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范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
艺术作为一种生产实践篇一
在我们的身边，有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸，永垂不朽的标本……
一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时，猛然，我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时，鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌，随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊！真难想象，这种艺术在生活中，竟随处可见。
自打哪天起，我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它，并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。
我发现了生活中的艺术，这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节，我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶，因为在深秋，塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶，我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾，泛动的微波中闪着晶亮的点，我发现了生活中处处有艺术，当然了，艺术也不是谁都有的，“仁者见仁，智者见智”。它隐藏在每个人的心中。生活中人人都是艺术家，我为自己有着对艺术的热爱而快乐。
回到家里，妈妈教我做荷叶的插花艺术品，我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术，艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。
生命就是艺术，艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找，对艺术的渴望，永无止境。
我们，走在一条艺术之路上。
艺术作为一种生产实践篇二
艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。那么，怎样去品味艺术呢？
观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。
借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。
体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。
品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。
品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
题目应为“谈对艺术的品味”，重点在“品味”二字上。个别地方语言欠精练和准确。
艺术作为一种生产实践篇三
一位身穿白色蕾丝裙的女孩坐在钢琴前，脸上泛着淡淡的红晕，如同公主般高贵，优雅。她的手指在钢琴上轻快的跳跃，一个个华丽的音符从她的指尖边流泻出来，升到半空中，久久的回荡着，盘旋着，纠缠着。
那是一幅在我心里沉定已久的一幅似乎遥不可及的画卷，而我从小就像一只丑小鸭般痴痴的渴盼着，久久的憧憬着。啊！什么时候我才能蜕变成画里的那只天鹅呢？我一直都在这样渴盼着，这样迫不及待，但却又是那般无奈。
时间流水般从指缝间悄悄滑过，曾经妖娆的花儿凋零了，曾经谦卑的小草昂起了头，一切事物都在你的不经意间改变着自己的模样。我的房间里也多了一台红檀木制的大钢琴，高贵而又孤单的立着，那样的不可一世，似乎谁也征服不了它。
命运如同一个不谙世事的醉汉，总是喜欢愚弄那些痴痴地等待而又无心争取的人们。在我和钢琴之间那场无意却又要注定要上演的较量中，我输了，我在那桀骜不羁的灵魂面前低下了头颅。
从那以后，钢琴便像一块丑陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨灭的诅咒。以致于我不愿去提及，不敢去触碰它。因为我是那样的害怕，它会像一把锋利的尖刀，捅进我的心脏深处，而将那还滴着血的丑陋面孔展露在别人眼前。
仿佛过了一个世纪那样久，所有的东西似乎都还定格在原处，已经像历史一样被蒙上了一层厚厚的灰尘。当我再次看到那熟悉却又陌生的灵魂时，顿时觉得它是那样的孤单，空荡荡的无所附依。
我轻轻的走到它面前，用手轻轻的揭开那层面纱，原来一切都没有变。慢慢的，缓缓的重温着这熟悉的旋律，指尖的音符虽不华丽但却真诚，即使不圆滑但却殷实。
啊！这样缥缈的琴声如何能我内心深处的感情激流呢？它如同汹涌澎湃的波涛撞击着我的胸膛，但却又如同涓涓细流般滋润着，虔诚的跪倒在艺术的圣灵前。
艺术是不会被任何人所征服的，它的灵魂是自由的，它所赋予的美丽无所不在。任何人都无法企及到它的巅峰，但在攀登的途中，我们领略到沉浸其中的韵味了。
艺术作为一种生产实践篇四
艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记
我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。
当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。
伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。
我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。
我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。
我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。
艺术作为一种生产实践篇五
藏瓷要看作品本身艺术水平 别被“大师”名头唬住了
在收藏当代艺术陶瓷时，首先要看艺术陶瓷技术人员的职称及荣誉称号，大师级别越高，作品的价格以及收藏价值一般会更高，这已成为一种惯例。不过，当代官窑瓷器收藏家郑玉彩也指出，看职称只是第一步，不能仅以职称确定作品的价值，因为职称不能完全代表陶瓷艺术人员的水平，甚至有些大师的作品粗制滥造，不具备收藏价值，收藏当代瓷器的关键还是要看作品本身的艺术水平。
郑玉彩表示，在鉴别当代艺术陶瓷精品时，仅看大师头衔是不行，它存在几个方面的问题：首先，各级大师评比中都或多或少的存在一些不正之风，因此一些正直且有高水平的艺术人员不愿意主动评大师，如轻工部陶瓷研究所高工陈庆长先生，他的作品曾多次被国家选为礼品瓷，他就表示不愿意评大师。另外像中国工艺美术大师汪桂英从来不托人为儿子曾军评大师铺路，相信儿子凭自己的本事早晚会成为省级大师，目前，曾军也晋升为江西省工艺美术大师，这就是他个人努力的结果。不过这种品德高尚的艺术家如今可是越来越少了。因此应该看到，在大师评比中还是存在一些外人所不清楚的潜规则，这都影响了“大师”群体的整体素质，需要收藏爱好者予以重视。
其次，有的人名为大师，但其实根本没有大师应有的技术水平。有的大师基本的陶瓷制作工艺都不熟练，连拉坯都不会，陶瓷绘画装饰更是了无创新，有的作品就是粗制滥造，从收藏角度说，没有创新的作品就没有收藏价值，不会创新的艺术家也根本不符合大师的标准。另外，目前还存在一种现象，有些官员因为职务级别很高，尽管也会被评为大师，但其作品的质量和艺术水平都难以保证，虽然短时间内可能价格比较高，但从长远看，也是不具备收藏价值的，需要藏家注意。
第三，冒名、造假大师的现象屡见不鲜。有的陶瓷艺术品虽然有大师的落款、证书，但其实是货真价实的假货，这类仿品根本不是出自大师之手，鉴别这类瓷器就需要藏家具有一定的鉴赏水平，一般来讲，这些仿品大都绘画呆板，与大师本人的风格不相符。
所以，郑玉彩认为，在关注大师作品时，除了考察职称及荣誉称号外，更要关注作品本身的艺术价值。
艺术作为一种生产实践篇六
这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。
我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。
节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。
随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。
又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“o”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“o”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“i”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。
那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。
人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。
协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。
我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。
1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。
协奏曲进入了快拍。
舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。
但这只是短短的几分钟。
以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。
