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作为一个社会个体，我们应该时刻保持对世界的关注，了解时事新闻对我们的生活有何影响。如何正确理解和运用法律，维护自身权益？范文中的优点和亮点值得我们学习和借鉴。
100个摄影技巧篇一
新手入门需要掌握哪些摄影技巧?对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!
对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、iso和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：
1、光圈先决(a/av-mode) 和 手动模式 (m-mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和iso。
2、曝光补偿按扭 (+/- ev)
于半自动模式 (如a/av-mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的`构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：
1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?
3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、iso和白平衡怎么调?
100个摄影技巧篇二
喜欢摄影的你都掌握了多少的技巧呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!
1
保持相机的水平可以节省很多调片的时间，不过放平相机拍摄也许很有难度，只要经常练习肯定会有一个好的拍摄习惯。如果前期实在无法保证相机的水平，那么也可以利用后期来调修，尽可能的保证照片的完美效果。
2
低角度拍摄的效果肯定跟其他角度有很大不同，在拍摄前要想好低角度拍摄的场
景效果。与其他角度构图一样，照片中要包含一些有趣的物体。这个物体可以根据拍摄的需求选择，可以是各种各样的静物。利用近处物体大，远处物体小的原则，拍摄出有空间效果的低角度摄影作品。
3
摄影师在拍摄低角度时普遍选用广角镜头，也可以用鱼眼镜头来拍摄。如果趴在地上进行构图的话，也可以选择很长的焦距，不过在后期裁剪和前期构图上会有不小的麻烦。镜头可以多选几种，不同的效果都需要我们不断的发现。
4
低角度拍摄很难使用取景器来进行取景拍摄，不过有一些相机也许会有这种功能，但大部分还是没有的，所以我们要锻炼通过自己的经验感觉来取景。
5
低角度拍摄时，在背景、中景或者前景上都会有内容，如果都用大光圈和浅景深来拍摄也不一定都合适，所以我们要看准每种镜头的最佳位置，了解光圈和景深的不同应用。
6
摄影师在拍摄时有很多机会，这是单反相机给摄影师最大的帮助，因为照片可以拍摄很多次可以反复的拍摄，来选取效果最好的那张照片。所以，作为摄影师就不要怕累怕苦了，大量的'重复拍摄会让你得到你想要的低角度摄影作品。
7
逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边(如果是阳光，就是金边)。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。
在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。
逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足!
100个摄影技巧篇三
摄影是一个非常充实的爱好，随着能力增长，你可以把你的照片卖给图书、杂志，也许你还想参加全国性的摄影赛事。要想成功，你的美丽照片必须清晰!要拍出严格意义上的清晰照片比大多摄影师想象中的难得多，所以为了拍摄成功，必须养成好的拍摄习惯，比如得弄清各种对焦的技巧。
相机出厂时都被设定成按动快门就可以持续对焦的默认配置。如果相机设定在单次自动对焦，你需要做的是激活自动对焦传感器，观察取景器内(假设你只有一个选择)，场景的重要部分焦点清晰，半按快门进行对焦，镜头会自动对焦在这一点上。若要拍摄这张图片，全按快门即可。虽然大多数情况下，你会想改变一点构图。持续半按快门，可以按你喜欢的方式重新构图，然后全按快门完成拍摄。这种对焦方式尤其适合手持摄影。
这种方法在三脚架上不方便或没什么用处，因为先要对焦，构图，然后锁定三脚架的云台，这样拍摄速度就减慢了。更大的问题是你需要一直按住快门按钮。大多数相机，如果在你认为清晰的对焦点上进行对焦的话，比如一只鹿的眼睛，之后重新构图，然后按动快门线，图像也许会不清晰。原因是重新构图时可能会移动自动对焦传感器，将对焦点从脸变换到背景的某一点。当你启动快门线，自动对焦再次激活，迅速在背景对焦，而将鹿处理在焦点外。
要避免这类可能发生的问题，检查你的有线或者无线快门线是否会导致相机重新自动对焦。如果有，问题也比较容易解决，将自动对焦按钮在曝光之前关闭就行。问题虽然容易解决，但是自动对焦时开时关也很麻烦。你的相机也许(希望)会有比我们讨论的更好的解决方法 。
赤狐经常在我们谷仓周围追捕老鼠和地松鼠。这只赤狐对我们已经很习惯，以至当我们叫它时，它会过来。在河岸上，扔一小块肉，赤狐就会迅速地扑过来，那才是好得多的拍照时机。
