一键复制
心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
传承京剧心得体会篇一
京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是bbc的纪录片里都提到过的“beijing opera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。
传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化。
许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、ktv等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考的。从小就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣。同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。
大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感。还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少。从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。
京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更多人深入地了解戏曲。戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去。
传承京剧心得体会篇二
京剧是中国的国粹，代表了中国传统文化中的重要一环。随着时代的变迁和社会的发展，京剧也经历了各种变化和发展，但它一直被历代人们所传承和发扬。对于我们现在的京剧爱好者而言，如何传承京剧，成为了我们必须思考的问题。在我的多年京剧学习过程中，我深刻地体会到了传承京剧的重要性和必要性。
二段：京剧传承的现状
如今，京剧传承面临的挑战不少，一些传承人的流失，更是使得京剧传承面临不小的危机。一方面，传承京剧需要时间和精力，而许多人却因为忙于工作或学习难以全身心地投入。另一方面，随着电视、电影等娱乐媒体的崛起，京剧的观众群体也逐渐缩小了，这使得更多的人对于传承京剧的热情减少，传承形势也因此更加严峻。
三段：传承京剧的手段和方法
为了更好地传承京剧，我们需要采取切实可行的方法。首先，要提高对于京剧的认识，深入了解其文化内涵和历史传承。其次，我们需要注重京剧的演艺，通过练习和表演，不断完善自己，使之可以更好地表达出京剧的精髓。最后，我们还需要积极地宣传、推广京剧，让更多的人了解并喜欢上京剧，继承京剧的传统和精神。
四段：个人传承京剧的体会
身为京剧爱好者，我在学习、练习和表演京剧的过程中，深刻地感受到了它的魅力和内涵。我不仅学习了京剧的唱腔、念白、舞蹈和打击，还深入了解了京剧的历史文化背景和演艺精神。在传承京剧的过程中，我们还需要不断完善自己的技巧和表演能力，使之可以更好地表达出京剧的精髓。
五段：结论
传承京剧，是我们每个京剧爱好者的职责和使命。只有通过不断的学习和传承，才能使京剧在我们国家的文化发展中更加繁荣。我们需要吸取传承京剧过程中的所有经验和智慧，每个人都可以成为京剧的传承者，将京剧这一文化瑰宝共享给更多的人。在未来的日子里，我们还需要不断努力和探索，才能使京剧在未来的发展路上更加美好。
传承京剧心得体会篇三
京剧课是初中八年级15册梨园金曲里的'一堂戏剧欣赏课。很多老师都说京剧课很难上，其主要原因可能有两个方面：第一，很多老师自己对京剧了解不够，甚至知之甚少，更不用说会唱京剧了；第二，我们南方的学生们大多都不了解、不喜欢听京剧，再加上又是有很多唱段的欣赏，想吸引初中学生的兴趣也实在是很难。下面结合自己的课堂教学实践，谈谈自己对上好一堂初中京剧欣赏课的几点经验和体会，也是对自己初中京剧欣赏课教学实践的一个总结。
俗话说：要给学生一杯水，老师得有一桶水。要教好学生，让学生喜欢首先要自己会，自己喜欢。大多数初中老师对京剧都不是太专业，对我来说也一样。要想掌握更多京剧知识就只有学习，为此我拜访请教了本地戏剧协会的京剧演员，还利用网络视频自学了几个京剧选段。当然有条件的老师最好能跟专业老师学上几段，这也是一个专业音乐老师的基本素质。
现在学生最感兴趣的是上课看电脑视频了，那就利用视频手段。如果把京剧视频用到这节课的教学上，那就是用京剧本身的魅力去感染学生吧，比自己唱效果可能会更好些。如果能做到这一点，那教学效果也会达到事半功倍的效果，但如何可能让京剧本身去感染学生呢？我想关键还是要找到学生感兴趣看的视频。于是我又在网络上搜索大量京剧的相关视频，终于决定选择以中央台少儿京剧表演的节目视频。因为这些小孩子有些是他们的同龄人，还有些比他们的年龄还要小得多，但表演都很精彩，又很可爱，这样不但能激发他们欣赏的兴趣，还能从年龄上给他们产生自叹不如的感觉，当然也得好好学习学习了。从而能从视觉、听觉甚至心理上去震撼他们、感染他们、陶醉他们。把课堂营造成少儿京剧艺术才艺表演欣赏会，给他们营造一个浓厚的艺术气氛，让他们在这样的气氛中去体验京剧的魅力。设想已定，于是，我花了不少时间专门搜索了下载了很多个以少儿为主的京剧表演视频，以及一些现代气息和表演性比较浓的京剧节目。
