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生命中的那首歌篇一
;摘要：曹植遵循的传统伦理价值观与现实环境的激烈冲突造成了一生的悲剧，他的辞赋创作便是这种生命意识的表达，尤其是叙志赋和述愁赋，集中体现了作家对于生命意识的追求和绝望之后的变迁。曹植作品中生命意识的主题也是他回归屈原赋的根源所在，但在不同的文化背景中，两位作家在作品中呈现出不同的表现形式和文学美感。
关键词：生命意识；
叙志；
述愁
魏晋是“文学的自觉时代”，钟嵘曾说“彬彬之盛，大备于时”（《诗品》），当日文学创作的繁荣可见一斑。由于儒学的衰微，文学观念的自觉，魏晋六朝文人普遍冲破了汉代文人以歌颂讽喻为主的政教功利主义文学观，转而重视作家个人情怀的抒发，情感成为文学批评的主要标准之一。[1]（p.17.）曹植提出“雅好慷慨”，潘岳“信其缘情”，陆云推崇“深情至言”，萧绎倡导“流连哀思、情灵摇荡”，都反映了注重个人情感的时代倾向。其中，曹植不仅首倡“雅好慷慨”，而且身体力行地在创作中贯彻这一原则。在他的作品中，“情”已经不仅仅是个人情感的抒发，而是在更深的层面上体现了作家的个体生命意识。此文仅以曹植的辞赋为例，来简略分析这一问题。
一
文学即人学，优秀的文学作品表现的是创作对象的情感和灵魂。“魂”之所至，作品才会有鲜活的生命力和感染力。曹植的辞赋创作尤其体现了这一点。
辞赋小道，固未足以揄扬大义，彰示来世也。昔扬子云，先朝执戟之臣耳，犹称壮夫不为也。吾虽薄德，位为藩侯，犹庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩，辞颂为君子哉！若吾志不果，吾道不行，则将采史官之实录，辨时俗之得失，定仁义之衷，成一家之言。
由此可见，曹植对其个体生命价值的设计，完全遵循了儒家传统的伦理道德生命观。立德、立功、立言的传统选择，仍旧是以曹植为代表的建安文人个体生命理想的归宿所在。个人的特殊身份与时代精神理想的感召，使得这一建功立业的人生理想在曹植的人生观、价值观中留下了深刻的烙印，并成为他一生的精神支柱。
立嗣斗争的失败是曹植生活的转折点，由此，开始了他成为“圈牢之养物”（《求自试表》）的后半生。在残酷的现实中，曹植时常感到“俯仰惭惶，五内战悸”（《封鄄城王谢表》）、“忧惶恐怖”（《谢初封安乡侯表》）。此时，生命都可能难以保全，遑论拯时济世的的理想了。由胸怀大志的最高统治阶层中的重要一员，沦落到“思为布衣而不能得”[3]的境地，这种强烈的对比，必然引起诗人感情上剧烈的矛盾冲突。实现个体生命价值的历史使命感和现实的压迫感之间的激烈矛盾，造成了曹植一生的生命悲剧，又进一步引发了孤独、遗憾、慷慨、悲凉、哀怨等个体的生命意绪。
曹植的辞赋创作就是各种生命意绪的宣泄和表达，他自言辞赋是“触类而作”（《前录序》），也就是说，作品是现实中的景物和事物触发了心中的生命情绪的结果。换言之，景物和事物只是载体，长久以来郁积在作家心中的生命意绪才是作品的真正主体。刘勰评价建安文学“志深而笔长，梗概而多气”（《文心雕龙》），这种充沛的“气”——由强烈的个体生命意识形成的情感力量，正是曹植作品的灵魂所在。
二
曹植一生颇好辞赋，自称“余少而好赋，其所尚也，雅好慷慨，所著繁多”（《前录序》）。其辞赋作品不仅在数量上是同时期作家中最多的，从内容上看，也包容众多。大体而言，曹植的辞赋可以分为三类：叙志赋，述愁赋，咏物赋。无论哪一类，都明显地表现了作家对于个体生命意识的追求。
叙志赋顾名思义，主要描述作家建功立业的理想，表现了昂扬向上的精神追求。最能体现曹植“建永世之业、流金石之功”（《与杨德祖书》）传统伦理价值观的莫过于《七启》，此赋约作于曹操建安十五年发布《求贤令》之后。它通过两个虚构的人物——玄微子和镜机子——的对话，借镜机子之口，批判了玄微子“轻禄傲贵，于物无营，耽虚好静，羡此永生”的消极遁世观念，以积极用世的高昂情调呼唤士人投身于社会政治活动中，弘扬大义，匡扶社稷，从而实现个体的生命价值。其中有云：“君子不遁俗而遗名，智士不背俗而灭勋”，“君子乐奋节以显义，烈士甘危驱以成仁”，其情调的高亢激昂超出于时。可以说，这篇赋集中代表了曹植前期生活的核心理想，描绘了作者实现个人生命价值的理想状态，唱出了顺应时代发展的最强音。
今大道既隐，子生末季，沉溺流俗，眩惑名位，濯缨弹冠，谘取荣贵。坐不安席，食不中味，遑遑汲汲，或惨或悴。所鬻者名，所拘者利，良由华薄，凋损正气。吾将赠子以无为之药，给子以澹泊之汤，刺子以玄虚之针，灸子以淳朴之方，安子以恢廓之宇，坐子以寂寞之床。使王乔与子携手而游，黄公与子咏歌而行，庄生为子具养生之馔，老聃为子致爱性之方。趣遐路以栖迹，乘青云以高翔。于是精骇魂散，改心回趣，愿纳至言，仰崇玄度。众愁忽然，不辞而去。
