设计应该将艺术理念和人文理念相结合，将科学发展与人类发展融合在一起，通过建筑能够将设计者对人性理念的设计传达给受众。建筑是人类赖以生存的基础物质载体，是社会发展的必备产物，也是象征人类发展历程及人类智慧文明成果的重要标志。对一个建筑的设计应该将人性理念放在重要的位置，但随着技术水平的提升和人们对高品质物质生活的追求，越来越多的建筑设计迷失在“快餐消费”的经济发展影响下，完全忽视了建筑设计的初衷及“人”这个重要的使用群体。要想提升建筑设计中对传统人性设计的研究与融入，就要在现阶段建筑设计总体发展形态上，建筑设计提出新要求，将自然人性、道德人性与审美人性重新思考并运用，提升建筑设计的艺术品质。
艺术设计是在保证实用性的基础上进一步美化作品的艺术性，建筑艺术设计作为艺术设计中的一种，能够很好的展现艺术设计中的设计理念。作为人们生活和工作的重要物质基础，建筑本身要求具有极大的实用性，同时还要对建筑外观的设计进行确定。美感是人们进行设计的最终目的，而对美感的追求也要对建立在对人性有效地思考上。以此，建筑设计追随艺术美感的过程实际就是追求人性的过程，要想在建筑设计中对人性设计理念进行有效地诠释，就要在建筑设计中遵循“以人为本”的设计理念，将返璞归真的自然人性、尊崇积极向上的道德人性与人的需求中的根本———审美人性共同融入到建筑设计中，充实建筑的灵魂，达到人与社会和谐相处的设计境界。
2.1自然人性的回归
传统的建筑中对人性设计理念使用最常见的就是传统的民居建筑，民居建筑设计中综合应用了建筑的使用价值与人性追求价值，设计者在设计过程中通过对天文、地理以及自然中存在的一系列事物进行观察、分析，进而得出对建筑设计的感悟，并将这种自然人性的设计融入到建筑设计中。典型的民居建筑设计中应用自然人性设计理念的建筑有苏州园林中人造山水和亭台楼阁的设计。在现代建筑设计中，很多建筑设计者在古代建筑设计的基础上，认识到自然人性设计理念的重要性，因而很多设计者从城市走向自然，在自然事物的影响下获得建筑设计的灵感。现代建筑设计者希望通过建筑设计表达回归自然的美好意愿，将人类发展、自然事物与历史综合在一起，更好地将自然人性设计发挥到极致。建筑设计代表作有英格兰巨石阵、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回归
在科技发展与启蒙思想的影响下，西方建筑设计者逐渐将仁爱、正义、勇敢等道德人性理念应用在建筑设计中，力求通过建筑唤起人们对道德人性的追求及在现实世界中的应用，传达了人们对道德人性的追求及创建理性、文明社会的希求。在我国古代社会，“百家理论”用各自的思想将道德内涵传递给人们，唤醒人们逐渐加深对道德人性的理解与应用，后期在哲学思想进一步发展的基础上，很多建筑设计者将道德人性设计应用在建筑设计中，例如在对深圳主体公园的设计中，将太极图作为水上乐园的标志，在体现自然事物水富有变化这一特点外，将传统的儒家思想中人与自然和谐统一的道德理念融入其中，有效地展现了在建筑设计中对道德人性的回归与研究。
2.3审美人性的回归
马斯洛在人的需求层次理论中将审美需求看作是人的最高层次的需求，暗含着审美对于人类发展的重要性。人对美德事物的追求是自然而生的，不是某一时刻才有的，随着社会的发展，这种对美的追求的向往表现在各个发展领域中，其中包括建筑设计领域。建筑设计本身具有艺术性，而艺术发展本身也是对美德追求和不断提高审美层次的过程，因此将审美人性融入到现代建筑设计中既是展现对审美人性的追求也是建筑发展的需要。例如英国展览科普中心的千年穹顶，呈穹庐形的形状，利用穹面钢索网组成，屋面虽然薄但是具有超强的坚韧性。设计师在设计的过程中综合多方面意见，追求建筑质量的同时注重建筑美观的展现，最终形成了具有代表性的建筑设计。
建筑由人所创造，其存在的价值就是为满足人们的需求，为人们提供栖息之所，所以建筑设计无论怎样发展，都应遵循建设为人们服务这一发展原则。随着人们对物质要求的追求不断提升，建筑设计逐渐偏向于设计的创新及新元素的使用，忽视了建筑为人们所使用这一设计原理的出发点。但现阶段建筑设计中对人性回归进行了新一轮的探讨，应顺应这种发展趋势，将人性设计贯穿在整个建筑设计中，将实实在在的需求作为建筑设计的出发点。应把建筑设计的发展和人们对建筑需求的变化结合起来，共同推进建筑设计工作的开展。
[1]朱心颖。现代建筑艺术的转型———从生存存在论美学展开的解读[d].北京：首都师范大学，20xx.
