一键复制
以过去一段时间的工作和生活经验为基础。写总结时，我们需要注意总结的篇幅和字数，以免过度冗长或过于简单。通过学习这些范文，可以提高自己的写作技巧和表达能力，更好地传达自己的想法和观点。
梵高传篇一
1.每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。
2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。
andmore,ibelieve,tocreatethegoodpriceis:hardwork,disappointment,andperseverance.我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
5.没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
12.如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……。
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，
生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。
我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
它是我的生命---------创造的力量。
了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
梵高传篇二
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
梵高传篇三
这两天，我读了一本名叫《梵高》的书，顾名思义，这本书当然是写梵高的了！
梵高，全名：温森特·梵高。生于1853年，逝世于1890年，他只活了37岁。他是19世纪初欧洲后期印象派的一个主要画家。我最敬佩他的，就是他那种坚持不懈的精神，他的画在他生前一直不受欢迎，许多人都劝他换一个职业，就连他那当画家的表哥——毛威也说他不是一块画画的料，可他还是一直坚持画了下去，终于在他逝世之后，他的画终于被人认可了。不正是这种坚持不懈的精神，让他成为了现在人人皆知的画家吗！
而我现在的这种喜欢读书的好习惯，也和坚持不懈有关呢！
我刚上一年级的时候，是一个十分不爱读书的孩子，我想：“这些书多无聊啊！上面全是字，还不如去看电视呢！”可有一天，看到了爸爸在看一本《上下五千年》，我的好奇心又“发作了”于是我来到书柜前，拿出了一本《格列佛游记》看了起来，一开始，我觉得枯燥又无趣，还全是字，看得我眼都花了，我本想把书扔到一边去，可我还是“咬了咬牙”看了下去。等看完了这本书，我才发现这本书是这样的有趣，书中的故事奇妙又曲折令人回味无穷。啊，正是这种坚持不懈的精神让我看完了这本书，也到我走进了书的王国！
梵高打动我的并不是他的绘画技术，而是他那种坚持不懈的精神！
梵高传篇四
梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。
梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。
梵高的黄色，更多的意义在于对“生”的希望。梵高是个理想主义者，他曾经怀抱着荣耀家族的梦想去当一名宗教工作者，即使当时他刚经历过爱情的绝望，但他依然抱着希望前行。又比如，他在阿尔居住的`那段时间里，梦想着能建立一个“画家之家”。最终，却以割去右耳的结局结束。我能体会到，梵高对于“生”的希望是多么强烈啊！他对幸福的渴望从来没有停止过，也从来没有对现实低头。
自杀前，他的世界依然是扭曲的，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。
梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。
其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。
梵高传篇五
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
"痛苦便是人生"这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
梵高传篇六
3、梵高在给提奥信里写：“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起........从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”
4、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
5、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？
6、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。——《亲爱的提奥》。
7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
