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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
儿童水墨画教学论文幼儿水墨画教学现状研究篇一
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容：
第一课时：水墨肌理画
第二课时：趣味风景（一）
第三课时：趣味风景（二）
第四课时：趣味静物写生
第五课时：名人肖像
第六课时：命题创作
教学方法：水墨游戏法
教学内容具体安排如下：
第一课时：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时：趣味风景
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范文。
第三课时：趣味风景
第四课时：趣味静物写生
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时：名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
第六课时：命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
儿童水墨画教学论文幼儿水墨画教学现状研究篇二
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容：
第一课时：水墨肌理画
第二课时：趣味风景
（一）
第三课时：趣味风景
（二）
第四课时：趣味静物写生
第五课时：名人肖像
第六课时：命题创作
教学方法：水墨游戏法
教学内容具体安排如下：
第一课时：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时：趣味风景
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三课时：趣味风景
第四课时：趣味静物写生
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时：名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
第六课时：命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
儿童水墨画教学论文幼儿水墨画教学现状研究篇三
儿童水墨画教学一、把玩“墨色，培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。
千变万化的画也要一笔一笔构成。
所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。
“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹，“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。
任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。
中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。
另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。
国画讲究“墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩出优美的笔墨效果。
“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物、所见所感作联想，或者反过来，把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。
有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。
添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。
“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。
现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。
瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步。
拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。
教师和学生都可以自由假设“散步的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。
在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……孩子们兴趣盎然，出现了很多奇特的“抽象水墨作品，创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。
笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。
二、趣味临摹，加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。
所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。
在这里，对大师作品的篡改不是亵渎，而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。
临摹练习的几种策略：1.添加。
在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。
2.组合。
将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。
3.变形。
把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。
大师画我也画。
孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。
大师作品既可有文人水墨，也可有水墨画以外的民间杰作和西方经典，这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。
这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读。
而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。
向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学习他们独立的感受和创造精神。
英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。
作品绘制过程中增加了主动性，作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。
学生掌握了水墨画的基本语言，就可以用之探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的情感和思想，美化环境和生活。
三、培养创作，扬己之长学生由于个人素质的差异，创作能力存在明显的倾向性，教师可以因势利导，让学生扬己之长，更何况对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。
1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。
这类学生可以让他们多作默写练习。
2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。
这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。
3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科，又不想在传统上下功夫。
这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣。
因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远。
激励对学生的作用不可小觑，及时张贴作品，定期组织展览，还可以将作品托裱、装框，让学生带回家美化居室，又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。
它是启蒙和探索;是平等对话，自由交流;是开阔视野，丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。
我们将以此作为我们教学工作的理想。
当然，对于如何使这门传承中国传统又富有创意和挑战的课题发挥出其最大的功效，还需要我们美术教育工作者继续探索、改进、完善，从而使我们的美术教育更富有独特性和创造性，真正发挥其在素质教育中的地位和作用。