可见，道家的无为淡泊已经成为曹植消解政治不遇之哀愁的主要思想武器，道家的自然哲学生命观已经成为了作家个体生命意识的主导。这一变迁对曹植具有重大的意义。
值得注意的是，曹植还有一部分辞赋也属于述愁赋的范围，虽然看起来只是泛泛描写哀怨愁思，但背后蕴含的却是作者对于生命的感悟。最著名的就是《洛神赋》。历来对这篇赋的创作众说纷纭，我个人以为理解这篇赋的主题可以参考《诗经·蒹葭》。正像在水一方的“伊人”代表了人生中各种可遇而不可求的境界，涵容了生命中的种种怅惘之情，“洛神”代表的是个体生命价值得以实现的理想境界。曹植对于洛神风神超群、资质绝伦的描绘，其实是对生命理想境界的向往和钟情。最终人神难以遇合、不得相恋的结局，则可以看作是作者的生命理想在残酷现实面前的破灭。在追求、遇合、幻灭的过程中，体现了作家的种种复杂多变的生命意绪。
曹植对于辞赋的另一个重大贡献是咏物赋的创作。虽然有些作品难以确定具体蕴意，但其中所包含的浓重的愁思却是显而易见的，《白鹤赋》、《蝉赋》、《离缴雁赋》都是其中的佳作。这些富于情思的赋作，往往渗透了作者自我遭际的感受，表现了作者内心的追求。
综上所诉，在曹植的辞赋中，伴随着个体生命价值的能否实现，始终体现了作者自主的强烈的生命意识。当诗人在现实中的追求道路被阻遏后，就转而向内心世界探求生命的价值和意义，“向外追求接近现实的通道越是受到阻遏，向内的追求也越是强烈……这种向内的追求以扭曲的主观形式反映了当时的时代精神，促使人们的自我意识不断地觉醒。”[5]（p.83.）
三
清人刘熙载云：“建安名家之赋，气格遒上，意绪绵邈；
骚人清深，此種尚延一线。”（《艺概》）建安辞赋正是以其“志深而笔长，梗概而多气”的独特风格，超越西汉辞赋而向以屈原为代表的楚辞回归。这种回归是基于两位作家创作的一个共同点——“气”，或者说，是作家在追求个人生命价值实现过程中所积淀的浓郁情思。
曹植赋向屈原赋回归的根源是对个体生命价值的追求，但两位作家毕竟是生活在不同时代、不同的思想文化背景下，因而在相似中还存在着较大的差别，体现了不同的时代特色。
首先，屈原生活在南方的楚国。虽然当时楚国已经受到了中原文化的影响，但楚辞毕竟是在楚歌基础上发展而来的，因此，楚地盛行的“信巫觋、重淫祀”（《汉书·地理志下》）的巫风深深地影响了屈原。表现在作品中，诗人营造出一个与现实迥异的神话世界来寄托自己对于个体生命价值的钟爱以及爱而不得的愤懑。那里众神云集，烟霞环绕，弥漫着奇花异草的幽香。这就使屈原的作品呈现出浓郁的浪漫主义气息，成为我国文学浪漫主义的源头。几百年后的建安时代，则是一个注重理智和现实的时代，“建安风骨”主要就是指对现实苦难的关注和由现实出发的拯世济民、建功立业的理想和热情。这种“感于哀乐、缘事而发”（《汉书·艺文志》）的文化氛围决定了曹植辞赋的现实主义风格。所以，同样强烈的生命追求，同样丰富的精神意绪，在不同的文化背景和时代中，却呈现出不同的风格。
其次，屈原和曹植在具体的表达方式以及由此表现出的美感上也是有区别的。屈原虽然在政治理想上遵循着传统的儒家思想，但在表达自身强烈的情感时却是从心所欲、不遵矩度的。班固、朱熹等正统文人一再批评屈原“露才扬己”、“过于中庸”，恰从反面说明了屈原表现个体生命意识、抒发个人情感时无拘无束、痛快淋漓的特点。曹植的情况则有所不同。残酷的现实决定了曹植写作时不能直抒胸臆，而只能采取比较幽微曲隐的态度，以兴寄的手法来曲折地表情达意，从而形成了“情兼雅怨”（《诗品》）的风格。从作品的美感来看，大体而言，屈原“宁为玉碎，不为瓦全”，体现了“虽九死其犹未悔”的“刚”性之美；
曹植选择以道家的无为之方来化解追求的痛苦，更多偏于哀婉的“韧”性之美。
谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗。”这样一位才高八斗，当世目为“绣虎”的诗人，一生却是郁郁不得志的。曹植遵循着古人“立功、立德、立言”的观念，一生追求个人生命价值的自我实现，最终却落得“心在天山，身老沧州”。我无法轻易地说“国家不幸诗家幸”，但当曹植对君王和政治完全失望以后，终于“骋我迳寸翰，流藻垂华芬”（《薤露行》），为文学留下了芬华绚烂的篇章，我想，这确是诗家之幸。
参考文献：
[5]任继愈等.中国哲学发展史[m].北京：人民出版社，1988.
