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每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
书法鉴赏心得体会总结篇一
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
书法鉴赏心得体会总结篇二
中国漆器是中国传统工艺中的瑰宝之一，源远流长，历史悠久。作为一个鉴赏爱好者，我曾经深入研究和欣赏了许多中国漆器，并在其中收获了很多体会和感悟。在此，我将结合自己的观察和学习，总结出了一些关于中国漆器鉴赏的心得。这些心得不仅帮助我更好地理解和欣赏漆器的美，也能在一定程度上帮助其他鉴赏爱好者更好地了解中国漆器的鉴赏之道。
第一段：中国漆器的历史与发展
中国漆器的历史可以追溯到至少5000多年前，最早出现在新石器时代晚期的中国北方地区。古代漆器是国宝级的工艺品，曾经被视为皇家和贵族的专用品。漆器的制作过程需要经历多道工序，其中包括刨、烧、镶嵌、彩绘等，工艺繁琐。历经千年的发展，中国漆器在造型、工艺和题材上不断创新，逐渐形成了独特的风格。
第二段：中国漆器的鉴赏技巧
欣赏中国漆器需要一定的鉴赏眼光和技巧。首先，我们应该注意漆器的整体造型和比例。中国漆器的造型多种多样，日常生活用品如碗、盘、盒等，以及宗教用品如佛像，都有不同的形状和比例。其次，我们应该仔细观察漆器的表面装饰。中国漆器的装饰手法包括雕刻、彩绘、镶嵌等，要特别关注工艺的精湛程度和装饰图案的独特之处。最后，我们还需要了解漆器的历史和背后的文化内涵。中国漆器的设计和图案往往蕴含着丰富的文化传统和哲学思想。
第三段：中国漆器的意义与价值
中国漆器作为一种传统工艺品，具有重要的历史、艺术和文化价值。它不仅体现了古代匠人的智慧和技艺，也记录了中国古代文化的发展和演变。此外，在当代社会中，中国漆器作为一种独特的艺术形式，也具有很高的收藏价值和投资价值。许多中国漆器的价格在市场上一直呈上涨趋势，成为收藏家们争相追捧的对象。
第四段：中国漆器的传承与保护
中国漆器作为一种珍贵的文化遗产，不仅需要得到鉴赏和收藏，还需要得到传承和保护。随着现代文化的冲击，中国漆器的制作技艺已经逐渐减少，传统的漆器制作工艺也面临着被遗忘的危险。因此，我们需要加强对中国漆器的保护和传承，培养更多的漆器制作人才，传承和发展这一独特的传统工艺。
第五段：个人的鉴赏心得与总结
通过研究和学习，我深深地被中国漆器所吸引。中国漆器独特的风格和精湛的工艺让我无法割舍。每次欣赏漆器时，我都能感受到浓郁的历史气息和传统文化的魅力。同时，漆器鉴赏也教会了我细心观察和欣赏艺术品的能力，提高了我的审美水平。尽管我仍然是一个鉴赏爱好者，但通过对中国漆器的研究和体验，我对其背后的文化和价值有了更深入的了解。我相信，只有更多的人们了解和喜爱中国漆器，才能更好地保护和传承这一瑰宝。所以，我将继续深入研究中国漆器，将我的鉴赏心得分享给更多的人们。
书法鉴赏心得体会总结篇三
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
书法鉴赏心得体会总结篇四
鉴赏课程是我大学期间最喜欢的一门选修课，通过这门课的学习，我深刻体验到了艺术的魅力和无穷的能量。在这门课程中，我掌握了许多鉴赏艺术作品的方法和技巧，不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对生活有了更深刻的理解。以下是我对这门课程的心得体会和总结。
第二段：鉴赏艺术作品的方法和技巧
在鉴赏课程中，我们学习了许多鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如观察、分析、比较和评价。通过观察作品的色彩、构图、线条和形状等方面，我们能更好地理解艺术家的意图和表达方式。分析作品的题材、风格和时代背景，我们能更深入地了解作品的内涵和意义。比较作品的异同和特点，我们能更准确地评价作品的价值和质量。这些方法和技巧让我们从专业的角度来欣赏艺术作品，并且能够更好地与作品进行对话和互动。
第三段：拓宽艺术视野和提高审美修养
通过鉴赏课程，我接触到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、音乐、电影和舞蹈等多个领域。每一次欣赏都是一次心灵的洗礼，让我领略到了不同艺术形式之间的奇妙交融和相互借鉴。我通过鉴赏古代绘画作品，了解到了中国传统文化的博大精深；通过鉴赏现代音乐作品，感受到了现代社会的节奏和情绪。这些作品不仅开阔了我的艺术视野，也提高了我的审美修养，让我对美的追求和表达有了更深入的理解。
第四段：艺术对生活的启迪和照亮
艺术不仅是一种审美的享受，更是对生活的启迪和照亮。通过学习鉴赏课程，我深刻体验到了艺术作品所蕴含的丰富意义和情感表达。艺术作品可以激发人们的情感共鸣和思考，让我们对人生有了更深刻的感悟和体验。艺术家通过作品来表达内心的情感和对世界的思考，而我们作为欣赏者，也可以从中找到自己的共鸣和启示。艺术让我更加关注生活的美好和细微的变化，懂得用心去感受世界的点滴。
第五段：对未来的影响和展望
通过鉴赏课程的学习，我认识到艺术不仅是一门课程，更是一种生活方式。艺术让我热爱生活，用心去体验和感受。在未来的生活中，我希望能够继续保持对艺术的热情和追求，继续学习和鉴赏各种艺术作品，不断开拓自己的艺术领域和视野。同时，我也希望能够将艺术融入到生活中，通过创作和表达，将内心的情感和体验与他人分享，并且为社会带来更多的美和正能量。
总结：通过鉴赏课程的学习，我不仅掌握了鉴赏艺术作品的方法和技巧，也拓宽了我的艺术视野和提高了我的审美修养。艺术让我更加热爱生活，用心去感受世界的美好和变化，并且对未来的生活充满了期待和展望。我相信，在未来的日子里，我将继续追求艺术的魅力和能量，用艺术去影响和改变自己和他人的生活。
书法鉴赏心得体会总结篇五
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......