[2]亢宁梅。诗意的空间———人性建筑的审美性质分析[j].宁夏社会科学，20xx（5）.
[3]朱寿兴。美学的实践、生命与存在——中国当代存在形态问题研究[m].北京：中国文史出版社，20xx.
小米商城网页设计论文篇七
音乐已不仅仅是声音的艺术，也形成了视觉设计中的重要艺术元素。该文首先从音乐艺术听觉元素着手，阐述了音乐听觉概念和声乐听觉与声乐学习的关系；其次从音乐艺术视觉元素着手，阐述了音乐视觉化和听觉与视觉的融合。
音乐艺术；听觉；视觉
音乐艺术创作是以人类听觉为基础的，获得艺术审美价值和社会意义为目的人类听觉既是作曲家创作的基础，又是声乐演唱的基础，更是音乐审美的基础。然而社会发展到今天，音乐已不仅仅是声音的艺术，也形成了视觉设计中的重要艺术元素，人类对音乐符号、声音的记录通过科学技术手段，不仅使传承达到了完整记录音乐作品的目的，而且视觉上的形象化更推动了人们对艺术作品的理解。下面笔者就针对音乐艺术里面的听觉和视觉因素进行分别阐述。
1、音乐听觉概念
音高、音强、音色和时值，在音乐作品中表现为横向的旋律、节奏，纵向的和声、织体。音强和音色是增强音乐表现力的重要手段。例如意大利歌曲《我的太阳》由男高音歌唱家帕瓦罗蒂用其热情洋溢的明亮音色和极富辉煌的穿透力的高音成功地表达出作品的意境。中国歌曲《苗岭的早晨》由花腔女高音用其清脆、灵巧、活泼、精致的音色模仿鸟儿的鸣叫声，丰富了歌曲表现力，再现了人与大自然的和谐统一，可谓是天籁之音。
所谓音乐外部听觉，外部是指音响对人耳的听觉器官的刺激。这种外界的音响刺激作用于人的听觉器官，经人脑信息加工而产生对音乐作品的个别属性的反映，称为音乐感觉。在声乐学习过程中，初次倾听某歌曲，对其音乐节奏缓急、音乐旋律线曲折、音色明暗等产生感动、伤心、高兴、抑郁等生理上的反映，就是音乐感觉。就像玛克恩·德索在《美学与艺术理论》一书第三章“审美经验”中曾恰当地把这种生理感受称为“审美反射”，他说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便觉的已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻拂我们，只在几秒钟对我们起作用。”音乐外部听觉是产生音乐感觉的基础。音乐外部听觉灵敏、持久，对于声乐学习者来说是一种基本的能力。
音乐内心听觉是指在无声的状态下，人的内心对音乐作品的感知、想象、理解和形成音乐思维，并以此为目的来指导演奏。声乐学习的过程是音乐外部听觉与内心听觉同时作用的过程。前者是视唱研究谱面，并将谱面熟练的过程，利用音乐外部听觉来判定演唱者弹奏的音符是否正确，曲调是否流畅，速度是否合理，表现手法是否得当，它是声乐演唱和音乐感知的基础；后者是对声乐作品的理解、是演唱者对音乐作品的内化。通过深入分析，走进和感受作曲家的生活，用心与作曲家的作品交流，理解感悟作品的意义，然后用心来演唱作品的过程。
2、音乐听觉与声乐学习
声乐演唱的音准、节奏以及强弱、力度等必须靠演唱者内心敏锐的听觉，借助于自身的歌唱腔体发出声音。它不同于钢琴等有着固定音高的乐器。可能正是这个原因，有些声乐学习者虽然很用功、刻苦，但是他们不善于主动用听觉分辨自己的声音，导致音准有误，音色、力度没有对比，音乐层次性差，乐句不清晰，旋律不流畅，使歌唱失去了音乐情趣，削减了应有的表现力、影响表现效果，这无异于浪费时间。只有经过训练的耳朵才能觉察到细微的不准确性，以及不纯净的音色。要避免这些问题只有真正地提高演唱技巧，同样，只有通过自我检验（聆听），才能培养出良好的听觉能力。通过听觉琢磨优美的音色以及细微的声音层次。
