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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
四年级艺术四年级文艺篇一
今天是5月10日，为了落实"向日葵工程"，我们学校在外操场上举行了以"弘扬红色精神，争做时代好少年"为主题的红色文艺汇演活动。全体师生安静地坐在座位上，等待着活动开始。
活动终于开始了。我们敬爱的刘校长和蒋主任分别向前来观看的领导和台下的同学们致辞，感谢领导和同学们来观看学校第一次举办的大型文艺汇演。在节目开始之前，先举行升国旗仪式：随着国歌响起，全体人员一齐肃立，齐唱国歌，向国旗行注目礼，少先队员行队礼。
之后，节目正式开始。这次节目主要分为4大部分：诗歌朗诵，武术表演，团队合唱和舞蹈表演，一共有17个节目。这些节目中，我最喜欢的就是诗歌朗诵《长征》和我们合唱《团结就是力量》这两个节目。
《长征》是由五年级九班的同学表演的。他们身着红军服站在台上，摆出战士冲锋的姿势。一位同学在中间声情并茂地朗诵着《长征》这首诗歌，体现了红军为了解放新中国的伟大牺牲精神。
《团结就是力量》是五年级同学的合唱节目，我也在其中，我们音乐老师担任指挥。开始时，我心里特别紧张，但看到老师镇定地指挥，其他同学的全神贯注，我也渐渐放松下来，进入角色。我们用嘹亮的歌喉唱出了"团结就是力量"这个主旨，带动了全场的观众也跟着唱起来。表演结束时，我们赢得了观众热烈的掌声，我的心里非常激动。
这次文艺汇演在观众们的掌声中缓缓落幕了，但是这次活动带给我的欢乐，让我久久无法忘怀。
四年级艺术四年级文艺篇二
在我六岁的时候，我来到了美丽的新疆。在那里，我去了烈日炎炎的火焰山，盛产水果的葡萄沟，好玩的罗布人村寨。但我最喜欢库尔勒的一个超级市场。
在那个超级市场，我的眼睛都顾不过来了，有卖银器的，有卖青刀的，还有卖各种款式的帽子的……，但在一个不起眼的角落里的一个小摊儿引起了我的注意，她是卖“骆驼”的，神气十足的骆驼工艺品让我一眼就看上了。
它们大约有二十厘米高，一头头骆驼挺胸昂头，浑身硬邦邦的，背上鼓起了两个高高的驼峰。全身是棕黄色的，让人感觉很结实，四条腿直直的撑起整个身体，不愧是个“顶梁柱”呀!它的两个驼峰中间，紧紧绑着一条丝带，还绣了一个天蓝色的花边，中间大大地写着：“丝绸之路”四个字。
它挺直的脖子上，挂着三个“铃铛”!这可不是一般的铃铛哟，它是由一个小铁环儿组成的，中间吊着一个小方块，一动，就会发出好听的声音：“叮铃!叮铃!”它的小耳朵软软的，上面还毛茸茸的，真可爱呀!它的眼睛呢像两粒小黑豆，小是小了点，但炯炯有神，透出一种坚定的信念。
小骆驼做得可精致了，但这还不行，像头、腿、驼峰和尾巴上都还精心地绣上了缕缕棕色的毛。
四年级艺术四年级文艺篇三
一年一度的小雪花艺术节又隆重来到，这可能是我们小学生涯中最后一个艺术节了。
为了这次的小雪花艺术节，我们精心准备了班级展板和个人展板。我们的班级展是以古风为主题，在扇形的纸上创作，每个同学画出来的扇面都不一样，因此形成了一道独特的风景线。而我的个人展板是和吴可名、吴露伊一起共同制作完成的，我们的主题跟班级展一样，也是古风，只不过，我们是国画加书法。
虽然每个表演都很精彩，但让我印象最深刻的是我们六年级音乐组的歌舞表演《时间都去哪儿了》。节目一开始，向我们展现了我们同学拍照的情景，接着，两个表演者就慢慢的走了出来，说了一段令人感动的话，还质问：“时间都去哪儿了？”在此同时，大屏幕上还放出了我们小学生活的点点滴滴，有秋游的集体照，有我们军训时的照片……接下来就是表演者们演唱《时间都去哪儿了》这首歌曲。我听着听着，脑子里忽然闪过一个情景，就是我们毕业时，和同学们老师们分别的样子。一想到这，我的眼睛渐渐湿润了。
但最后一个表演《小苹果》让从全场都沸腾起来，在“你是我的小呀小苹果儿，怎么爱你都不嫌多，红红的小脸儿温暖我的心窝，点亮我生命的`火火火火火……”的歌声中，小雪花艺术节就结束了。
四年级艺术四年级文艺篇四
“啊，太好了，今天是我梦寐以求的艺术节呢！”我充满希望和喜悦，兴奋地喊道。
我和刘若彤在四楼多功能大厅比赛手工，心里特别紧张，想：“如果我手工做不好，得三等奖那该怎么办呢？”许多疑惑在我心中产生，边想边走，没过一会儿，就到多功能厅了，里面闹哄哄的，我马上找到座位专心致致地做了起来。
人越来越少，我越来越急，终于我看见前面的刘若彤正在晒颜料，闲着没事干，我急忙叫道：“若彤，可以帮我剪一些花朵吗？”“好的`。”她爽快地答道，我觉得她很乐于助人噢！不一会儿，我也顺利地完成了手工，便一路飞奔跑到我们班。
我慢慢地放松下来，可班级同学一些唱快，一些唱慢，让我疑惑不解。到第二首歌了，我们随着优美的歌声飘动，唱得差点儿让我身临其境，多美妙的歌声啊！
我喜欢多姿多彩、各种各样地活动，不过我更爱听小朋友悦耳的笑声，哈哈。
四年级艺术四年级文艺篇五
盼呀盼，终于盼到了这一天——12月2日，我们学校第一届校园文化艺术节终于隆重开幕了。
一大早，我就来到了校园。哇！今天的校园焕然一新，教学楼上彩旗飘飘，一楼和二楼的走廊墙壁上挂满了一幅幅童趣十足的画作，走廊的桌上还摆放着同学们的手工作品，升旗台上摆满了一盆盆金黄的菊花，旗杆上鲜艳的国旗迎风飘扬，同学们穿着整洁的校服，系着鲜艳的红领巾，脸上绽放出灿烂的微笑。
8点30分，我们排着整齐的队伍来到操场，操场上早已是人山人海，热闹非凡。
9点零8分，学校领导宣布艺术节开幕。顿时，欢声雷动，礼炮齐鸣，操场上成了欢乐的海洋。
团体操表演开始了。伴随着《让我们荡起双桨》的歌声，首先上场的是我们年级的女同学。场上，我们手拿绿色的花伞，时而撑开，时而收拢，时而上举，时而下蹲，一把把绿伞就像一片片舞动的荷叶，美极了。观众响起了热烈的掌声。
紧接着上场的同学表演的是扇子舞。一把把扇子上系着长长的丝绸，有的红，有的黄。扇子在小演员们的手中灵巧地舞动着。飘动的丝带漂亮极了，红的像跳动的火苗，红红火火；黄的像金黄的麦浪，随风翻滚。
最好看的是五年级同学表演的啦啦球舞，她们手拿金黄的啦啦球，伴随着欢快的音乐起舞。场上的队型在不断地变换，一会儿变成两个正方形，一会儿围成一个圆圈，一会儿又变成了竖排...。每个人按顺序伸出手抖动着手中的啦啦球，像千手观音一样，同学们看的津津有味。
舞蹈表演后是四到六年级的合唱、朗诵比赛。每个班的同学都表演得非常精彩，只想为班争光。
时间过得真快，表演结束了。我们只好依依不舍地回到教室，但是欢声笑语仍然在校园里回荡。
四年级艺术四年级文艺篇六
