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中国舞篇一
转在舞蹈中是最基本的动作，下面小编为大家带来了中国舞关于“转”的知识，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。
转是舞蹈中非常富有表现力的技巧动作。它既是独立的技巧动作，又可作为各种动作的连接。舞蹈转的技巧很多，对于广大的少年儿童们，学习一些基本的转很有必要，它可以丰富动作的表现力，最大限度地表达思想感情。
1.双脚重心转：踏步半蹲或全蹲，双脚用脚掌向里外转半圈或一圈。
2.辗转：保持一个舞姿造型，主力腿的脚向一个方向做一个辗转，脚跟略抬起，脚掌与原地为轴心向一个方向辗转。转时动力腿吸起，整个身体成为一个固定体。每辗转一周，脚跟可落地一次，可任意个舞姿。
3.点步转：以一脚为轴，另一脚掌点地往一个方向转。
5.平转：左脚前点地，右山膀按掌，身体对2点，目视8点，左脚掌向八点上一小步重心跟上，右脚向8点上一小步，左手打开成双山膀，身体随之向左转180度，身体对6点，两腿直膝，头仍看8点，然后右脚跟向右辗，同时左脚撤至右脚旁，身体继续向左转180度面对2点，同时甩头后继续向8点上步，头看2点。为此继续向8点上步转圈。转时前半个圈头留下，后半个圈时，头快速甩过来，失踪看8点方向。
双脚重心转、辗转、点步转：8拍一次，4拍一次。
4拍一次：第1拍上步转半圈，第2拍停，第3拍撤步转半圈，第4拍停。
2拍一次：第一拍上步转半圈，第2拍撤步转半圈。可连续转三个圈停2拍。
1拍一次：一拍转一圈，四圈后停两拍，继续转。
做原地的转时，要注意身体的重心集中在一个力点上，不能倾斜。
原地转时，一般是动力腿（脚）带劲，头、手臂来帮助。所用的劲要恰到好处，否则会失去重心的平衡。
一圈以上的转都要顶住固定的目标，留头甩头，以免眩晕和迷失方向。
平转时，两脚上步要一样大，始终在半脚尖上进行，身体不能有起伏，重心不能偏斜。胯、肩和脚三者一定要同一动作，不能交叉相拧。
中国舞篇二
中国舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，下面是小编为大家详细介绍中国舞的特点，欢迎大家阅读！
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
翻身是我们得天独厚的民族技巧中国舞有什么特点中国舞有什么特点。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻。
3、表现力强
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的'民族特性。
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点中国舞有什么特点中国舞
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
中国舞篇三
把杆训练——腰组合（复习课）
本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰 组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
一、组织教学
1、集合整队，清点人数
2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）
开肩、压腿、踢腿（扶杆上）
二、复习把杆训练——腰组合
1、同音乐配合，集体进行练习
2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解 （教师讲解及示范）
3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范
3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）
4、抽学生进行示范、练习教师点评
三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
中国舞篇四
一、内容：
第一讲绪论：2学时。
一、教学目的与要求。
使学生了解文化和中国传统文化的基本内涵，学习中国历史与传统文化的意义;同时了解该课程需要学习的重点与难点内容、教学要求、教学安排等等。
学习中国历史与传统文化的目的和意义：文化的概念、分类及结构;学习中国历史与传统文化的必要性;中国历史与传统文化课的基本内容;学习的重点、难点内容、教学要求、教学安排等。
三、思考题。
学习中国历史与传统文化的目的和意义。
第二讲中国历史与传统文化的发展历程及传统文化产生的背景4学时。
一、教学目的与要求。
使学生了解中国历史与传统文化的发展历程，并从中总结出相关的规律。同时使学生了解中国历史与传统文化的产生，受到地理环境、经济结构和血缘宗法制度的影响。
中国历史的发展历程;中国传统文化的发展历程：雏形期、定型期、强化期及转型期;中国传统文化产生的背景：大陆地理环境，以农为本的经济模式，血缘宗法制度。
三、思考题：
怎样理解中国传统文化产生的背景?
第三讲中国传统文化在近代的危机与转变6学时。
一、教学目的与要求。
教学目的是要让学生了解中国传统文化在中国走向现代化的过程中，与时俱进的重要性。要求学生认识文化是一个国家综合实力的反映，认识到传统文化只有在不断创新的过程中，才能永保生命力。
中国传统文化在近代的危机与两次转变;五四新文化时期的文化论争;中国传统文化的现代化;传统文化在台湾。
三、需要延伸的课外内容。
观看资料片：诗词是中国传统文化的精华，而诗词是继承传统，并发扬光大的典范之作。
四、思考题。
1、在近代，中国传统文化的主角地位，为什么会遭遇如此严重的冲击?
2、近代中国出现反传统文化极端现象的原因是什么?