在声乐学习以及演唱的过程中，音乐外部听觉相当于观测器，不时地把练习或演唱输出的音乐反馈给大脑并和音乐内心听觉进行比较，并以指令的形式指挥大脑调整演唱。当音乐内心听觉指令正确无误时，练习将会提高效率，演唱必然会成功。所以在练唱一开始，要用心倾听，既可提高练唱效率又能培养良好的音乐听觉习惯，提高音乐听觉的能力。
音乐教育的本质是审美教育，学习声乐是接受审美教育的一种手段。声乐学习是循序渐进的过程，只有学生形成良好的音乐听觉习惯，才能培养、保持其学习声乐的兴趣与热情，增强其在学习声乐中不断克服种种困难的毅力，激发学生表现美、创造美的欲望，使声乐学习的过程成为追求美的过程，使声乐学习者成为音乐美的创造者。
1、音乐视觉化。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说：“设计形态永远不是对于感性材料的机械复制，而是对于现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”视觉艺术从技术方面的转变 ，开始了全新的创造性设计，这种转变对主体的意识形态和认知方式产生了重大影响；人们不但越来越倚重于通过视觉图像来理解和解释世界，而且在作品交流过程之中不断改变着的知觉思维与美学意识，更带来了现代技术下设计理念与审美的诸多革命。音乐设计元素的运用就是这种革命中的一个重要亮点。
音乐是时尚的先锋力量。过去和现在都有不少艺术家和设计师尝试把音乐视觉化，音乐元素运用的视觉艺术作品不但观念新，样式个性强，而且具有相当的实验性，作品既要考虑动态声效的高科技全新内容，也要考虑元素形态的表现形式与构成方法，以及在实际运用中带给欣赏者的全新的审美观念。随着技术的进步，可视性要求不断攀升 ，新的花样层出不穷。但总体来说这些作品主要分为平面作品与三维影像两个部分，其中影像的发展可以推进到互动和虚拟的技术阶段。
平面作品中体现为纯粹形态在音乐元素的辅助作用下表现更加广泛与灵活。二维的平面设计，常常通过形式美的法则，利用音乐符号形态的创造性思维与构图中的重复、交错、起伏等设计手法产生不同的视觉效果，其观看中的心理效应是利用音乐符号构成空间、疏密或光影的错视，而形成假想形象。音乐符号可以突变为面体形态，不必仅仅只利用五线谱的构成手法，还可瞬间化为粗细线交叉的直线、环形或波浪结构骨架，欣赏者可以在骨架中自由的穿梭，随着视觉角度的转换，各种形象变化多端，使之更具运动的流畅美感。
2、听觉与视觉的融合。另一方面，随着电视、网络等媒介的产生，音乐开始实现同时进行视觉和听觉上的技术传播，超越自然传播状态那样不仅是发出声音，还伴随着表情、动作、姿势等等。作品从一开始的记录音乐表演的全过程，加以媒体技术上处理（镜头剪辑、合成等），是音乐自然传播用视觉形式的还原。还有利用水滴敲击各种乐器产生的动画效果诠释音乐的视觉画面，加上动力学原理、光学原理的交叉运用，使影像作品本身更加妙趣横生，达到难以置信的音乐动画视觉效果。