这种模式非常适用于追踪移动中的被摄体，因为无论它运动得更近或更远，镜头都在持续自动对焦。通常持续自动对焦都在相机机身上，可能是一个开关或一个按钮系列的选择。持续自动对焦也可以由快门按钮启动。
比方说，我们用300mm 长焦镜头在肯尼亚拍一只对着狮子尸体盘旋下降的黑白秃鹫。使用持续自动对焦功能，当秃鹫靠近时，将它设定为自动对焦中心，然后随着它的飞翔轨迹平移，保持自动对焦点一直在它身上。当它进入取景器，按动快门就会获得很多图片。因为当被摄体的距离变化时，相机可以自动调整对焦距离，所以拍摄清晰图片的几率就大大增加了。只是一定要使用诸如1/1000 秒这样的快门速度。跟随被摄体平移，需要不断训练才会提高。
如果自动对焦传感器“看到”了被摄体后面的云彩，它会重新锁定新的目标，这时秃鹫就会失焦了。在三脚架上使用如600mm，光圈f/4 的大型镜头，这种跟摇表现很好。这种巨大又沉重的.超级长焦镜头，大多数人都不可能有效手持，所以需要将它们安装在三脚架上。假设你在野生保护区拍摄沙丘鹤。用一个沉重的三脚架支撑巨大镜头和万向节云台的所有重量，这样就可以成功平衡云台上的相机与镜头，所以不锁云台的话，可以进行任何方向的运动。当沙丘鹤靠近时，对准它激活自动对焦，随着它的运动轨迹，看到好构图，就可以随时按动快门。
我爱拍摄飞翔中的鸟儿。只要多做点练习，就一点儿都不难，而且持续自动对焦会帮助你获得清晰焦点。这里也有一个很多人会犯的常见错误。假设黎明时分，天鹅在保护区右方向你飞过来。但是，首先它们得穿过一段不允许人类进入的区域，所以，它们在进入相机范围之前大约有100 码的距离要飞。一旦天鹅飞近，很多人就开始用自动对焦跟踪它们的运动轨迹，这是个好主意。当鸟儿飞近，跟随鸟儿的运动轨迹，看到合适的构图，用尽可能最高的快门速度按动快门拍摄照片。
那么，错在哪里呢?人的天性本能，从一开始保持一种平衡的姿态去跟拍飞翔的鸟儿。不幸的是，随着天鹅的靠近，拍摄机会就变得更好，但这时你会丧失平衡，所以很难保持平移、摇动的速度，也很难再在天鹅身上保持自动对焦。那么，由于你清楚打算在哪个地方拍摄，那么你最好在这个想拍的点上保持好身体平衡，之后再将腿和上半身转向天鹅飞来的方向。这样，一开始你有一点失衡，但随着你跟随鸟儿的运动，当你实际开始拍摄时，正好重新达到平衡。
自动对焦经常将焦点放在物体的前景上，比如这只沼泽兔面前的草。采用手动对焦，将焦点小心调至小兔子的眼睛上。
很多相机有一系列自动对焦传感器，帮助你对不规律运动的物体保持焦点，这叫动态对焦。它确实有优点，但我还是更喜欢选择一点对焦(通常是中心对焦)，然后跟随物体运动保持焦点。
假设在水池边拍摄静静休息的加拿大天鹅，相机被设定为单次自动对焦。突然，天鹅开始在水面滑翔，准备飞走。这是一个拍摄加拿大天鹅在水上各个方向飞翔的难得机会。但如果你用的是单次自动对焦，那么，鸟儿很容易失焦，因为你没有时间重新调焦或切换到持续自动对焦上。
在桑布鲁国家公园，我曾用机背对焦按钮拍摄一只站在树下的东非直角长角羚，由于我的相机一直设定在持续自动对焦，保持机背对焦按钮的对焦控制，能让我及时自动对焦，就样我才能拍到这只正在疾速追赶大部队的奔跑的羚羊。
像刚刚说的加拿大天鹅遇到的问题，如果用较少人知道的机背对焦按钮就比较容易解决。很多相机在机身后都有一个按钮启动自动对焦，同时关闭快门的对焦功能。现在按动快门按钮只是激活相机的测光功能，以及开始拍摄。这个功能通常在自定义功能中开启，当然也根据相机种类而不同。很多佳能相机，自定义功能# 4 用来控制它。而尼康 d70 则是在自定义功能的# 15。仔细研究你的自定义功能设定，找到你所需要的。
使用机背按钮控制自动对焦，听起来好像很不方便，但它会解决很多自动对焦的问题。我几乎一直这样设定我的佳能相机，并且经常设定为持续自动对焦。这可以让我们迅速进入单次自动对焦或持续自动对焦。接下来讲讲它的工作程序。假设你正在拍摄瀑布。对准瀑布最重要的部分，激活自动对焦，然后使用机背对焦按钮控制镜头对焦。一旦焦点准确，松开这个按钮，那么即使相机设置为连续自动对焦，对焦距离都已经锁定。现在你可以重新构图，按快门线，或者启动定时拍摄，所有这些操作，相机都无需重新对焦。
在拍摄大角麋鹿瀑布时，机背对焦按钮表现完美。在取景器中，只有中间的自动对焦是激活的，将它对准瀑布右上角，这样传感器会“看到”一些白色水流和黑色岩石，按下机背对焦按钮确定对焦点，松开按钮，重新构图，然后拍摄。
在刚刚拍摄加拿大天鹅的例子中，你可以将对自动焦点设定在天鹅的头部，然后使用机背对焦按钮进行对焦，松开按钮，重新构图，最后拍摄。如果天鹅开始起飞，只需一直跟随着天鹅的飞翔轨迹，保持机背对焦按钮控制拍摄即可。由于相机已经设定为持续自动对焦，这样就有机会获得清晰锐利的图像。
实质上，在使用机背对焦按钮开始自动对焦时，你可以在单次自动对焦和持续自动对焦之间进行快速切换。另一个使用机背对焦按钮的地方是低反差的场景或者草丛作为前景的某处。如果在低反差场景中，在反差最明显的部分对焦，也许是浓雾中的树干，按动机背对焦按钮进行自动对焦，检查取景器中镜头对焦是否合适。再松开按钮，重新构图，然后拍摄。而拍摄正在草丛中凝视猎物的狮子，对准露在草丛外部的狮子面部进行对焦，按下机背对焦按钮找准对焦点，松开按钮，构图，你就可以拍摄到另一张锐利的图片了。一旦习惯就会发现这种对焦方式非常好。这是我们在过去10 年中最常用的最好技术手段之一。
这个系统有个小小的缺点，就是在按下机背对焦按钮时必须同时按下快门键。虽然多练习就很容易操作，但我承认，设定相机为持续自动对焦模式，保持快门控制还是更容易些，一只手指就可以控制自动对焦，完成拍摄。只拍摄运动物体时我们就选择这种功能。