第四讲少数民族在中国历史与文化中的作用4学时。
一、教学目的与要求。
使学生了解到中华民族的历史和中华民族的文化都是中国各民族人民所共同创造的。
1、少数民族在中国历史中的作用：蛮戎狄夷在“汉族”形成中的作用;少数民族充实了汉族，汉族也充实了少数民族;少数民族建立起来的区域性政权为中国统一准备了条件;元、清两朝在中国历史中的地位;近代以来少数民族的反帝爱国斗争。
三、需要延伸的课外内容。
放映反映南方少数民族的生产、生活的影像资料：《南方少数民族》，使学生对中国南方少数民族有一个比较直观的了解和认识。
四、思考题。
1、中国各少数民族对中华民族的历史有哪些贡献?
2、中国各少数民族对中华民族的文化有哪些贡献?
第五讲儒家和道家哲学4学时。
一、教学目的与要求。
使学生了解儒家和道家哲学的主要内容，同时了解中国传统哲学对中国历史与传统文化的影响。
儒家和道家主要思想内容介绍;儒家和道家哲学对中国历史与传统文化的影响。
三、思考题。
1、道家和儒家哲学思想的区别和联系是什么?
2、道家和儒家哲学思想对中国历史与传统文化有哪些影响?
第六讲佛教的传播及其对中国历史与传统文化的影响4学时。
一、教学目的与要求。
教学目的在于让学生了解佛教对中国历史与传统文化的影响，提高大学生的人文知识水平，同时使学生对当今社会的宗教现象有正确地认识。
佛教的传播;佛教对中国历史的影响;佛教对中国历史的影响。
三、需要延伸的课外内容。
学生可参观一些宗教建筑场所，以便提高学生的感性认识。
四、思考题。
1、佛教对中国文化的主要影响有哪些?
2、佛教在中国历史中有哪些作用?
第七讲中国传统文化的基本精神和基本特征4学时。
一、教学目的与要求。
使学生了解中华民族特定的价值系统、思维方式、社会心理、伦理观念等，了解代表中国传统文化的发展方向、体现中华民族蓬勃向上精神的主要思想观念。
强大的生命力和内聚力，突出的人文精神;刚健有为、自强不息的精神;重名誉尚气节的人格精神。
三、需要延伸的课外内容。
参观古代建筑，体会中国传统文化的基本特征;。
讨论：中国传统文化基本精神的基本功能。
四、思考题。
1、中国传统文化的基本精神和基本特征有哪些?
2、你认为最能体现中国传统文化基本精神的内容是什么?
第八讲中国古代科学技术4学时。
一、教学目的与要求。
使学生了解中国古代的主要技术发明，中国古代科学技术发展的特点，中国近代科技落后的主要原因。
三、需要延伸的课外内容。
讨论：中西科学技术发展的轨迹不同的原因。
四、思考题。
1、中国古代科学技术发展的特点是什么?
2、中国近代科技落后的原因有哪些?
第九讲中国传统军事思想：2学时。
一、教学目的与要求。
帮助学生了解中国古代军事文化的产生与发展，把握中国军事文化在中国传统文化中的地位及与其他文化之间的内在联系，了解中西军事文化的差异，建立对中国古代军事文化在现代军事及社会生活中地位与作用的正确认识，培养大学生的民族自豪感和自信心.
中国古代军事思想的`发展;《孙子兵法》与中国古代军事思想;中国古代军事思想对中国历史与传统文化的影响。
三、需要延伸的课外内容。
参观：军事博物馆;。
讨论：如何看待中国古代军事思想对当代国际政治军事斗争的影响。
录像：《孙子兵法》。
四、思考题。
1、中国古代军事思想体现了中国传统文化的哪些特点?
2、如何看待当前的《孙子兵法》热?
二、教学安排及方式。
学生利用业余时间，以班级为单位，参观北京的名胜古迹，主要包括：传统建筑，民俗地区等，体会中国传统文化的博大精深、基本精神和基本特征，欣赏中国传统文化的精华。然后在课堂上进行成果展示，并以此作为平时成绩的依据之一。
三、考核方式。
本课程可采取两种考核方式：
1.课堂闭卷或开卷考试。
2.写课程论文或报告。
四、参考教材。
1、《中国传统文化》金鸣娟主编中国农业大学出版社2004年版。
2、《中国传统文化》张岂之高等教育出版社2001年版。
3、《中国文化概论》金元浦主编首都师范大学出版社1999年版。
中国舞篇五
学习舞蹈的朋友一般在走进舞蹈教室开始就会开始进行一系列的基本动作练习，这也是学好舞蹈以及优美形体的基础，只有经过长期艰苦的形体基本功训练，在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧等对自身严格要求才能达到动作协调、优美而舒展。
仰头：向后做曲的动作。
转头：以额头带动，向左、右转动90度。
涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。
低头：以额头带动，向前做曲的动作
摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。
甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。
提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。
沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。
裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。
展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。
转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。
提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。
压腕：在“掌形”的'状态下，腕关节做下压动作。
摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。
推手：“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。
轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。
