忘不了电影票房5篇(通用)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

忘不了电影票房篇一

摘   要：动画电影作为中国电影的一部分，扮演了越来越重要的角色，她的成功部分的代表了中国电影的成绩，她的失败也是中国电影业弱点的缩影，近来国产动画电影无论是在口碑还是在票房上都取得了令中国电影骄傲的成绩，但是中国动画电影的产业化不充分的，使得一部作品的成功更多的要靠主创个人的影响力。漂亮数据的背后依然有许多问题依旧没有解决，值得我们审视和思考。

关键词：动画电影;符号化认知;地球村;动漫产业

中国的动画产业正进入一个前所未有的时期。在这个时期，资本的运作和产业规模提升，造就了动画电影的一个小繁荣，从2015年的夏天国产电影的整体表现就可以看出，根据时光网统计，截止8月31日，全国单月票房累计36亿元，同比增长38%，累计放映493.6万场，同比增长34%，累计观影人次1.04亿，同比增长36%。截至8月31日，全年票房累计293.51亿元，较去年同期（198.50亿元）增长47.86%，接近2014年全年票房（296.39亿）水平。根据中文互联网数据咨询中心网站数据①，电影《捉妖记》上映63天累计票房接近24.4亿。同时，今年暑期档的票房黑马，《大圣归来》收官票房也达到了9.56亿，并带着近10亿票房的佳绩，即将于11月底登陆北美市场。该片已行销全球60多个国家，成为美国市场上最受关注的中国动画电影，为了满足海外观众的喜好，负责《大圣归来》海外发行的福恩娱乐有限公司（flame node entertainment），甚至为美国市场重新定制了电影宣传海报，如图1。

中国动画电影，正经历着前所未有的机遇，创造了一个又一个票房的奇迹，不仅扭转了动画题材电影的市场颓势，同时也给国产电影，带来了新的，不可估量的增长点，可以想见，在不远的将来，在中国的文化产业，特别是电影业中，还将有更多的资本会投向动画这一细分领域，动画电影在中国电影产业中的比值还将继续稳步的提升，无论对于电影的创作者，还是动漫产业的从业人员都是一个好消息。特别对于广大高校的动漫专业同学们，在经历了迷茫的扩张和市场的萎缩之后，也许，动漫专业的春天正悄然到来。毕竟如此之高的票房和火热的市场期盼，以及国家对于文化产业的大力扶持，这都理应成为我们乐观的理由。大量的资本和机遇，仿佛在对着年轻人们招手。但是，任何事情如果被繁华所包裹越多，真正的问题，就会隐藏的越来越深。在聚光灯下，我们往往最看不清黑暗的角落。任何时候我们都应该准备一盆冷水，在最热烈的时候，洒下去，当我们回过神来的时候，世界也许并不是想象的那么美好。中国的动画电影，在种种值得炫耀和欢呼的数据背后，依然存在着些许问题值得我们重视，数据并不能说明什么，问题依然在哪里。

中国的动画电影虽然从画面到制作上有了很大的改进，但在面对国际电影的竞争时依然力不从心。电影保护月给国产动画电影，提供了一个前所未有的，扭转自己形象的机会，除了要利用这样一个没有豺狼争食的档期，赢得票房外，更重要的是借这个机会，改变大众对于国产动画电影的认识。显然今年夏天的这个任务只完成了一半，中国国产动漫、动画电影题材单一的问题依旧没有解决，奇幻和对古代经典的改编，依然是中国电影，特别是动画电影故事的救命稻草。这不仅会让中国的动画电影的类型偏向单一，更重要的是会让观众形成一种，既定的观影认知，即国产的动漫、动画电影，特别是动画电影，就是古装和奇幻故事。《宝莲灯》的上映，距今已有16年之久，而这十几年来，中国的动画电影题材并没有发生丰富的转换。投资商依然对于古典名著情有独钟，或者转向风险更低的奇幻题材。笔者认为这对于中国动画电影产业的发展，是有负面影响的。

一、从题材上有过度消费古典名著的嫌疑

由常光希导演，上海美术电影制片厂于1999年出品的动画电影《宝莲灯》 改编自中国古代神话，电影在许多环节与国际接轨，在当时是极具国际水准的一部国产动画电影，在当年获得了不错的票房和口碑，成为中国动画电影改编的又一力作。翻看当年的评论，该片唯一不足之处就是选题的局限性，尽管如此，这也让当时早已对国产动画失望的观众们，看到了一线生机。转眼间16年过去，但国产动画的复兴之路却并没开启，如今一部《大圣归来》仿佛在重拾《宝莲灯》时的记忆。

