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总结是我们前行路上的站点，记下成长的每一个瞬间。总结应该针对自己的目标和计划，提出具体的改进措施和行动计划。这些范文中的个案和案例可以帮助你更具体地理解总结的写作要点。
艺考影评模板篇一
4.无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。——爱因汉姆。
5.电影画面既是平面的，又是立体的。——爱因汉姆。
6.最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。——安·萨里斯。
7.电影是一门工业。——安·马尔罗。
8.电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。—一哈桑二世。
10摄影真的就代表者“以光线书写”。透过光影和色彩，观众能够有意识地或下。
感觉、了解到故事在说什么。——斯托拉罗。
14.电影是生活的渐近线。——巴赞。
16.电影是名符其实的爱的艺术，对于电影来说，热爱人是至关重要的。——巴赞。
17.剧本乃一剧之本。——巴赞。
18.电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。——巴赞。
19.叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。
——巴赞。
20.电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。——巴赞。
25.由于民族文化及宗教背景的差异，人们对色彩的认识也是不同的。——马尔丹。
31.描绘情感是电影的中心目的，观众首先是情感体验的主体。——于果·明斯特伯格。
32.电影表演具有静态特征，电影的运动性主要体现在蒙太奇。—鲍里斯·艾乎鲍姆。
艺考影评模板篇二
昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”
而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。
片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。
作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。
人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。
当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。
看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。
究竟是你出了问题，还是他出了问题?
你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。
但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。
哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。
遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?
先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?
在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!
这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。
你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!
恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!
第二个问题：坚持梦想有意义吗?
《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。
而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。
他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。
女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“lalaland是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”
梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!
梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!
第三个问题：如何面对前任?
关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。
怎样面对前任才是正确的姿势呢?
《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。
一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。
艺考影评模板篇三
1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题。
影评内容评述常用模式二。
(题目************)。
——从影片的艺术特色看影片的主题。
(——浅析影片的艺术特色)。
第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。影片讲述了什么故事。影片通过****表现了***主题。
第二段写法：(具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。)。
瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“在所有的艺术形式中，音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。(然后挑几段音乐进行简单的分析)比如***时音乐的变化，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。
第三、四、五、六。。。。。。段写法：(与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，细节，环境场景的设置，构图，声画关系……)。
最后一段：(总结性的语言)总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的细节设置，都巧妙的揭示了影片……的主题。无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。
艺考影评模板篇四