如果将激活的传感器对准树的顶端对焦，自动对焦会表现良好，它会“看见”松树的顶端和黎明天空之间的反差。
100个摄影技巧篇四
作为婚礼跟拍摄影师，首先在器材的选择上就不能马虎，相机一般选择全画幅单反相机，因为婚礼现场的场景与光线复杂，室内通常光线不足，需要提高感光度，你还需要连拍去抓取人物表情……就算你功力深厚，这些都不是问题(但这是不可能的)，那作为一个婚礼跟拍摄影师，相机型号不高端，你的专业水平会被质疑，在这个数码相机泛滥的时代，器材党可是哪都有的，如何体现你的专业性?咱们行头得到位啊!当然，一台相机是不够的，通常一个婚礼摄影师脖子上要挂两台相机，这样可以保证其中一台故障之后另一台还可以工作，另外两台相机+两种不同型号的镜头(定焦+变焦或短焦+中长焦)可以让你省去了更换镜头的时间，保证抓取到那些稍纵即逝的瞬间。
每个女孩在结婚的这一天都是最美的新娘，母亲在一旁充满爱意的注视着自己的爱女。
镜头的选择就多了， 24-70mm这个焦段可以说是使用最多的，这是由婚礼跟拍的性质和环境所决定的`，这个焦段的头在组织构图时相当方便，另外大家还经常选用大光圈定焦头去拍摄一些特写与静物的细节。而长焦镜头在举行婚礼仪式的时候会发挥作用，因为有些场合作你是不适合近身的，你不能干扰到观众和摄像师的视线和工作。广角镜头则用来将人与场景包含进照片中，营造喜庆气氛。
闪光灯是必备附件之一，因为很多婚礼会选择在昏暗的场景来完成形式，这样摄影师就需要打亮主体，有时还有补光等等。参加过婚礼的人都知道，现场灯光相当混乱，如果亮度不够，不带闪光灯，那相当于白来。相机也可以外接电池包，加快回电速度。
电池和存储卡一定要准备充分!电池尽量高容量的，减少更换次数。闪光灯的电池尽量用好的充电电池，建议使用高速卡，保证存储速度和连拍速度!一般情况下，我们会选择全程都用jpg直出，主要还是顾及存储速度。
提前向新人或者婚庆公司要一份流程就很重要，先预习一下，有助于你提前找好位置，这样才能拍出特殊角度或者是非常有趣的画面。
1 、梳妆中
新娘化妆，整理，准备的过程中有很多东西是可以发挥的。作为人生中最重要时刻的准备过程，充满了期待，也会有些许紧张与焦躁，还有朋友闺蜜，亲人之间的情感沟通，这些都是非常好的拍摄题材。例如，结婚对戒或者还未穿上的高跟鞋，亲朋好友的笑容都能让每一瞬间成为一个有意义的拍摄。
在婚礼的整个过程中，有很多物体值得婚礼摄影师去拍摄，它们可以是婚礼中不可缺少的道具，或者是那些能衬托婚礼气氛的装饰物，另外这些东西也容易拍摄，大光圈定焦头肯定是首选，因为是静物，对焦大可以慢慢来。
你也可以让新人借给你一点道具，发挥创造力，摆一些有趣造型，这样也能丰富你的内容。通常情况下，摄影师要起的很早，去新娘家里，开始一天劳累的工作。但是拍新娘子还是很有意思的，这个过程中你要多拍，而且也有很多拍摄方式，下面就跟大家分享一下：
充分利用镜面反光再造空间，这是一种常见的手法，但是很有意思，因为这样有助于新娘内心的表达与渲染。
100个摄影技巧篇五
服装摄影应该要怎么拍摄才好看呢?下面小编就给大家带来关于服装摄影的技巧吧!
自然光的光源毫无疑问就是日光。如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好。
如果遇到阳光不够充足的.情况下， 可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。这种情况下， 人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗， 这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。
还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。 由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。 其次，容易造成色差。 不利于表现服装的质感和色彩。室内建议采用人造光。
人造光：主光+辅助光 人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
一般来讲，布光至少需要两种类型的光源，一种是主光，一种是辅助光。
主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线，一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。而辅助光一般应安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果，可以选择左右45度角向内照射。需要注意和主光之间的光比，不能太强以免影响主光。轮廓光一般置于物体左后或者右后侧，灯位应设置较高一些以免产生眩光，可根据相机取景器适当调节其位置。服装产品拍摄，细腻材料的服装比较适合用柔和的光，而粗糙材料的服装比较适合直接打光。
除了良好的光线条件，拍摄背景也不容忽视，干净整洁的背景能够突出产品。一般常见的是采用背景布/背景纸。
如何选择背景布/背景纸? 满足几个要点：不反光，否则会给拍摄带来很大困扰;防皱、材质细腻、厚实、大小合适;因为卖的是衣服，所以背景纸一定要大一些，最小大约要2米*1.5米的，2米*2.5米的最合适 .
