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总结可以让我们更好地了解自己的学习和工作方式。当面临这个问题时，我们需要考虑到各种不同的角度和利益关系。小编为大家整理了一些经典的总结范文，希望能对你的写作提供一些参考和指导。
艺考影评怎么考篇一
本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格，使得人物形象更为立体。
本片采用大量高速摄影的镜头技巧，在视觉延伸了人物的形体动作，将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。
多处慢镜头的呈现，是时空不统一的极致，是时间的放大与延伸，是人物动作的强化，更是xxx美学观念的渲染。
本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化，xxxxxxxx。
逆光剪影的光线处理，在增加人物神秘感的同时，使得人物形象更具典型意义。
封闭的空间环境是故事的主要场景，营造出神秘悬疑的环境氛围。
多元化的场景变幻，增强了本片的视觉效果，亦推动着本片情节发展。
片中以夜晚作为主要场景，强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。
山林与农居场景的交替变化，凝聚本片对于人与自然关系的探讨。
在场景处理方面，导演精心选择了不同寓意的场景，并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。
快慢镜头不断交替，是镜头外部节奏的表现，亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。
片中多组快速的镜头剪切，将无数个场景处理成一股急速流动的视觉，是本片对于xxxx的诠释。
片中画内有限的空间布局，是对于画外空间的无限想象。
封闭式的构图，是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。
对称式的构图，象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。
独具艺术性的构图，使得全片平添了诗意的效果。
本片收尾呼应式的开端与结尾意味着xxxxxxxxxxx。
本片中多次出现人物制药细节的特写，实则是对人物鲜明性格的刻画。
精心设计的细节推动了本片的情节发展。
戏剧化的情节设计，是对于xxxxxxxxxx这一深层次主题的彰显。
xxxx的细节，交代了人物性格特点，推动了情节发展，强调了xxxx的主题内涵。
片中多次出现的宅院，作为一种特殊意象而存在，暗含了人物悲剧的命运走向。
过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感，使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。
自然光线的运用，是对于现实环境的还原，亦凸显了本片的真实性特点。
戏剧光效的强调与凸显，塑造出典型的人物形象。
温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。
本片中对于光线细致入微的刻画，创造出独特的环境气氛，
黑白与彩色的影像交替，象征着过去与现实的冷暖情绪指向。
色彩的反差独具戏剧性，彰显了本片中人物形象的多面与立体。
本片中大量的红色，在视觉上是对本片人物性格的直观表达；
本片中大量的红色，在情绪上是视觉的心理暗示；
本片中大量的红色，在情节上是对故事内容的推进。
大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合，丰富了本片的视听效果。
片中反复出现的细腻温柔的曲调，暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。
片中的主题并非导演直观呈现，而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。
音乐与画面极具反差感，不仅增加画面冲击力，亦从侧面揭示了xxxx的哲理。
大量的广角镜头使得画面扭曲变形，这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。
明线与暗线交织的叙事技巧，强化了本片的故事性，增强了戏剧效果的呈现。
本片以关键性道具为线索，层层悬念推进，讲述了一个xxxxx的故事。
本片从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。
在《xxx》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果，强化了哲理寓意。
本片视角宏大，以xx为主要表现对象，讲述了xxxxx，揭示了传统与现代的冲突与对抗。
艺考影评怎么考篇二
业务培养目标：
培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
业务培养要求：
本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
编导专业划分主要为：
【播音】播音与主持专业方向介绍。
播音与主持专业方向介绍。
播音主持专业具有特色鲜明、实践能力突出等特点。培养具备新闻传播基本理论知识和深厚的文化功底，熟悉我国新闻宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、节目制作及其他相关工作的高级专业人才。
学生毕业后可在电视台、广播电台等新闻单位从事播音与电视节目主持、采编、节目制作等工作，也可在国家宣传管理部门、企事业单位及高等学校从事新闻宣传、文秘、公关和教学科研等工作。
本专业方向为广播电视系统和其他传媒机构培养能够熟练运用英语、汉语两种语言从事播音与节目主持工作的复合型人才。
艺考影评怎么考篇三
在本次会议开幕式上，文化部教育科技司副司长王丰提到，教育部已经就艺术类招生模式改革开过多次研究会议，并且会在今年年内出台文件，主要解决目前艺术类考试结构的问题。王丰在接受记者采访时透漏，艺术类招生改革主要是加大文化课分数在艺考录取中的比重，也就是说改革后的艺考，会提高艺术生文化课的分数线。同时，王丰指出了我国当前存在文化人才总量不足和人才结构不合理等问题，这也是促使此次艺术类招生改革的重要原因。仅靠考前突击专业课应付艺考的考生越来越多，提高艺考生文化素质，是艺术类招生改革的大势所趋。同时，为了从根本上改变艺考生文化课复习模式，本次大会还正式指定为艺考生文化课百日学案为艺考生文化课专用教材。
教育部在2011年就出台了关于规范艺术类招生工作的文件，该文件提出将艺术类文化课录取分数线提高5个百分点。由于提分幅度较小，对于提高艺考生整体文化素质的作用不是太明显。本次教育部科技司副司长王丰透露的消息，专家预测，相关改革文件会在年前出台，且2013年艺术类文化课分数线会再次提高。