在这方面，代表人物胡介鸣演绎的淋漓尽致，他的作品《城市混响——来自建筑内部》，是用建筑轮廓来谱写乐曲的影像作品。这个6分18秒长的作品由一帧一帧古建筑和现代建筑的画面组接而成。标注着高音符号和低音符号的两行五线谱，出现在每一帧画面上，跳动的红色音符捕捉老建筑的轮廓线，黄色音符则捕捉现代建筑的轮廓线。切换画面的时候，红色的音符和黄色的音符会同时出现，互相追赶和驱逐，这时的画面是新老建筑之间的拉锯战，两者各据画面的一部分，并且企图获得更多的地盘，而背景音乐则是传统乐器和西洋乐器叠印在一起的充满悲喜剧的复调。有意识地打乱传统美感中的和谐光影、平衡的构图和观赏的连续性，加入了大量影像信息来传递音乐表达的内容，完成了音乐艺术听觉与视觉的完美融合。
[1]俞子正，田晓宝，张晓钟。声乐教学论。西南师范大学出版社，2000。
[2]毛溪。音乐视觉化、视觉音乐化。艺术与设计。
小米商城网页设计论文篇八
经典的视觉搜索模式是sternberg于20世纪60年代提出来的，它从短时记忆信息提取方式的研究中得出信息提取匹配的两个假设：平行扫描（平行加工或平行搜索）和系列扫描（系列加工或系列搜索）。视觉搜索主要包含序列搜索和平行搜索两种模式。在所呈现的项目集合中，目标刺激和所有的项目同时进行比较，来找到目标刺激，是平行搜索；序列搜索则是把目标刺激和集合中的所有项目一一进行比较，直到找到目标，是系列搜索；kristjansson和tse（2001）对平行搜索和系列搜索分类是通过研究说明的，认为在一系列弯曲不连续的图形中搜索弯曲连续的图形，叫做系列搜索，反之则叫平行搜索；在一系列椭圆形中搜索圆形叫做系列搜索，反之则叫平行搜索。显而易见，平行搜索所消耗的认知资源比较少，被测试者反应也比较快，其效率要远远高于序列搜索。但是究竟被测试者或者个体选择或偏好哪种搜索模式，则取决于目标刺激物的特点。一般有规律且等级结构清晰的刺激物能吸引用户的平行搜索，在网页信息设计中，尽量使信息的呈现变得有规律，使结构更清晰，或通过给不同的信息添加某种视觉刺激，引起浏览者采用平行搜索的视觉模式来获取信息，提高视觉搜索的效率。
视觉搜索的特性及其影响因素
视觉搜索中，眼跳是其重要的组成部分，是反应视觉信息加工过程的外显行为。观察者获取外界信息的视觉行为一部分会通过眼跳和注视表现出来。视觉搜索过程中的眼跳，分为内源性眼跳和外源性眼跳。内源性眼跳是由个体机体主动发生的眼跳，比如按指导语要求进行的眼跳；外源性眼跳是由外部刺激引起的眼跳，比如由一个新的、奇特的刺激的出现所引起的眼跳。在视觉搜索中引起外源性注意的外部刺激是指刺激物的基本特征，包括颜色、亮度、动态、形状、大小、方向等。网页界面中的元素主要影响的是个体的外源性眼跳。视觉搜索的非对称性现象。若视觉搜索的非对称性是指在若干个甲类项目（干扰刺激）中找到一个乙类项目（目标刺激），与从同样的若干个乙类项目（干扰刺激）中找到一个甲类项目（目标刺激），两者的搜索速度不一样，且具有显著差异，出现非对称现象。而且，当甲乙两个项目交换干扰刺激和目标刺激的角色时，它们的反应速度还是存在显著性差异。基于刺激相似性和熟悉性的视觉搜索非对称性。duncan和humphyeys（1989）提出的刺激相似性理论认为，目标物和干扰物以及干扰物和干扰物之间的相似性决定目标搜索。