致力于服务浙江省艺考生。
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美术专业。
综合分析：一般学习是从小开始培养的，不过经过多年的发展，越来越多的画室开始推出速成班，通过短时间的集训达到“通过考试”的要求，一般建议最迟高一开始学习，因为“通过考试”并不代表一个较好的成绩。70%艺考生为美术生。
音乐专业。
学习要求：爱好音乐，有毅力。分为声乐、器乐两个大方向。学习声乐需要具备良好的音色条件，学习钢琴和其它的中西弦乐、管乐就需要手、耳（听力）牙、唇、乐感的一些基本条件。
综合分析：一般学习是从小开始培养的，且不可速成，建议各位同学可以寻找相应的音乐专业老师学习专业，或者可以选择培训学校。培训学校有相应的学习氛围，且有老师管理监督，但是整体效率并不一定很高；跟从老师学习有助于提高学习效率，效果明显，能有更准确的定位，但是课下时间需要自行安排。
舞蹈专业。
学习内容：素质课、基训课、民族舞、排练课。
学习内容：视听语言、影片分析、编写故事、面试、电视片分析、影片赏析、文艺常识综合分析：编导专业和中学生日常学习课程有一定联系，比较考验学生的接收领悟能力，近年来各大院校越来越重视于面试模块，基于学习编导的同学很多较为内向，有一定的挑战性，当然，只要平时能多接触一些文学内容板块，积累足够的观影量，通过实践写作练习提高自己，在传媒专业中，编导专业通过率相对较高。
播音主持专业。
学习内容：语音发声、文学稿件、新闻稿件、即兴评述、模拟主持。
学习内容：声乐、台词、形体、表演。
艺考影评模板篇五
随着2014年艺考改革新规出台，艺考类文化课分数控制线可能提高，年艺考改革后全国只有31所独立设置的本科艺术院校、13所参照独立设置本科艺术院校和有艺术类硕士点的高校可以举行校考。例如一所高校，美术类有硕士点，那么美术专业可以校考，音乐类没有硕士点，就不能校考，只能参加省统考招生。这样算下来，能够举行艺术类校考的学校将从800多所减少为200多所，对不少匆忙上马艺术专业的学校将是一次重新“洗牌”，考生也不用像往年一样到处赶考，或少“赶”几个考点。
清华大学中国传媒大学中央民族大学东华大学江南大学北京服装学院天津工业大学上海视觉艺术学院（原复旦大学上海视觉艺术学院）北京印刷学院（仅限艺术设计本科专业）苏州大学（仅限艺术设计本科专业）浙江理工大学（仅限艺术设计本科专业）内蒙古大学（仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业）浙江传媒学院（仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业）。
这些学校的本科专业可以根据考生情况由学校自己划定文化课录取控制分数线，不受各省录取控制线的限制。其中，中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院七所大学没有美术专业外，其他都有美术类本科招生专业，值得注意的是北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学、内蒙古大学、浙江传媒学院只有括号内的专业不受各省录取控制线的限制。沈阳音乐学院的美术专业设置在沈阳音乐学院南校区中。
艺考影评模板篇六
每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。
电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。
从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。
一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。
电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。
艺考影评模板篇七
在本次会议开幕式上，文化部教育科技司副司长王丰提到，教育部已经就艺术类招生模式改革开过多次研究会议，并且会在今年年内出台文件，主要解决目前艺术类考试结构的问题。王丰在接受记者采访时透漏，艺术类招生改革主要是加大文化课分数在艺考录取中的比重，也就是说改革后的艺考，会提高艺术生文化课的分数线。同时，王丰指出了我国当前存在文化人才总量不足和人才结构不合理等问题，这也是促使此次艺术类招生改革的重要原因。仅靠考前突击专业课应付艺考的考生越来越多，提高艺考生文化素质，是艺术类招生改革的大势所趋。同时，为了从根本上改变艺考生文化课复习模式，本次大会还正式指定为艺考生文化课百日学案为艺考生文化课专用教材。
教育部在2011年就出台了关于规范艺术类招生工作的文件，该文件提出将艺术类文化课录取分数线提高5个百分点。由于提分幅度较小，对于提高艺考生整体文化素质的作用不是太明显。本次教育部科技司副司长王丰透露的消息，专家预测，相关改革文件会在年前出台，且2013年艺术类文化课分数线会再次提高。
此次艺术类招生改革向艺考生释放出几个信号，首先，文化课分数低而选择半路出家学艺术的艺考生在今后会逐渐失去竞争优势，第二，艺考生在注重专业水平的同时，务必保证文化课成绩的稳步提升，放弃文化课主攻专业课的学习模式已经不适合当今高校选拔艺术类考生的标准。提醒2013年的艺考生，文化课分数线提高已成定局，艺考生文化课的成绩将是艺考是否成功的关键。
艺考生文化课专用教材出版。
为了切实改变艺考生文化课复习现状，从根本上解决艺考生文化素质，由中国美术出版总社牵头，联合北京师范大学(微博)、河北教科所、全国20多所的100多位一线教师共同参与编写的艺考生文化课百日学案http://经过6年的教学实践，在2012年被正式指定为艺考生文化课专用教材，实践证明，艺考生在最后3个月的高考(微博)冲刺期通过学习艺考生文化课百日学案普遍能提高50-100分。
艺考影评模板篇八
我省2013年普通高校招生继续实行艺术类专业全省统一考试，省内各高校不单独组织艺术类专业考试，现就有关工作规定如下：
我省2013年普通高校艺术类专业全省统一考试（以下简称“省统考”）由省高招委、省教育厅领导，省教育考试院组织。
省教育考试院会同有关普通高校成立江西省2013年艺术类（美术类、音乐类）专业考试组考工作领导小组。各设区市招考委、教育局成立美术专业考试考务工作领导小组。省、市招生考试机构要切实加强对艺术类专业招生考试工作的领导，严格考务管理、严肃考风考纪，进一步落实工作责任制和责任追究制，加大对重要环节、重点岗位的监督力度，确保艺术类专业招生考试公平公正、安全有序。
(4)考试时间、地点。
2015年1月10日上午色彩，下午速写和素描。考生持《报考证》、《准考证》和《身份证》，按《准考证》规定的时间、地点参加专业考试。
(5)河北师范大学咨询电话。
美术校考时间与考点。
经批准在河北省设立校考点的院校，其专业考试统一安排在石家庄信息工程职业学院进行。考试时间从2015年2月25日开始。如果考生报考的院校(专业)在河北省设点进行专业考试，则考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他考点参加考试的成绩不予承认。
2015年河北艺考政策发布考生须知6点要求。