此次艺术类招生改革向艺考生释放出几个信号，首先，文化课分数低而选择半路出家学艺术的艺考生在今后会逐渐失去竞争优势，第二，艺考生在注重专业水平的同时，务必保证文化课成绩的稳步提升，放弃文化课主攻专业课的学习模式已经不适合当今高校选拔艺术类考生的标准。提醒2013年的艺考生，文化课分数线提高已成定局，艺考生文化课的成绩将是艺考是否成功的关键。
艺考生文化课专用教材出版。
为了切实改变艺考生文化课复习现状，从根本上解决艺考生文化素质，由中国美术出版总社牵头，联合北京师范大学(微博)、河北教科所、全国20多所的100多位一线教师共同参与编写的艺考生文化课百日学案http://经过6年的教学实践，在2012年被正式指定为艺考生文化课专用教材，实践证明，艺考生在最后3个月的高考(微博)冲刺期通过学习艺考生文化课百日学案普遍能提高50-100分。
艺考影评怎么考篇四
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。学制：4年。
授予学位：文学学士。相近专业：雕塑、美术学。
主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。学制：5年。
授予学位：文学学士。相近专业：艺术设计。
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。学制：4年。
授予学位：文学学士。相近专业：绘画、雕塑。
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。学制：4年。
授予学位：文学学士。相近专业：艺术设计、美术学。
艺考影评怎么考篇五
——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)。
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)。
第二段：分论点一。
第三段：分论点二。
第四段：分论点三。
第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)。
艺考影评怎么考篇六
电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的`深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的人物形象》、《悲剧在红色中渗透--评电影红高梁》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。
艺考影评怎么考篇七
在表演专业艺考考学的过程中，可能需要面对环境设施各异的考场。每所艺术院校的考场环境都不尽相同。尤其是在外地设点招生的艺术院校。所以，专家提醒，表演专业艺考生应该以平和的心态去学习适应不同的考场环境，这样才能有助于自己发挥出正常水平。由于每年参加表演专业艺考的学生很多，一般各大艺术院校会把初试、复试的考场都放在相对较小的表演课教室进行，一般一组就会进去16个左右的考生，那么教室空间自然就显得更加狭小。面对这种情况，表演专业艺考考生千万别给自己太多压力，应该学会保持良好心态，把注意力集中到考试本身上，仔细思量准备的内容。
现场考试环境与考生的想象可能有一定差距，这点在形体考试与表演考试中尤其突出。这时，表演专业艺考考生要马上根据现有条件与环境，对自己准备的内容进行合理调整，尽可能在有限的条件下展示出自己的才华，千万别向考官解释“因为教室小，所以影响自己发挥”这一类的理由。
通常各艺术院校的三试，都会放在一个较大的空间内进行。三试的考查项目也比较繁多，各个专业的考官都要参与评价打分。环境变大了，考官变多了，甚至打上灯光，架上摄像机，这同样也容易让考生产生紧张情绪，注意力集中不起来。这时考生千万别让这样的情绪弥漫下去，应迅速镇定自己的情绪，适应眼前的新环境，把注意力高度集中起来，以最佳状态投入到三试中。
另外，无论什么样的考场，在你朗诵、唱歌、跳舞与表演时，要注意考官对你的欣赏距离，不可太近也不可太远，最好严格按照考官划定的表演区域进行表演。表演过程中，也要根据考场环境的大小，随时调整自己的形体幅度与声音强弱等等。
艺考影评怎么考篇八
影评和故事一直都是艺术类考试编导专业的两大重点难点，学好这两项是编导专业的主要拿分点。关于影评：
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以 评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”， 抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片全面的评价比较困难， 练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。可以从纵向回顾某一阶段电影的或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
第一，捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受， 把握影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。 细节包括人物的举手投足，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋x石的背影，每一次出现都预示着国x党军队下一次的失败，通过三次背影的刻画，将蒋x石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来 。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。 要做到有新意，一是要抓住影片内容;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。 ”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云。
第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物; 在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
一是从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。
二是从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。
小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。
三是从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。
故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的.风景。因此，故事留给读者的事情，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。
好故事有什么标准?