8、梵高临死时说：“生命是有限的，悲伤是永恒的。”——《渴望生活·梵高传》。
9、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。——《我不是一个怪人》。
10、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。
13、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
梵高传篇七
我看见您了，在金色的麦田之中。天气晴朗，阳光明媚。而您却一言不发，伫立在阡陌之上，想过去与您聊聊天，可天气却骤变——狂风突然袭来，麦穗不再闪耀，而是在乌云之下翻滚，乌鸦不断地从深蓝色的天空划过，我惊恐地望着天空，还没回过神来，一声枪响结束了这一切——结束了您这些年来的痛苦。
这情景正如您19天以前所作的《麦田群鸦》，您最爱的麦田，配上令人恐惧的暴风天，以及您的最后一封信：“我将以生命为赌注作画。为了它，我已丧失了正常人的理智。”那是自杀的预告吗？或许是最后一次向世人诉说自己内心的苦闷与痛苦？可他们是吝啬的，他们没有给您机会，他们说您就是个疯子！
然而，现实是残酷的，就像《吃马铃薯的人》那样凝重，沉闷。先生，您还记得吗？年轻时，您在爱情上屡屡受挫，被人一次又一次地拒绝，并且当地人又排斥您，于是您患着精神疾病来到了您弟弟那里。尽管每天都被病痛折磨，您也坚持作画来慰藉自己。可惜啊，个人的悲哀源于时代的悲哀，那个时代的人们审美不同，对您的画毫无兴趣。于是，您在激动之下画出了《麦田群鸦》，之后饮弹自尽来获得解脱。然而，疼痛虽然结束了，人们却说您这是消极逃避现实。可，您不是神，您也是凡人，也需要别人的帮助，您并不能承受所有人的痛苦，您尽力了，您已能在精神病魔的控制下创作出绝世佳作。
但是先生，为什么您一言不发呢？难道您仍然觉得很孤独？您曾经说过：“首先是疼痛，然后才是欢乐。”是的，我今天来到这星夜下空荡荡的大厅，看着无名的墙上挂着没有边框的头像，看着这饱经风霜的脸上写着痛苦，就是想告诉您，您的痛苦得到了回报，全世界都在仰慕您，您的画作被视为珍品，您不再孤独。
梵高传篇八
我在上《画家梵高》这节欣赏课时就有了一些改变。既然是欣赏课，就离不开“看”。我首先引导学生读画，并给学生提供了每幅画的文字资料，帮助学生读懂和能进行简单的分析，并能运用美术的语言来认识作品，感受其美感。利用美术语言来欣赏作品，对于四年级的学生来说是有些难度的，因此，我把指导的重点就放在这上。
在指导学生阅读文字资料时，对有关色彩、构图方面的描述要特别强调并作重点欣赏阅读。在指导学生写评述时给学生提出具体要求：
1、选一幅自己印象最深的作品；
2、简单的描述作品内容；
3、作品的色彩、构图、笔触有什么特点；
4、给自己带来怎样的美感；
5、不低于60字。我想，对于初学写评述的学生来说，教师提出的要求越细，越具体，越明确，对于学生越有指导性。这样就避免了学生只用“喜欢”、“很美”等这些概念的词语来评价，而没有说明“为什么”这个关键。
从学生交上来的作业看，还有以下问题是要引起我以后注意的。
1、学生更加关注作品的内容，而忽略了美术手法。
2、平淡，发自内心的，真实自我的感受不够。
3、作品不写书名号，错别字多，语句不通。
梵高传篇九
灰色的墙面上粘着一幅麦田的画，不知何时开始入迷其中。朋友说那只是麦田，何必在乎！是阿！那只是麦田，但是，那麦田是时间的沉淀，是伟岸的身躯，他仿佛在等待着什么，那孤独、无助、凄凉，又好似在诉说着什么。他说他是为了生活而画画，但是谁又懂得画画也是为了生活，这天我仿佛望见了那伟岸身躯下的一丝悲凉。
我想看看你这无畏的理性何时崩塌，我想看看你那悲凉何时膨胀，也许是生活所迫吧！那几只乌鸦飞在麦田上，又是为何？你难道明白自己要离开人世了吗？别人都说你太嫉世愤俗，但是他们怎样能懂的，世间的人太虚伪，活在无味的日子里，早已失去了才能，而你不屑一顾，你就应在想，凡夫俗子把世间描绘的太完美了，而你一向以来都是醒着的，因而醒着的人最孤独，你肯定早已遗失了完美，但你一向在努力寻找，可惜最后没有找到。我想这麦田是你最后的期许吧！
那时梵高很多，而此刻却只留下一个。
梵高传篇十
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
梵高传篇十一
领会传记是遵循“既表达了历史的真相，又注意到表达的艺术水平”这―基本原则进行人物形象塑造的。同时学习梵高克服重重困难，投身艺术的忘我境界与执著精神。
以学生讨论，老师点拨方式进行。
一、导入新课。
1990年，纽约克里斯蒂拍卖行爆出新闻：百年前穷困潦倒、饮弹自尽的荷兰画家温森特・梵高的一幅名为《加歇医生》的油画，以8250万美元的中标价，创下了有史以来绘画拍卖的最高纪录。
梵高何许人也?是什么吸引着人们对他如此地推崇倍至呢?今天，我们米学习美国著名传记文学作家欧文・斯通的《梵高传》中的一段节选。窥――斑可见全貌，从中我们可以领略到梵高对艺术的执著精神。
二、指导学生根据“自读提示”初读课文，思考以下问题。
1．本文说了――件什么事?(梵高创作《吃土豆的人》的过程。)。
2．本文是按什么顺序来叙述的?主要用了什么表达方式?(时间顺序；大量的心理描写。)。
三、课堂讨论。
1．为什么梵高认为再在纽恩南呆下去已经没有意义了?他当时的处境如何?