目标物与干扰物越相似，干扰物与干扰物越不相似，就越容易形成局部对比，进而使目标从干扰物中突显出来，引起人们的视觉注意和搜索。但是如果目标物和干扰物之间的差异足够大，例如用两种很醒目的颜色或者两种闪动的文字做刺激，那么两种刺激都会突显，非对称将消失。熟悉性很好理解，即阅读者对刺激材料的熟悉与否。熟悉性可以通过学习改变，与阅读者的经验和视觉模式有关，它和相似性一样是影响视觉搜索的一个因素。有学者认为目标刺激与干扰刺激之间的熟悉与否引起的搜索类型不同，材料之前越熟悉越会引起平行搜索，熟悉的项目激活度小，新颖的不熟悉的项目激活度大。当目标刺激和干扰刺激熟悉度相同，即同为熟悉或新颖，则激活度就没有差别。由此可知，熟悉性可作为影响视觉搜索的基本特征之一。视觉搜索的位置特征。视觉搜索的位置特征表现为，人在对静态物体的特征进行加工时，表现出了颜色加工和形状加工的分离，即视觉系统在对颜色和形状进行加工时，是独立的，不存在相互干扰，并表现出了位置的分离。有学者对眼动追踪技术进行研究发现，当刺激物呈现在边缘视野时，人们对颜色的搜索目标会有较多的`眼跳，表示边缘视野的颜色加工的目标指向性比较好，而对于形状搜索时这种目的性则较差。由此说明，人们运用边缘视野能够对颜色特征属性的目标进行较好的加工，而对形状特征的加工则更多地依赖中央窝来完成。视觉刺激响应，是指人对刺激物的基本物理特征，如图片、动画以及颜色搭配等产生的带有一些较为稳定的具有倾向性的反应，它是影响用户视觉搜索效率的一个重要因素。就有效信息的搜索而言，有学者研究发现，动态图像对用户的信息搜索能力帮助不大；动态信息中的动画对用户的信息搜索能力还会有严重影响；有时用户会本能地忽略网站上的图片；动态图像会干扰用户对围绕在图像周围的文字的注意，不利于用户对含有大量信息的网页中其它信息的加工，也会导致用户对网页的信息加工和信息搜索的时间增加。
小米商城网页设计论文篇九
城市品牌是一个城市文化的载体，其中的各种视觉符号显示出了一个城市的魅力，对一个城市的发展是非常有帮助的，本文就在这样一个环境下进行研究探讨，分析了城市品牌的概念和英应该坚持的原则，并对一些具有代表性的符号元素进行加工，希望通过视觉传播元素的系统化整个对城市品牌进行重新的塑造，促进城市形象的整体提升，促进当地的经济文化发展。
概述：在全球化的大背景下，一个城市的品牌形象关系到全球竞争。面对日趋激烈的城市竞争，城市发展问题倍受关注。城市特色品牌想象成为城市政府推销城市、经营城市，参与全球竞争的锐利武器。因此，也成为城市规划师和政府领导者时常思考与谈论的焦点话题，如何对城市品牌的视觉符号进行重新的加工和重塑，如何避免在“城市品牌形象”塑造中的政府的急功近利的现象，做出了重新的思考。
城市品牌的指的是城市的特有资产在城市发展进程中所生成的特殊的自然资源、土地、人口、文化、生产能力等资产等识别效应，是城市特有竞争优势的体现。是城市定位和核心价值确立的基础，是城市识别的实质，是城市专业化的核心体现，是城市品牌的本源。城市品牌在一个动态的、周而复始的循环过程中不断地完善、提升、延伸和维护，是一个漫长持续的过程，是城市的远期利益，它会使城市总体管理、管理体制、管理制度、运转模式等多方面发生巨大的改变，能集聚更多生产资源，从而带来巨大的经济效益和社会效益。