故事如果一直是不温不火的温吞水状态，读者恐怕会觉得不过瘾不满足，这时候需要一个沸点，一个高潮，一个在层层有声有色的铺垫积累中的矛盾的总爆发。冲突的双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊地角。两只蟋蟀格斗，没有调和的余地。大师德尔泰就认为：每一场戏必须表现一次斗争。推及到故事，每一个故事最好也有这么一个矛盾冲突。
常常有一些文章，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，但作者到头，自己都不知道自己在说什么，于是东拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，这样会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。
不要把故事写的太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯。从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕这对矛盾，不要随意横身枝节。
故事这种文体，限于篇幅的关键，一般不像小说那样，可以活灵活现的表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以人物的设置和刻画上天然的就就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。
故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。
在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。
第三部分：常见的编讲故事主要分为以下几种方式：
戏剧故事考查形式的写作时多种多样的，大体可以分为以下三类：
(1)命题类。命题类是一般性的考查方式。这是招生高校考查戏剧故事写作能力的主要方式。题目的形式多种多样。例如：《限时离别》、《喜出望外》等。
(2)续写类。续写类是戏剧故事的续写，即故事开头应该给出，要求考生编织主题情节和故事结尾。例如有这样一个考题：“老王是山里的一位猎户，家里一直养了两条狗，一只家狗，一只猎狗。一天，老王出去打猎，错把猎狗留在了家里，把家狗带了出去……”这类题目有很强的发散思维特点。后面怎么写，就看考生的思维延伸到何处。这种考查方法不让考生禁锢在一个题目上绞尽脑汁，它会让考生有更大的发挥余地。
(3)组词类。组词类是将毫不相关的几个词编织成一个戏剧故事。当然，题目中已经给出的词是一定要用到的。例如这样一个考题：“书架、相片、电影”。这类题目类型主要考查考生的组接、整合以及故事的分层构架能力。
1、词语概念式：即以一个词语或短语为命题编讲故事。如：一束鲜花
2、形象组合式：这是最常见的一种模式，即给出几个不相干的词语要求在故事中出现，不必分顺序。如：邮票、金鱼、台灯或改变、同桌、礼物。
3、给定材料式：这种模式的活动性很高，比如高校会给你一个故事大纲，让你把这个故事写出来。
4、续写式：续写式包括短片、电视剧或成语、小故事之类的续写。如南郭先生逃走之后。
5、改写式：将成语、唐诗等改写为故事，在这种模式中改写与扩写是并重的。如改写：耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
6、情节拼块式：如同小时玩魔方，有几个混乱的情节拼块，要把他们用你认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状。
艺考影评怎么考篇九
有些人总爱说我们艺术生不务正业。他们又怎么知道，我们的艰辛，我们的付出。当然，的确有些同学不认真，但你们可以去问问他们，是不是真的热爱。
我们的苦，我们的累。我们还是坚持走下去，因为我们热爱艺术，我们愿意为。
它付出。
经历过艺考，你会知道什么是社会的黑暗。经历过艺考，你会发现什么叫浪费时间，候场居然可以侯整整十个小时。
经历过艺考，你会懂得几百元的报名费只换得不到一分钟的展示时间，这真的叫一分钟千金。
经历过艺考，你会知道什么叫花钱如流水，住宿，吃饭，报名费，各种费。你会懂几个小时上千出去不是没可能。
经历过艺考，你会知道什么叫睡不好，或许因为紧张，或许因为想家。?
