一键复制
范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
手机摄影讲师篇一
用手机拍照的技巧有哪些?怎么学习手机拍照技巧?下面本站小编为您介绍一些实用的手机摄影技巧，一起来看看。
构图的基础是规整、简约。也有人说：摄影，是做减法的艺术!
规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品!手机的便捷性让我们随时随地的发现并进行构成上的创作。
万物之始，大道至简，
衍化至繁、大音希声。
中国传统的文化也说明了这个道理。
1、主题是否明确?
2、画面是否简洁，没有多余的元素?
3、视觉焦点不受干扰。
最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。
大叔今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：
1.极简风光——以纯色为美
色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。
这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。
此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。
2.极简静物——主体突出，活用景深
是什么让时间停滞，把光阴定格?
生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。
最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。
3.极简人物——除去一切杂物、杂念
人物极简的摄影：留白。
摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。
通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。
相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。
4.极简建筑——线条至上
极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。
但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。
5.极简生态——盯住一物，抛弃一切
生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。
除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。
1、玩色彩
大多数手机都没有大光圈，可以使画面通过虚化得到一个突出的主体，更多时候，手机摄影得到的画面是较为平实的。而色彩是能直接吸引眼球的因素，完全可以作为创作的题材。试着只捕捉单一颜色或是同一色系，相信得到的画面不仅简明统一而且非常具有视觉冲击力。
2、抓细节
日常司空见惯的东西，捕捉其细微之处，或许能得到全新的视觉体验。再加上拍摄细节不需要浅景深，手机亦更容易近距离对焦，抓下物体的纹理材质，使画面更突出。
3、找线条
在手机摄影作品中，拍摄建筑的题材可谓是占了很大一部分，这主要归功于建筑的线条富有设计感和意境，让画面看起来简洁却不失平淡。同时，线条的延伸能使平面变得立体。
但在拍摄时需注意手机广角镜头带来的畸变，如果前期无法把控好，可在后期使用app进行校正。
4、找对比
生活中处处充满对比，大和小、明和暗、冷色和暖色，对比可以让画面跳出平淡，吸引观众的兴趣点，内涵上的对比更是可以引发观众的思考，让人过目难忘。
色彩对比
明暗对比
5、画中画
打破常规画面，拍摄另一台手机所定格的画面，形成画中画的效果。这样可令画面更有层次和趣味性。
6、拍水珠
这个方法和拍摄细节的'方法大同小异，利用手机微距对焦的优势，透过玻璃窗上的水珠，捕捉朦胧的城市景象，更富意境。
夜晚拍摄，能拍到虚化的车灯与霓虹，画面更美。
7、拍大景
鉴于手机一般采用广角镜头，在拍特写时很容易对人物造成畸变，因此大范围取景更容易把控。同时，大景有一定的“留白”作用，可以给画面赋予更深远的意境。
需要注意的是，大场景构图的人物比例都相对较小，空间环境要求“干净”，色调、元素尽量统一，以便于突出主体。
8、俯拍
这样的方法更多运用在美食和静物拍摄中。如果以平视角度拍摄，由于手机摄影很难做到背景虚化，不但不能突出主体，还经常一不小心就拍到杂乱的背景元素。而俯拍正好可以避免这些对画面不利的因素，只要选择一面干净的背景，再稍微布置，就可以创造出干净舒服的画面。
9、错位拼接
10、后期补足
前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期app对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，那就加个滤镜，简单操作就能让照片眼前一亮。
当我们谈论手机摄影时，很多人最先联想到的可能是自拍、小清新，有不少都是从卡片机上遗留下来的玩法，但其实现在的手机比卡片机小巧智能得多，只要动动脑筋就能想到很多奇趣的玩法。摄影师richardschabetsberger结合自己经验分享了7个手机摄影新玩法，让你的照片瞬间创意满格，在一堆普通照片中脱颖而出成为众人的视觉焦点。
1. 绑在氢/氦气球上航拍
一个氢/氦气球，一根结实的钓鱼线，这应该是最便宜的航拍设备，你可以选择录像，也可以让手机间隔拍摄。话说这根线做的自拍杆还蛮显瘦。
2. 太阳镜滤镜
太阳镜是很好的彩色滤镜，如果你的太阳镜还是渐变色那就更棒了，拍风光时还能当渐变滤镜用。
3. 纸板与模拟针孔相机
要玩针孔摄影不一定非得做一个，找来不透光的纸板，在上面戳个小洞就能做一个实体针孔相机滤镜，拍摄时把手机摄像头贴过去，满满的针孔风有没有?(然而并没有什么x用)
4. 用相框把被摄物体框起来
有没有觉得instagram照片的相框很有感觉?与其用软件做一个假的，不如在现实世界里就用真相框把要拍的物体框起来。tips：用拍立得废片做相框。
5. 做一个小星球效果
现在已经有很多“小星球”app，大致的视觉效果就是比鱼眼还鱼眼，让脚下的风景变成一个小小星球。
6. 拍摄高光调人像
拍人像时选一个纯色的背景，让相机过曝。不要问这样有什么用，情色摄影大师特里・理查森就是这么拍的。
7. 让手机屏幕变成身体的一部分
现在手机屏幕跟脸盘不相上下，不如就把它变成身体的一部分，但是屏幕内容最好换成好玩的图像，比如上面这张。
手机摄影讲师篇二
距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味（ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… ）