从宝莲灯到西游记，这路程走得并不远，也许不久的将来还会有动画版的红楼梦。但随着时间的推移，观众的消费兴趣会逐渐减退。如果在不远的将来，古装动画电影没有了往日的票房奇迹，那么今天对于古装电影的投资注定是十分短视的行为，今朝有酒今朝醉。娱乐资本都会流向收益率高的地方，所以《捉妖记》的续集是指日可待的，当《捉妖记》无法再勾起观众兴趣的时候，观众也许失去的是对整个中国动画电影的兴趣，因为前者可能成为一个符号被代表。而由某一种影片类型代表了整个文化产业， 是一件十分可怕的灾难。我国的动画电影题材单一，其中有观众们的观影习惯和投资方等多方的原因。但在动画电影取得如此高票房和关注度的时期，这样持续的单一性很有可能演化为大众的符号化认知，成为中国动画电影的常态，帽子一旦戴上就很难摘下。就像中国商业电影走向喜剧化模式一样，中国的动画电影，如果走向古代化，都是不健康不正常的。今天的高票房，受益于制作水平的整体提升，市场蛋糕的不断扩大，以及观众们消费习惯的逐渐形成等诸多原因共同作用。但故事题材的单一，特别是大多仅限于古代经典和奇幻，笔者认为，这并不是形成高票房的原因却可能是将来中国动画电影流失票房的根源所在。

二、编剧依旧是短板

三、对于讲什么故事的理解与西方同行存在偏差

故事来源于生活，而高于生活，而对生活的理解却是动画电影最为缺失的部分。这块短板恰恰是又以皮克斯（pixar animation studios）为代表的西方同行们所崇尚的价值基础，皮克斯动画工作室在几乎所有的动画故事里，我们都可以看到家庭的符号，几乎皮克斯动画的任何一部作品，都能被全世界的家庭成员所共同接受。

麦克卢汉（marshall mcluhan）在上个世纪60年代，提出了著名的“地球村”的概念。他说“电子媒介的出现使得人类社会重新部落化，通过各种传播技术的应用，信息得以突破时空限制传遍全球，世界变成了一个村落”②。这就使得皮克斯动画中的生活场景对于地球另一端的人们接受起来是那么的自然容易，这基本上就是我们的生活。

这种对生活的细致的拿捏和提炼，在我国的动画电影里是少见的，我们的编剧把更多的时间用在编故事上，故事中的人物离我们的生活遥远，要么是神仙，要么就是妖怪，既不是幼儿园的同学，也不是门口买菜的大妈，更不是我们自己，为编而编，他们做着我们想都不会想的事，面对的我们永远也不会面对的“问题”，我们在他们身上几乎很难看到现实生活的影子。

2001年11月2日，在上映10天之后票房突破1亿美元的《怪兽电力公司》， 是迪士尼公司和皮克斯合作的第四部动画长片，之所以能取得如此骄人的票房，其故事的独特性功不可没，尽管同样是怪物，我们可以轻而易举的感受到父亲和女儿的角色定位，一个真实的父亲形象，被含蓄的放进一个怪物的身体里，故事有着怪物世界的形象，其本质却是在表现我们的社区生活。该片代表了皮克斯动画的基本方向。所以，中国动画电影缺少现实意义的故事的现状没有改变。

“美国在创造和全球分配流行口味中所拥有的竞争优势应归功于一种独特的混合的文化条件，这些条件与‘透明’文本的创造有关——在这些叙事中固有的歧义使不同的人在阅读时都感觉它们像是本土的一样。”③《怪兽电力公司》等一系列的动画电影的非国界性，使其更容易打入中国市场。

四、缺少生活体验

缺少生活体验成了几乎所有中国动画电影的通病;剧中展现的都是脱离现实生活的荒诞场景，人们讲着生活中不曾有过的语言习惯，有着和生活中完全不同的思维方式，做着看似意义非凡，却荒诞无趣的事情，比如永远需要拯救的世界。表面上看这归咎于我们动画从业者的年轻，大多数的编剧和主创人员，并不具备编剧的素质，而且生活经历和阅历不够，他们没有结婚生子，自然对于家庭生活的认识匮乏，他们往往毕业于艺术院校，或者计算机专业，进而在文字和文学素养方面缺失，当然社会生活的知识就更欠缺了。

五、产业化不充分导致分工模糊

在影视制作的一些领域，分工不细不专，例如没有电影编剧和动画编剧之分，又如美国编剧协会（wga），在成立之初就确立了与美国作家联盟（authors league of america）的联盟关系，这就使得美国的影视剧编剧达到了与文学创作一样的高度，作家与编剧融为一体。而中国的编剧仍然是边缘化的群体，其并不被中国作家行业所普遍接受，编剧行业的发展，在我国相对滞后是形成了我国动画电影制作专业而编剧业余现象的重要原因。媒体出于自身的需求，往往需要聚光灯对准一个明确的对象，这就导致了媒体会塑造英雄，而一个完整的产业化产品，特别是影视产品，导演在里面只是起到一个连接作用，决定产品的成败因素复杂，不能具体到某一个职位。