（作者单位：太原师范学院文学院）
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《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是宋代词人晏殊的代表作。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。
时光、生命是人类永恒的话题。对于一个热爱生命、有情趣、有思想的人来说，时光、生命的消逝总能引起他深沉、萧远的人生感慨。北宋词人晏殊的《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)是一首美丽的生命之歌，作者在生命消逝的过程中，那颗驿动的心在美丽的徘徊，划出一道迷人的轨迹，留在了历史的星空。
晏殊，一位太平宰相，政绩平平，而词学的造诣却极深，他的词意蕴深广，含蓄之至，优美之极。尤以《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)为最。每每玩索，都能生出一番新的意味和感触来。
《浣溪沙》起句，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”看似平淡的叙述，实则感慨良多。在暮春时节，作者来到一座小园，向亭台一坐，看花开花落，赏云卷云舒，观夕阳西下。蓦地，外在的景物触发了词人心底感伤的情怀。时光荏苒，不知不觉中又过去了一年。如今，亭台依旧，天气依旧，而不同的却是人。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”啊!词人的心在驿动：又见一年春花落，岁月去留无印痕，人生但悲不同昨。于是词人感慨万端，斟一杯酒，慢慢品味，拟一曲词，细细赏玩。抬头远眺那彤红的夕阳，词人的心震动了，面对大自然，他发出极其苍凉的一问：“夕阳西下几时回?”这一问，震撼人心。是啊，夕阳西下，什么时候才能回来?太阳每天东升西落，它落了还会回来。太阳还是那个太阳，而人每天都在衰老，而这种衰老是不可逆转的。生命不可期，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，岂不悲哉!
面对夕阳，作者感到了悲凉;而面对落花，作者更是无可奈何。花，生命美丽的绽放，而绽放的美丽却要凋零。人生命中的美好年华，意气风发的岁月，令人心动的情感，都难以长存。这是多么的无奈!
人是一根能思想有感情的苇草，人的尊严，高贵和美丽都来自于思想和感情。在人生的小园中，在落满生命花瓣的香径上，晏殊那颗美丽的心在徘徊，在感受生命中的无奈和无助，在发现生命中的欣喜和欣慰，在思索着人生的真谛和本原!他给人类的大地留下了一汪美丽动人的清泉，他给人类的天空留下了一片令人心醉的云彩!
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的.感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
生命中的那首歌篇三
;本论文用于河北省教育厅青年基金指令性项目课题“柏格森生命哲学论在《麦田里的守望者》中的应用”的结题；课题编号s2011418。
摘 要：本文应用“柏格森生命哲学理论”，剖析了《麦田里的守望者》主人公霍尔顿·考菲尔德的成长过程中苦苦挣扎的真实心灵状态，指出了霍尔顿的思想和经历体现了作家本人对人生价值及人类生存现状的严肃思考。
关键词：柏格森；生命哲学理论；应用；心理挣扎
[中图分类号]：b834 [文献标识码]：a
霍尔顿，《麦田里的守望者》的男主角，他之所以会打动一代又一代的读者，很大程度上就是因为塞林格创造了一个前所未有的现象，就是这样一个具有反叛精神的，但是又是苦闷的，而且最后又不得不妥协的这样的一个青少年，实际上是一个少年的形象，其实青少年这样的一个心态，这样的一个行为过去有，现在有，以后也会有。但是在文学作品当中，首次出现这样一个丰满的形象。这是塞林格的一个独创。但是塞林格笔下的这个霍尔顿，他体现出来还是一个未成年人，但是这个未成年人即将进入成年的时候，他已经深深感受到了，一方面他所处的纽约，这是资本主义世界之都，一方面是人欲横流。一方面有着巨大的物质生活的引诱。另一方面，整个社会这种虚伪、这种矛盾的现象，对于一个少年来说，它产生了一个巨大的心理冲击，他实际上也是感受到了高度的孤独，他也同样地感觉到他人就是地域，只不过一个未成年人他的感受跟成年人的感受是不一样的。塞林格的《麦田里的守望者》可以说代表了颓废和迷茫。小说中的第一人称手法拉近了读者与主人公的距离，主人公的反叛和孤独，他的种种经历和思想引起了许多青少年读者的共鸣。