在我六岁的时候，我来到了美丽的新疆。在那里，我去了烈日炎炎的火焰山，盛产水果的葡萄沟，好玩的罗布人村寨。但我最喜欢库尔勒的一个超级市场。
在那个超级市场，我的`眼睛都顾不过来了，有卖银器的，有卖青刀的，还有卖各种款式的帽子的……，但在一个不起眼的角落里的一个小摊儿引起了我的注意，她是卖“骆驼”的，神气十足的骆驼工艺品让我一眼就看上了。
它们大约有二十厘米高，一头头骆驼挺胸昂头，浑身硬邦邦的，背上鼓起了两个高高的驼峰。全身是棕黄色的，让人感觉很结实，四条腿直直的撑起整个身体，不愧是个“顶梁柱”呀!它的两个驼峰中间，紧紧绑着一条丝带，还绣了一个天蓝色的花边，中间大大地写着：“丝绸之路”四个字。
它挺直的脖子上，挂着三个“铃铛”!这可不是一般的铃铛哟，它是由一个小铁环儿组成的，中间吊着一个小方块，一动，就会发出好听的声音：“叮铃!叮铃!”它的小耳朵软软的，上面还毛茸茸的，真可爱呀!它的眼睛呢像两粒小黑豆，小是小了点，但炯炯有神，透出一种坚定的信念。
小骆驼做得可精致了，但这还不行，像头、腿、驼峰和尾巴上都还精心地绣上了缕缕棕色的毛。
四年级艺术四年级文艺篇七
从前有个小男孩叫罗卡，他从小丧父丧母，只好在地主家当小童工。地主对他十分刻薄，每天让他从早到晚为地主的几头骆驼洗澡，还要他拉骆驼在草地上吃草，整天伺候那几头骆驼，只要有一点没做好，就不让他吃饭。
仙女非常高兴，给了罗卡很多钱，从此罗卡过上了美好的生活，但是他仍然很善良，帮助了很多的人！
中国的剪纸艺术不仅丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受啊！
我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始，放假时姐姐经常教我画小动物，廖廖几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，姐姐在我心目中真是棒极了。后来，爸妈工作很忙，姐姐也上了初中，便将我送到姑姑那儿。姑姑有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。
因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是一个细到活儿，心急的人做不好，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以，要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥秘，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
时间长了，家里人也受了我的影响。有一次，一件作品才完成了，我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸，而且作品弄得不成样了。逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了。她说她试着剪了剪细微处，没想到没掌握好轻重，真是看起来容易做起难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。
一把剪刀一张纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸。
剪纸不但体现了劳动人民的智慧，还体现了他们的心灵手巧，剪纸到现在已经是一门民间艺术了。
我在语文书上看到了这样一副剪纸：一位姑娘二十来岁，眉清目秀，身材苗条。穿着一身艳丽的蒙古服装，上面的花纹很精致。那位姑娘脖子上有一串银光闪闪的项链，手上戴着一对金手镯，腰间围着几条彩色丝绸，头上还顶了三只瓷碗。
看着看着，我的心似乎飞到了那个地方……
我来到了一个世外桃源。那里的村民告诉我，这个美若天仙的女孩叫金飞，她是一个善良可爱的人，她的舞艺高超，在村里是一个鼎鼎有名的“舞蹈家”，她还经常帮助贫困人家，不求回报。
这次演出会，是她为了帮助5个失学儿童特地举行的'。
金飞遇到这五个孩子的时候，他们蓬头垢面，衣衫不整，身上还不时发出一阵阵恶臭味。而金飞没有多想，不顾家人反对，坚持将他们带回自己干干净净的住所，给他们烧水，洗澡……过了一会，展现在金飞面前的是五个同样纯真孩子。
当金飞得知这五个年幼的孩子失学后，立即找道具，说要开义务演出会，帮这五个纯真的孩子凑齐学费，供他们上学。家人极力反对，可金飞不管，她觉得这五个孩子太可怜了，她一定要帮他们！因为她有这个能力！
义务演出会受到村民的支持，演出会开了不到半小时，捐款箱就装满了，五个孩子的学费也凑齐了。
我突然醒了，这原来是一场梦啊。但金飞那助人为乐的品质依然在我的脑海里闪现着。
咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！
剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。
剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧！四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。
剪纸中还有有趣的民间故事呢！这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧！小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。
多么精美的剪纸啊！真令人爱不释手！
四年级艺术四年级文艺篇八
西方文学大师托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在我国五千年的历史长河中，不乏各种推陈致新的艺术作品，亦有很多吸取前人知识精华，锐意创新的历史人物及其流芳百世的经典作品。
我国独特的书法艺术就是在历代书法大家学习与借鉴前人经验的基础上，不断推陈出新，创造出富有时代精神的新作品，而逐渐形成的一门艺术形态。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
近代文学大师李可染先生也曾说过：“踩着前人的脚印，最佳的结果也只能是亚军”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