1994年上映的《真实的谎言》是好莱坞早期罕见的投资上亿的动作片，这部影片人们很容易将他与主演施瓦辛格和导演詹姆斯·卡梅隆联系在一起，我们也极容易将它理解成一部标准的好莱坞式电影，而这部电影编剧却是法国人克劳德吉迪（claudezidi），这使得全片的叙事，具有极其强烈的法式风格，法式故事，结合美国导演，造就了一代经典，这样的组合在詹姆斯卡梅隆后期的科幻电影中，都难寻踪迹。《真实谎言》的成功，法国式的故事结构是重要因素。而当今中国动画电影创作者的英雄化趋势，使我们容易将一个影视作品的成功归咎于导演和制作人，使得编剧往往会和导演融为一体，这导致我们无法建立起对职业编剧团队的发觉和认可。而充分产业化可以在各个领域，形成专业化团队，行业划分越细，产业化程度就越高，其专业水平也越高，这就是为什么皮克斯公司的名气往往大于其每一部经典动画的导演名声。今年暑期上映的多部动漫、动画电影，他们之间并无直接关联和默契，说明我们的产业化不够深入，没有形成产业链，一个人决定一部影片成败的时代还没有结束，中国动画电影故事的低幼化，剧本的单一性，从一个侧面证明中国动画产业发展不充分，导演当编剧，导演决定剧本的时代还没有结束。中国的动漫产业，要形成真正的工业化，靠某一个人或者团队都是不可能的。

电影保护月，只是给国产动画提供了一个缓冲而不是最终的救赎，一旦失去观众的口碑，比失去票房更为灾难，所以我们绝不应该沉溺于高票房的喜悦之中。回归理性，在这个时机还没有失去的时候，努力将我国的动画产业，建成一个工业化体系完备的行业，这不仅需要资本的介入，同时需要跨行业的融合。只有在现实意义上实现了动画产业的工业化，一个好的票房数字才能让人真正乐观起来，艺术家、工程师、商人、作家，都能在各自的领域，找到合适的切入点，把自己的才华，贡献在一部优秀的动画作品中。动画电影这块蛋糕，吃起来才会更甜更香，届时中国动画电影的题材一定不会像现在这样单一，所谓吴承恩该收取版税的笑柄，才不会流传。

注释：

①http：///archives/.

参考文献：

[1]谭玲，殷俊.动漫产业[m].成都：四川大学出版社，2006.

[3]悉德·菲尔德，鲍玉珩，钟大丰.电影剧本写作基础[j].电

影艺术，2002（03）.

忘不了电影票房篇二

新安晚报 安徽网 大皖新闻讯 很快，2021年的最后一个月就来了。究竟还有没有贺岁档这个档期，我不是很确定，因为好像贺岁档是和冯小刚绑定在一起的。12月有五个周五，也就是说会有五组新片批量为2021年收官，然后跨年夜从电影院出来，你就又老了一岁，和2022年打招呼了。

第一周重点关注：《古董局中局》

一睹局中局的躲闪原因

片名：古董局中局

上映日期：12月3日

导演: 郭子健

主演: 雷佳音/辛芷蕾/李现/葛优

这个电影来自热门ip，根据马伯庸原著小说改编，理论上本周五终于要公映了。说理论上，是因为它确实调档了很多次。目前的消息是，影版《古董局中局》与18年剧版第一季的故事大致相同，讲述了来自日本的木户小姐向中国归还了一尊唐代武则天明堂的佛头，而在这个珍贵的文物背后居然暗藏玄机。作为“五脉”旗下白字门的后人许愿（雷佳音 饰）必须在各方势力的纠缠之下，查明事实真相......当然，电影毕竟是电影，而且演员卡司也很给力。雷佳音、李现、辛芷蕾、葛优，以往跳档是减分项，阵容组合挺正常。隐隐觉得，这片子有点“心虚”。纯属个人感觉，不构成买票或者退票建议。

纪录力量的《无尽攀登》

片名：无尽攀登

上映日期：12月3日

导演: 叶俊策

主演: 夏伯渝/胡歌/夏登平

纪录片《无尽攀登》是一部聚焦登山家夏伯渝生涯的电影作品。上周末还来合肥路演了，老先生跟孩子们爬了大蜀山，跟观众互动也挺励志。失去双腿的69岁的夏伯渝，以惊人的毅力登上了世界最高峰珠穆朗玛峰，成为了中国首位无腿登珠峰的第一人。43年里5次挑战珠峰，怎么说呢，个人观感尚可，肯定是今年底最励志的纪录片之一。相比之下，我还是更喜欢奥斯卡最佳纪录长片《徒手攀岩》，但面对这样一位老人，你能说什么呢。

第二周重点关注：《暗杀风暴》

《暗杀风暴》为港片领跑

片名：暗杀风暴

上映日期：12月10日

导演：邱礼涛

主演：古天乐/张智霖/吴镇宇

影片改编自周浩晖的悬疑推理小说《死亡通知单：暗黑者》，此次也是该热门ip首登大银幕，讲述了轰动全城的连环杀人案接连发生，凡是收到“死亡通知单”的人，都将按预告日期，被神秘杀手残忍杀害。为尽快破案，爆炸案目击者黄少平（古天乐 饰）、警察罗飞（张智霖 饰）、专案组韩灏（吴镇宇 饰）一起入局。神秘杀手早在十年前就制造爆炸杀人，而古天乐所饰演的黄少平正是这场爆炸案中的唯一幸存者，他也因此而烧伤毁容，脸上留下触目惊心的伤疤，堪称“毁容式演技”。