在对城市品牌进行视觉传播元素整个的过程中应该坚持以下的原则，以避免急功近利的现象。第一，是尊重当地真实的情况，这是城市品牌形象定位的首要原则。任何一个城市所确定的城市品牌必须要符合自身的实际情况，不能脱离地区的实际情况。一个名不副实的城市品牌，既没有生命力，也会造成资源的浪费。假设，一个城市想要成为历史文化旅游胜利，但是却没有典型的历史文化因素，一个城市想成为旅游度假村，却没有值得开发的旅游资源，定位本身就是不准确的，这将不利于打造真正符合城市实际情况的城市品牌和城市真实形象的塑造。第二，要为这座城市制定独特的发展方式。独特性也就是专属于当地的特色。世界上没有两片相同的叶子，更没有两座相同的城市。一个城市的品牌不能出现太多雷同的情况，如果都是海边的度假村，完全是出自同一个模式，这个城市品牌就没有太大的意义了。第三，使包含的城市品牌体现出文化性。城市品牌所蕴含的文化，是城市的无形资产，它可以增强城市的凝聚力、向心力，可以提高市民对城市的归属感、自豪感和荣辱与共的思想，可以提高城市的社会知名度、美誉度和城市的核心竞争力。将文化内涵融入城市品牌，形成文化上的品牌识别，能大大提高城市品牌的品位，使城市形象更加独具特色。
城市品牌视觉传播是一个城市发展的标志，在坚持创立品牌原则的同时，就要研究探讨视觉传播元素系统化整个的策略。
(一)美化城市环境，打造花园城市。城市环境是一个城市最基础的`最典型的城市品牌元素，因此，打造城市品牌须把环境建设纳入总体规划之中。城市的环境就是相当于产品的包装，包装精美才能吸引人的眼球，提高居民的生活质量，才能提高当地居民的幸福感。城市环境为城市的生存和发展提供了必需的资源和条件，是城市可持续发展的重要内容。在城市环境污染日趋严重的今天，谁把城市环保质量的优化摆在重要的位置，谁就即将拥有塑造城市环境品牌想象。当然其中也包括了文化环境建设，即营造文化之都，让人们都享有文化资源，提高整体的文化素养。
(二)做好城市网站设计，为城市的对外发展制作精美的名片。城市的网站设计包括城市的基本情况，工农业生产以及生活现状等，在这个网站中提供多种链接。要做好设计，展示精美内容展示，也要注重互动。美国企业品牌顾问公司一项持续十年的研究调查显示，历史悠久的城市品牌未必能永远维持影响力。而互联网时代是有实力的品牌支配世界市场的时代。随着互联网在社会生活中的渗透，有迹象显示城市的主题网站将会成为国家与国家，城市与城市合作的重要的品牌资源，甚至是核心。一些发展迟缓的城市也在加大对互联网品牌形象的尝试，希望宣传自己的城市形象。
(三)依靠品牌企业带动城市品牌的建立。企业的品牌也是一种强大的视觉传播符号，它的力量是巨大的，通过这些品牌产品人们都能知道这些产品出自于哪，以青岛这个城市为例，青岛啤酒、海尔、海信、澳柯玛、双星等“五朵金花”构成了这个城市的品牌名牌。因此要走产业化的道路，发展优势产业，从而带动城市品牌的建立，整合这些优势的传播符号，使之发挥出巨大的力量。
结语：城市品牌形象不仅是可供城市经营的资本，而且还是城市发展的战略资源。城市的特色是城市立足的根本，发展的动力之源，城市品牌形象塑造是城市发展的未来，基于城市特色的城市形象塑造才可能促使城市竞争资产不断增值，从而实现城市竞争力提升之目的。对未来的城市而言，给自己塑造一个品牌，整个视觉传播符号，就等于是为城市的发展助力。
基金项目：“广西工学院科学基金资助项目编号：院科社1166216”。
参考文献：
[1]静湘明.造塑艺术美学[m].长沙:中南大学出版社,2002.
[2]忠智,秦冬梅.城市他与创建城市品牌的思考[j].大庆师范学院学报，2009(2).