本课是属于欣赏课，其教学目标是培养学生对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化艺术知识，并能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文场戏、脸谱、服饰等京剧文化知识，加深对京剧的兴趣、提高鉴赏京剧的能力，培养热爱祖国优秀传统文化的情感。其重难点也是培养学生对京剧艺术的了解和兴趣 ，初步了解和分辨京剧的行当、角色、脸谱等文化知识，而不是要求学生学唱京剧，所以教师千万不要把目标的重难点放在教唱京剧上。
教学是一门艺术，它需要创意，音乐课教学更是如此，更需要创意。学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，较难吸引学生，学生就会失去学习的兴趣，而学生的兴趣和欲望往往来自于教师富有创意的教学构思。还有教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、音乐知识等，形象而生动地融入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。这节课，对学生学习来说很难激起他们的兴趣，那就更需要老师的创意设计了。我就是利用学生感兴趣的视频及少儿京剧演唱表演等穿插进京剧课的课堂教学中。让学生感觉到京剧不只是大人们或老人们看的，京剧也有那么多的同龄人在学唱。从而达到吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣的目的，让学生在欣赏中自己去感受京剧的真正魅力，从而能喜欢京剧课，喜欢京剧。
激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学任务的关键。音乐课以其特有的载体和形式传递情感和思想，视觉、听觉等因素在激发人对音乐的情感体验有着极为重要的作用。利用多媒体视频应用到教学中是音乐课教学的一个重要教学手段，应用好这些手段能够更好地抓住学生的心理特征和兴趣点。就这一节课来说，通过多媒体视频，学生不但能听清唱腔特点，还能把演员表演、演唱时的动作表情等看得明明白白，更好地让学生了解唱、念、做、打等。而且还能利用录像的暂停、重放等功能，让学生进行反复欣赏和模仿，以达到更好的学习目的。这样就使教学更加丰富、更加形象，能大大提高他们的学习兴趣和学习积极性。
在多年的音乐教学实践中，我深有体会：音乐课应该让学生每堂课都沉浸在美妙的艺术气氛中，沉浸在快乐的学习气氛中，而不是只上好一两节公开课。对音乐老师来说，首先要真正认识到音乐课对学生成长的重要作用，然后才能综合应用各种教学手段认真精心设计好每一堂课，这对音乐老师来说是非常重要的。其实每一堂好的音乐课，不但能让学生沉醉在音乐艺术的魅力中，也能让老师自己受到同样的感染，并感受音乐教学带来的快乐，忘记教学工作的辛劳，这也可以说是我们精心设计每一堂课得到的回报之一吧。
传承京剧心得体会篇四
（引言）京剧作为中国文化的瑰宝，是中华民族的传统艺术之一，源远流长，在中国国内外有着广泛的影响力。然而，随着现代化的进程和社会发展的变迁，京剧逐渐淡出现代人的视野，传承京剧也成为一项紧迫的任务。本文作者就自己的传承京剧的体会进行探讨。
第一段：认识传承京剧的意义
传承京剧，不仅是对京剧这一文艺形式的传承，更是对中国传统文化的传承。京剧不仅仅是一种艺术形式，还是中国传统文化中重要的组成部分。在传承京剧的过程中，我们汲取了传统文化的精髓，也是将其发扬光大的过程。因此，传承京剧不仅仅是对京剧本身的崇尚与传承，更是对继承与发扬中华民族传统文化的呼吁。
第二段：学习京剧的方法和技巧
要想传承京剧，必须要掌握学习京剧的方法和技巧。首先是要掌握基本的唱、念、做、打的技能。在掌握这些基本技能的基础上，还需多观摩京剧表演，学习表演技巧、节奏感与气息掌握。同时，还要学习京剧的曲调、唱腔及剧目的知识，了解精髓所在。
第三段：培养京剧爱好者的意义
传承京剧需要培养出更多的京剧爱好者，这对于京剧的传承和发展非常重要。通过将京剧作为课外活动，安排剧目比赛、展演和京剧节，可以吸引更多的学生参与。同时，传承京剧也应该结合现代化的手段，例如制作短片、展览会等活动，在更广泛的群众中推广京剧。
第四段：推动京剧国际化的重要性
国际化是京剧持续发展的必要条件。京剧作为东方文化的代表，引起了外国人的浓厚兴趣。传承京剧，就需要推动京剧在国际上的传播和深入交流，开展艺术交流、课堂交流、文化展览等活动，促进国际间的文化交流与对话，并让外国人了解和感受中国文化的魅力，传播中华文化。
第五段：传承京剧的重要性