近日，河北省教育考试院公布了《2015年河北省普通高等学校艺术类专业招生简章》，简章明确告知2015年我省艺术类专业考试的报名形式、考试时间、考试内容、招生计划、志愿填报、录取规则等重要信息，而对于目前处在艺考备考阶段的考生来说，考生必须掌握以下6点要求。
艺考影评模板篇九
正文：
第五段（评视听语言）：影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx，所以较多地运用了xxx（蒙太奇还是长镜头，要是蒙太奇，就具有跳跃性与象征性，要是长镜头就是如实地做着纪录，还原影片真实一面，给观众留有充分想象的余地）。（列举一个蒙太奇，并说出功效。《可可西里》中，先拍摄了一下队长坚定的表情，又拍摄了连绵壮美的大山，象征了队长的英雄形象。）除了这些，影片还运用了一个较有表现力的特写镜头，特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写，能够具体形象地表现出人物的表情，从而折射出人物的心理世界。（《集结号》后半部分，连长谷子地被审问军大衣从何而来时，摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头，表现他内心的焦躁与愤慨，为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。）还有影片中很好地运用了一个x镜头（推拉摇移等镜头，并介绍其效果，《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中，当他已经完全被流沙掩埋时，摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车，仿佛什么都不曾有过，表现出保护藏羚羊的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。）以上分析说明，镜头是表现影片主题的最好方式，在本片的xxx一段，导演运用了一个x镜头（快镜头、慢镜头、长镜头），亦为本片添色不少。有了这些出彩的镜头，影片成功地刻画出一个xx的艺术形象，或成功地描摹出一段xxx的事，并从此折射出xxx的哲理，意味深长。
第六段（全文总结）：一部好电影，就是一部好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，它始终教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，而《xxx》，正是这样的一部电影。
艺考影评模板篇十
高三新学期刚刚开学，艺术生开始了紧张的专业备战当中。随着艺考热的逐渐回暖，文化课也随之水涨船高，新学期开学伊始，我们总结了艺术生文化课复习的5点建议，供高三艺术生参考。
艺术生文化课底子薄、基础差，然后高中大部分的时间又花在了专业课的学习上，由于时间的紧迫性，很难做到专业课与文化课的平衡发展，特别是在考前三个月，艺术生由于刚刚结束为期半年的专业学习和考试，长时间不接触文化课，有的学生到最后会产生完全放弃、坐以待毙的心理。
艺术生普遍基础差，这是公认的现状，艺术生应正确认识自身的不足和缺点，不要自暴自弃，相比于文化生，自己在升学上会更有优势，文化课只要稍稍努力，就可以达到录取要求。所以，增强学习文化课的信心是艺术生取得成功的第一步。
有些学校会有英语和语文的小分限制，比如中央美术学院设计专业对英语有单科分数限制，河北林城的美术生沈健同学就是因为英语达不到中央美术学院的英语小分限制，在连续3年都拿到了中央美术学院的专业合格证的情况下却没有资格报考。所以，艺术生要查看自己所要报考的院校是否有单科小分限制，只要各方面的条件都达到才有可能录取。
艺术生由于所学的专业不同，在文化课的学习分配时间也会有所不同，所有艺术专业中美术专业是最占用时间的。所以，艺术生复习文化课也不能照搬同一个复习计划，每个考生应根据自己的实际情况自行制定复习内容和计划。
近几年，针对艺术生文化课补习的培训机构越来越多，由于社会办学的诸多不确定因素，艺术生在选择补习班的时候一定要看清楚是否有正规办学执照、师资力量等，可能的情况下，最好自己能够试听一下再做决定。
艺考影评模板篇十一
影评和故事一直都是艺术类考试编导专业的两大重点难点，学好这两项是编导专业的主要拿分点。关于影评：
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以 评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”， 抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片全面的评价比较困难， 练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。可以从纵向回顾某一阶段电影的或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
第一，捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受， 把握影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。 细节包括人物的举手投足，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋x石的背影，每一次出现都预示着国x党军队下一次的失败，通过三次背影的刻画，将蒋x石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来 。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。 要做到有新意，一是要抓住影片内容;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。 ”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云。
第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物; 在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
一是从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。
二是从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。
小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。
三是从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。
故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的.风景。因此，故事留给读者的事情，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。
好故事有什么标准?