经历过艺考，你会明白一天光打的费就可以上百，因为你不懂哪条路可以到。
经历过艺考，你会明白什么叫冷。没有暖气没有暖风。一站，就是无数个小时。
经历过艺考，你会懂得为什么美术生会累到腰都直不起来，因为。
上午三个小时下午三个小时的画下去。
经历过艺考，你会懂得音乐生自己拿着那庞大的乐器奔波于不同的城市不同的楼层。
…………余下全文。
艺考影评怎么考篇十
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)。
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)。
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感)。
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)。
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)。
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)。
艺考影评怎么考篇十一
我省2013年普通高校招生继续实行艺术类专业全省统一考试，省内各高校不单独组织艺术类专业考试，现就有关工作规定如下：
我省2013年普通高校艺术类专业全省统一考试（以下简称“省统考”）由省高招委、省教育厅领导，省教育考试院组织。
省教育考试院会同有关普通高校成立江西省2013年艺术类（美术类、音乐类）专业考试组考工作领导小组。各设区市招考委、教育局成立美术专业考试考务工作领导小组。省、市招生考试机构要切实加强对艺术类专业招生考试工作的领导，严格考务管理、严肃考风考纪，进一步落实工作责任制和责任追究制，加大对重要环节、重点岗位的监督力度，确保艺术类专业招生考试公平公正、安全有序。
(4)考试时间、地点。
2015年1月10日上午色彩，下午速写和素描。考生持《报考证》、《准考证》和《身份证》，按《准考证》规定的时间、地点参加专业考试。
(5)河北师范大学咨询电话。
美术校考时间与考点。
经批准在河北省设立校考点的院校，其专业考试统一安排在石家庄信息工程职业学院进行。考试时间从2015年2月25日开始。如果考生报考的院校(专业)在河北省设点进行专业考试，则考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他考点参加考试的成绩不予承认。
2015年河北艺考政策发布考生须知6点要求。
近日，河北省教育考试院公布了《2015年河北省普通高等学校艺术类专业招生简章》，简章明确告知2015年我省艺术类专业考试的报名形式、考试时间、考试内容、招生计划、志愿填报、录取规则等重要信息，而对于目前处在艺考备考阶段的考生来说，考生必须掌握以下6点要求。
艺考影评怎么考篇十二
每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。
电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。
从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。
一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。
电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。
艺考影评怎么考篇十三
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“singinxxxintherain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
有时候我想，我们看电影究竟是为了什么?消遣?刺激?还是获取知识?我们记得那个遥远的传说：电影是门造梦的艺术。传说之所以是传说，是因为我们的电影里已经没有梦了，针砭时弊、缅怀青春，好的电影大多是文人们的絮絮叨叨，剩下一群无能之辈在效仿工业。梦都没了，电影便变成工具了，赚个三毛五毛，或者替自己发声，逐渐地，走向了一个不知归处的境地。
于是看到《爱乐之城》，浑身上下像被打了鸡血似的，瞎激动。《爱乐之城》是一部好莱坞爱情故事，复古、唯美、甜蜜而哀伤。它讲梦想，说的是风吹雨打，不忘初心，说山重水复疑无路，柳暗花明又一村。总之就是美好的正能量。男主是位爵士乐爱好者，即便他后来成名，深入聚光灯的喧嚣之中，他也能毅然决然地放弃光环回去开小酒吧。女主则是位打不死的小强，试镜一开口便被涮掉的那种，但因着一份执着，终于梦想成真。你说这样的故事真的会在现实发生?我看不会，但我们需要有做梦的机会，哪怕千分之一，万分之一，亿分之一。没有阴谋与诡计，没有人性的阴暗与潮湿，没有那些絮絮叨叨的故弄玄虚，一切都是光明正大，这便是我对这部电影有好感的第一个原因。当然，并不是你编织了一个梦我就得买账，梦幻总是俗套的，拍这样的电影很容易变成假大空，但《爱乐之城》，看完电影你只能赞叹一句：这个导演实在是太厉害了。不管是节奏控制，还是导演技巧，都近于无可挑剔。比如几乎所有歌舞场面的长镜头，其调度能力让人击节，让人仿佛看了一部舞台剧，却又远比舞台剧眼花缭乱。
比如整部电影的镜头叙事，用一句话说，那就是能“动手”的绝不比比，往往三两个镜头就能交代出一个角色的前世今生。比如色彩搭配，你很难想象，在这样一部爱情喜剧中，色彩居然参与了叙事，而且相当纯熟。比如摄影方式，多机位、广角镜头、手持摄影，每一种方式认真地融合着故事的发展，多而不滥，恰到好处。甚至是那些复古的处理方式，以及音乐的运用，都让人赏心悦目。所以，即便是对爱情片不感冒的我也不得不承认，这是一部在工业角度几乎完美的电影，它制造浪漫，醉心虚幻。
