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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
初学素描三步法探究论文题目篇一
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素描是各个造型艺术门类的基础，素描画好了，其它造型艺术门类才更容易的接受，学习素描有一些学习步骤和方法，应该如何循序渐进的掌素描的学习步骤和方法?在这里归纳了重要的几点，这几点对于初学者来说也是非常的重要。
很多学员在初学素描时总认为素描是不停地排线上调子画明暗，往往容易忽视结构素描的训练，这样会造成学员在学习素描初期养成不注重观察形体结构，造型不准确的坏习惯，对以后更深入的素描学习带来很不好的习气，对后期深入学习带来更加不好的影响。结构素描是以线条的方式训练绘画者对物体的观察方法并以线条的方式表现物体的结构特征，对物体外在结构和内部构造有深入的观察和理解并加以理性分析，以达到对物体造型的深刻认识，从而更准确的把握物体的形体，为初期造型阶段打下良好基础，为后期素描的更深入阶段也起到非常重要的作用。结构素描的训练可以让学员从物体的形体结构中感受框架结构、空间布局、线条的虚实运用、提炼线条的运用方法、自主控制画面美感等等的训练，建立学员对结构素描更深入的理解，表达出个人的绘画特点。结构素描训练重视通过想象力进行合理准确的结构分析、透视规律的掌握和表现、主观的进行井然有序的画面布局这三方面能力的提高和把握。
世界上所有物体无论多复杂，都是由各种体块组合构成的，学员在学习素描时应建立起体块的理解模式，也就是把所有的物体都能归纳理解成几何形体，用几何形体的眼光去看待物体。体块模式建立起之后，深入观察分析物体的外在结构和内在结构。物体的外在结构很容易观察和了解，但内在结构不同于外在结构能够通过外表观察出来，在很多情况下内在结构需要有一定的想象力和空间分析能力，有时还需要借助解剖学来帮助了解物体的内部结构，例如画头像写生就需要充分的了解人体头部的骨骼结构，肌肉结构，软骨结构等等，只有充分了解了内部结构才能在画头像时把外部的形体组织(眼睛，眉毛，鼻子，嘴，等等)安放在更加合理，舒服，符合结构关系的位置上。画人体写生也是同样道理。通过结构分析，深入理解和把握物体外在和内在关系的变化规律，为素描表现的深刻性和准确性起到必不可少的作用。
透视知识在素描中的运用非常重要，几乎是所有的素描训练都会用到透视知识，学员对透视知识必须了然于心，不能一知半解，随时用随时都能拿出来，就好像吃饭用筷子的技术，熟练程度贯穿在吃饭的过程当中，掌握透视知识的熟练程度对素描来说就好像筷子和吃饭的关系。透视知识对于初学者来说更是要不断加强的，学员在掌握透视知识的基础上通过几何石膏体的写生和临摹加以理解物体之间的线与线、面与面、体与体之间的透视变化关系，从而锻炼提高观察物体的准确性、敏锐性。
结构素描使用“线”来表现画面，在画的时候需要对画面中繁多杂乱的线条进行整体控制和调整，对画面进行主观布局。素描要求画面中要有空间关系和虚实关系的表现，结构素描因为在表现力上只有“线”一种形式，所以学员在练习时也要考虑到画面的空间关系和虚实关系，为以后更深入的素描训练打下空间概念和虚实概念的基础。
调子对于素描来说是贯穿始终的一个元素，自从产生了素描就产生了调子，调子在素描中的运用是无处不在的，尤其是光影素描，调子和素描的密切关系，对素描的重要性就不必多说了。调子训练有很多的要求和方法，在这里主要从光影中的黑白变化、明暗规律的运用、空间观念和体积意识这三个方面阐述调子在素描中的运用。