张智霖所饰演的警察罗飞是警队公认的“推理天才”，吴镇宇所饰演的韩灏，则将以专案组组长的身份全程参与侦查。片方同时透露，此番电影将是imax继《拆弹专家2》之后与邱礼涛导演的第二度合作，《拆弹专家2》可谓近年港片之光，去年圣诞档拿下13.14亿票房，本片将与年底的《反贪风暴5》组成港片双雄。

不太看好的陪跑选手

《曾经相爱的我们》12月10日上映，主演是陈柏霖和郭采洁，说的是一个发生在北京的爱情故事。演员长得都还行，仅此而已。不推荐纯粹是个人感觉，依旧不构成购票或者退票建议。12月11日是动画片《摇滚藏獒：蓝色光芒》，这个不推荐的原因也很简单。五年前，郑钧带着强烈的个人情怀拍了第一部，结果大家都知道吧。讲道理是国漫的优势，技术已经不是国漫的短板，最大的问题还是趣味和想象力——这就特别十二月了，冰冻三尺非一日之寒。打住打住，不讽刺国漫。

第三周重点关注：《误杀2》

不翻拍故事能否成功

片名：误杀2

上映日期：12月17日

导演: 戴墨

主演: 肖央/任达华/文咏珊/宋洋/李治廷

虽然是翻拍印度电影，而且机智地把故事搬到了泰国，但两年前的《误杀》依旧可以说是一部成功的电影，票房惊喜口碑出色，而且影片留住了肖央继续演续集。

最大的潜在危机是，续集的故事编得怎么样，因为客观说，第一部的原版故事确实是一个神作。这一次，据说肖央是要为了儿子劫持一家医院，故事编得怎么样实在有点揪心。因为如果再度完成了一个好故事，真的会有《误杀3》，如果故事崩了，中国编剧又要被骂得体无完肤了。

国漫再度试水传统文化

片名：雄狮少年

上映日期：12月17日

导演: 孙海鹏

《雄狮少年》说的是传统舞狮，电影讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，终从“病猫”变成雄狮的成长故事。好吧，我承认这个故事梗概真的非常水，连名字都非常水。好吧，我不装了。其实我也不是很看好这部国漫，让我想到《小门神》。省点钱等着“圣诞档”。

第四周重点关注：《平原上的火焰》

平原上能否“杀人又放火”

片名：平原上的火焰

上映日期：12月24日

导演: 张骥

主演: 周冬雨/刘昊然/梅婷

虽然《平原上的火焰》也忍不住和《漠河舞厅》互动了，但并没有引发我的反感，这可能源自我个人对东北复杂的感情。电影改编自双雪涛短篇作品《平原上的摩西》，讲述了刑警庄树（刘昊然 饰）在追查一起出租车杀人案时，与青梅竹马的李斐（周冬雨 饰）有了新的交集。这个故事梗概也准确也不准确，我确实读了一些这两年“东北三杰”的作品，《平原上的摩西》写得挺好，冷峻凌厉，和《刺杀小说家》完全不同，而且期待这部电影的原因和担心《古董局中局》的原因是一致的：它们都调档了。但是给人的期待，可能是相反的，懂的自然懂吧。当然，个人也很看好刘昊然和周冬雨，虽然我也很欣赏刘浩存，但显然周冬雨更有灵性。

徐峥能否续写演技传说

片名：爱情神话

上映日期：12月24日

导演: 邵艺辉

主演: 徐峥/马伊琍/吴越/倪虹洁

徐峥监制并主演的《爱情神话》，在年末上演一出成年人的爱情故事。讲述了上海男人老白在一顿饭局中偶遇了三个女人，自诩要孤独一生的他，却在之后与她们的相处中发生了心态上的变化。徐峥和沈腾，这两年虽然没太给人惊喜，但水准确实还在那里摆着。尤其是徐峥，这两年的演技颇受肯定。这个电影让很多人想到伍迪·艾伦，不知道能不能文艺得很精巧，甚至有点黑色幽默和颓。说实话，这个圣诞档的两部片子，还蛮期待的。可能是十二月最期待的，不构成购票或退票建议。

第五周重点关注：全部

薛晓路摇摆的水准

片名：穿过寒冬拥抱你

上映日期：12月31日

导演: 薛晓路

主演: 黄渤/贾玲/朱一龙/徐帆

一战成名的导演贾玲终于回来了，这回是主演，搭档是黄渤，导演是薛晓路。这个组合确实可以，没话说。电影以抗击疫情为背景，讲述了在武汉封城期间，几位普通市民彼此互相扶持，积极乐观地面对疫情的感人故事。黄渤这个段位，选片和徐峥应该不相上下吧，我的意思，理应有个保底的水准。好消息是，虽然是跨年夜正式公映，影片在12月24日有超前点映，只能帮你到这里了。