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大（但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度），但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。
这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢！」的想法，而是给予一种 「好美噢！好想去这家店点这些东西！」的心思。
几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外，这种方法也很适合用来呈现 before and after 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。
用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。
要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱（一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物），会让这张照片看起来很没重点。
与人互动这种拍法可以把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的.互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。
除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里（像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间），对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值。
从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道
这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。
几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道( photo credit to kinfolk magazine )
运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片（现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮）都可以变成你的工具。
几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道
许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。
虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。
几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道
有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。
每个人后期风格不同，我最常用的 app 是大名鼎鼎的 vscocam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 app 的滤镜心得。
我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果，但对我们拍好玩的人来说，选好的位子更方便！
另外，建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌，现场看起来很有气势，但若把所有东西挤在一起拍，看起来只会显得杂乱无重点而已，不如宁缺勿滥，另找更好角度来拍。
还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果！
拍食物时，也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉，这时候再拍，看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准！
最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。
专业的摄影师还有更多的技巧，像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜，或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆，让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了，因为我觉得有实验精神是很可贵的事，有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开，才能看见更宽阔的世界。
手机摄影讲师篇三
旅行不便到相机，用手机也能拍出好的旅行照片的。下面是小编分享的旅行手机摄影技巧，一起来看一下吧。
平淡的顺光、通透的侧光、出彩的逆光，赋予了各异的生活影像。用好不同的光线，是拍出好照片的基础。
而用手机拍摄，你要尤其注意光影效果和曝光控制――在这些方面，手机毕竟很难和专业相机相比，需要我们自己来扬长避短。
比如说，在侧光下进行拍摄，人物的脸部很容易留下阴影，所以拍mm的时候要格外小心，至少别让阴影打在她脸上。
▲ 斜侧光下，脸部会产生阴影，拍mm要小心
再比如说，在逆光光位下，手机想拍出“正常”的逆光人像难度是很高地，毕竟手机的宽容度低，用 hdr 也很难彻底解决。
既然如此，还不如扬长避短，拍个剪影呢!手机宽容度低?正合我意!
让人物成为画面的焦点，带人入景，景随人移。
▲ 不断移动，尝试多种人景相互位置吧
倒影也是提高人像摄影格调的利器。月色水洼，雨后湖泊，我都会特别留心。
当自己以超低角度贴近地面。人、树、雨、落叶，恍若置身异度空间，虚实皆成谜。
▲ 雨中影，影中人，似梦如幻
若想添点儿趣味，试试重曝吧。实焦拍景，虚焦拍人。让近乎透明的你，飘飘乎于景中央。
后期 app，推荐使用图片合成器。
其实长时间的摆拍，远不如一瞬间的抓拍有意思。来个三连跳。缀成连环画。动态的你，没准比静态的更有味儿。
tips：
若说文字能够吟咏情性，那么照片可以叙说心事。好的照片有灵魂在里面。你可以用文字描述内心所期盼的人生，也可用镜头记录双眼所见的孤独地狱。
那么，如何拍好黑白照片?