我们之所以能看到物体的形体是因为有光的作用，没有光，我们是不可能看到物体的外形的，所以当光线照射在物体上时会产生阴影和明暗效果，在素描中是使用调子的深浅来表达这些阴影和明暗关系的，阴影和明暗关系是构成物体完整造型的重要因素。由于物体形体结构的不同，在光线的照射下产生不同的明暗，物体的形体结构决定了明暗关系的变化，随着光线角度的变化，物体的明暗关系也随之变化，但是无论光线如何变化，物体的内部结构不会变化，外形也不会变化，光影只是在不同的光线下围绕着物体在变化，或变暗或变亮，明暗关系也是在不断的变化，学员在写生物体时要仔细观察光线照射物体所形成的明暗关系，根据不同的角度结合物体和背景的关系，从整体角度出发，整体控制画面中在光影作用下的明暗关系所产生的各种调子。
素描绘画中有完整的关于明暗规律的理论，是通过科学的方法总结出的一套完整的理论，学员在老师教授之后还应该反复学习加深理解，真正的融会贯通到练习当中。一个物体在光线的作用下会产生阴影，会出现亮面、灰面和暗面，反应在画面上就会有黑、白、灰三种基本调子，在这三种调子中又分了很多更细小更复杂的黑、白、灰调子。学员在绘画时就要认识到明暗规律在各个调子中的运用，归纳总结各个部位的调子，例如亮面和亮面的关系，灰面和灰面的关系，暗面和暗面的关系，亮面、灰面、暗面三者的关系等等，在一张画中，最亮的只有一处，最暗的也只有一处，对画面中最亮的部位，最暗的部位分析一下，先找出来，再从最亮的往下找到次亮、再次亮，从最暗的找到次暗、再次暗，依次递减，一层层的分析归纳，充分利用明暗规律来强化和布控整个画面，使画面的黑白关系井然有序。
绘画者要在一张白纸上，一个二维平面上描绘出三维立体效果，就要求运用明暗调子关系表现出画面的空间感和物体的体积感。空间感和体积感是画素描时一直反复强调的两个概念，要求学员在学习素描时从一开始就要建立起空间观念和体积意识，是素描训练过程当中的目标之一。为了更好的实现画面中的空间感和体积感，要求学员充分利用好明暗关系，关注物体的形体结构，把握住明暗关系在物体结构上的准确变化，注意转折点，形体的起伏，明暗交界线，透视空间等等各种细节的变化，每一个细节的变化，每一个细节上明暗关系的运用都会直接关系到画面的空间感和物体体积感的表现。
画到一定程度之后进入到物体细节刻画阶段，在这一阶段除了要完成基本的明暗关系、空间感、体积感之外就要求对物体有更生动的刻画，这时就需要表达出物体的`质感，质感是由物体本身的材质决定所反映出来的一种表现，不同的材质有不同的质感体验，例如金属、玻璃、纤维、毛皮、瓷器、陶器、木纹、水泥等等不同的材质，在视觉和触觉上就有着不同的质感体验，学员在深入刻画过程中可以通过眼睛观察，手去触摸体会不同材质的感觉，去感觉物体的粗糙或细腻，透明或反光，然后通过画面调子的组合、线条排列、涂抹剐蹭、笔削尖的细致刻画、或点、或刮等等多种表现手法表达物体质感，达到更真实的视觉效果。
当画面深入到一定程度后，画面在对比度上的效果会比一开始作画时的效果减弱，这是因为在绘画过程中随着画面各个部位的明暗调子不断的画满，绘画者在深入刻画某个细节时会忽略了整体关系的把握，画面的对比效果减弱，当出现这种情况时，学员可以有意识的加强一下画面的对比度，运用线条本身的粗细变化、加强明暗的黑白调子、虚化一些已经刻画好的部分、加强或弱化某些物体的外形等等，这些方法都可以加强对比度，增强视觉冲击力，使画面更加生动、丰富、有节奏感，给人更加美的感受。
素描这种艺术形式也有自身的艺术魅力，通过黑白的艺术手法表现独特的艺术魅力。学员在绘画素描时对素描的认识要提高到艺术的高度，把素描当成艺术创作来看待，把个人在素描中的兴趣点、美感、独特的个人感受表达出来，运用优美的形式、深厚的情感、激情澎湃的态度，运用多种素描表现技法和各种造型手段，真实的，有感而发的去表达对象，表达个人的真实感受，表达对素描的独特看法和理解。
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