港片风暴收官2021

片名：反贪风暴5最终章

上映日期：12月31日

导演: 林德禄

主演: 古天乐/张智霖/郑嘉颖

系列第五部，可能是系列的完结之作。以跨国人口贩卖贪腐大案为切入点，讲述icac首席调查主任陆志廉（古天乐 饰）与总调查主任程德明（郑嘉颖 饰）共同调查走私贪污案的故事。喜欢港片的影迷还是很多的，导演林德禄表示，本作“子弹的消耗数量比第一部到第四部加起来还要多”，足可见《反贪风暴5》在动作场面的整体规模上将全面升级，枪战、飙车、械斗等视觉奇观保证让观众看过瘾。

开心麻花的古装试水

片名：李茂换太子

上映日期：12月31日

导演: 高可

主演: 马丽/常远/艾伦/魏翔

开心麻花的全新力作，也是马丽和常远这对欢喜冤家首次在大银幕上饰演夫妻。电影讲述了小捕快李茂（常远 饰）意外发现自己与当朝太子相貌相同，在太子的“花言巧语”之下，两人决定交换身份。于是一连串的意想不到的爆笑故事就此发生。是不是想到了马丽和艾伦互换身体的《羞羞的铁拳》？开心麻花的电影不能看故事梗概，因为可能很爆，也可能很烂。大跨年的，盼人点好吧。

新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠

编辑 王翠

忘不了电影票房篇三

组长：卢山

组员：崔歌平田可遇陈舒羽胡泊

经历了超过两个学段的研究性学习，我们小组的研究也有了一些成果，下面我们就将自己的成果如下汇报。

开篇：电影是现代艺术中很重要的一个元素，同时也牵连很大的经济元素，除此之外，电影也是我们生活中很重要的娱乐方式。所以我们也就选择了电影作为我们研究性学习的题目，我们这次的研究性学习主要研究电影票房的影响因素，研究中观影的人群我们主要锁定在中学生中，这样也就减弱了研究的难度。

目录：

1.研究方法

2.统计与分析

3.个人观点

4.研究经验与教训

5.总结

1.研究方法：我们主要采用查找文献与问卷调查相结合的研究方法，用文献总结规律，再从规律中得到猜想，最后使用问卷调查证实猜想。

资料来源：时光网http:///

豆瓣影评http:///

imdb中文网http:///

新浪影评和北美票房排行榜

《环球银幕》杂志

《有生之年必看的1001部电影》史蒂文·杰伊·施奈德（steven jay schneider）

猜想：电影票房的组成可分为9个部分（排名顺序不分先后）：

1.档期：俗话说：“天时，地利，人和”，一部影片的档期选择十分重要。在印度这点表现得不突出，但在中，美，英，法等国，电影市场一般都分旺季和淡季。大陆的旺季主要是贺岁档和十一期间，美国则主要是5—7月和12月，相比之下三月的票房就显得冷冷清清。但关于档期的选择主要还需根据影片的类型和受众群体来决定。中国贺岁档一般都会安插一些中小成本的喜剧电影，法国会将受众群体比较广的电影例如《高卢英雄历险记》安排在旺季，而美国则主要负责在旺季放映投资浩大的大片。因此，在美国选好档期尤为重要。如果将一部质量不算上乘，评分不够高的影片安排在旺季，有可能会被狂轰滥炸的大片压得透不过气，连成本都收不回。相反，商业大片反档期的选择可能会带来意想不到的收获。以2010年的《爱丽丝梦游仙境》为例，拥有近2亿美元的投资，却因低幼化的故事不被业界看好它的票房前景。发行方迪士尼因此将它放置在竞争对手相对较少的三月淡季。结果此片在本土收获3亿美元，全球票房更是超过10亿美元。它的巨大成功无疑与档期的选择有密切的联系。

会抢先买票观影而不会在意影片的质量和他的演技。这点在亚洲表现十分明显。

这种现象在美国也存在，《加勒比海盗》系列是最好的例子。该系列从第二集就开始走下坡路，票房却屡创新高。到了第四集甚至被批驳得体无完肤，却凭借主角强大的粉丝团队在美国收获超过两亿美元。

尤其显著。一分钱一分货，谁都希望自己的票钱花得值。在欧美，若一部电影的媒体评分低于平均线，电影首周的票房成绩会受到一定的影响，且在后续几周内跌幅一般也会高于平均线，并因后劲不足早早下线。截止到2012年12月份，北美票房排行榜的前十名中，只有一部评分42分的《加勒比海盗2》排在第十，其余9部都在上映时收获了好口碑。不仅如此，在前20，前30中，烂片的比例也没超过1/6，可见在美国观众对电影质量还是很关注的。举个例来说，12年上映的《异星战场》投资超过2亿美元，片商对它的前景寄予厚望，却因为影片糟糕的评价使投资方亏损1.2亿。如此的个例数不胜数，同题材影片，评分高的一般收益也高。这一点在大陆市场表现不是十分显著。

利，受众群体较小的影片凭借引发的话题性击败了《猩球崛起》，《铁甲钢拳》等强有力的竞争对手。说到底，因为它十分贴近现代都市青年的生活，观众能从电影中找到自己的影子。