柏格森（hei bergson ，1859——1941），法国哲学家，生命哲学代表人物之一，创造进化论的提出者，1927年，“为了表彰其丰富而生气勃勃的思想和的卓越技巧”，他被授予诺贝尔文学奖。瑞典学院高度评价了柏格森的生命哲学在批判传统哲学的理性主义机械论和决定论，解放人类思想方面的巨大意义。
柏格森的生命哲学对西方文学及文艺理论的发展，有着十分深远的影响。他强调心理绵延的本体意义和直觉的神秘作用，要求艺术创作绝对地服从主体内心的直觉，因此，对潜意识、意识流、荒诞体验的描述，成为现代派艺术的突出特点。现代派艺术在突破旧模式的过程中表现了自己的独创性和求新意识，同时以前所未有的深度和许多新的形式、手法，探索了人的心理活动尤其是无意识心理活动的特征，敏锐地、鲜明地折射出现代西方社会的文化主潮。
16岁霍尔顿是一个不肯用功读书,整天鬼混的沉沦少年，最终因学习成绩太差而被学校开除。在家长没有得到学校正式通知以前不敢回家，深夜游荡在纽约街头。在近3天的时间里，历尽艰辛，险些丧命。柏格森应用生命哲学论，向世人解读了世界在日渐物质化的过程中不断与人相隔阂，形成一层厚厚的、不透明的帷幕，因此，人们功于名利而无法面对现实，无法认识客观事物的本身，也无法认识人自己本身。所以每个艺术家凭借直觉，以他们的真诚，把我们现实生活中人性格中的悲剧因素，赤裸裸地揭示了出来。因此他们认为，艺术不仅仅是现实的反映，更让人看到了人们真实的心灵状态。这同样让我们看到了塞林杰笔下霍尔顿的真实心灵状态。
作者用现实主义的笔触，生动而细致地描绘了一个中产阶级子弟苦闷、彷徨的精神世界，真实地揭露了资本主义社会精神文明的实质。霍尔顿在与卡尔路斯，大他三岁的胡敦中学毕业生的谈话中，流露出对中国及东方哲学的向往，虽然谈论的只是性的问题。霍尔顿至少认为那种关系应该是肉体和精神的，也应该是艺术的。如果和一个他不爱的人在一起，他不会进入状态，在这个少年的心中至少为爱情留下了一片净土，没有像其他五十年代的年轻人那样去放纵自己。然而，成年人反常的性行为让他感到，在他栖身的旅馆里，他可能是“里里外外唯一一个正常的龟儿子”。妹妹学习的墙壁上出现的脏词秽语另他恶心。他非常难过、失望、痛心，似乎这个世界没有任何东西可以让他感觉舒心适意的。可是他也有颓废的一面。当他从夜总会回到旅馆后，感觉心烦意乱。此时的霍尔顿没有控制好自己的欲望，相反充满了好奇和欲望，他招了一名妓女。可以看出，五十年代的年轻人，处在各种诱惑中，几乎没有自己的信仰了。现实的社会让他感到空虚、寂寞、害怕，他认为人只要生活在这个世界上，就不可避免地“假里假气”，就注定要与世沉浮。他感到孤独、绝望。在纽约短短的几天，他发自肺腑的呼叫“真他妈的孤单、低沉！”。可是他又不愿回到学校学习，他甚至向妹妹菲比发泄，他极其厌恶学校生活:“这是个最最糟糕的学校，里面全是伪君子。还有卑鄙的家伙。少年在愤怒的时候变得孤独，在孤独中变得更加的愤怒。你这一辈子再也没见过那么多卑鄙的家伙。”有一次他还甚至想结束自己的生命。他觉得解脱自己的方法是离开这个可怕的地方，搭车去西部，在那里装聋作哑，过自己所向往的生活。在孩子面前他最开心。但让他伤心的是，即使在博物馆发老的坟头里，也找不到宁静，墙上写着“x你”，就像他在小学里看到的那样。小孩子看到这些，会从同伴那儿知道一些下流的事，不可避免地受到污染。这就是霍尔顿的理想，守住孩子们的纯真。他檫去了墙上的字，虽然有被人误解的可能性。于是他决定做一个“麦田的守望者”，“我只想当个麦田里的守望者。”我不能选择这个时代，但是，如果我能“守望”着“几千几万个小孩.”，让他们不是在年青的时候就慢慢地死去，那么，我的生存也就有了一点点的意义吧。这就是霍尔顿，他要做麦田里拉人的人，这正是为塞林杰《麦田里的守望者》所表达的寓意所在。
作为作者的代言人，霍尔顿的思想和经历体现了作家本人对人生价值及人类生存现状的严肃思考。霍尔顿是青少年的典型代表。他成长过程中的无奈与苦恼是青少年成长过程中的无奈与苦恼。他的苦恼既有特殊性，又有普遍性。他的苦恼不仅仅是美国20世纪中期美国青少年所面临的苦恼，在现代社会，我国青少年在成长的过程中也会面对同样的困惑、苦恼。《麦田里的守望者》以充分的事实证明，在社会中，物质和金钱不是万能的，拥有充足的物质生活还远远不够。我们必须直面这个社会，不断追求，不断探索，摆脱物质的桎梏，走出金钱的怪圈，树立正确的人生观、价值观。面对困惑与烦恼，我们不能一味逃避，必须走出迷茫，牢牢把握人生前进的道路，为个人、为社会作出应有的贡献，实现个人价值与社会价值。因此，《麦田里的守望者》中关于青年成长过程中所遇到的困境的思索，对于我们当今社会，尤其是“新生代大学生”仍然富有启发意义。正是这份对于青年人的关注和思考使《麦田里的守望者》成为了美国文坛上不朽的传奇。