一般情况下，专业的背景纸都能满足以上几点，但是背景纸防水及耐用性不高，成本就增加了。 背景布耐用性好，但是易皱，建议买厚实一点的布，可适当熨烫再使用。
100个摄影技巧篇六
散景即是「bokeh」，这个字源于日本，解作「模糊」；而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「bokeh」有更多变化呢？我们可以从两个主要元素方面思考：分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧！
什么时候适合使用「bokeh」技巧？
其实「bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。
需要的器材：
·镜头
要拍摄心形「bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习！留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果！所以应尽量使用50mm以上的镜头。
·心形滤镜
「星镜」大家也许听过了，但知道能拍出心形的「心形滤镜」吗？其实市面应该没有这类产品，但我们可以自行制作！不只心形，其他形状也可以！以下便有介绍了。
·闪光灯
於晚间拍摄，闪光灯能替人像补光，令人像清晰，背景又能出现心形散景，效果非常突出！
自制心形散景非常容易，方法如下：
1. 预备黑色画纸
2. 根据镜头大小剪出圆形 (反转放在纸上画大小很方便！)
3. 中间界出心形 (大约镜头直径1/5，不能太大)
4. 把黑色纸盖在镜头前，封密确保不漏光
不过镜头挑选方面有限制。镜头光圈越大越好，一般最易成功的为50mm f1.8，当然如果有f1.4效果便更好了！
如果想控制「bokeh」边缘，便需要留意光源的距离和硬度。举例：
·光源较强或相机与光源距离较近，“bokeh”边缘会较硬，最贴近本身的形状。
·光源较弱或相机与光源距离较远，“bokeh”边缘会柔化，看似有点朦胧和走焦的样子。
·光源平均，「bokeh」也会随着变得平均的。
一般来说，被摄者跟光源应保持两米以上的距离，视乎被摄者大小。若为人像应保持最少三米距离；物件就一米距离，确保边缘不太松散。
摄影时也有技巧：
·寻找光源：最理想的是灯泡、灯饰、烛光等等。即使是反光点也可以。
·使用大光圈：大光圈能使景深变浅，这样心形才会明显。
·浅景深：特别是拍摄人像时不能用焦距太短的镜头，如果使用marco/微距的拍摄效果会更理想。
·刻意失焦：刻意失焦也能达到心形散境的效果，於镜头手动转动对焦环便可。
这段视频介绍几个拍摄好时间给大家，分别是日出、日落、golden hour、blue hour、夜景等等。magic hour方面，我们可以拍摄日落时橙红一样的的图像，称之为「golden hour」；日落几乎结束时，还有一点余光，这时我们称为「blue hour」。另外，小编提议大家不要在中午时段烈日当空下拍照，一来辛苦，二来容易晒伤，三来阳光太猛，画面中光暗差异可能很大，如天空太光，想拍的主体太暗等等。
如日出
golden hour
日落
blue hour
夜景
以慢快门作长曝拍摄，题材可以包括光轨、天空的云、河水等，如果大家想令天空的云看起来有伸延性、河上的流出看起来像一匹布一样柔柔的感觉，就要用长期曝光来拍摄了！不过小编提提大家，长期曝光的「好朋友」是脚架，大家不要偷懒用栏杆来拍摄了，因为角度和构图都会受到局限，更不要对「自己不会手抖」有太大自信，以为手持拍摄都可以完成！
云层
流水
光轨
就如视频这几张图作例子，利用构图做出前景、主体和背景，令画面看起来更丰富，同时不会太混乱，因为景色有前后，主次分明，而且构图比例拾到好处。小编自己初学摄影时也试过，见到什么想拍就拍，但就可能忽略了构图的重要性，而且这种情况在旅行时更常有发生。
将画面的风景分为前、中、后三部分
三者前后分别，看起来更有对比感
大家拍摄时可以善用这个方法
有时旅行去到一些著名景点，发现人山人海，想拍出好照片也难，而且有些构图角度人人都拍，有时想为拍摄注入新想法，就要想想有没有其他适合拍摄的地方，如视频中介绍的屋顶、阳台等等，或者从远距离拍过去，大家下次想拍摄一些旅游景点时不妨试试。
三分构图可能大家都有听过了，就是在「井」字之我们拍摄的主体放在线与线之间的交叉点。不过小编认为大家不用刻意这么做，这种构图方法也非必然，但如果大家初学摄影，对构图没有甚么概念的话，多利用三分构图来慢慢尝试和学习也是一个好方法。
利用线条来构图！大家可能有时候拍摄像马路、道路、建筑等题材时，都会遇上各种明显的线条，利用这些线条可以突出你的作品，增加照片的吸引力！就如视频中这几张照片一样，所以遇上想要拍摄的题材时可以看看附近有没有甚么有趣的线条来让大家有更有趣的构图。
同样地，遇上想要拍摄的题材时，可以先看看周围的'事物，有没有其他东西可以成为构图的一部分。例如视频中的示范，利用室内的窗框，或者附近的建筑、洞口等等，都可以是「画框」的题材，再将想要拍摄的主体放在「画框」之中，就可以拍摄出特别的照片了！
有时拍摄出来的照片可能会觉得有点平淡，但这时不要太急着把照片删除。相反大家可以试试将照片色调调成黑白，可能会有意想不到的效果呢！就如视频中这几张照片，本身照片看起来平平无奇，但修图时将它变成黑白照，再编辑各种效果，就可以将照片「起死回生」了。
可能大家都会想用最少的照片记录最多的东西，小编初学摄影时去旅行，也会遇上这个问题，人在外地甚么都想拍，于是很贪心地想在一张照片中「大包围」，拍摄最多的东西，但结果就是照片构图太复杂，没有重点。从视频中的示范，这几张照片都有简洁的构图和主体，方便带出背后各种信息。
100个摄影技巧篇七
谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，和专业的人物摄影师来比总是区别较大的，下面看看摄影师教我们怎样拍出专业的人物摄影。
其实，现在的dc机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢?下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确(这点是你的pp能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的dc所能够拥有的)。
如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上dslr——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的dc(但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了)
人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分!这点比较重要!