灾难类喜剧类剧情类纪录片励志类等。总体来讲，像收获高额的票房成绩拍摄科幻片和动作片最好，但如果更关心盈利，拍摄爱情片和恐怖片最合适。虽然大多数情况下爱情恐怖片的票房比不上科幻片，但投资与回报的比例比科幻片糕。

6.续集或改编：很多网友戏称，现在好莱坞靠着吃饭的就是续集了。利用之前积攒的粉丝群体，不需投入多少创意，只需保证视觉效果更上一层楼就能收获优厚的回报，何乐而不为。像《虎胆龙威》《变形金刚》《死神来了》等系列用一集比一集不负责任的态度压榨着之前招牌的剩余价值，对电影行业的可持续发展是十分不利的做法。

7.相关技术（3d）：《阿凡达》是一部里程碑式的作品，主创人员用高超的3d技术使观众身临其境，因此得到全球仅30亿美元票房的回报。从此以后，3d技术成为了抢手货。许多电影明明是2d拍摄，却要在后期转换成质量不合格的3d效果。在2010年，如果一部电影以3d效果上映，会吸引更多的观众走进电影院，希望能重温观看《阿凡达》时的震撼。但他们的热情很快被粗制滥造的伪3d消磨殆尽。到了2011年，如果一部电影以3d和2d两种方式上映（在大陆，一般只有3d放映），只有不到一半的人会观看3d版。但即使至此，仍有很多片商执着地制作伪3d影片，这主要是因为3d票价比普通票价高上二成到四成。许多网友在论坛上表示，不愿多花钱戴一副不舒服的眼睛观看摘了眼镜效果一样的电影。如果想让别人仰视你，要给他们一个仰视你的理由。

丰富。片商一般会在影片上映前2个月左右时推出预告片和海报，并尽可能在收视率高的电视频道播出。美国超级碗（美国国家美式足球联盟）比赛的间隙一般是电影片商宣传的重要手段，因此现在广告费甚至高达每30秒400百万美元。也有一些电影可以做到近乎免费的宣传，像《黑暗骑士》通过“病毒式营销”，建立电影世界中虚构的网络，通过互联网的强大感染力，吊足了观众的胃口，使得影片的首映成绩连破记录。

9.分级制度：一部电影想取得傲人的票房成绩，须在上映前就想办法吸引尽可能多的观众前来观看。在这个环节中，已有一个因素会过滤掉许多观众，那就是严格的分级制度。电影分级制度指把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群，电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。在大陆，电影并不分级，但在美国，香港，新加坡等地，电影分级制度均十分严格。以美国为例，电影主要分为g（全年龄段），pg（8岁以上），pg13（13岁以上），r级（18岁以上）和nc17级。若年龄段不到，在法律上是不能观看这部电影的。在香港，审查的力度也十分严格。综合来看，一部电影在美国被评为r级，本土票房收入就会基本上被局限在2.3亿美元以内，这也是为什么r级电影的投资很少超过1亿美元的原因。综合来看，一部电影想在美国本土乃至全球范围内取得优异的票房成绩，pg13是最合适的分级。从美国票房排行榜来看，排行在前十名的电影中，7部是pg13级，即使将眼光放置到前50，pg13级的电影所占比重同样高达七成。全球票房榜中，pg13级的影片也占大多数。基本上在美国，g和pg级嫌幼稚，r级和nc17级受众群体较小，pg13是一个折中点。

附全球票房排行榜前50名：

虽然电影票房的影响因素很多，但最直观的影响因素还是票价方面。票价的增长肯定会对票房的升高起到帮助性的作用，但如果涨幅过大，对票房也会起到消极的影响。以中国为例，1980年一张电影票价为1角，现在每张普通票都在40元人民币以上，票价涨了400倍。在美国，一张影票为8美元上下，约占人均收入的1/400.而在中国，能占人均工资1/40.对低收入群体来说，很难支付高昂的票价。这也是为什么尽管现在中国电影业快速发展，但观影人数却大幅下滑。上世纪80年代中，全国影院年总收入约在22亿—26亿元，当时的票价为一张票3角钱左右，可算出当时一年有将近60亿人次数量。而2012年，票房总量虽高达170.73亿，但用四五十甚至100元的票价做平均，观影人次却远远低于80年代。过度抬高票价的行为必然会流失大批观众，对行业的可持续发展不利。再此我也想说，电影本是大众娱乐，不要用高票价强行将观众拒之场外。