在当今社会，难以避免地会面临称之为“文化大混淆”的局面。面对这一情况，传承京剧不仅是避免文化迷失的道路，更是向世界展示中国文化的重要手段。传承京剧，不仅仅是对我们自己文化已有的贡献，更是对全世界文化的发展和繁荣做出贡献。因此，传承京剧意义重大，是一项不可或缺的工作。
（结语）传承京剧，不仅是对传统艺术和文化的传承，更是对构建和谐社会发挥了重要的作用。因此，我们要以传承京剧的任务为己任，全心全意地投入到传承这项重要的文化艺术中，为中华民族的复兴和发展贡献自己的力量。
传承京剧心得体会篇五
戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。
俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。
传承京剧心得体会篇六
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的表演形式和深厚的历史文化内涵，成为了世界文化遗产。然而，如今京剧面临着传承断裂、受众减少等问题，为了保护和传承京剧这一瑰宝，国家各级政府出台了一系列政策措施。通过参与、观察和了解这些政策，我深切感受到了京剧传承国家政策的重要性和意义。
首先，京剧传承国家政策的核心是保护和传承京剧这一文化瑰宝的责任感。中国是一个拥有丰富文化和历史传统的国家，京剧作为其中的瑰宝，承载着中华民族千百年来的智慧和情感。世间万物都有生老病死的规律，戏曲也不例外。京剧传承国家政策通过加强资源扶持、培养人才、宣传推广等方式，把京剧这一传统艺术形式传承下去，让后人能够欣赏到京剧的美、品味到京剧的智慧和情感。
其次，京剧传承国家政策也非常注重传统与现代的结合。传统戏曲艺术多以口传为主，但这种方式在信息快捷的现代社会已经变得有些滞后。因此，国家政策推动将京剧与现代科技和新媒体结合，让更多年轻人、更广泛受众了解和喜爱京剧。政府投入大量资源在京剧的网络直播、短视频、在线教育等方面，通过多种形式让京剧走入千家万户，受到更多人关注和喜爱。
再次，京剧传承国家政策注重培养和发展京剧人才。京剧是需要精湛技艺和长期训练的艺术形式，而这种人才在现代社会逐渐减少。国家政策看到了这一问题，并进行了大力度的人才培养和资源扶持。政府逐渐建立起一套完善的培训体系，通过设立京剧学院、开展京剧培训班等方式，培养出一大批优秀的京剧演员和传统戏曲专家，为京剧的传承和发展提供了坚实的人才基础。
再者，京剧传承国家政策还注重京剧与其他文化艺术形式的交流与融合。京剧作为中国的传统文化形式，具有独特的魅力和艺术特点。国家政策推动将京剧与其他文化艺术形式结合起来，通过联合演出、合作创作等方式，创造出更多更丰富的艺术形式。这不仅能够传承京剧的经典和精髓，也能够让京剧与现代观众更好的对接，增加了京剧的观赏性和感染力。
综上所述，京剧传承国家政策对于保护和传承中国传统戏曲艺术具有重要的意义和作用。这一政策既强调了传统文化的保护和传承，又注重了与现代社会的结合，为京剧的发展提供了更多机遇和挑战。作为京剧的受众和爱好者，我们应该积极参与、支持和宣传京剧传承国家政策，让京剧这一瑰宝在现代社会焕发出更加夺目的光芒。同时，我们也应该加强自身对京剧的学习和了解，通过更多的接触和参与，深入体会京剧所蕴含的智慧和情感，共同传承和发扬京剧这一中国传统艺术的瑰宝。
传承京剧心得体会篇七
现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但我对京剧很感兴趣。
我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧，只要电视上有京剧节目，比如《九州戏苑》，他们就一直想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。
说实话，我对京剧了解很少，只知道京剧讲究“唱、读、演”，京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆，有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧：《秦香莲》，《九江口》，《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的京剧，大部分都是名剧，我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》，《徐策跑城》的《詹湛青田》，《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。
有人认为京剧慢，不耐烦听。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但要看剧情。快，快得连你都听不到。不知什么意思，已经唱过了。像《秦香莲》里的一段，“徐烨在看它近”，多快啊！电视屏幕不放字幕，根本听不清楚。为什么这么快？这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢，慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之，京剧的艺术是很有魅力的，仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