历史的车轮行驶至今日，书法艺术成为了中华民族独有的艺术形式。在经历了五千的岁月洗涤后，逐渐沉淀凝实成为我们中华传统文化的一个重要组成部分。创新基于前人传承的基础之上，而传承又依赖于创新而不断汲取营养，二者相辅相成。
四年级艺术四年级文艺篇九
三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。
陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。
钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。
二、东晋书法：
是行书、草书成熟时期。
王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。
宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：
1、简述中国石窟的分布
2、简述中国石窟艺术的主要特征
3、简述顾恺之的艺术成就及其影响
4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义
5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义
6、简述二王的书法特征及其影响
第五章 隋唐五代美术
隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。
唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。
第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。
第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。
人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。
第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。
二、石窟壁画：
隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。
宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。
画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。
《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。
尉迟乙僧
尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。
2、吴道子
吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。
周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。
传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。
张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。
4、山水画家及传世作品
隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。
第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。
第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。
其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。
王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。
王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。
王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。
相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。
中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。
张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。
山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。
宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。
《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。
《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。
韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。
《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。
《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品
五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。
1、人物画家周文矩、顾闳中
周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。
黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。
徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。
徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。
3、山水画家及传世作品
山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。
荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。
1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：
六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。
六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。
2、隋唐墓俑
隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。
隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。
3、石窟雕塑 隋代石窟造像：
一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。
唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。
书坛巨灵：颜真卿
颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。
代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。
自创书体的柳公权
柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。
代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：
五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。
主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。
思考题：
宗-19第一节 绘画
一、画家与传世作品
1、山水画： 北宋山水画：
中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。
山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。
宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。
北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。
李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。
宗-21
宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。
宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。
郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。
米家山水：
即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。
宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。
李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。
宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。
马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。
宗-33
金辽山水基本承袭北方山水画派。
代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）
宗-35
宗-37
云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。
吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。
吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。
宗-41
倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。
倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。
渔庄秋霁图轴
宗-43
葛宗-45
李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。
②减笔人物画与代表画家梁楷。
减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。
梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。
③风俗画的杰作《清明上河图》
两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。
四年级艺术四年级文艺篇十
在我六岁的.时候，我来到了美丽的新疆。在那里，我去了烈日炎炎的火焰山，盛产水果的葡萄沟，好玩的罗布人村寨。但我最喜欢库尔勒的一个超级市场。
在那个超级市场，我的眼睛都顾不过来了，有卖银器的，有卖青刀的，还有卖各种款式的帽子的……，但在一个不起眼的角落里的一个小摊儿引起了我的注意，她是卖“骆驼”的，神气十足的骆驼工艺品让我一眼就看上了。
它们大约有二十厘米高，一头头骆驼挺胸昂头，浑身硬邦邦的，背上鼓起了两个高高的驼峰。全身是棕黄色的，让人感觉很结实，四条腿直直的撑起整个身体，不愧是个“顶梁柱”呀!它的两个驼峰中间，紧紧绑着一条丝带，还绣了一个天蓝色的花边，中间大大地写着：“丝绸之路”四个字。
它挺直的脖子上，挂着三个“铃铛”!这可不是一般的铃铛哟，它是由一个小铁环儿组成的，中间吊着一个小方块，一动，就会发出好听的声音：“叮铃!叮铃!”它的小耳朵软软的，上面还毛茸茸的，真可爱呀!它的眼睛呢像两粒小黑豆，小是小了点，但炯炯有神，透出一种坚定的信念。
小骆驼做得可精致了，但这还不行，像头、腿、驼峰和尾巴上都还精心地绣上了缕缕棕色的毛。