如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。
怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢?首先我们把相机的功能键转到手动设置里的av或a档(光圈优先)。然后选择f2.8光圈(如果有些机没有达到f2.8就尽量的调大光圈);然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段(光学变焦部分)再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音;这时我们保持一下来做最关键的`一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。
dc的参数设置一定要正确。我们发现有不少的dc都存在着白平衡偏色的情况(使用auto档的时候)。拍人如果颜色出现偏差就会使整张pp都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的dc白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的dc说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。
我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理?解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方;打开闪光灯(最好是能够控制带ttl的外闪或加上柔光罩)这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况;或者如果人物适合拍剪影效果的话(有一定水平的摄影者可以考虑)就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。尽量用垂直的构图方法。从上面的pp我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈!所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。
合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的pp。但是，不少朋友用了auto档或p档拍的室内pp往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此pp就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125s，室内就1/60s以上。但是，往往不少dc的auto档或p档在室内拍都没有这个参数的。
很多朋友不懂得调怎么办?我们还有个方法——提高iso的速度。一般我们都用iso50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下iso。这样ccd的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的iso值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是iso的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。
我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的pp，让他们从中找些灵感和模拟的动作。
同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好pp哦……如果万一你动作慢了，他们摆的pose显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。
但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了。
100个摄影技巧篇八
为什么有这么多的人想带相机在水下拍摄？作为摄影师，我们知道在我们所熟悉的陆地上能拍到惊人照片的机会越来越少了。因此我们希望拍摄没有人拍过的照片，从别人从来没有考虑过的角度来考虑。
因此没有比水下世界更加符合这个概念的世界了：有超过90%的海洋依然有待我们探索，这包含了许多未知的领域，也意味着更多的机会。水下摄影不只是潜入漆黑的海底深渊。事实上，许多令人惊讶的机会就存在于我们身边的游泳池或者湖泊的浅滩。水下人像摄影和那些在最偏远的潜水目的地中拍摄海洋生物是一样的丰富多彩。
水下人像摄影是独特，有趣，具有挑战性的。你的最低设备需求是一个照相机，一个广角镜头和一个相机防水壳。
如果你能入手手一个有较强低感光性能的全画幅相机，这将是你最好的选择，但是如果你从入门单反甚至是卡片机开始拍摄，也会有相应的解决方案。
拥有广角镜头是必须的，但最好不要用鱼眼镜头以便避免鱼眼带来的失真。一个拥有较小对焦距离的广角镜头可以让你更接近你的主题。你的相机和你的主题之间的水越少，你的图像就会越清晰。如果您使用的是卡片相机，请务必附上广角湿镜头，以便让镜头视角超过140度。
你不需要去贷款购买相机防水壳，但是你应该选择购买那些拥有优秀防水性能和方便的水下操控性能的防水壳。不要买那种防水的塑料相机袋！在市场上已经有很多防水壳的品牌，他们已经证明是可靠的，易于操作，并允许我们轻松地调整我的相机设置。
在一开始无需太过于关注离机闪灯或者是高亮度的视频补光灯这样的设备。把注意力集中在用可用的光（很多时候使用好水中的自然光线），并以此来发展你的风格。所以，你需要开始的是照相机、广角镜头和可靠的防水壳。
首先，我们必须认识到在水中拍摄，这个拍摄环境是有一定的危险性，我们必须需要尊重它。如果你在海里拍摄，要注意水流，潮汐模式，以及任何潜在危险的动物（比如水母），你可能会遇到，所以你也需要在那里采取必要的预防措施。即使在游泳池里，你也要确保你的模特尽可能的舒适，如果他们穿着一些可能妨碍他们游泳能力的东西，不要太深。记得，永远不要低估环境。
无论是摄影师还是模特，在刚开始接触水下人像摄影的时候，最好从比较少的装备开始，所以可以从在泳池浮潜开始。通常我们在下潜之前的第一个想法可能是深呼吸，实际上，在你的肺里大量的空气会使你有太大的浮力，你会漂浮在水面。相反，适当的释放你肺里的空气（需要的是一点练习），你会舒服地悬浮在水面以下，当感觉到身体缺氧时我们也可以迅速地游出水面。
虽然这一点在很多类型的摄影中已经是老生常谈了，但是由于在水下你和模特都处在相对的运动中，多拍摄一些照片有助于你从中选出最好的那一张。
水大大减少了到达相机传感器的光的数量，所以如果你没有足够的预算在一开始就买一个完整的补光设备的话，只需确保你在拍摄时有足够多的环境光。当然，如果是在开放水域下拍摄时，选择一天中最佳的拍摄时间（早晨或者黄昏），也可以让你的画面有着更加丰富的光线元素。
对于陆地摄影师来说，水下摄影似乎是一种不合理的冒险。从表面上看，它看起来既昂贵又吓人，但实际上它就像其他任何形式的摄影一样。真正需要的只是一点点好奇心和大量的练习。但是就像陆地人像是独具魅力的一种摄影一样，在水中的人像摄影更是充满了不确定性与它独特的魅力。
100个摄影技巧篇九
用手机拍照的技巧有哪些?怎么学习手机拍照技巧?下面本站小编为您介绍一些实用的手机摄影技巧，一起来看看。
构图的基础是规整、简约。也有人说：摄影，是做减法的艺术!
规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品!手机的便捷性让我们随时随地的发现并进行构成上的创作。
万物之始，大道至简，
衍化至繁、大音希声。
中国传统的文化也说明了这个道理。
当你不断的想：我要尽量多的把一些东西拍进去，我要做很酷的后期，我要浓郁的特效时，有没有想过：
1、主题是否明确?
2、画面是否简洁，没有多余的元素?
3、视觉焦点不受干扰。
最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。
大叔今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：
1.极简风光——以纯色为美
色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。
这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。
此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。
2.极简静物——主体突出，活用景深
是什么让时间停滞，把光阴定格?
