人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退,写作可以弥补记忆的不足,将曾经的人生经历和感悟记录下来,也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?这里我整理了一些优秀的范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。
树林素描画法篇一
素描,其所表达出的是一种以具体形象为表现,以光线明暗为依托,层次感觉明朗,科学道理准确应用的立体式画作技巧。下面,小编为大家分享素描脖子的画法与技巧,希望对大家有所帮助!
塑造时脖子不必过分强调,铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系,建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去,这样脖子和脸的关系就基本突显出来了。
然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感,点到为止,切忌深入过渡,排线要顺着结构用笔,是曲面的地方用曲线,是肌肉竖向生长的地方用直线,用尖一点4b到8b的铅笔细致地排线,就可以了。
先是脖子在整个画面中的黑白程度,脖子比衣服重,但比头发浅,跟脸部有明显的明暗对比,这些关系必须要明确,否则脖子太浅,就会往外跳,显得平,在打完稿后,就要确定画面的黑白灰关系,先给出头发调子,再给衣服调子,最后确定脖子的.明暗。
还有就是脖子作为暗部,整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理,和脸部产生虚实对比,虽然脖子有它的结构,但如果对这些结构过于强调,深入过度,就会导致本来该虚的地方过实,脖子就又会显得很跳,因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。
至于衣服的画法,首先也是明暗关系,比头发和脖子都淡,但比面部深,之前先排线,然后用擦笔擦开,铺出均匀的灰色,一个秘诀是擦时的要把灰色统一向下擦,这样衣服就不会显得喧宾夺主。
铺完颜色后,再给出衣服上的阴影,并用橡皮提出亮部就可以了,不用过多地刻画。
树林素描画法篇二
在空白的画纸前,怎样开始作画,这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说,合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的,而不仅仅是得到一张漂亮的画。以下是小编整理素描入门简单画法的资料,欢迎阅读参考。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现,从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握,它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段,步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否,会影响以下步骤的进展甚至整体的成败,所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行,直到整幅素描的最后完成。
三维观察。在这一步骤中,我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系,并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时,我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察,更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化,因此,很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足,并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性,无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的,在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究,以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受,也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素,势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察,但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的,看似很接近,但剖切后内部结构的区别非常太,所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造,才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。通过这一步骤的.学习,我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯,全身心地去探索对象,在对象面前观察越全面,发现就越多,观察力也会越敏锐。
二维观察。在对物象进行了全方位的三维观察之后,我们再选择几个固定视点,从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势,后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说,平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构。所以,画三视图是观察阶段的重要环节。在这一阶段,我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换,以取得两者间的对应和协调。
步骤三:构图。这一阶段应把注意力转移到二维画面上来,即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择,应注意画纸的长宽比例,明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时,由于眼睛要不断捕捉对象的动态,对画面的大小和比例,更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系.这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外,明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题,造成精力的反复浪费。形画小了,可以用裁割画纸来解决,但画大了,就一筹莫展了。所以要特别注意,在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线!
树林素描画法篇三
素描是一种素描美图,广义上指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。下面,小编为大家分享素描球体的画法步骤,希望对大家有所帮助!
画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形。(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。
在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意:明暗交接线在球体上的'表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。
在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白。
调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐。
树林素描画法篇四
素描几何体正方体画法步骤图每一个边就代表着一个面,石膏几何体每个面的过度很直接,但同时每个边不要一刀切,要有虚实穿插,以下是“素描石膏像正方体画法步骤”希望能够帮助的到您!
首先:画石膏像正方体前先做好观察分析,需要同学们学习了解什么是透视?,至关重要。把透视画对了那么对于石膏几何体的形就会画对了,视觉效果就显得舒服了。
一、放长线的目的'就是比较,对比角度,把形画准。把两条相向的线无限延长你就会发现他们就会交叉在一起,这就是透视,近大远小,近宽远窄。画这一步是也要注意各各边的比例,长短关系。一般近的边长远的边短,把握这一规律更容易画好素描。
二、打好形后就是铺调子,画明暗关系。
1.先将暗面铺出来,一个色调,不需要变化,然后将灰面铺出来,注意两个色调对比度。
2.暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开,接着在亮面在增加一个层次,可以把背景铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。
3.画出明暗交接线,同时在增加一个灰面。注意推开画面观察整体效果,避免“灰”和“腻”的问题出现。
4.以此类推,一步步增强画面效果。
三、画出一些细节,例如:石膏像上面的小坑、坏角,衬布褶皱等,使画面更精彩。
四、深入刻画,协调整体明暗关系。
五、素描石膏像正方体完成效果图。
树林素描画法篇五
人物像中,手的姿势能体现出一个人的性格、心理、心情等等很多方面。下面的是素描手的画法步骤,希望能帮助到你!
手部骨骼包括腕骨八块、掌骨五块、指骨十四块,其中腕骨位于手的腕部,排成两列,每列四块。掌骨则为小的管状骨骼,分布在指骨和腕骨之间,排列成扇形。指骨亦为小的管状骨骼,除拇指两节外,其余四指各为三节。手部肌肉分成外侧群、内侧群和中间群三个部分,外侧群位于拇指下方,在手掌上形成一个隆起的部分,内侧群则位于小拇指下方,也略微隆起,中间群位于掌心部分,有蚓状肌肉和骨间肌。
在进行手的素描写生时,首先要做到的是了解清楚手的结构如何,在此基础上对手进行写生就比较容易。下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步,在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态,这个步骤画时用力要轻,画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构,在进行这个步骤的写生时,要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的),把大的结构和型刻画出来,画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系,画时要概括,不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画,这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来,用笔力度要轻,可以经过画几遍完成,这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘,清晰的表现出人物的神韵。
鱼际、小鱼际和掌丘,三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体,呈外弧状,表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。 手的体面表现因素有三个,即骨骼、肌肉和皱纹。这三种因素交织在一起,但各自的特征都很明显。
表现时,应该对它们作出判断,用不同的手法分别画出它们的特点。例如表现骨骼可以用细而硬的线条:表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。 对手指的表现,要注意它是一个圆柱168体,上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。 手指甲也是表现手的一个部分。手指甲有一定的弧度,它的四边分别与手指有不同的连接方式,里边掩埋在皮肤下,两个侧边镶嵌在手指上,外边是指甲的断面。
画的时候要采取不同的表现手法。 手的腕部表现也很重要。腕部的8块小骨由韧带包裹着形成一个拱形,这种腕部特有的形态始终是手掌与前臂连接的“桥”。腕骨一端与前臂的桡骨相连接形成腕关节。腕关节的动作非常灵活,可以使手屈伸、侧屈和回旋。手的动作通常是从腕部引发的,如果忽视了腕部的细微变化,就会失去手的生气和活力。另外,腕部比较明显的一个特征是尺骨和桡骨下端的茎突,这两个茎突在手腕的两侧与内收的腕部结合,形成两个明显的骨点,是腕部造型上的一个特征。 人的手同人的脸部一样,个性区别很大,这有年龄性别的原因。也有职业经历上的原因,还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分;在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。
素描,是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。
素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。
素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。
素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,因此,学习美术要从学习素描开始。

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