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从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
声乐竞赛心得体会篇一
声乐竞赛是每个声乐爱好者追求的目标之一，参加声乐竞赛不仅可以展示自己的才华，也可以提升自己的表演能力和音乐素养。我有幸参加了一场声乐竞赛，这次经历给了我很多宝贵的体会和感悟。
第一段：准备阶段的坚持与挑战
参加声乐竞赛，首先必须完成一个艰苦的准备阶段。为了能达到比赛的水平，我踏入了漫长的学习过程。每天坚持练习，不论是声乐技巧还是唱歌表达能力，都需要用心去磨练。而参加声乐竞赛让我更加明白了自己的不足之处，面对同样的曲目，其他选手的演唱技巧和演绎能力都很出色，这给我带来了巨大的压力和挑战。但正是这样的挑战，激发了我不断进步的欲望，让我更加努力去准备和提升自己。
第二段：比赛过程中的紧张与克服
参加声乐竞赛，比赛过程是最关键的一环。当我站在舞台上，面对着观众和评委，紧张感油然而生。我发现自己的嗓音有些颤抖，心跳也变得加快，这极大地影响了我唱歌的表现。然而，我意识到这种紧张感无法真正展现自己的实力和魅力，于是我决定克服它。我进行了深呼吸，放松肌肉，专注于音乐和表演，尽量忘记观众和评委的存在。在比赛中，我尽力发挥，尽管紧张感始终存在，但我成功地克服了它，真正体验到了音乐的魔力。
第三段：与他人交流的机会与收获
声乐竞赛不仅是独自战斗的舞台，也是与他人交流的机会。在比赛之前，我和其他选手进行了许多交流和共享经验。不同年龄段的选手都有着自己独特的视角和理解，通过他们的讲解和示范，我受益匪浅。在比赛期间，我也有幸结识了许多声乐爱好者和专业歌手。他们的热情与才华激励着我不断进取，促使我相信自己可以取得更大的突破。交流让我拓宽了视野，也让我认识到自己还有很多需要学习和改进的地方。
第四段：比赛之后的反思与总结
比赛结束后，我进行了一次深度的反思和总结。我回放了自己的表演视频，找出了自己的不足之处。无论是演唱技巧、语言表达还是舞台表现，都需要不断的钻研和提升。我开展了更加积极的学习和训练，寻找更好的声乐教练，学习更多的曲目和唱法。我也认识到，竞赛只是人生的一个环节，无论成绩如何，我都不应该停下前进的脚步。我要时刻保持激情和动力，坚持不懈地追求声乐事业的发展。
第五段：声乐竞赛的意义与启示
参加声乐竞赛这个过程对我产生了巨大的影响，不仅提高了我的表演能力，也给予了我很多宝贵的人生启示。竞赛迫使我直面自己的缺点，让我更加清晰地看到自己的优点和不足。它也锻炼了我面对压力和挑战的能力，让我更加勇敢和坚韧。而且，通过声乐竞赛，我结识了许多志同道合的人，开阔了视野，丰富了音乐的内涵。声乐竞赛不仅是一场比赛，更是一个成长和奋进的过程。
总结：
参加声乐竞赛是一个令人难忘的经历，既有挑战也有机遇。通过准备阶段的坚持和挑战，比赛过程中的紧张与克服，与他人交流的机会与收获，比赛之后的反思与总结，声乐竞赛给予了我很多宝贵的体会和启示。我会继续努力，不断提升自己的声乐技巧和艺术表现，争取在更多的舞台上展示自己的才华和魅力。
声乐竞赛心得体会篇二
“园丁杯”课堂教学竞赛已经落下帷幕，但我似乎还没有从竞赛中走出来。痛苦和煎熬虽然已经过去，但我的内心却一直处在对竞赛过程的不断反思中，那从备课到最后赛课之间的一幕幕情景经常出现在我的脑海之中，也总有一些感触萦绕在心头。央视名嘴白岩松十年前写了一本随笔叫《痛并快乐着》，而我参加这次园丁杯课堂教学竞赛后的感觉就是“痛并幸福着”。
相信每位参加“园丁杯”的老师都有很多感触体会，从教师素养、教学设计、师生互动、个性特点到上课细节处理等等，但我感触最深的是在我们南昌二十八中温暖的大家庭，在整个竞赛准备过程中的团队协作精神。
我抽到的签是第三组的第一堂课，课题是《面积的计算》。拿到课题的那一刻起我就一直思考该怎样确定教学内容，如果只是讲单纯的图形面积计算问题，这方面的教学素材比较多，也好讲，但是很难有特色。而要上出特色的话就必须要有新意，更要让学生从这堂课中学到在生活中有用的东西。于是我确定了通过“计算面积来解决数学问题”这样一条主线，这是一个较新的尝试，教学素材比较少，学生平时接触也少，所以很难讲。在拿到课题的第二天，余达峰组长就特地召集我们组的老师来一起探讨，还让每位老师回去后帮我找与面积计算有关的一些素材，他又特地到教务处找来课表为我的试讲安排换课。