生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。
最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。
3.极简人物——除去一切杂物、杂念
人物极简的摄影：留白。
摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。
通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。
相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。
4.极简建筑——线条至上
极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。
但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。
5.极简生态——盯住一物，抛弃一切
生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。
除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。
1、玩色彩
大多数手机都没有大光圈，可以使画面通过虚化得到一个突出的主体，更多时候，手机摄影得到的画面是较为平实的。而色彩是能直接吸引眼球的因素，完全可以作为创作的题材。试着只捕捉单一颜色或是同一色系，相信得到的画面不仅简明统一而且非常具有视觉冲击力。
2、抓细节
日常司空见惯的东西，捕捉其细微之处，或许能得到全新的视觉体验。再加上拍摄细节不需要浅景深，手机亦更容易近距离对焦，抓下物体的纹理材质，使画面更突出。
3、找线条
在手机摄影作品中，拍摄建筑的题材可谓是占了很大一部分，这主要归功于建筑的线条富有设计感和意境，让画面看起来简洁却不失平淡。同时，线条的延伸能使平面变得立体。
但在拍摄时需注意手机广角镜头带来的畸变，如果前期无法把控好，可在后期使用app进行校正。
4、找对比
生活中处处充满对比，大和小、明和暗、冷色和暖色，对比可以让画面跳出平淡，吸引观众的兴趣点，内涵上的对比更是可以引发观众的思考，让人过目难忘。
色彩对比
明暗对比
5、画中画
打破常规画面，拍摄另一台手机所定格的画面，形成画中画的效果。这样可令画面更有层次和趣味性。
6、拍水珠
这个方法和拍摄细节的'方法大同小异，利用手机微距对焦的优势，透过玻璃窗上的水珠，捕捉朦胧的城市景象，更富意境。
夜晚拍摄，能拍到虚化的车灯与霓虹，画面更美。
7、拍大景
鉴于手机一般采用广角镜头，在拍特写时很容易对人物造成畸变，因此大范围取景更容易把控。同时，大景有一定的“留白”作用，可以给画面赋予更深远的意境。
需要注意的是，大场景构图的人物比例都相对较小，空间环境要求“干净”，色调、元素尽量统一，以便于突出主体。
8、俯拍
这样的方法更多运用在美食和静物拍摄中。如果以平视角度拍摄，由于手机摄影很难做到背景虚化，不但不能突出主体，还经常一不小心就拍到杂乱的背景元素。而俯拍正好可以避免这些对画面不利的因素，只要选择一面干净的背景，再稍微布置，就可以创造出干净舒服的画面。
9、错位拼接
10、后期补足
前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期app对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，那就加个滤镜，简单操作就能让照片眼前一亮。
当我们谈论手机摄影时，很多人最先联想到的可能是自拍、小清新，有不少都是从卡片机上遗留下来的玩法，但其实现在的手机比卡片机小巧智能得多，只要动动脑筋就能想到很多奇趣的玩法。摄影师richardschabetsberger结合自己经验分享了7个手机摄影新玩法，让你的照片瞬间创意满格，在一堆普通照片中脱颖而出成为众人的视觉焦点。
1. 绑在氢/氦气球上航拍
一个氢/氦气球，一根结实的钓鱼线，这应该是最便宜的航拍设备，你可以选择录像，也可以让手机间隔拍摄。话说这根线做的自拍杆还蛮显瘦。
2. 太阳镜滤镜
太阳镜是很好的彩色滤镜，如果你的太阳镜还是渐变色那就更棒了，拍风光时还能当渐变滤镜用。
3. 纸板与模拟针孔相机
要玩针孔摄影不一定非得做一个，找来不透光的纸板，在上面戳个小洞就能做一个实体针孔相机滤镜，拍摄时把手机摄像头贴过去，满满的针孔风有没有?(然而并没有什么x用)
4. 用相框把被摄物体框起来
有没有觉得instagram照片的相框很有感觉?与其用软件做一个假的，不如在现实世界里就用真相框把要拍的物体框起来。tips：用拍立得废片做相框。
5. 做一个小星球效果
现在已经有很多“小星球”app，大致的视觉效果就是比鱼眼还鱼眼，让脚下的风景变成一个小小星球。
6. 拍摄高光调人像
拍人像时选一个纯色的背景，让相机过曝。不要问这样有什么用，情色摄影大师特里・理查森就是这么拍的。
7. 让手机屏幕变成身体的一部分
现在手机屏幕跟脸盘不相上下，不如就把它变成身体的一部分，但是屏幕内容最好换成好玩的图像，比如上面这张。
100个摄影技巧篇十
一般在新娘家里要拍一些，有外拍的话，还要辛苦点，仪式结束后，要抓紧时间吃东西，等新郎新娘开始敬酒了，你就没得吃了。以下内容是小编为您精心整理的婚礼摄影技巧，欢迎参考！
1. 室外用光圈优先，充分利用最佳光圈，f5.6就很不错。
3. 根据现场光线情况，可以考虑 iso 100 200， f6，3-8， 1/100 - 1/200 ， 然 后ttl闪光灯，光线好，就跳灯，不够就加柔光，然后直射。
4. 注意室内和室外的白平衡是有区别的，最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
6. 注意抢占位置，跟拍，你不可能为了拍一个镜头，而让客人等你，或者配合你，你得 自己预先抢占有利地形，保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的.艺术性，他们更关心表情)
7. 可以使用中心单点对焦，先大致构图，然后移动相机，择对焦点，合焦后， 迅速移动相机，然后迅速按下快门。
8. 如果相机的噪点太多尽量避免用高iso，不然出片的时候，会发现燥点，尤其是一些曝光不足的照片，中低端单反一般最高可接受的是 iso400。
9. 拍摄过程中，要注意拍摄参数。新手比较容易忘记，为了拍一个镜头，把iso调到了1600，结果后来忘了调回来，等发现的时候就晚了。这个时候，你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以，强烈建议：尽量不去调整任何参数，即使要调整，也要在拍好后，立刻调回来，一定要养成习惯。
10. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式，以免“错过”一些精彩的场景。
11. 婚礼跟拍，最主要的，是要留住那一个个精彩的瞬间。跟拍不是创作，是记录。某些 关键时刻，可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影，可以考虑连续拍摄 2-3张，这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
