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望春玉兰诗词篇一
明 睦石
霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。
已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。
明 沈周
翠条多力引风长，点破银花玉雪香。
韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。
明 文征明
绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。
我知姑射真仙子，天遣霓裳试羽衣。
影落空阶初月冷，香生别院晚风微。
玉环飞燕原相敌，笑比江梅不恨肥。
清 查慎行
阆苑移根巧耐寒，此花端合雪中看。
羽衣仙女纷纷下，齐戴华阳玉道冠。
清 朱廷钟
刻玉玲珑，吹兰芬馥。
搓酥滴份丰姿。
缟衣霜袂，赛过紫辛夷。
自爱临风皎皎，
笑溱洧、芍药纷遗。
藐姑射，肌肤凝雪，
烟雨画楼西。
开齐、还也未、绵苞乍褪、
鹤翅初披。
称水晶帘映。云母屏依。
绰约露含日、
冰轮转、环参差。
问琼英。返魂何处?
清梦绕瑶池。
临窗听雨亦怅愁，
横笛斜吹未解忧，
信手拈来花几许，
自此暗香闺中留。
红是精神白是魂，仙娥唐女抖清纯。
叶飘浦水花千树，春入林中酒一樽。
胜景催诗牵客步，闲情携侣过江村。
华姿若许谁相访？雨落风敲沪上门。
望春玉兰诗词篇二
津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。
翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。
天津桥下春水浸润着红霞，如烟细柳微风中拂岸倾斜。
车辇不再来金殿久已关闭，莺儿飞出衔着上阳宫中花。
天津桥：即洛桥，简称津桥，是洛水上的一座浮桥，在今河南洛阳西南，是洛阳名胜之一。
风丝：微风。斜：韵脚念xiá。
翠辇（niǎn）：皇帝乘坐的车子。这里借指皇帝。
宫莺（yīng）：泛指宫中所栖之鸟。上阳：上阳宫，唐高宗时建造，在洛阳皇城西南，洛水天津桥附近，高宗常居此听政。
雍陶生活在晚唐。此时，唐王朝国势衰败，社会危机日益严重。诗人来到天津桥畔，目睹宫阙残破的景象，抚今思昔，不无盛衰兴亡之感，于是，挥笔写下了这首七绝。
天津桥下，春水溶溶，绚烂的云霞倒映在水中；天津桥畔，翠柳如烟，枝枝柔条斜拂水面，缕缕游丝随风飘荡。这美好的自然春光，不减当年，自然令人心醉。然而，山河依旧，人非昔比。透过茂密的树丛向北望去，尽管昔日高大威严的宫殿至今犹存，可是，那千官扈从、群臣迎驾的盛大场面，已不能再见到了。宫殿重门紧闭，画栋雕梁也失去了灿烂的色泽。当年曾经是日夜欢歌的上阳宫，而今一片寂落，只有宫莺衔着一片残花飞出墙垣。面对着这番情景，诗人自然是心潮起伏，感叹万千。
这首诗通篇写景，不言史事，不发议论，静观默察，态度似乎很淡泊。然而，正是在这种看似冷静客观的描写中，蕴藏着作者吊古伤今的沉郁的感情。诗的一、二两句，作者先绘出一幅津桥春日图，明媚绮丽、引人入胜；三、四句转写金殿闭锁、宫苑寂寥，前后映衬，对照鲜明。在这种强烈的对比中，表现了岁岁春天重临，而大唐帝国的`盛世却一去不复返了。这正是以乐景写哀，因而“倍增其哀”的手法，较之直抒胸臆，具有更强烈的艺术效果。
全诗处处切合一“望”字。“金殿闭”是诗人“望”中所见，但苑内的凄凉之状，毕竟是“望”不到的，于是第四句以宫莺不堪寂寞，飞出墙外寻觅春光，从侧面烘托出上阳宫里凄凉冷落的景象。这一细节，是诗人“望”中所见，因而落笔极为自然，但又曲折地表达了作者难诉说的深沉感叹，含而不露，淡而有韵，堪称全诗中精彩的一笔。
望春玉兰诗词篇三
陈玉兰，王驾之妻，生平不详。
夫戍边关妾在吴，
西风吹妾妾忧夫。
一行书信千行泪，
寒到君边衣到无？
此诗突出的特色表现在句法上。全诗四句的句法有一个共同处 ：每句都包含两层相对或相关的意思。 在大致相同的前提下 ，又有变化。“夫戍边关——妾 在吴”，这是由相对的两层意思构成的，即所谓“当句对 ”的形式。这一对比，就突出了天涯相隔之感。 这个开头是单刀直入式的，点明了题意，说明何以要寄衣 。下面三句都从这里引起。“西风吹妾——妾忧 夫 ”，秋风吹到少妇身上 ，照理说应该引起她自己的寒冷之感 ，但诗句写完“西见吹妾”一层意思后， 接下去不写少妇自己的寒冷之感，而是直接写心理活动“妾忧夫”。前后两层意思中有一个小小的跳跃或转折 ，恰如其分表现出少妇对丈夫体贴入微的心情， 十分形象。此句写“寄衣”的直接原因 。“一行书信 ——千行泪”，这句通过“一行”与“千行”的强烈对照 ，极言纸短情长。“千行泪”包含的感情内容既 有深厚的恩爱，又有强烈的哀怨，情绪复杂。此句写出了“寄”什么 ，不提寒衣是避免与下句重复 ；同时 ，写出了寄衣时的内心活动。“寒到君边——衣到无？”这一句用虚拟、想象的问话语气，与前三句又不同，在少妇心目中仿佛严冬正在和寒衣赛跑，而这竞赛的结果对她很关紧要，十分生动地表现出了少妇心中的操心 。这样，每一句中都可以划一个破折号， 都由两层意思构成，诗的层次就大大丰富了。而同一种句式反复运用 ，在运用中又略有变化，并不呆板， 构成了回环往复 、一唱三叹的语气。声调对于诗歌， 比较其他体裁的文学作品具有更大意义。所谓“情动于中而发于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”，“嗟叹”、“永歌”都是指用声调增加诗歌的感染力。试多咏诵几遍，就不难领悟这种一唱三叹的语气在此诗表情上的作用了。
构成此诗音韵美的另一特点是句中运用复字。近体诗一般是要避免字词的重复。但是，有意识地运用复字，有时能使诗句念起来朗朗上口、动人心弦，造成音乐的美感。如此诗后三句均有复字，而在运用中又有适当变化。第二句两个“妾”字接连出现，前一个“妾”字是第一层意思的.结尾，后一个“妾”字则是第二层意思的起始，在全句中，它们是重复，但对相联的两层意思而言 ，它们又形成“顶针”修辞格， 念起来顺溜，有“累累如贯珠”之感，这使那具有跳跃性的前后两层意思通过和谐的音调过渡得十分自然。
而三、四两句重叠在第二、第六字上，这不但是每句中构成“句中对”的因素，而且又是整个一联诗句自然成对的构成因素，从而增加了诗的韵律感，有利于表达那种哀愁、缠绵的深情。
此外，第一人称的表现手法也值得提出。诗中的“妾”（古代女子自我称呼）当然并不等于作者自己。
作者采用第一人称 ，并完全用内心独白的表现手法， 通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的挂念，生动地表达了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。