利用大家为我提供的和我自己准备的一些素材，在双休日我做完了课件，也做了较充分的备课。周一下午试讲时，数学组大部分老师都去听了课，我还自以为胸有成竹，可是结果却出乎我的意料，只有几个反应快点的同学掌握了，包括听课老师都一头雾水，听完后几乎所有老师都得出一个共同的结论：这堂课的构思很好，但前面的铺垫不到位，以致于学生跟不上节奏。课后李巧莉老师专门为我设计了课前的铺垫，我又作了修改。
第二天，我再次满怀信心地投入第二次的试讲，虽然效果比第一次好些，但是总觉达不到理想的效果。上完后，两位组长都说要把这个设计重新翻盘。我一听，蒙了，如果真是这样，时间怎么允许？总共才只有六天的准备时间。但我还是下定决心重备这堂课，于是我反复思考到底怎样上。当晚我再次和李巧莉老师电话商量，李老师提出一个大胆设想，干脆上成欣赏课，让学生欣赏一些利用面积计算巧妙解决数学问题的素材，从而接受面积的巧用。我又和余组长、刘燕老师、涂义华老师商讨，他们给了我另一个建议就是讲透利用面积计算解一元二次方程这个问题。于是我突然来了一个灵感：先通过欣赏学过的利用计算面积解决数学问题的妙用，再重点讲透利用面积计算解一元二次方程的问题，最后再欣赏几个利用面积解决数学问题的例子。得到这个构思后我又向远在日本出差的李仲华老师请教，听听他的意见。李老师同意我的想法，同时还给了我一些修改意见。于是我连夜把课件重新修改，第三次的试讲果然得到比较好的效果，我看到很多听课老师都满意地笑了。课后，同事们又指出我的另外一些问题，如语言表达很随便，口头禅太多，还有板书不到位，让我在这些方面多加注意。最后一次试讲刘校长和杨校长都来听了课，听完后都给出非常好的建议，让我利用最后两天再修改，包括与学生的交流、自己的教态等等。
此次比赛对我而言收获最大的并不是比赛的结果，而是在整个准备过程中的磨练。每次的`试讲，每次反复地修改，每晚深夜的伏案，历历在目。比赛的确很辛苦，但现在回过头来想想，一切又变得如此欣慰。各方面都有收获，大到教学理念和策略，小到教学细节都收获颇丰，自己的综合素质提高很大，在不断地尝试中，汲取了营养，完善了自我，提高了教学效果。如果不是这次比赛，我不可能把一节课的内容那么详细地研读；如果不是这次比赛，我不可能把相关的课标内容倒背如流；如果不是这次比赛，我不可能同样的授课内容反复尝试不同的教学设计；如果不是这次比赛，我不可能做出如此精美课件；如果不是这次比赛，我不可能一举手一投足，每句话每个字，都精心审查，细心雕琢。“园丁杯”比赛对于教师提高教学水平和心理素质的作用是不可替代的，能经过这样优质课比赛的磨练，也算是我教师生涯中的一笔丰厚财富。
回顾整个历程，我得到太多人无私的帮助，我心怀感恩：感谢精心安排试讲一直陪伴我的余达峰组长；感谢一直为我出谋划策的李巧莉组长；感谢在国外也为我提出宝贵意见的李仲华老师；感谢深夜为我修改课件的刘燕老师；感谢都已经睡觉了还被我深夜打电话吵醒的涂义华老师；感谢为我提出要用准确精炼的数学语言建议的淦平老师；感谢我们数学组所有为我提出宝贵意见的老师；更要感谢刘校长、杨校长以及所有的校领导。
声乐竞赛心得体会篇三
第一段：引言（150字）
近日，我参加了一场声乐竞赛，这是我第一次参加，也是我成长的一次宝贵经历。通过参赛，我深刻体会到了挑战自我的重要性，也意识到了在竞争中获得成长的机会。在这篇文章中，我将分享我在这场竞赛中的发现和体会。
第二段：为竞争做好准备（250字）
在参赛前，我花了大量时间准备和练习。为了提高技巧和表演能力，我每天都刻苦训练嗓子，并积极参加声乐课程和辅导班。此外，我也积极参与排练和合奏，与其他乐手合作以提高自己的音乐表达能力。我深知，在竞争激烈的环境中，只有通过不断的努力和练习，才能在舞台上表现出色。
第三段：面对挑战的心态（300字）