参考文献：
[1]j.d.塞林杰著，施咸荣译。麦田里的守望者[m]，南京：译林出版社，1996。
[2]常耀信，美国文学简史[m]，天津：南开大学出版社，1990。
[4]张玉能，西方文论思潮[m]，武汉：武汉出版社，1999。
[5]赵鑫，青春的困惑与追索[d]，兰州大学, 2007, (04)。
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每到夏天，我总爱到荷塘去观赏那美丽的荷花。
满池的荷叶挨挨挤挤的，形状各异。有的像一个绿色的大圆盘一样，有的像一把撑开的伞，还有的像一把展开的扇子。荷叶上有了许许多多的水珠，像一颗颗晶莹剔透的珍珠；又像一个个顽皮的孩子在绿床上滚来滚去。
荷叶上缀满了姿态不一的荷花。有的荷花盛开了，一片片淡粉色的花瓣围着嫩黄色的花蕊，十分好看；有的荷花还是花苞，头上尖尖的有些粉红色像涂了口红的小姑娘，十分可爱；还有的荷花开了一半，花瓣才展开一点点，像一把倒放了的半开伞。每一朵荷花都是一个亭亭玉立的花仙子。荷花的中间有个半圆形的莲蓬。莲蓬上面有一个一个的小孔。小孔里长着鲜嫩可口的莲子，可以食用。
荷花的茎上布满了许许多多的小刺儿，是灰白色的，抓住茎，手感觉有些痛，因为小刺儿十分尖细。
荷花的茎下面是人们最喜欢的藕。藕也是荷花中的一部分。藕断了，会出现一些丝，怎么拉也拉不断。这就是所谓的“藕断丝连”。
生命中的那首歌篇五
我喜欢许多的植物，有生命力顽强的仙人掌、胡杨树、还有娇艳的牡丹花、玫瑰花，但我最喜欢的就是沙漠中的英雄胡杨树了！
杨红樱阿姨写的《笑猫日记》让我第一次认识了胡杨树这种了不起的植物。胡杨树是亚非荒漠地区典型的替水旱中生植物，它有着特殊的生存本领，它的根可以扎到20米以下的地层，深深根植于大地，并通过汲取地下水在体内储存大量的水分来抵御干旱。胡杨能在沙漠这样恶劣的环境中生存下来，可见它的生存能力是多么的顽强呀！
胡杨是最古老的一种杨树，在一亿三千多万年前就开始在地球上生存了。胡杨生长得很快，它的叶子可做饲料，它的木材耐水耐腐，是造桥的特质材料，也可用于造纸和制作家具。你瞧！胡杨对人类的作用可真大呀！
胡杨树被人们称为“英雄树”，它还有“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”的说法。
我虽然没有亲眼见过“英雄”胡杨树，但它已经成为了我最喜欢的植物，因为它即使是在没有一滴水的环境，它仍然能茁壮生长。
我应该学习胡杨树那种顽强不屈的精神，在生活中克服种种艰难困苦，去实现自己的梦想，让自己的生活变得更加精彩。
生命中的那首歌篇六
王维的山水诗诗境明秀，兴象玲珑，营造出一种融空明之境与宁静之美为一体的空灵境界，对压抑而又无奈的生命作了美学与哲学的阐释，较为成功地彰显了个体生命的价值诉求。
义务教育阶段的语文课程中，王维作品入选不算太多，但其诗文尤其是山水田园诗以其精致的描绘笔法，丰富的文化内涵，高雅的审美情趣，对提升学生的文化品位，促进学生的精神成长不容小觑。王维钟爱文学，精通音乐，擅长绘画，精研佛理。他在前人的基础上，踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工，在描写自然山水的诗歌里，以旷逸恬淡、清新脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗，诗中有禅”的空灵明秀的独特诗境。
王维仕途沉浮坎坷，饱经磨难，他能从世俗生活中体会宗教情感，在“空”与“静”的审美境界中获得启悟，从而使个体生命能摆脱世俗的羁绊与困厄，完成了超越现实的大建构，走向了真正的自由，真正的自我。
空山新雨后，天气晚来秋。 ――《山居秋暝》
空山不见人，但闻人语响。 ――《鹿柴》
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 ――《过香积寺》
暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。 ――《出塞作》
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东。 ――《积雨辋川庄作》
独坐悲双鬓，空堂欲二更。 ――《秋夜独坐》
来者复为谁，空悲昔人有。 ――《孟城坳》
山路元无雨，空翠湿人衣。 ――《山中》
自顾无长策，空知返旧林。 ――《酬张少府》
实象非象，透过纷繁复杂的表象，探索到事物空幻的本质，并从中形成生命之流，是王维诗歌的一种基调。