毫无疑问，《爱乐之城》会是一部即将成为经典的电影，它有着经典电影的所有元素，又在技巧上无可挑剔，这样的电影是可遇不可求的。或许，它的大众化价值取向不可能会讨好所有人，但那又怎样呢，在这样的时代，我们还能在电影里看到这样的美好，就已经足够了。我们需要的是什么?是在两个小时的黑暗里心无旁骛，两个小时的黑暗之后，看着糟糕的世界，满怀信心。所以，我们需要不断造梦，需要不断地告诫自己，我还活着，我的生活尚存意义。这其实是我喜欢电影的一个重要的理由。当然，我也知道，这也不过是个美好而虚幻的泡沫，就像《爱乐之城》的结局一样，满目哀伤。
艺考影评怎么考篇十四
昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”
而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。
片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。
作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。
人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。
当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。
看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。
究竟是你出了问题，还是他出了问题?
你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。
但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。
哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。
遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?
先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?
在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!
这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。
你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!
恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!
第二个问题：坚持梦想有意义吗?
《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。
而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。
他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。
女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“lalaland是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”
梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!
梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!
第三个问题：如何面对前任?
关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。
怎样面对前任才是正确的姿势呢?
《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。
一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。
艺考影评怎么考篇十五
4.无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。——爱因汉姆。
5.电影画面既是平面的，又是立体的。——爱因汉姆。
6.最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。——安·萨里斯。
7.电影是一门工业。——安·马尔罗。
8.电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。—一哈桑二世。
10摄影真的就代表者“以光线书写”。透过光影和色彩，观众能够有意识地或下。
感觉、了解到故事在说什么。——斯托拉罗。
14.电影是生活的渐近线。——巴赞。
16.电影是名符其实的爱的艺术，对于电影来说，热爱人是至关重要的。——巴赞。
17.剧本乃一剧之本。——巴赞。
18.电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。——巴赞。
19.叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。
——巴赞。
20.电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。——巴赞。
25.由于民族文化及宗教背景的差异，人们对色彩的认识也是不同的。——马尔丹。
31.描绘情感是电影的中心目的，观众首先是情感体验的主体。——于果·明斯特伯格。