竞争中，人们往往会面临许多挑战，如紧张、自卑和怀疑。我也曾经历过这些情绪，但我始终相信自己的能力。我尝试通过放松身心，深呼吸和积极思考，来缓解压力和恐惧。另外，与其他参赛者的问候和鼓励也给了我很大的力量。我相信，积极乐观的态度和与他人的合作精神，能让我在困难面前坚持下去，取得好的成绩。
第四段：经历挫折的成长（300字）
在竞争中，我也经历了失败和挫折。有一次，我在舞台上紧张得忘记了歌词，面对评委和观众的目光，我感到非常尴尬和沮丧。但后来我意识到，挫折是向自己发起挑战的机会。我从中吸取教训，认识到我在准备上还有不足之处。我反思了自己的状态和表演，重新调整了自己的心态和目标。通过这次失败，我不仅成长了，而且更加坚定了自己对音乐的热爱和追求。
第五段：竞赛的收获和反思（200字）
参赛结束后，我对自己的表现感到满意。不仅在舞台上表现出色，而且通过与其他参赛者和观众的交流，我也增加了许多宝贵的经验和知识。此次竞赛是我音乐生涯中的一个重要里程碑，我从中领悟到了许多道理。我深刻体会到，在竞争中，我们不仅要有实力，而且要有自信和坚持不懈的精神。竞赛不仅是一次展示自我的机会，更是一次不断超越自我的过程。
结尾（100字）
参加声乐竞赛是我音乐生涯中的一次难忘的经历。通过准备和比赛，我学到了许多关于挑战自我、面对挫折和成长的宝贵教训。我将继续努力，在音乐道路上追求更高的成就。同时，我也希望与其他音乐爱好者分享我的体会和经验，共同成长。因为我深信，在与他人的交流和合作中，我们可以取得更大的进步和收获。
声乐竞赛心得体会篇四
声乐知识竞赛作为一种考察学生对声乐知识了解和应用能力的形式，不仅能够提高学生的自信心，增加对声乐的兴趣，还能够促进学生的学习态度和学习方法的转变。我曾参加过一次声乐知识竞赛，通过这次经历我意识到，准备和参与声乐知识竞赛不仅能够对我个人的声乐知识有更深刻的了解，还能够提高我的学习效率和思考能力。
第二段：准备阶段
在准备声乐知识竞赛之前，我积极主动地进行了系统的学习和复习。首先，我阅读了大量的有关声乐的专业书籍和资料，扩宽了自己的知识面。其次，我参加了一些声乐知识竞赛的培训班，通过与老师和同学的讨论和交流，我不仅学到了更多的知识，还了解了一些应对竞赛的策略和技巧。此外，我还通过参加一些模拟竞赛，不断检验和提高自己的能力。通过这些准备，我不仅对声乐知识有了更深入的了解，也对竞赛的形式和要求有了更清楚的认识。
第三段：比赛过程
在参加竞赛时，我尽量保持镇定和冷静，充分展示自己的实力。首先，我在比赛开始前进行了深呼吸和放松，以缓解紧张的情绪。其次，我全神贯注地听题，仔细思考和分析，确保回答准确。在答题时，我尽量提前准备好答案，以保持流利和连贯的表达。此外，我注意和其他选手的交流和互动，在比赛中互相学习和提高。通过这些努力，我成为了竞赛中的佼佼者，并且更加自信和有信心地参与答题。
第四段：收获和体会
通过参加声乐知识竞赛，我不仅对声乐知识有了更深入的了解，也收获到了宝贵的经验和启示。首先，我意识到准备是取得优异成绩的关键。只有通过系统而充分的准备，才能有更好的竞争力。其次，我发现了自己的优势和劣势，进一步激励自己不断努力学习和提高。最后，我也认识到竞赛不仅仅是目标的追求，更重要的是在这个过程中形成的自我修正和迭代。通过不断反思和总结，我意识到自己的不足之处，并提出了进一步的改进计划。
第五段：总结
参与声乐知识竞赛是一次宝贵的经历和机会。通过这次经历，我不仅对声乐知识有了更深刻的了解，还提高了我的学习效率和思考能力。我相信，这样的竞赛形式有助于培养学生的自信心和学习兴趣，促进他们的学习态度和学习方法的转变。在未来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐知识水平，为自己的梦想而努力。
声乐竞赛心得体会篇五
通过这次微课比赛，我觉得自己真的收获很多，现就和大家分享一下我的心得体会。
首先，选题角度要准而小。微课是近几年兴起的一种教学方式，所以首先要理解什么是微课。微者，短也，小也。微课对时间控制非常严，短到5分钟左右。在最初选题的时候，对微课不太了解，选的课题比较大，这样在5分钟的讲解下，只能是泛泛而谈， 不能起到突破重难点的作用。所以设计时一定要选准课题，尽量选择教学中的一个小知识点，而且最好是教学中的重点难点探究的片段，因为这样的微课才能让学生观看完后有很大启发，有很多收获。