问卷调查：

调查对象：中学生

问卷的制定与发放方式：人人网~

问卷：

本问卷中含有赋分类型问题，希望您认真考虑后再做作答。

1.您的性别？

a 男 b 女

2.您去影院观看电影的频率？

a一周一次（或更小）b一月一次（或更小）

c半年一次（或更小）d大于半年一次

3.您平时会去影院观看什么类型的电影？（多选）

a动作类 b科幻类 c爱情类 d恐怖类 f悬疑类

g灾难类 h喜剧类 i剧情类 j纪录片 k励志类

l其他___________

4.您是否会根据宣传（预告片、海报等）选择观影？

a 是 b 否

5.您会对要观看的电影进行事先的了解吗？

a 会 b 不会

6.你会根据什么选择观影？（多选）

a宣传 b别人的推荐 c演出阵容（演员、导演、投资方等）

忘不了电影票房篇四

一部电影拍下来，需要花销很大一笔资金，各种费用，所以想要拍一部电影其实并不是想象中的那么简单，而且即使电影拍完上映之后如果没有很好的票房反馈，对于电影制作团队和投资者们其实打击也是非常大的。那么怎样的电影相对来说会更加受众，让大家所喜爱呢？

这里笔者把影响电影票房的因素分为几大类

因素一：影片题材及剧本

题材和剧本是一部影片的核心。科幻、魔幻题材如《变3》、《哈7》及此前的《阿凡达》等影片，一向是票房大热，除题材具有想象空间而吸引观众外，这类影片本身就需要大成本支撑，因此获得票房佳绩也不足为奇。另外，贴近生活、打动人心的情感题材影片，如《非诚勿扰》、《失恋33天》等，也成为“应景”主题，为影迷所期待。

因素二：主创团队

主创团队如导演、主演、制片人、制作团队等，无一不是吸引观众的重量级筹码。例如国民大导张艺谋、冯小刚的力量甚至大过于影片题材，成为观众期待的焦点；演员的力量同样如此——有些人光名字就是号召力，如杨幂的《孤岛惊魂》一举开创“粉丝电影”的先河，演员对票房的贡献不容小视。制片人、制作团队的名气，同样能为一部影片带来“万众期待”的效果。

因素三：影片定位

影片定位是指片方对自己影片的市场预估。首先应该是目标人群定位，从影片的剧本设置、演员选择、拍摄手法到后期制作风格、传播途径、传播手段等等，都要迎合大部分的目标人群喜好，奠定稳定的票房基础。其次要正确预估票房，有时片方过于自信，会影响影片上映后的侧重点。尤其在做传播工作之前，应该根据档期、题材、排片等因素做好影片的定位和票房预估的沟通。

因素四：影片质量

影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，它本该是一部电影成功的最重要因素，但在现时的商业环境和信息传播条件下，影片质量却不是影响票房的最大因素，烂片高票房者，比比皆是。当然有些片，靠着过硬的质量，还是促成了票房的成功，如《疯狂的石头》；而有些高质量的影片通过获得电影节奖项也能获得不错的票房，如《黑天鹅》，《国王的演讲》等。

因素五：票价

票价的制定与票房息息相关，单张票价与整体票房之间绝对不是简单的正相关关系，而是需要经过一整套科学、严谨的系统计算才能找到合理的票价区间。高票价是否会“吓跑”很多观众，而低票价是否又能产生“促销”效应，都不是简单能够靠数字进行分析的。制定票价，需要考虑影片宣传、投资收益、各方分成等许多方面的因素，如果一部好影片因为票价制定不合理造成了票房失败，那将是一件很令人扼腕的事。

?因素六：档期

?一般来说，影片选在贺岁、情人节、圣诞、暑期档等观影人群的基数教大的热门节庆档期，是有利于票房提升的。时下电影档期的争夺可谓激烈，有些片甚至提前一年两年就定了档期。每年的暑期档、贺岁档都难免出现“大片撞大片、大片碾小片，小片捡漏子”的现象，于是，对于某些影片来说，选了好档期也避免不了“悲剧”，如《铁甲钢拳》和《丁丁》与《失恋33天》撞档，虽然是大制作、口碑好的电影，一样会被瓜分票房。另外，对于中国市场来说，如果档期中有比较叫好的国外大片，国内影片的票房会受影响。抱有“花钱看电影还是选外国大片比较划算，其它的回家下载看看就可以了。”心态的普通观众不在少数。

?因素七：发行

?发行有多重要？当初合拍片纷纷找中影合作既是明证。强有力的发行能尽可能大的增加影片的覆盖度，疲软的影片发行甚至都不能使影片上画，纵使是再大制作的影片也不能卖过发行关。时下越来越多的大片采取联合发行的方式，以保证影片覆盖率、实现票房最大化。

?因素八：院线排片

?院线是票房回收的最终场所，一部电影能卖多少电影票，基本上取决于院线排片。票房受此因素的影响较大，在宣传水平、口碑相当的情况下，一般大众去影院时的选择并不明确，大多会根据院线场次和时间来决定。当然，排片的多少也是直接受到市场的制约，烂片即使拍再多的场次也没人看，院线必然会增加关注度高的影片。从片方的角度看，对排片情况“下狠手”，比对做宣传时的“压榨”对取得票房更有效。

?因素九：宣传推广

?时下的信息传播已经迈入媒体社会化阶段，对于电影这样的娱乐产品，影迷期待程度和现实口碑，已经成为票房的关键因素。综合运用宣传创意、媒体和信息承载方式（如新闻、意见领袖博客、微博、电视、平面等），使影片在上映前、上映中和上映后取得良好的传播效果，直接关系到影片票房。在某种程度上说，影片的宣传推广成功与否已经成为衡量当代电影发行质量和票房收入预估的核心问题。正是由于宣传推广的重要性，电影产业链条中又催生出一个新的环节——宣传推广服务公司，这些公司运用整合营销的方式为电影的成功推广、形成口碑起到了非常重要的作用。