故事如果一直是不温不火的温吞水状态，读者恐怕会觉得不过瘾不满足，这时候需要一个沸点，一个高潮，一个在层层有声有色的铺垫积累中的矛盾的总爆发。冲突的双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊地角。两只蟋蟀格斗，没有调和的余地。大师德尔泰就认为：每一场戏必须表现一次斗争。推及到故事，每一个故事最好也有这么一个矛盾冲突。
常常有一些文章，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，但作者到头，自己都不知道自己在说什么，于是东拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，这样会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。
不要把故事写的太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯。从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕这对矛盾，不要随意横身枝节。
故事这种文体，限于篇幅的关键，一般不像小说那样，可以活灵活现的表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以人物的设置和刻画上天然的就就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。
故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。
在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。
第三部分：常见的编讲故事主要分为以下几种方式：
戏剧故事考查形式的写作时多种多样的，大体可以分为以下三类：
(1)命题类。命题类是一般性的考查方式。这是招生高校考查戏剧故事写作能力的主要方式。题目的形式多种多样。例如：《限时离别》、《喜出望外》等。
(2)续写类。续写类是戏剧故事的续写，即故事开头应该给出，要求考生编织主题情节和故事结尾。例如有这样一个考题：“老王是山里的一位猎户，家里一直养了两条狗，一只家狗，一只猎狗。一天，老王出去打猎，错把猎狗留在了家里，把家狗带了出去……”这类题目有很强的发散思维特点。后面怎么写，就看考生的思维延伸到何处。这种考查方法不让考生禁锢在一个题目上绞尽脑汁，它会让考生有更大的发挥余地。
(3)组词类。组词类是将毫不相关的几个词编织成一个戏剧故事。当然，题目中已经给出的词是一定要用到的。例如这样一个考题：“书架、相片、电影”。这类题目类型主要考查考生的组接、整合以及故事的分层构架能力。
1、词语概念式：即以一个词语或短语为命题编讲故事。如：一束鲜花
2、形象组合式：这是最常见的一种模式，即给出几个不相干的词语要求在故事中出现，不必分顺序。如：邮票、金鱼、台灯或改变、同桌、礼物。
3、给定材料式：这种模式的活动性很高，比如高校会给你一个故事大纲，让你把这个故事写出来。
4、续写式：续写式包括短片、电视剧或成语、小故事之类的续写。如南郭先生逃走之后。
5、改写式：将成语、唐诗等改写为故事，在这种模式中改写与扩写是并重的。如改写：耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
6、情节拼块式：如同小时玩魔方，有几个混乱的情节拼块，要把他们用你认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状。
艺考影评模板篇十二
电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的`深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的人物形象》、《悲剧在红色中渗透--评电影红高梁》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。
艺考影评模板篇十三
文学编导管理类是山东省教育厅针对省内的艺术考生，自2008年高考艺术生报名开始实施的一类艺术专业报名类别，与之相并列的艺术专业类别还有美术类、书法类、音乐类、舞蹈类、摄影类、播音主持类、影视戏剧表演类、服装表演（模特）类、空乘类和其他类。
对文学编导管理类专业进行细分，还可以分为以下三大类别：戏剧文学类、电视编导类、文化管理类。
戏剧文学类：戏剧影视文学、剧本写作与剧作分析、戏剧（戏曲）文化传播„„。
这就意味着，通过在山东大学艺术培训基地进行专业学习后，以上这些专业，学生都可以去报名考试，这样比单独的学习某个类别，选择面更广，升学的可能性更大。
艺术类院校。
中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、河北影视艺术学院、天津音乐学院等。
综合类大学。
中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、四川师范大学文理学院、中国传媒大学南广学院、四川大学锦城学院等。
鉴于文学编导管理类是一复合型专业，而且省内没有针对此专业的统考，国家教育厅没有统一的《考试大纲》，所以考试形式复杂多别，让考生难以把握。
笔者在分析历年真题的基础上，配合认真研读各大院校的《招生简章》，总结归纳出以下几类考试科目。