第二，微课也是课。微课虽然时间短，但也是一个小小的课堂，所以微课的设计要体现一堂课的完整性。比如说对于一个知识点，要有讲解，有分析，有总结，有练习，这也是成功突破重难点必须的步骤。而且，虽然没有学生在你面前，但是微课制作出来是要给学生看的，所以在讲解知识点的时候眼前要有学生。
第三，课件设计要简而美。制作好的微课必须具备的是老师的声音和同步演示的ppt，所以ppt的制作是非常重要的。因为时间有限，所以ppt最好用3—5张讲解知识点，一张小结，1—2张巩固练习。而且，微课的目的是突破重难点，所以相对于公开课的ppt，微课的ppt要尽量简单，不要有太多花里胡哨的东西。
最后，就是录制。千万别小看这个步骤，这可是一堂微课的压轴之处。录制不好，将功败垂成。我在录制时就遇到了很多问题，不是声音太杂就是图像太暗，所以在录制的时候最好使用扩音器，而且要去光线较好的地方录制。
在此，感谢教研组长尹为志老师的支持和我的师傅兰晓春老师的指导和陪伴。
声乐竞赛心得体会篇六
声乐知识竞赛是一个对声乐学科知识进行测试和交流的平台，参加者通过各种形式的问题答题来展示自己的声乐知识水平。近期我参加了一场声乐知识竞赛，并从中收获了很多，给予了我新的思考和启发。通过这篇文章，我将分享我对声乐知识竞赛的体会和心得。
在竞赛中，我不仅对声乐知识有了更深入的了解，还学到了如何应对竞赛中的压力和变数。首先，竞赛中的问题涉及到了声乐的各个方面，包括音乐理论、歌曲解读、演唱技巧等等。这使得我不得不对我的学科知识进行全面而深入的复习和总结。通过对这些知识的深入学习，我不仅巩固了已有的知识，还学到了很多新的知识，扩大了自己的音乐视野。其次，竞赛中的压力和变数使我学会了如何应对困难和挑战。在竞赛中，问题的难度常常会超出我预期，或者题目的形式和要求与我练习时的不同。面对这些变数，我学会了保持冷静和应变能力，能够更好地思考和分析问题，并给出合适的答案。通过这种实战锻炼，我觉得自己的应试能力和信心得到了提升。
与此同时，竞赛也加强了我与他人的交流和合作能力。竞赛中，我不仅与其他选手互相切磋、交流，也与裁判和组织者进行了一系列的沟通和合作。这种交流和合作让我深感，声乐知识竞赛不仅是一个展示个人能力的舞台，更是一个让大家共同成长和进步的平台。通过与他人的交流，我除了学到了其他人的经验和见解，也得到了他人的鼓励和支持，给予了我更多的动力去学习和提高。同时，与裁判和组织者的合作也让我更好地理解和尊重他人的角度和意见，这对我个人和团队的发展都是非常重要的。
在竞赛中，我还深刻意识到了“反思”的重要性。竞赛结束后，我仔细回想了整个竞赛的过程，注意到了自己的弱点和需要改进的地方。例如，在答题的时候，我有时会过于追求完美而导致花费过多的时间，影响了我继续答题的进度。又例如，在与其他选手交流的时候，我有时会过于独断独行，没有充分倾听他人的意见和建议。通过这种反思，我意识到了自己的不足，并制定了相应的改进计划。这种反思不仅在竞赛中有效，也可以应用到我的日常学习和生活中，帮助我不断进步和成长。
综上所述，声乐知识竞赛是一个学习和成长的机会，通过竞赛，我对声乐知识有了更深入的了解，学到了如何应对竞赛中的压力和变数。我还通过竞赛加强了与他人的交流和合作能力，并意识到了“反思”的重要性。通过这次竞赛，我不仅充实了自己的声乐知识，也增强了自己的学习和发展能力。我相信，这些竞赛经历将成为我在声乐道路上的宝贵财富，让我变得更加坚定和自信。
声乐竞赛心得体会篇七
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
声乐竞赛心得体会篇八
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐竞赛心得体会篇九
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
声乐竞赛心得体会篇十
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