2．他立即离开了吗?为什么？
以上问题课文1---6自然段都有叙述，学生能点到就可以，不用展开讨论。
四、默读课文7--21自然段。体会梵高在艺术创作过程中内心世界的情感冲突。
1．请用，―句话概括《吃土豆的人》的创作过程。(梵高在12天里日夜作画，几易其稿，终于在最后一晚凭着记忆完成了经典名作《吃土豆的人》。)。
2．“他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米莱那样的作品。”请学生在课文中找到相对应的句子。
明确：温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。
(画面上有肮脏的亚麻桌布和熏黑的.墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边。)而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。
他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
明确：
1．梵高是一位善于暴露自我情感，最能叙述自我的人。
2。梵高这位易激动、急躁的荷兰人，有无穷的忍耐力，超越时空的思维和激情。
3．梵高寻求的是一种真情的自我表现方式和艺术的奇异性，同时显示了色彩的繁。
锐和情感的深度。
(学生能说个大概就可以了。只要能读懂梵高对艺术的执著追求和超常付出就行。)。
补充：
人物传记是记载人物生平事迹的纪实文章。主要叙述传主某一时代、某一历史阶段的典型事例或一生的经历。以写作主体为划分标准，可分为自传与他传。
人物传记的写作，允许而且应该在真实的基础上，对传主作生动形象的描绘，多角度、多侧面展示传主的精神风貌和成功业绩，借以丰富传主的形象，增强亲近感和可读性。对于梵高的生活，作者虽然是不曾亲眼所见，但在忠实于历史真实的基础上，作者为了突出人物形象，可以对人物进行艺术的加工。本文大量的心理描写将梵高在创作《吃土豆的人》过程中的情感冲突、矛盾痛苦、精神追求都作了最生动、形象而又准确的描写，再现了艺；长大师追求艺术完美和创新的执著形象。增强了文章的可渎性。
五、齐渎课文最后两个自然段。
思考：为什么说“在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命?”
明确：画中的人物将会随着艺术大师的不朽的生命而永远在世界各地流传，永放光芒。
六、布置作业。
请为你的父母写一份1000字以上的小传。
要求：
1．交待清楚传主的一般情况(出生年月日、出生地、家庭情况)，主要经历、主要事迹(成就、著作、职务等)。
2．应尽可能地突出传主的性格特征及生活情趣。
3．在结构形式上可以灵活自由一些。不需写得如同一张简历表。
梵高传篇十二
这是我的第一本与画家生平有关的书，之前对梵高的了解，仅仅停留在一幅《向日葵》上，读完最深的感觉是一种压抑和孤独之感，果然想要与现实作对就要承受不寻常的质疑和无人理解的孤独。还好，梵高还有弟弟——一个即使会吐槽他但仍然爱他支持他相信他的弟弟。家人的支持永远都是那么重要，在这群港湾里好像连愧疚都会变成是一种坚强。
每一次，整幅的画面占据书页，金黄色的麦田大片大片，没有一句对白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤单的心情，或许独处的静谧过后，我们能走进紫罗兰色的神秘世界里，那里所有的真善美都纯粹的让我们心疼心动又欣喜。