传承京剧心得体会篇八
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操；紫色脸表示严肃稳重，富有正义感；绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪。色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙！
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿；一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情。京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香；念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂；须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长；京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌！这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧！
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
传承京剧心得体会篇九
京剧是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。作为国家级非物质文化遗产，京剧的传承和保护成为了国家政策的重要内容。近年来，政府出台了一系列措施，促进京剧的传承与发展。在这个过程中，我深刻感受到了政策的积极影响，并对京剧传承国家政策有着深刻的体会和感悟。
第一段：国家政策为京剧传承注入新的活力
国家政策的出台为京剧的传承注入了新的活力。政府大力支持京剧的传承与发展，不仅提供了经济资助，还提供了政策引导和法律保护。例如，国家对京剧演员实施了保护性补贴，对京剧剧团进行了资金支持，同时还出台了有关京剧的法律法规。这些政策的出台，使得京剧传承者受到鼓励和保护，为京剧的传承营造了良好的环境和条件。
第二段：政策解决了传承中的诸多问题
在传承过程中，京剧面临着许多问题，如人才流失、市场竞争等。政府出台的政策针对这些问题提出了解决方案。首先，政府加大了对京剧人才的培养力度，设立了专门的京剧学院和培训机构，为年轻人提供了学习京剧的机会。其次，政府通过鼓励京剧剧团参与演出、扶持地方戏曲院团等措施，为京剧在市场中的竞争提供了支持和保障。这些政策的出台，缓解了传承过程中的诸多问题，为京剧的长久传承提供了保障。
第三段：政策鼓励与推动了京剧的创新发展
为了适应时代的发展和观众的需求，京剧需要进行创新。政府重视对京剧的创新发展，出台一系列政策鼓励创新。首先，政府鼓励京剧与其他艺术形式进行融合，促进戏曲与音乐、舞蹈、舞台艺术等的跨界合作。其次，政府支持京剧剧目的创新和创作，为新剧目提供了演出场地和宣传推广的支持。这些政策的推动，使得京剧得以在传承中保持新鲜活力，并与当代社会相连接，受到更多观众的喜爱。
第四段：政策促使京剧向更广泛的群体传播
京剧是中国的瑰宝，但由于京剧的表演形式与当今年轻人的审美观念存在较大差异，导致年轻观众对京剧的接触和了解较少。为此，政府出台政策鼓励京剧向更广泛的群体传播，提高年轻人的参与度。政府在高校及中小学设置了京剧课程，推广了京剧课堂活动，让更多年轻人接触和了解京剧。此外，政府还加大了京剧在传媒中的宣传力度，让更多观众通过电视、网络等平台接触京剧。这样，京剧得以向更广泛的群体传播，实现了传统文化的传承与创新。
第五段：个人认识与感悟
作为京剧爱好者，我深深体会到京剧传承国家政策的重要性和积极影响。政策的出台鼓励了京剧传承者，解决了传承过程中的问题，促进了京剧的创新发展，并有效推动了京剧向更广泛的群体传播。我相信，在国家政策的支持下，京剧的传承与发展将迎来更加光明的未来。作为一个京剧爱好者，我将继续努力学习、推广和传承京剧，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
传承京剧心得体会篇十
每年3月，我们都会很自然地想起一个名字——雷锋，这个名字，使3月成为一个温暖的月份。
“向雷锋同志学习”已经_多年了，可_多年来活在无数中国人心中的那位年轻可爱的战士，他一生度过的日子却只有22岁。_多年来，每一代少年、青年心中的雷锋，都有着同样一张年轻的脸;雷锋，无声地帮助我们明白：人应该怎样生活;雷锋，给我们人生的早晨，添过了一抹温暖的颜色。
学习雷锋，纪念雷锋，_多年来从没间断。这，就是雷锋精神在中华大地上持久的生命力;这，就是几十年来在中国人民心中长久珍存的一个真善美的人格理想;这，就是中华民族生生不息的民族精神!