以《终南山》为例：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”这是一首出色的山水诗，诗人以浓重的笔墨描绘了朝晕夕阴、气象万千的终南诸峰。首联先从地理形势说起，夸张地写出了钟南山的形长势壮。“近天都”“到海隅”极言终南山的磅礴气势，勾勒出了一个极为广阔的空间。在这寥廓的空间里山势跌宕拓展，从象内延伸到象外，犹如一股无形的生命之流，绵延千里。紧接着，作者描绘如此广廓的空间里那似是而非、瞬间幻变的风云。回首是云，前瞻是雾;乍看似有，驻足却无。通过白云、青霭的飘渺轻盈表现出生命气韵的生动，并以云雾之高远洁净来寄托诗人对理想境界的向往与追求。即使日出之后云雾消散，终南山恢复其本来面目，那本来面目依然是变换万端，捉摸不定。这就使得这山多了一份空灵，添了一份含蓄。由此推之，在这广袤的时空里，来去匆匆的过程永远没有终极的意义。如此来看，生命就是一个不断扩展的过程。尾联以问宿作结，仍与山的高大关联。既写出了山的雄浑，亦写出了山的变化，更有人物的活动。在这里，诗人完成了无形的生命气韵向有形的生命实体的回归。诗歌就此戛然而止，生命重又遁入无形之中。至此，诗人有限的生命向无限的生命延伸，达到了有限与无限的统一，并使得诗人的主体性在追求永恒的本体价值存在的同时，在空明、飘动、清静、恬淡的境界中，获得了充分的阐释与萌发。
王维早年究心佛理，受到北禅宗影响，晚年又接近南禅宗，这使他个人内心进入一种自我冥合的无我之境。他喜欢独坐时感悟，将禅的静空与山水审美体验合而为一，在对山水的描写中反映出一种清幽的禅趣。他更善于以动写静，喧中求寂，超于物外，达到心境的静谧。“静”构成了王维诗歌意境的另一个重要意念，它也是佛家的一个特定范畴。佛教以“寂”作为真理的本体，在瞬间领悟永恒的虚空，用静寂之心去观照万物静寂的本质。由是观之，王维最后的精神归宿是透过自然界的生生不息，万象常新，领悟到其本质的最终的静寂。
王维《鸟鸣涧》云：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”本诗描述了月夜鸟鸣春涧的幽美境界，取得了以动衬静的艺术效果。能体验到桂花的飘落，这是怎样的一种静!无言的月出惊醒沉睡的山鸟，一个“惊”字，那又是怎样的一种喧!然而，禅的本质终究是指向静谧的.，诗人无论怎样渲染动态声响，却始终追寻空寂的境界。正如释慧皎在《高僧传》中所说：“禅世者，妙万物而为言，故能无法不缘，无境不察。然缘法察境，唯寂乃明。其犹渊池息浪，则彻见鱼石;心水既澄，则凝照无隐。”这一思维方式，以“妙万物”为内核，以“寂”为基本途径。其基本特征在于缘法察境，唯寂乃明，犹如渊池鱼石，心澄而悟，则可凝照一切，妙观万物。
无论是桂花飘落，鸟鸣声声，都只在瞬间。瞬间过后，便归于永恒的静灭。禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。静谧的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是禅的心灵状态。
王维的作品常常选择大自然中最能表现宁静清旷的景物作为素材，诸如明月、白云、幽谷、苍松、大漠孤烟、远山野水、荒村古寺等等。看起来一切都是动的，但他所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静。在动中体验极静，在实景中获得虚境，在纷繁的表象中获得本体，在本体中合而为一，从而在瞬间的直感领域中获得生命的永恒。自然界之花开花落，鸟鸣深涧，雨绿月明，然而就是在这对自然的片刻顿悟中，让人感受到的却是那不朽的生命存在，从人事转向自然，再从自然转向空寂，从而获得一种彻底的精神解脱。
禅悟是非理智的直觉体验，没有情绪的冲动，追求的是一种绝不激动、平静淡泊的心境。在这种非理智的直觉体验中，将人生的各种悲欢离合、七情六欲引向空无的永恒，化为心灵深处的对物欲情感的淡泊。因此，“空”和“静”的静默观照，必然带来真正的审美趣味的平淡，从而形成特别冲淡的韵味，并在这种冲淡的纯审美的情趣中凸显人的主体性。记得一位哲人说过：“在某种高峰体验中，人与世界相同一而无特定的情感。”王维诗歌所追求的正是这种无特定情感的最高体验，在这体验中却又暗含了诗人积极的主体价值诉求。
以《终南别业》为例：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。偶然值林叟，谈笑无返期。”这是一首描绘诗境的诗，也是描绘人生的诗，更是充满禅机妙悟的诗。写景，叙情，皆似信手拈来，好不著力，可谓平淡自然之至。它所展现的正是冲和淡雅，清新自然的诗风。在无心无念之中，似乎接近了佛性的神秘本质，若要真正去把握领会它时，却反面不见其踪迹。这就是王维诗歌的冲淡美：极淡雅的情感，极平和的心静，极自然的思虑。