尤其令人感动的，是在等待好友到来的那段日子，在向日葵地里，他采下几株娇艳的向日葵，插入瓶中，又精心对照、勾勒，最后完成可以装饰卧室的温馨之作，美丽且永恒。在生活中我们也曾这样等待，无论是那个放在心间的朋友，还是那个被世界接受和理解的机会。
最后，分享一句最触动我的句子：我希望你将拥有的家庭之于你就像大自然之于我一样。我没有妻小，孑然一身，当我看着麦穗、松枝和草叶片时，却感到无比安心。当我来到当我来到郊外作画，我就能感觉到联系我们所有人的共同之处。
最大的治愈也许就是离开这些喧嚣，走进自然吧。
梵高传篇十三
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
梵高传篇十四
梵高16岁离家工作，在荷兰谷披尔公司（伯父曾是该公司合伙人之一）做了六年画商。后打过零工，曾一度希望像父亲那样当个牧师，最终做了六个月的传教士。
那是在比利时的乡村，波里那治矿区。由于过度奉献自我，向贫病的人送出几乎所有财物，弄得自己生活难继、形象狼狈，从而失去继续任职的机会。他也因无力改变矿民深受灾难与贫困滋扰的现实，为贫民传播福音的愿望遂渐渐止息。
这意味着他得为前程做出新的选择。因与家人观念不一，他继续留在波里那治，读书、画画，在贫穷与孤寂中度过了一个艰难的'蜕变期。
弟弟提奥（任职于谷披尔巴黎分公司）的来访让他颇感欣慰，也促使他进行了一番深思。在随后写给弟弟的信中，他详述了内心的想法，对前途的打算，虽然方向还不是那么明朗。
五年来他一直靠打零工或亲友接济过活，现在则彻底失业了。失业的原因他认为是，掌权者总把职位留给合乎己意的人。
他无法按照弟弟或亲友建议的那样，做个画商、雕版师、木匠等他们希望他做的任何事情。也并非如弟弟所说，他是在无聊中消度时日。他说，鸟儿有脱毛的蜕变期，人也有困逆不幸的艰难期，人可以停留在蜕变期里，也可以新生地走出其中，但一定要暗暗地完成蜕变。
这一年来，他读了许多书，莎士比亚、狄更斯、雨果……对书本，他有难以抗拒的热爱。他总是认真研读他能得到的每一本书。
对于绘画，他更是怀着无比的热情。虽然远离了图画的世界，那些著名的画家，林布兰特、米勒、德拉克洛瓦……他们的画常常在他的心中浮现并被不断地探讨着。
他也很焦虑，怎样活着才能在这个世上有用处。他说，我们的灵魂深处可能有一团火，而路过的人只看到烟。
他意识到自己不同寻常的质素，他的内心有一个目标。而那个目标，就像一张草图变成一张画那样，会渐渐明晰起来。
在这封恳挚的长信里，他深入剖析自己，但并未明言他想在文学和绘画之间做一个选择。
他喜欢写作，长于思辨与析理，有非凡的洞察力，能够捕捉潜意识并使之具象化哲理化。他更喜欢绘画，常常出自本能地画些小素描。六年的画商经历，让他熟知许多画家和作品，每看到令人心动的场景，总会想起某个画家的某张画。
当个作家并非易事，若是当个画家，就得花上一笔不小的钱。考虑良多，他决定先自学。他得尽快行动起来，因为他不想被认为是无所事事。
他开始大量临摹米勒与素描画帖，并借来解剖学与透视学的书。为了得到指点，他徒步远行去拜访一位画家。画家那崭新的画室外观，让他望而却步。回去时有几晚露宿在外，有时睡在于次晨便落满白霜的废弃车厢里，有时睡在麦秸或草堆上。饿了就用几张素描换一点食物。
困顿的情状却在他心头激起一股力量，他对自己说：不管发生什么，我要再度站起来。我要重拾心灰意冷时丢弃的画笔，我要画画！
他终于找到自己的方向并完成了蜕变，那是1880年，那一年，他27岁。