音
书法鉴赏心得体会总结篇六
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
书法鉴赏心得体会总结篇七
鉴赏课程是大学生培养综合素质的重要方式之一。在我大学的四年里，我修读了多门鉴赏课程，如音乐鉴赏、文学鉴赏、艺术鉴赏等。通过这些课程的学习，我不仅增长了见识，拓宽了眼界，也培养了自己对各类艺术形式的鉴赏能力。以下是我对鉴赏课程的心得体会总结。
首先，鉴赏课程让我了解到艺术的多样性。在日常生活中，我们经常接触到的艺术形式通常只有音乐、绘画和文学等，而通过鉴赏课程的学习，我开始对更多形式的艺术有所了解，比如戏剧、雕塑、建筑等。这些不同形式的艺术展示出了不同的创作思路和审美观念，让我对艺术的定义和理解有了更全面的认识。
其次，鉴赏课程培养了我的审美能力。在鉴赏课程中，我们要学会用批判性的眼光来观察和欣赏各种艺术作品，不仅要了解其背后的创作背景和艺术手法，还要分析其所表达的情感和意义。通过这些学习，我逐渐培养了自己的审美能力，能够准确地评价一件作品的优缺点并给出理性的意见。这对我的综合素质提升起到了积极的推动作用。
第三，鉴赏课程让我感受到了艺术的力量和意义。艺术作品不仅仅是为了观众的欣赏，更是通过表达情感和思想来引发共鸣。在鉴赏课程中，我看到了许多作品背后的深刻思考和社会关注，这些作品使我反思人类的生活状态和社会问题。艺术让我们对于生活有了更深入的认识和思考，激发了我们对美好事物的追求，并且在我们心灵深处落下了珍贵的痕迹。
第四，鉴赏课程给予了我更全面的文化素养。艺术作品是民族和时代的精神象征，通过鉴赏课程的学习，我不仅了解了世界各国的艺术形式，还对不同时期的艺术风格和思想有了更多的了解。这种全面的文化素养让我在面对不同的文化和艺术作品时，能够更好地理解其内涵和特点，从而有更深刻的鉴赏体验。
最后，鉴赏课程启发了我对自身的创作热情。通过学习不同的艺术形式，我对艺术的创作过程有了更加深入的了解，也增强了我自己从事创作的信心和热情。鉴赏课程让我明白，每个人都有自己独特的表达方式和艺术天赋，只要努力学习和实践，就能够创造出具有独特风格的作品。
总而言之，通过鉴赏课程的学习，我深刻体会到了艺术的多样性和力量，培养了自己的审美能力和文化素养，同时也激发了我对艺术创作的热情和追求。这些收获将对我未来的工作和生活产生积极的影响，使我成为一个更有深度和品味的人。因此，我坚信鉴赏课程不仅是大学教育中不可或缺的一部分，同时也是个人追求艺术人生的重要途径。
书法鉴赏心得体会总结篇八
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
书法鉴赏心得体会总结篇九
平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。
读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
书法鉴赏心得体会总结篇十
摄影鉴赏课作为一门艺术类的课程，引起了我浓厚的兴趣。在课程中，我学到了许多摄影的基本知识和技巧，同时也对摄影的魅力有了更深入的了解。在整个学习过程中，我收获颇丰，下面将对我的学习体会和心得进行总结。
首先，摄影鉴赏课使我对摄影技术的认识更加全面。在课程中，老师详细讲解了摄影器材的种类和使用方法，让我了解了不同种类相机的特点和适用范围。同时，我也学会了如何调整光圈、快门速度和ISO感光度等参数，从而获得更好的拍摄效果。这些技术的掌握让我在实践中能够更加灵活地运用自己的相机，拍摄出更具艺术感的照片。
其次，摄影鉴赏课拓宽了我的艺术视野。在课程中，老师为我们展示了许多经典的摄影作品，从各个角度讲解作品的构图、色彩运用以及意境表达。通过仔细观察和欣赏这些作品，我学会了如何通过不同的构图手法来突出主题，如何运用色彩搭配来营造氛围，以及如何通过镜头捕捉瞬间的美丽。这些学习和欣赏的过程让我对摄影艺术产生了更深远的理解和热爱，也让我对其他艺术形式有了更多的欣赏和理解。