12. 一般在新娘家里要拍一些，有外拍的话，还要辛苦点，仪式结束后，要抓紧时间吃东西，等新郎新娘开始敬酒了，你就没得吃了。
13. 构图是最大的难点，站位受限制，也没有时间换镜头，所以，尽可能把主要人物放在 中间，通过变焦，把不相干的人处理到镜头外面。特殊情况可以事先调成手动聚焦，举起相机拍摄，但一定注意上下构图。
14. 集体照的时候，最好使用三脚架，如果没有三脚架，在使用闪光灯的时候，要让客人 站成弧线形，尽量保证每个人到镜头的距离相等因为闪光灯的曝光，是完全和距离有关的。
15.婚礼跟拍时需要注意的事室内拍摄要注意白平衡调整，自己根据需要在哪种情况保留现场气氛色调，那种情况选择修正白平衡。 尽量不使用用太高 iso。
100个摄影技巧篇十一
有各种形式的摄影，它们包括美术摄影，食品摄影，时尚，裸体，司法，旅游，体育等，等等。相机中的各种控件包括聚焦，光圈，白平衡，快门速度，测光， iso感光度，并支持自动对焦点。相机的控制是相互关联的。的总的光量达到该薄膜平面的变化与持续时间的曝光，光圈的镜头，和在透镜的有效焦距。更改任何这些控件可以改变曝光。许多相机可被设置为调整大多数或所有这些控件自动。这种自动功能偶尔摄影师在许多情况下是有用的。
图像捕获的图像形成过程中的一部分。无论材料，必须采用某些进程，以使潜像的相机拍摄的，到最终的摄影作品。该过程包括两个步骤，开发和印刷。在打印过程中，修改可以由几个控制到打印。许多这些控件是类似于控制图像拍摄过程中，而有些是独有的印刷过程。大多数控件具有同等的数字概念，但部分产生不同的效果。
所有摄影是原本单色的，这些照片大部分是黑色和白色。即使在彩色胶片是一应俱全，黑色和白色的摄影继续主宰了几十年，由于其较低的成本和它的“经典”照片看看。重要的是要注意的，一些单色图象不总是纯黑色和白色，但也包含其他的色调取决于过程。在摄影的红眼效果是共同的外观，红色瞳孔的眼睛的彩色照片。它使用闪光灯摄影时，相机镜头非常接近，在环境光线较暗的发生。的红眼效果的照相效果，而不是在自然界中见到。
microstock摄影是对传统的一个分支。一些出售矢量艺术，有的卖的flash动画和视频，以及图像。 istockphoto的stockxchange的是微利的例子。
有很多摄影网站在互联网上提供有抱负的.摄影师的摄影技巧和窍门。除了这个，还有很多视频教程，指导业余摄影师。即使是专家摄影师主机网站把视频和他们的一些最好的照片。拍照之前要注意的几个关键点。这可能是更多的图片比任何其他原因毁了相机抖动。当一个点和拍摄拍摄照片时，快门开启的时间足够长的时间，使一个很好的曝光。相机抖动时发生的快门是开放的，使胶片曝光。如果有任何动静，它会显示为运动线和鬼影。这种情况经常发生在低光照条件，揭露图像需要较长的快门速度。你越放大，相机会动摇。因此得到一个清晰的图像变焦需要一个更高的快门速度比如果你使用的是广角镜头。
100个摄影技巧篇十二
慢门拍摄，是指通过长时间的曝光，记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光，去记录一个过程，而不是瞬间。
慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎；它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云；它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃；又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。
拍摄时，一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。
如果在大风中拍摄，三脚架应该尽量放低，并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。
这一点很重要，因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动，而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。
无论是b门还是一二十妙的快门，用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题，最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴，也可以用自拍的功能替代。
由于弱光或者加用了减光镜，自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能，建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦，后加减光片。
许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径，不可不做。
用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。
拍摄慢门的镜头光圈值不要小于22。否则就不能保证足够的曝光时间。
一般相机在黑暗中基本无法利自身的测光系统来测定准确的曝光参数，所以使用b门拍摄时没有一定的定率和规则，一般都是摄影者利用多年积累的`经验， 观察现场的环境和所要表现的意图来选曝光时间的长短，所以关键是要看摄影者所要表达的主题和期盼的效果。
现在的数码相机相比以前的传统胶片机来说已经大大便拍摄者了，没有经验的初学者利用数码相机的特点多试拍几次，有一定实践和经验的积累后,自然会获得满意效果。
在夜间拍摄静止的景物时，使用b门或t门，可以保留星光或月光的移动效果，使整个画面显得生动。
低感光度又称iso,不同的相机的最低感光度各不相同。以尼康d700相机为例，它的最低感感度为200（可以扩展到100）。为了保证有足够的慢门曝光时间，首选动作就是将感光度到200并扩展为l-1.0。
减光镜也叫密度镜、灰镜。是众多滤色镜家族成员中的一个分类。形状有方片和圆片之分。按减光效果有浅密度、中密度和高密度之分。一般用编号nd2为浅密度减光镜；nd4为中密度减光镜；nd8为高密度减光镜。更高密度的减光镜，一般很少用。加用nd2减光镜，可以减少一档曝光量，加用nd4则可以减少两档曝光量加用nd8则可以减少四档曝光量。如果需要进一步减光，可以两片或者三片减光镜同时加用。也可以将偏振镜当减光镜用，只不过它的减光效果不如前者。
1、选购减光镜时尽量购买质量好的。至少不能差于你的uv镜的质量。因为每一片减光镜都直接影响到照片的成像质量。
2、加用两片以上减光镜时，最好使用同一品牌的减光镜，因为不同品牌的减光镜的叠加会造成后期难以矫正的色彩偏差（黑白摄影可以忽略不计）。
3、使用方片时，要注意防止晕光进入镜头，尤其是在使用两片以上方片减光镜时，这个问题似乎是无法避免。
100个摄影技巧篇十三
