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当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
琴行上班心得体会篇一
七月，烈日炎炎，生活在北回归线附近的我们，何其可悲，尤其是大学生。因为，暑假来了，我们就要提前步入社会，进行社会实践，从而锻炼自己，充实自己，为以后正式步入社会积累经验，打牢基础。
我，一个金融专业的学子，放弃了有关金融方面的暑期社会实践，选择了留在一间琴行实习。理由有三：
1：暑期是一个学习与实践并行的好时期。选择琴行，很重要的一点就是它给我提供这样的平台，学习再实践。
2：生命曾可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。在琴行，时间是自由支配的，我可以按自己的需要规划每一天的任务。
3：有朋友与无朋友在的地方，其他条件都一样，那么，我会选择有朋友的地方。选择琴行，因为两个大学最好的朋友也选择那里。
小平同志说过：实践是检验真理的唯一标准。此话甚好，事实说明我当初的选择是真确的。在琴行的一个多月的实习中，用白岩松的一本书的书名来说，就是：痛并快乐着。
先说痛吧，不得不说这一个月的生活就是“人间地狱式”的生活。我要学吉他弹奏了，这对天生五音不全的我而言就好像旱鸭子要学游泳了。事实也胜于雄辩，第一节课，我是在神游太虚的状态下解散的。老师讲得出神入化，我听得满头露水;老师对我那是信心满满，我那是快到绝望边缘。但是，万幸的是我天生自学能力还是很不错的，下课后，凭着一股不服输的牛劲，我拼命练习。可能是皇天不负有心人吧，我我的付出得到了回报，我学会了第一节课三分之一的内容。而此刻，夕阳西下，我实习的第一天，第一节课，结束了。
然而，痛还在继续。实习的第一个夜晚，我荣幸的当上了“厅长”。那一夜，我一夜无眠，我睡在沙发上，数完星星，数羊羊，直到黎明到来。望着窗外蓝蓝的天空，我突然觉得身心疲惫，很有种想回家的冲动。我很惊讶我会萌生此种想法，要知道我是农村土生土长的娃儿，我的血液里应该流淌着吃苦耐劳的特质。所以，很快我就打消这一想法，继续我的实习生活。
其实，最痛的还是跑业务时的一次次失败。当初选择来琴行就是因为在这里我可以学习业务知识。然而，学是学了。每天，老师都会教我们一些业务知识，教我们如何跑业务及其一些注意事项。每次，我都把老师教的东西牢记于心。“千里之行始于足下”。当我听完老师的传道，我就和我的搭档去把这些知识技巧付诸实践。但是，每次都是以失败告终。我记得有人说过：跑业务就像泡妞，前九十九次失败了，第一百次成功了就可以了。可是，我们别说第一百次了，第一千次也失败了。这让我不得不怀疑我的能力与运气。我的心情也一下子跌倒了谷底，整天浑浑噩噩，如同行尸走肉。
暴雨过后是彩虹，痛过之后是快乐。回首，快乐无处不在，无时不在，点缀整个暑假就像繁星点缀整个星空。
快乐之苦尽甘来。一个多月的苦练，我学会了弹吉他。虽然，技术还不够炉火纯青，但是，弹唱是没问题的了。回想刚开始的学习，再看看如今的成就，心中难免为自己倍感自豪。另外，我的业务能力也在这个月中大大的提高了。从开始的四处碰壁，到现在的百分之几的成功概率，虽不多，但够了，很满足。有句话：水果不仅需要阳光，也需要凉夜。寒冷的雨水能使其成熟。人的性格陶冶不仅需要欢乐，也需要考验和困难。是呀，只有经历困难，我们才能体验人生的酸甜苦辣，我们才能磨练心智，我们才能更好更快的提高自己各方面的能力，这就是一分耕耘一分收获。同时，也告诉我们：成功是在你要放弃时多坚持一会儿，向前多走一步;面对困难要有勇气，恒心。人生最幸福的时刻是苦尽甘来的那一嘴角上扬。
快乐之浓浓师生情。从小我就对老师特别没好感，经常跟老师斗嘴、吵架，觉得老师特别虚伪。但是，来到琴行，跟里面的老师相处了一个多月，我暂时搁下了原先对老师的.这一观点，而是觉得老师真的很好。教我们吉他的是黄老师，他给我的第一感觉就是谦虚，老实厚道，很有绅士分度。我们和黄老师一个多月的相处，大家的关系除了师生关系外，更多的是兄弟情。黄老师不仅教我们弹吉他，更教我们一些为人处事的道理，我想这是一个老师最应该做到的，而黄老师做到了。当然，黄老师身上也有我不喜欢的一些东西，比如，他身上有一股香味，这让我很反感。除了黄老师，阿英姐、阿芬姐也相当不错，我们常常一起去吃宵夜，去玩。在琴行，我们要是犯错，她们总会为我们求情。我想这样的老师，值得我尊敬。从师生情也反映出另一个立足社会的重要因素：人际关系。没错，人际关系，这在当今复杂的社会里至关重要，堪比金钱、权利。我一直认为：大学除了学习，就是人际关系和社会实践了。在这一个月的实习里，我的人际关系不得不说又上升了一个台阶，结识了琴行里的老师，还有跑业务时认识的一些成功人士。我很高兴把我的人际网拉宽拉长，这为我以后走入社会，立足社会提供了强有力的保障。