此外，摄影鉴赏课还培养了我对事物的观察力和表达能力。在课程中，我们经常需要进行实地考察和拍摄练习。在实地考察过程中，我开始慢慢地发现周围的美景和生活细节。通过摄影的方式，我记录下了这些美丽的瞬间，并通过构图和光线的运用表达自己的感受。这种观察和表达的能力对我来说是一种很好的锻炼，使我能够更加敏锐地捕捉到身边的一些美好瞬间，并通过摄影的方式来传达这种美。
最后，摄影鉴赏课让我更好地理解了艺术和生活的关系。在课程中，我们常常会讨论一些摄影作品所表达的主题和内涵，这让我开始思考艺术与生活之间的联系。艺术是一种表达，摄影作为艺术的一种形式，同样可以通过影像来传递情感和思想。通过摄影鉴赏课的学习，我逐渐学会了从摄影作品中去感知和思考世界，将艺术融入到日常生活中，给生活带来更多的美好和意义。
总之，在摄影鉴赏课的学习中，我不仅掌握了许多摄影技术和知识，还提升了自己的艺术素养和审美能力。通过观赏和欣赏一些经典的摄影作品，我对摄影的魅力有了更加深入的了解。这门课程使我对摄影艺术有了更多的热爱和追求，同时也让我更加深入地理解了艺术与生活的关系。通过将摄影作为一种表达自己情感和思想的方式，我相信我会在未来的摄影创作中取得更好的成绩。
书法鉴赏心得体会总结篇十一
随着中国文化的崛起，越来越多的人开始重视艺术和文学的鉴赏能力。鉴赏课程成为大学教育中的重要组成部分，帮助学生培养审美眼光和文化素养。在本学期的鉴赏课程中，我积极参与课堂活动，提高自己的审美能力。通过课堂学习和实践体验，我深刻体会到鉴赏课程对于个人的成长和社会的进步都具有积极的意义。
首先，在这门鉴赏课程中，我学会了正确的审美观。在以往的生活中，我对于艺术和文学没有深入的了解，只是凭着直觉进行判断。然而，在鉴赏课程中，老师详细解读了不同时期的艺术作品和文学作品，让我对于审美有了更加全面的认识。我明白了艺术不仅仅是指传统的绘画和音乐，还包括电影、摄影和舞蹈等各种表现形式。在课程学习中，我在观看电影、参观美术馆和阅读文学作品时，开始使用多种角度去理解作品内涵，从而培养了正确的审美观。
其次，通过鉴赏课程，我提高了自己的鉴赏能力。在实践环节中，我积极参与各类文化活动，并学会运用鉴赏技巧来分析作品的艺术特点和意义。比如，在美术馆中观看画展时，我不仅会去欣赏画作所表达的美感，还会思考画家的创作背景和意图。在实践中，我也尝试过自己创作一些作品，虽然水平不高，但通过对各种材料的尝试和对艺术元素的运用，我更加深入地理解了艺术创作的过程和艺术家的心路历程。
积极参与课堂讨论也是我在鉴赏课程中的收获之一。在这门课程中，老师会给学生们布置许多有针对性的作业，要求我们对于一些具体的艺术作品和文学作品进行分析和评价。通过课堂上的讨论和个人的思考，我不仅改变了以往的教条式观点，也很快领悟到了很多观点之间的相互关系。在讨论中，我也学到了相互尊重和包容的态度，锻炼了自己与他人良好沟通的能力。这对于我今后的学习乃至职业生涯都具有重要意义。
最后，鉴赏课程给了我一个更加开放的艺术世界。在课堂学习中，我认识到艺术的界限是模糊的，不同形式的艺术可以相互交融和融合。我开始关注多种艺术表达方式的结合，比如舞台剧中的音乐和舞蹈的结合，电影中的画面和音效的和谐等。在开放的艺术世界里，我感受到了无限的探索空间，激发了我对于创作的渴望。我相信，通过鉴赏课程的学习和实践，我能够进一步深化对于艺术的理解，为自己的创作之路打下坚实的基础。
总的来说，鉴赏课程让我收货满满。我从学习正确的审美观开始，通过实践磨练鉴赏能力，积极参与课堂讨论，开拓了自己对于艺术的理解和创作的激情。我相信，这门课程对于我的个人成长和社会进步都具有积极的意义。通过不断学习和实践，我将以更加积极的态度去面对未来的艺术之路，发掘更多美的可能。
书法鉴赏心得体会总结篇十二
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