32.电影表演具有静态特征，电影的运动性主要体现在蒙太奇。—鲍里斯·艾乎鲍姆。
艺考影评怎么考篇十六
随着2014年艺考改革新规出台，艺考类文化课分数控制线可能提高，年艺考改革后全国只有31所独立设置的本科艺术院校、13所参照独立设置本科艺术院校和有艺术类硕士点的高校可以举行校考。例如一所高校，美术类有硕士点，那么美术专业可以校考，音乐类没有硕士点，就不能校考，只能参加省统考招生。这样算下来，能够举行艺术类校考的学校将从800多所减少为200多所，对不少匆忙上马艺术专业的学校将是一次重新“洗牌”，考生也不用像往年一样到处赶考，或少“赶”几个考点。
清华大学中国传媒大学中央民族大学东华大学江南大学北京服装学院天津工业大学上海视觉艺术学院（原复旦大学上海视觉艺术学院）北京印刷学院（仅限艺术设计本科专业）苏州大学（仅限艺术设计本科专业）浙江理工大学（仅限艺术设计本科专业）内蒙古大学（仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业）浙江传媒学院（仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业）。
这些学校的本科专业可以根据考生情况由学校自己划定文化课录取控制分数线，不受各省录取控制线的限制。其中，中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院七所大学没有美术专业外，其他都有美术类本科招生专业，值得注意的是北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学、内蒙古大学、浙江传媒学院只有括号内的专业不受各省录取控制线的限制。沈阳音乐学院的美术专业设置在沈阳音乐学院南校区中。
艺考影评怎么考篇十七
致力于服务浙江省艺考生。
招生简章、科普建议、专业介绍、艺考咨询、专业知识、全国校考、浙江统考、院校名单、梦想寄语、三位一体。艺考资讯，一手新鲜！
美术专业。
综合分析：一般学习是从小开始培养的，不过经过多年的发展，越来越多的画室开始推出速成班，通过短时间的集训达到“通过考试”的要求，一般建议最迟高一开始学习，因为“通过考试”并不代表一个较好的成绩。70%艺考生为美术生。
音乐专业。
学习要求：爱好音乐，有毅力。分为声乐、器乐两个大方向。学习声乐需要具备良好的音色条件，学习钢琴和其它的中西弦乐、管乐就需要手、耳（听力）牙、唇、乐感的一些基本条件。
综合分析：一般学习是从小开始培养的，且不可速成，建议各位同学可以寻找相应的音乐专业老师学习专业，或者可以选择培训学校。培训学校有相应的学习氛围，且有老师管理监督，但是整体效率并不一定很高；跟从老师学习有助于提高学习效率，效果明显，能有更准确的定位，但是课下时间需要自行安排。
舞蹈专业。
学习内容：素质课、基训课、民族舞、排练课。
学习内容：视听语言、影片分析、编写故事、面试、电视片分析、影片赏析、文艺常识综合分析：编导专业和中学生日常学习课程有一定联系，比较考验学生的接收领悟能力，近年来各大院校越来越重视于面试模块，基于学习编导的同学很多较为内向，有一定的挑战性，当然，只要平时能多接触一些文学内容板块，积累足够的观影量，通过实践写作练习提高自己，在传媒专业中，编导专业通过率相对较高。
播音主持专业。
学习内容：语音发声、文学稿件、新闻稿件、即兴评述、模拟主持。
学习内容：声乐、台词、形体、表演。
艺考影评怎么考篇十八
正文：
第五段（评视听语言）：影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx，所以较多地运用了xxx（蒙太奇还是长镜头，要是蒙太奇，就具有跳跃性与象征性，要是长镜头就是如实地做着纪录，还原影片真实一面，给观众留有充分想象的余地）。（列举一个蒙太奇，并说出功效。《可可西里》中，先拍摄了一下队长坚定的表情，又拍摄了连绵壮美的大山，象征了队长的英雄形象。）除了这些，影片还运用了一个较有表现力的特写镜头，特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写，能够具体形象地表现出人物的表情，从而折射出人物的心理世界。（《集结号》后半部分，连长谷子地被审问军大衣从何而来时，摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头，表现他内心的焦躁与愤慨，为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。）还有影片中很好地运用了一个x镜头（推拉摇移等镜头，并介绍其效果，《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中，当他已经完全被流沙掩埋时，摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车，仿佛什么都不曾有过，表现出保护藏羚羊的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。）以上分析说明，镜头是表现影片主题的最好方式，在本片的xxx一段，导演运用了一个x镜头（快镜头、慢镜头、长镜头），亦为本片添色不少。有了这些出彩的镜头，影片成功地刻画出一个xx的艺术形象，或成功地描摹出一段xxx的事，并从此折射出xxx的哲理，意味深长。
第六段（全文总结）：一部好电影，就是一部好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，它始终教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，而《xxx》，正是这样的一部电影。