然而这种“淡”，并非淡而无味，而是淡而浓，淡而远。既是艺术纯熟的表现，又是千锤百炼的结果。诗的形象近在眼前，真实可感，而诗境全在言外，余味无穷，不至于意尽句中。
王维不仅是公认的“诗佛”，也是文人画的南山之宗。世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”前者正是将有形生命幻化为无形生命的过程，在这一过程中，心入于境，心灵与自然合为一体，个体生命于自然之中得以停歇，心似乎消失，只有大自然的美丽绚烂，如诗如画。后者则是生命之流的延宕超越，也就是“超然心悟”“象外之象”，纷繁流逝的自然风景，展示的却是永恒不朽的生命存在。诗人就是在这充满着丰富情感而又没有任何情感的本体诗歌中，完成了主体价值诉求和个体生命的勃发。
生命中的那首歌篇七
这首歌需要我们自去创作。
生活中的一点一滴，还是一首歌的每个音符，许多音符组成了一首歌。我们要学会坚强，坚强的人更容易成功；我们要学会开心每一天，生命是短暂的，我们要学会开心的度过。这样，生命中的那首歌才会优美动人。
如果当时我不是抱怨作业太多，不是一个劲儿地喊烦，而是专心致志的把各科作业做完，那么其他同学在奋力赶作业时，我应该在快乐的玩，我不是也在赶作业。
生活中像这样的事有很多，你只要坦然的面对，还怕什么呢？就像做作业一样。
老师和家长都会那么说，孩子，好好读书，不要少壮不努力，老大徒伤悲。我左耳朵进右耳朵也没有，我也记住了这句话，于是我开始努力读书，那时候我是最努力的，很多人都觉得我很优秀。后来我又想，德智体美劳全面发展，做一个三好学生。
现在想着，都觉得自己好傻，真对不起老师和父母！
生活就是这样，只有认真对待过，才会是一首美的歌。
生命中的那首歌篇八
蒲公英告别枝丫，为了去另一片土地绽放刹那芳华的美丽；流星告别宇宙，为了划破夜空在黑暗中展现耀眼的美丽；溪水告别山林，为了淌过四季奔向大海体验广博的美丽。告别之美，是未来与过去的汇合，是希望与失望的交织，是决然与不舍的融聚。
告别之美，在易水寒风之中。
他端着一杯酒，手不禁颤抖，眼前的人熟悉而又陌生，萧索的秋风怒吼着，烈酒在胸中澎湃，他知道自己的使命，要杀的人正坐在秦王宫内，野心勃勃企图统一中原。又是一杯酒，他清醒了些，唱起了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。在太子丹的一声“珍重”中，他头也不会回地上了马车，心中默念：嬴政，领死吧！
告别之美，美在“士为知己者死”的慷慨悲壮。
告别之美，在汨罗江畔。
他站立着，一动不动，只有目光久久地凝视着远方。江边，一轮残阳缓缓地下沉。这个吟着“众人皆醉我独醒”的人，如今也醉了吗？那又为何任凭秋风刮过他布满皱纹的双颊，任凭浪头拍打他为民奔波疾呼的双脚，任凭余晖刺痛他看透朝野混浊的眼眸？他静静地转身，望着远处的国都：“别了，祖国。”一切消失在不息的江水之中。
告别之美，美在：“上下求索”的真诚执著。
告别之美，在远山菊海中。
他早已习惯了现在的生活。清晨，薄雾轻纱，鸟语花香，在菊丛中漫步，在田园中劳作，闲适而自在。外面的世界被深山阻隔，他微微一笑，想起自己告别官场的决然。一句“吾不为五斗米折腰”，历史定格在他愤然离去的一刹，留给后人一个远去的背影，充满着对尔虞我诈的黑暗仕途的不屑。
告别之美，美在“采菊东篱下，悠然见南山”的淡定恬静。
从古到今，告别之美流淌在悠悠的历史长河之中。告别童年，告别稚嫩，告别无知，告别任性……告别之美，其实已深深地刻在生活的印记里。这告别之美，正演绎着生活万象，演绎着人生百味。
生命中的那首歌篇九
——仅以此文献给所有正在生命山谷中默默前行的人们。
小时候，妈妈告诉我，山的那头风景独好。长大后，我渐渐发现，山的那头仍然是山。然后，我对生活充满了无尽的困惑，不明白为何人生有永远攀不完的山。直到我发现了它们，这些在裂缝中倔强向上的生命。
我假想自己是它们中的一员———我悄悄地在地底下发芽，欣喜地将脑袋探出土壤，却发现眼前一片漆黑；我无所适从，将这一切归咎于夜晚，于是缱绻反侧，等待黎明；可是，我的黎明却一直没有来到。我灰心丧气，如果早知道破土的另一端是碎石，我便永远沉寂在土壤里。但是现在，骄傲的碎石压得我喘不过气来，像征服者般不言不语，岿然不动；没有同伴，没有希望，我开始后悔这场旅程。