痛并快乐着，这就是大学的第一个暑假给我的感受，这个不平凡的夏天给我带来了很多惊喜，给了我重新思考大学生活的时间，给了我提前体验社会的机会，给了我立足社会所需要的各种能力条件。我想说：谢谢你。大学暑假，这一堪称社会的提前班，让我明白社会的复杂，于如何为步入社会做准备;谢谢你。琴行，这一东莞最出色的琴行，给我这样一次锻炼的机会;谢谢你，朋友，这一对讨人喜欢的兄妹，让我的大学暑假生活多姿多彩。谢谢，我痛并快乐着。
琴行上班心得体会篇二
授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之
前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以
探索。
最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。谢谢支持!
琴行上班心得体会篇三
当我还是一名大学生，不断编织着四年来属于我的回旋曲：代课，练琴，吃饭，睡觉，这些地方常常会出现我的身影。习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市，曾经对同学说过，以后毕业了就在这座城市工作，有山有水，好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活，多么的悠然自得……
就在同年同月不同日的时光里，我光荣的毕业了，同学们一个一个的离我远去，看着既熟悉又陌生的大学城，感觉自己是那么的飘渺，失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子，四年的经历告诉我必须要出去闯闯，那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己，我终于鼓足了勇气，说服了家人及老师，忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。
就这样，我凭着自己的直觉来到了琴行实习，转眼间我已经在这工作了两个月，学到了很多，明白了很多。今天，我想对我的工作做出如下的总结：
一，学会上好一堂课
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。
所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
二，让学生有兴趣的学钢琴
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。
在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗?我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错(我经常故意弹错)那样学生就能够和老师一起互动。
三，学会和家长沟通
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
四，要有创新
大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣与________。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣就不会被摧毁了。
我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
五，遵守琴行纪律
关于纪律也发生了很多不愉快的，经过两个月的实习，一些事情也想的很清楚了。以前我所代课的琴行是很自由的，再暑期我做过全职，什么时候上课就可以什么时候来，上完课了就可以回去了，感觉很轻松，感觉整个人都很懒。所以换了一个新的环境，我适应不了，而且也想不通，有时一直抱怨，上课的时间都没有到，提前一个小时去干什么?有时候下午三点都没有课了，还要等到八点回家，这是折腾个啥呀!这些抱怨像蛔虫一样一直在我脑海里纠结，终于爆发了，我也不知道我哪来的勇气，其实我当时想的是和老板炒了一架就走了算了!可是老板他没有批评我，而是跟我讲道理，我把我的心事告诉了小陆姐和张姐，他们也批评了我，是啊!我怎么这么不懂事呢!现在想起来都觉得很不好意思。以前我在一所中学实习，全职的老师也是规定了时间上班和下班，没有规矩就不成方圆，这个道理我算是懂啦!就这样，我都是按时上班和下班，有时不能按时的一定要请假，老板也会同意我的，我觉得提前去上班，我可以做很多的事情，整理一下签字本，可以练一会琴。如果没有课了，我也可以休息一下，也可以练琴，何乐而不为呢!按规矩办事整体人也会变得轻松，而又不懒散。
所以，以后我还会去坚持，我相信我会做的更好，我要把我当初起早贪黑练琴的精神给拿出来，我要越活越年轻，越活越有激情，我要对自己说：李婷，加油!
六，与同事要有更好的相处
来到了一个新的环境，我要学会让我去适应环境，而不是环境适应我。与人相处也是一样，也要去主动对待，其实不仅是同事，老板、学生、家长，都是要好好相处，我不能够还像以前那样孩子气，动不动就发脾气，但是，我对自己还没有足够的信心，我是一个喜欢独来独往的人，不喜欢讲话，不喜欢热闹，以后的日子，我还需要慢慢地改掉。因为我觉得朋友多了，笑容也会多!