1.找到适合黑白的场景，简洁的构图，能使黑白影调更纯粹。
2. 情绪即氛围，发掘黑白照片中的情愫。可利用高反差和大暗角。
一张好的照片，起决定作用的绝非器材或 ps，而是你的视角和脑子。
若原片平淡，不如旋转一下，对称一番。
善用现实生活中各种线条。直线，斜线，s线，放射线。它们的存在，会让画面避免平铺直叙，看上去整齐而有张力。
“极简”是手机摄影的不二法则。即大面积的留白，和饶有意味的主体。
请注意，“留白”不等于“空白”，相对单调的景物，或者有规律的线条，也能让你拍出富有韵味的极简作品。
另外，所谓“大面积留白”并不意味着你非得拍蓝天、草原、大海之类的“大场面”。
只要你具有热爱生活的心和敏锐的摄影眼，生活中的一些小细节，放大了照样能构成出色的极简画面。
拍摄食物要多用自然光，远离餐厅的人工光源。
如果光线不对称，一半暗一半亮，可以把纸巾、卡纸等白色物体放在光源对面，反射补光。干净、素雅、质感较好的材质，适合作为背景。比如，原木、大理石、白卡纸或是浅灰麻布。
当然啦，主角永远都是食物。最好短时间内完成拍摄，保持美食原本的味、色、鲜。
如何用影像激发食欲?最好的办法，莫过于让食物成为“即将入口的模样”。
如果是鸡汤，汪着油光冒着热气的肯定比放在锅内未煮开的让人垂涎;如果是披萨，蘸着酸海鲜酱撒满白芝麻粒的肯定比九寸圆盘一馅饼来得诱人。
角度要控制好。不妨将镜头放低一些，靠近一点
一双木筷，一把汤匙，氤氲的热气，便足以挑起胃口，捞起味蕾。
▲ 别忘了，那些小而细腻的葱花、蒜瓣、烤肉的焦痕和白米饭的晶莹，同样值得记录。
手机摄影讲师篇四
导语：关于活动通知如何写，我们下面来参考一篇相关例文，欢迎阅读。
各处、办、局，各村，各企事业单位：
通过开展手机摄影大赛，让全区干部职工亲身感受近年来我区发展成果和蓬勃生机，理解感悟一线，主动融入一线，全心服务一线;分享各自角度捕捉的一线美景、美图，一线人物、事物，增强自豪感、荣誉感、归属感，进一步激发谋事干事、创新创业热情，全面提振完成“两确保、一突破”的信心和决心。
全体区村干部，单位部门全体工作人员
1.作品以“拥抱春天、印象园区”为主题，以园区自然风光、人文景观和园区建设、项目建设、企业风采以及一线建设者、生产者等为拍摄内容，能展现园区发展成就，描绘人民幸福生活，反映园区新风貌，内容积极向上，画面清晰，或新闻感强，或艺术性佳，或生活气息浓郁。
2. 作品必须取材于兴化经济开发区园区内，并能指明具体拍摄地点。
3.作品必须为本人拍摄的手机原创摄影作品，作品涉及的`著作权、肖像权、名誉权等法律责任均由作者自负。
4.作品不能随意改变主要画面的元素和以移花接木的手法改变创作主题，但在构图、色彩、亮度、饱和度方面可作适当调整，不得作合成、增减、移动、大幅度改变色彩等。
5.本次活动提倡近期拍摄的新作参赛。
6.每位作者投稿数量不限，参展作品彩色、黑白均可，可以是单幅，也可以是组照，组照数量一组不超过8幅。每幅参赛图片必须按照要求重新命名格式为：“姓名+单位+联系方式+作品标题”(如张某+单位+138138xxxxx+作品标题);用网名、笔名投稿无效;同一作者不能易名多次投稿，一经发现取消参赛资格。电子文件的大小长边不小于3000像素，图像为jpg格式。
本次参赛的作品，由开发区管委会邀请专家组成专业评委会进行评审，评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，入围奖20名，并于4月下旬举办获奖作品展览和颁奖。
此次活动由机关党群组牵头组织，请各单位部门务必重视，积极配合，搞好宣传发动，动员全体干部职工积极参与，提高活动的参与度与广泛性。
*经济开发区管理委员会办公室
2016年3月29日