虚像摄影在摄影中通俗称为"一点清"，这"一点清"即为画面中的"实"，而"一点清"之外的影像为模糊的，这种模糊的影像为画面中的"虚"。下面是小编为大家分享虚像摄影技巧，欢迎大家阅读浏览。
焦虚就是指在摄影镜头焦点清晰范围之外的被摄体，它的成像在摄影作品画面上表现出一种模糊不清的影像，由于这种影像是焦点不实所造成的，因此叫焦虚。
焦虚又分为前焦虚和后焦虚两种。所谓前焦虚是指以焦点为中心，焦点前面的景物在画面上结像模糊不清;所谓后焦虚是指以焦点为中心，焦点后面的景物在画面上结像不清晰。
在拍摄时造成画面焦虚的方法主要有下面两种：
一种是利用大光圈拍摄。这是因为摄影镜头的光圈越大，景深也就越小，以被摄主体为对焦点，远于被摄主体的景物就被虚化;如果被摄主体处在中景位置上，以被摄主体为对焦点，主体实，近于主体和远于主体的景物都被虚化;如果被摄主体处在全景或远景的位置上，以被摄主体为对焦点，主体实，近于主体的景物被虚化。
第二种是利用中长焦距摄影镜头来造成焦虚，这是因为摄影镜头的焦距越长，景深范围越小，所以长焦距摄影镜头能够很好的创造出焦虚的效果。
在摄影创作中，如果将长焦距摄影镜头与大光圈相配合，则能锦上添花，取得更好的焦虚效果，草叶就是结合使用了大光圈和长焦距，使焦点中心后面清晰范围以外的物体都形成了模糊不清的影像，使这幅摄影作品的画面具有明显的焦虚效果，使被摄主体带雨珠的小草非常地突出。
当将摄影镜头对着正在运动的物体拍摄时，由于被摄体的运动而引起摄影画面中的部分影像模糊不清的现象，称之为物动虚，中的天鹅，在游动中带出的水波就能表现出一种动感。在摄影作品中，动静结合还能增加画面的趣味性。这一招常用在奔驰的骏马、飞奔的`汽车、运动赛场上运动员的手和脚等运动体的拍摄中，以表现特定场合下的特定氛围。
当拍摄体乘坐在车、船、飞机、马等运动物体上，对地面景物进行拍摄所造成的画面模糊不清的现象称为镜动虚。由于这些动体的运动速度高，在追随这些被摄体进行拍摄时，远景会快速的向前移动，而前景则快速地向后泻。只有当被摄体的前移和后泻的运动速度与乘坐的运动体保持同步时，被摄体才是清晰的，其余不同步者均会产生不同程度的模糊线条。此外，使用变焦摄影镜头进行变焦拍摄(即一边按动快门，一边进行变焦拍摄)，也可在画面上产生放射性模糊线条的镜虚。
是指对运动的被摄体进行拍摄时，摄影镜头也跟着被摄体的运动而运动，并在运动的过程中按下快门键，用这种方法会造成摄影画面中被摄主体的影像清晰，而陪衬体的影像模糊不清，给观看者在视觉上留下一种运动感。
上面的三个招式又可被统称为动虚。因此动虚也就是在拍摄时由于被摄体或相机的运动而造成的摄影作品画面上部分景物的影像的虚化模糊现象。
除了由于人或物的运动而产生的虚化现象外，常见的一些自然现象也可加以灵活的运用，使你的虚招更加变化无穷。
在风光摄影中，如若利用云彩的遮掩，定能使被摄的山峰、树木虚实相生，产生一种蓬莱仙境般的意境，而这一招也就叫做云虚。如上图，这幅照片是将时隐时现的山峰与翻滚飘逸的云彩一起拍入画面，让人有种如临仙境般的感觉。
别看灰尘挺叫人讨厌的，尘虚一招可是少不了它，利用飞扬的尘土使画面部分景物虚化朦胧，例如在群马奔腾、汽车飞驰、狂风劲吹等现象造成空气中尘土弥漫的时候拍摄，就能形成尘虚的效果，造成一种特殊环境下的气氛。
利用一些较小的植物在大风的吹拂下，不断摇摆颤动而使摄影作品的画面上呈现出虚化模糊的影像即是风虚了。例如在大风的吹拂下，树枝的不断摇摆，麦田的麦苗翻滚等等。
雾虚是指利用雾气的空气透视效果，给摄影作品赋予一种朦胧的气氛，使之具有诗情画意，从而引起观看者的种种联想。在风光摄影中常用此招，在雾气的掩盖下，处于中、远景的被摄体被表现为虚幻、朦胧、神秘的感觉。
光虚是一种由光线造成的虚幻景象。有些被摄体由于光线的透射，而产生一条条明亮的光路，被摄体在光路的遮掩下，产生了虚化的现象，使摄影作品的画面出现一种特殊韵味的效果。正如晨曦一图，虽然初升的太阳并未被直接拍摄出来，但透过树枝的道道光线仍然将太阳由刚跳出地平线到光芒四射时的景象表现出来，让人有种万物即将复苏的感觉。
雾化镜：使用雾化镜拍摄能将本来无雾气笼罩的被摄体，拍摄出具有雾气的效果。
晕光镜：使用晕光镜拍摄，能消除被摄体表现的某些缺陷，使反差降低，影调更加柔和，在人像摄影，特别是婚纱摄影中运用较多。知道广告画中那些面容毫无瑕疵的美女怎么来的吗，大多都是使用了此兵器。
100个摄影技巧篇十四
关于花摄影技巧介绍，一起来看看吧。
拍摄花卉人群太多，并且能拍摄花卉的种类并不多，在这里建议大家： 尽量避免环境的干扰，尽量找到一个真正喜欢的地点进行拍摄。
这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。
例如微距拍摄时，采取1/1000s以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。
至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机app：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。
我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。
并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的`尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。
仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的世界。
这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。
逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。
同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。
而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。
这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。
寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。
真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。
拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。
这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。
如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。
并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。
在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。