?因素十：运气

?运气包括很多很多，如果片子运气不好，可能在送审阶段就被广电总局无情地毙掉；如果运气好，广电总局甚至会给出连片方都没考虑到的合理建议，如将在今年3月左右上映的《疯狂的蠢贼》；如果片子运气好，一个小小的推广创意就会成为网民热捧的焦点话题，如《失恋33天》；如果片子运气不好，票房被“腰斩”的事情都会发生，如早前的口碑很好的合拍片《十月围城》被《三枪》和《阿凡达》前后夹攻……运气，真是什么时候都需要的。

只有把握了这些因素的情况下去投资电影才能知己知彼，百战百胜，在电影市场中收获财富，想要了解更多关于影响电影票房相关细节可以点击咨询盛丰影业有限公司了解更多关于电影加盟细节，我们将竭诚为您服务！

忘不了电影票房篇五

2019年过去了，这一年的电影票房，开了个虎头，却收了一个蛇尾。回想2019年开年之际，全年票房最高的十部电影，有三部是春节档的贺岁片：《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，总票房85亿元，占了全年票房的八分之一。2020年的跨年周票房总计11.34亿元，较2019年跨年周同比下滑22%。而前一周为圣诞周，票房仅有9亿元，环比下降12.67%。年底上映的新片基本上在當周都很少有能够进入票房前十的，电影业在年底的惨淡可见一斑。

根据国家电影局数据，2019年全国电影总票房642.66亿元，同比增长5.4%，而2018年的票房同比增长率为9%。据第三方机构统计，全年观影人次从2018年的17.18亿增长至2019年的17.27亿，仅增长了900万，增长率为可怜的0.5%，而2018年全年净增长的观影人次为9400万。如果从影院的平均收入来看，那数据更加惨不忍睹：2019年全国银幕数同比增长16.16%。结合之前的票房及观影人次的数据，可以推算平均每块银幕贡献的票房减少了超过10%，上座率减少了16%。全年票房前五依次为《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）《流浪地球》《复仇者联盟4：终局之战》（简称《复联4》），以及国庆档主旋律电影《我和我的祖国》和《中国机长》。如果没有国庆档的献礼片，那么2019年很有可能是有记录以来第一次全年票房出现下跌的年份。

当然这个趋势并非中国独有，美国的电影票房在2019年为113亿美元，较2018年的118亿美元下降了4.8%。如果去掉票价涨幅，则观影人次的下降更为剧烈。而且这个趋势已经持续很久了，2002年以后人均观影次数以每年2.7%的速度稳定下降。现在美国人均观影的频率已经由2000年的峰值每年6次腰斩到了大约每年3次。原因除了流媒体、电子游戏、手机直播等新娱乐方式的竞争，还在于好莱坞的原创性和艺术性在2002年之后都在日渐减弱，在2018年，美国票房最高的十部电影中6部都是续集。而2019年，这个趋势变本加厉，十部最高票房的电影，7部是迪斯尼的续集或者动画片真人翻拍，另外两部是非迪斯尼的续集，只有一部《小丑》算是半原创电影。我曾在年初的一篇影评中写道，“好莱坞，如果继续死抱着超级英雄电影不放的话，那么其衰落必将持续，而《惊奇队长》《复联4》也许就不仅仅是超级英雄电影的天鹅之歌，而是好莱坞电影衰落的绝唱。”很遗憾，一语成谶。好莱坞依然在迷信大ip翻拍的不归路上越滑越远。

如果我们从票房最高的国产片来看，《哪吒》《流浪地球》《中国机长》等都可以称得上是原创影片，而《哪吒》和《流浪地球》甚至可以说开创了国产类型片的新篇章，也确实称得上是中国电影史上的重大突破。但是，我们不得不看到，《流浪地球》的出现有着一定的偶然性，如同刘慈欣的异军突起并不意味着我国已经成为科幻大国，一部硬核科幻电影的成功也不代表这一种类型片的成熟，年中票房口碑双双失败的《上海堡垒》就是一个明显的例子。其实，中国电影的问题并不是原创与翻拍的矛盾，而是电影的整体完成度极不稳定，即使有好的ip，也很难保证高质量的完成。比如同是《盗墓笔记》ip的《寻龙诀》和《九层妖塔》，其影片的完成质量就存在着极大的差异，而漫威宇宙超级英雄系列的二十一部电影，虽然多次换过导演，但都保持着非常稳定的质量和风格。

在2020年春节档的6部大片中，续集片依然占着较大比重。但即使是今年春节的冠军，也注定无法和2019年的爆款《流浪地球》《哪吒》媲美。因此在中国，观影人次下降的趋势也将继续持续，2020年很有可能是全年电影票房第一次下降的年份。