_多年来，我们经历了多少事，我们的生活和思想观念经历了多少变化。但是，我们心中的雷锋没有变。这是因为：我们心中对人的美好道德情操的基本标准没有变，我们对好人的渴求没有变。
美好的情操和美好的事业是不会止于个体范围的。在今天，我们不只需要一人雷锋，一个美好的人格形象。我们还需要一种规模化、社会化的公益服务形式。
我们需要雷锋，也需要青年志愿者，我们不仅需要永远铭记英雄典范，也需要越来越多的普通人无声奉献。从雷锋到志愿者，从计划经济的社会生活到市场经济的社会生活，社会公益活动的方式是不同的，但人们对社会公民道德标准、对民族精神的渴求是永远不变的。
我们怀念雷锋，因为我们在追求更加幸福的生活和美好的未来，因为我们需要这样的民族精神。
同学们，就让我们学习雷锋那样，把有限的生命投入到无限的为人民服务中去，让千千万万个小雷锋涌现在中国的大地上。
传承京剧心得体会篇十一
京剧是在20__多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
传承京剧心得体会篇十二
京剧是一种国粹，是中国传统戏曲中最为重要的一种表演形式之一。为了传承和发扬京剧，国家出台了一系列的政策措施，旨在保护和传承这一珍贵的文化遗产。近年来，我国对京剧传承进行了积极探索和创新，我从中深感到了一些心得与体会。
首先，国家政策为京剧传承提供了强大的保障。作为一项非物质文化遗产，京剧传承面临着许多困难和挑战。国家政府出台了一系列的政策，如增加资金投入、保护名家名师和先进集体、修订相关法律法规等，为京剧的传承提供了强有力的支持。这些政策的出台使得京剧在文化市场上得以生存和发展，也让更多的年轻人热爱并投身于京剧的学习和传承中。
其次，国家政策促进了京剧表演艺术的创新与发展。随着社会的不断进步和观众审美需求的变化，京剧表演艺术也需要不断创新与发展，以使其与时俱进。国家政策鼓励京剧演员创新表演风格，推动艺术形式与时代相结合，使京剧更加符合现代社会观众的审美需求。这些政策措施的推动，为京剧注入了新的活力，使其焕发出新的魅力。
另外，国家政策加强了京剧传统剧目的保护和传承。京剧的传统剧目数量众多，其中包括了许多经典剧目。然而，由于各种原因，许多经典剧目面临着传承困难。国家政策加强了对这些经典剧目的保护和传承，通过资金支持、培训和人才选拔等手段，确保了这些剧目的传世。这使得这些经典剧目能够继续在舞台上演，让更多观众欣赏到京剧的精髓。
此外，国家政策推动了京剧艺术教育的普及和推广。京剧艺术教育是京剧传承的重要环节，也是培养后继人才的关键。国家政策在京剧艺术教育方面提供了资金支持、建设演出场地和提供师资等方面的帮助，使得京剧艺术教育事业得以迅猛发展。越来越多的学校开设了京剧艺术专业，京剧艺术教育得到了普及和推广，从而为京剧传承培养了一批又一批的优秀人才。
最后，国家政策的推动让京剧走向了世界舞台。京剧是中国的国粹，也是中国文化的重要组成部分。国家政策鼓励京剧艺术家参与国际文化交流活动，在国际舞台上展示京剧的风采。这些交流活动不仅让世界各地的观众感受到了京剧的艺术魅力，也为更多的人了解和喜爱京剧创造了条件。
总之，京剧传承国家政策的实施取得了显著的成效。国家政策为京剧的传承提供了强大的支持和保障，促进了京剧艺术的创新与发展，加强了京剧传统剧目的保护和传承，推动了京剧艺术教育的普及与推广，使京剧走向了世界舞台。作为京剧爱好者，我们应该倍加珍惜这些政策带来的机遇与挑战，积极传承和发扬京剧这一珍贵的文化遗产。