以上的六条就是我这两个月来工作的总结，我感谢赵老师对我耐心的教导，感谢张姐对我耐心的照顾，感谢同事对我细心的帮助，感谢家长、孩子们与我融洽的合作。为了让我很好的报答你们，就让我尽情的为琴行努力付出吧!
琴行上班心得体会篇四
实习，是为了结合实际，锻炼我们在学习中掌握得能力和技巧，使我们不至于在经历了大学的教育和生活后，仍是名“纸上谈兵”的学子。随着上一届学长的离开，我们也逐步开始了的自己的实习之旅，以下是我对自身实习经历的体会和感受：
一、实习的情况
实习的时间不长，只有不过三个月的时间。但对我们而言，这段时间也够好好的锻炼一番了!在实习的工作中，我严格的要求自己!对于领导的要求已经公司的规定，我能一丝不苟的去遵守执行。做到早上的不迟到，工作不松懈，在每天认真的完成领导交代的工作任务。
三个月下来，我通过锻炼和生活，努力的适应了社会的环境，并且在工作中好的进一步的提升了自己的能力，提高了自己在实习中的成绩。
这次的实习情况，虽然其中也遇上过不少的麻烦和难题，但我也经常能得到身边人的帮助在，这些困难反而让我更进了一步!
二、实习的收获和改变
1. 培训的教导
在这段培训的时间里，我也积极的抓住机会，在的培训中积极严谨的“听课”，从领导的身上学会了不少的经验技巧。
2. 实习的锻炼
通过实际的锻炼，我从一开始就在不断遇上麻烦和问题。但每次解决了工作中的问题，我在工作的能力也会得到更进一步的提升!实际的锻炼大大的提升了我的“动手能力”，同时也将我这三年来学会的知识较好的梳理，让我明白哪些该重视，那些该放一放，平衡了我自身的能力。
3. 领导和同事的帮助
作为一名实习生，面对社会的工作我自然不可能一路上都轻松的“过关斩将”，实际上我也有很多不能解决的问题。但每当这些问题出现的时候，领导和同事就会主动的帮助我，给我指出了新的思路，让我能顺利的完成自己的工作。但久而久之，我也学会了自己去解决问题。在工作中，遇上不懂的问题，我会先利用之前的知识来思考，并利用网络验证。实在不行的情况下，我会主动去请教领导和前辈们。在工作中自主的锻炼不仅提升了我的知识，也锻炼了我的自学能力，培养了良好的学习习惯!
如今，实习已经结束了，对比最开始的自己，我已经有了极大的改变和提升，但我相信，我的道路远不止如此!我会继续在工作和社会的道路上前进下去，带着从这里学到的一切，不断的磨砺自己，直到发出真正的光彩!
琴行上班心得体会篇五
到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。 下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。
在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：
1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。 遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。
(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。 手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：
1.为了考级而考级。
2.人比人，一味想跑在前头。
3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。 基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
(2)初级阶段的技术基础。
一。手指能力
1，独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。
a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。
b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。
2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。 通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。
二。 音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。 问题是：你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?
1，你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。
2.怎么练?如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。
a。针对性。针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动?动作是否多余?哪个手指声音偏弱?左手的力量，节奏跟得上右手吗?
b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。
3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。
第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。
第2件.,听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
第3件.，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。
第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。
第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上
的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙)。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。
看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来?不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。
音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。 好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。花了不白花---银子。
(三)节奏。
啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题. 节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远!(再次声明一下好老师的关健性和重要性。)
节奏要稳当，得从以下几个方面入手：
强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，
切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。 通过唱： 1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。
2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。
5。心里有数，胸有成竹。
6。养成良好的读谱习惯。
7. 培养乐感。真是一举七得。
琴行上班心得体会篇六
现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感，树立教师威信
笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结
钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹
出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑
由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”
的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。
四、规范教学行为，提升教学理念
1、边弹边唱，培养识谱视奏能力
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范，增强钢琴感性认识
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。
3、重视聆听，培养综合音乐感觉
聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此
外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演，提高钢琴表现能力
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
幼儿钢琴教学心得体会篇2
飞速发展的时代，预示着人才竞争的未来众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：\"开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。\"随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了\"钢琴热\"。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突
出的问题。