我抚摸着碎石的缝隙，由于它不光滑的质层，我感觉不到前方的光明。但我还是太想要看到前方的光明了，于是竭尽全力侧身挤进碎石的裂缝中，日复一日，年复一年，汲取的是雨季渗进来的水滴，吸收的是脚下薄薄泥层中的养料。焦虑、不安的情绪来了又走，我始终保持清醒，就这样一点点前进。终于有一天，哦，就在我筋疲力尽的那一天，我似乎看到了一丝丝光明———我以为是自己几个星期没汲取到水份的`原因，可是当我再轻轻一挪，刹那间，我感受到了温暖的阳光！我低头望着外面，碎石外的幸运儿们是那般深绿，那是迎接过春天的颜色；我再看看自己，那么浅薄的绿。但是，我没有自卑，因为我的那抹绿，经历过最黑暗的时期，也是最坚强的绿。
在半山腰喘息停歇的我，面对这裂缝中的生命惭愧不已———因为上一秒，我收到了前不久放弃村官岗位的友人传来的消息，得知他现在过得十分潇洒、惬意，在那一刻，我也想要放弃，我也想要没有负担的前行。但是现在，我只想往前看，不是因为已笃定前方风景独好，而是我不想放弃，裂缝下的这抹绿色告诉我，生命必是要经历风吹雨打的历练才能不虚此生。
也许，山的那头还是山；也许，山的那头没有路；也许，我将永远行走在山中。但我知道，我是风雨中独立的个体，我有选择生命行进的权利，我愿把生命奉献给翻越和征服，即使这条路上充满了孤独。
生命中的那首歌篇十
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《再别康桥》是徐志摩先生于上世纪20年代即将离别剑桥大学时，向康河作别的一篇优秀的传世之作。通读此诗，诗中流露着诗人对康桥的无限眷恋，但也不乏流露了生命之于宇宙的生息有限及循环无限的思想。
通观此诗，诗人来亦悄悄，去亦悄悄，无声无息，便似宇宙中的尘埃，自由而无闻。在自由、无闻中悄悄地来，轻轻地去。就在来去之间，撑着长槁寻梦，在满载斑斓的星辉的扁舟中放歌。由此，通观宇宙及生存于宇宙中的生命不亦如此吗。
茫茫宇宙，无始无止，无边无际，混混沌沌，正是这茫茫的宇宙，孕育了一切星球及生命。一切生命（包括地球上的一切生物及其他星球可能存在的生命）以及在宇宙中的所有星系及所有星系中的所有星球较之宇宙而言，其空间无疑是取滴水以比沧海，其寿命无异是擎昙花而比古松。这些生命及星球在宇宙中，随宇宙的核裂变、聚变，星际轨道而改变着自身的状态，恰似康河的一条水草，随着水流的方向、速度而摇曳着，且来去无声无息，对宇宙而言既无慷慨的誓言，亦无惊心之壮举，悄悄的来，悄悄的去，只是在来去时，内心吹奏着相逢和离别的笙箫。这笙箫的声音是如此的静寂，静寂得只有吹奏者的内心能感受到乐音的流动，这笙箫的'音符是如此凄美，凄美得吹奏者然泪下。这笙箫的旋律是如此悲壮，悲壮得吹奏者甘愿在有生之年，将有限的生命全部融入无限的宇宙，在宇宙间“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，去寻找青草更青处独有的魅力。殊不知，在欣赏宇宙间的魅力时，这些星球及生命也在用不同的方式创造着不同的魅力，丰富宇宙这个百花园的色彩，以供其他人欣赏，诚如康河中的一条水草。仅看看这地球上的魅力，便可窥知一二：山川、河流、湖泊、沧海、高楼大厦、阡陌村舍，飞禽走兽、草木花卉以至万物之灵长——人，谁不是在欣赏宇宙中的风景，谁又不是在欣赏宇宙中的风景时，又作了其他人的风景，只是有心与无意之别罢了。
宇宙中的风景可谓千姿百态，有博大豪迈，有柔情缠绵，有惊涛骇浪，有流水涓涓，有峰峦叠嶂，也有万里平畴。创造这些风景的生命，对宇宙而言，虽是沧海一粟，朝生夕逝，然而，生命有尽，思想无尽，当这些微不足道生命，将智慧集中于一点时，便可擦燃宇宙间映透乾坤的智慧火光，当这些弹指即逝的生命，将智慧一脉传延时，便可点亮宇宙间永不熄灭的智慧灯光，宇宙中的“生生不息、源远流长”也许就是对这些生命最为贴切的赞誉。
此时，我想到了苏东坡的《前赤壁赋》：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”从个体角度而言，长江之滴水，一经流入沧海不也是销声匿迹了吗？吾生虽有尽，而吾生之思想、业绩不仅无法被时代湮灭，而且会随时代之发展而延续、发展，以达思想人格之永生。
当我们走完一段路程时，回眸看看我们走过的这段路程，看看我们留下的足印，我们会想些什么？是对路途中成绩的盘点?是对路途中功过得失的思考？是对一路上艰难险阻的慨叹？还是对路途中气温奇事的回忆？思考过后我们会如何？欣慰？懊悔？淡淡地一笑？还是长叹一声，发自肺腑而又非肺腑之言地无奈说道：“一言难尽”？最终，在别离的笙箫中悄悄的走了，走了，走了……走得轰轰烈烈，走得无声无息，走得坦坦荡荡，走得唯唯诺诺…… 待后人再追溯，那段历程时，也许那串足印已被历史的尘埃磨灭，只有那曾经与他话别的西天的云彩，依稀记得昨日故事的碎片。后人将这些碎片加以整理加工，改编成新的故事，一经在宇宙中上演，这段故事又将是宇宙中一道靓丽的风景，又是康河边一位富有诗情、理想的青年。