小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。
合手：“合手”也称“盖手” 手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的动作。
抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。
穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。
掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。
抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。
晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。
盘手：手成“掌形”，以指尖引领，手臂做由内向外，由外向内，由上至下，由下而上的盘旋运动，分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。
摇臂：手成“掌形”，手臂在身侧做立圆轨迹上的由前向后或由后向前的动作，上身配合手臂做横拧，分为单摇臂、双摇臂。
大刀花：手成“掌形”，手臂配合身体横拧动律，做左右交叉合分手动作。
环动：脚经过绷、摆、勾的过程，做圆周运动。
勾绷：是通过指关节和踝关节做曲与伸的动作而完成。
立落半脚掌：脚掌着地，趾关节做支撑点，踝关节做屈伸的动作。
碾动：以脚掌为轴心，脚跟主动配合身体做向里的转动动作，脚跟被动配合身体做向外的转动动作。
吸腿：动作腿沿支撑腿的前、后方，做由直到曲、由下至上的运动。
摆腿：动作腿以踢腿的方法，进行由前至后或由后至前摆动的连续动作。
抬腿：腿在前、旁、后点步的状态下，向上抬起。
弹腿：动作腿在吸掖腿的姿态下，进行伸出、曲回快速的交替动作。分为前、旁、后方向，高度为25度以上等不同高度。
撩腿：将吸掖腿动作与伸腿动作连贯完成
环动：前腿、旁腿、后腿的姿态下，动作腿做前至后、后至前的转换运动，分为半环动(由前到旁)、全环动(由前经过旁到后)。
踢腿：动作腿经过擦地的过程，完成由地面到空中，快速而有力的直线起落动作。分为绷脚、勾脚、前、旁、后不同方向，高度为25度以上等不同高度。
悠腿：动作腿以踢腿的方法，进行后到前、前到旁、旁到后等，配合转体动作完成的摆动的连续动作。
中国舞篇六
中国舞结合了我国民族民间传统多种舞蹈，以下是小编整理的中国舞民族特性，欢迎参考阅读！
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的`修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
中国舞篇七
幼儿舞蹈兴趣活动在训练教学上分为三大部分：
也可称为舞蹈的基本技能训练。主要是采用地面训练的方式，训练这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。
主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发幼儿用肢体去表达情绪，抒发感情。
基础训练与表演性训练相结合的`方法，更加适用于幼儿舞蹈训练及各种演出需要，使训练更具有针对性和目的性。
本年级的教学任务也很明确：
1.认识身体的基本部位『头，颈，肩，背，腰，臂，手，膝，踝，趾』，并对这些部位进行松弛，伸展和灵活运用的初步联系。
2.认识身体部位的左右。
3.认识音乐节拍，培养幼儿按节拍做动作。
4.培养儿童带着愉悦的心态学习舞蹈，使他们在舞蹈中产生对舞蹈的热爱。
第一节课
基础训练内容：
1、列队、坐姿，
2、站姿、勾绷脚练习
3、正压腿
4、侧压腿
第二节课：
基础训练内容：
1、勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿
2、开胯练习
3、基础训练内容：拉肩练习
4、舞蹈组合内容：
第三节课：
1、基础训练内容：压腿、勾绷脚练习、拉肩练习
2、舞蹈组合内容：音乐反应一《西瓜》
第四节课：
1、基础训练内容：压腿、勾绷脚练习、拉肩练习
2、舞蹈组合内容：儿童舞蹈《小熊舞》
第五节课：
1、基础训练内容：跪下腰
2、舞蹈组合内容：
第六节课：
音乐反应《球球操》 《走步》
1、基础训练内容：跪下腰
2、舞蹈组合内容： 音乐反应《打花巴掌》
第七节课：
1、基础训练内容：跪下腰
2、舞蹈组合内容：拉伸练习《小蜗牛》
第八节课：
1、基础训练内容：跪下腰 前压腿组合
2、舞蹈组合内容：音乐反应《我的小小手》
第九节课：
1、基础训练内容：前、旁压腿组合跪下腰组合
2、舞蹈组合内容：《飞吧，小蜜蜂》蒙古族
第十节课：
1、基础训练内容：吸伸腿练习
2、舞蹈组合内容：《数星星》
第十 一节课：
1、基础训练内容：吸伸腿组合
2、舞蹈组合内容：《我是小画家》
第十二节课：
1、基础训练内容：小八字步、大八字步
2、舞蹈组合内容： 脚位组合
第十三节课：
1、基础训练内容：头部练习
2、舞蹈组合内容： 头的动作组合
第十四节课：
1、基础训练内容：跪地踢后腿
2、舞蹈组合内容： 舞蹈组合一的分解动作
第十五节课：
1、基础训练内容：跪地踢后腿
2、舞蹈组合内容： 《小鸡啄米》
第十六节课：
1、基础训练内容：跪地抬后腿
2、舞蹈组合内容： 排练表演舞蹈《枣园童趣》
第十七节课：
1、基础训练内容：跪地抬后腿
2、舞蹈组合内容： 排练表演舞蹈 《枣园童趣》
第十八节课：
1.、基础训练的整体复习
2、舞蹈组合内容： 排练表演舞蹈
第十九节课：
1.、基础训练的整体复习
2、舞蹈组合内容： 排练表演舞蹈
第二十节课：
1、基础训练的整体复习
2、舞蹈组合内容的复习
第二十一节课：
1、复习
2、复习
第二十二节课：
初级班结业表演 《枣园童趣》 《枣园童趣》
中国舞篇八
中国舞china classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
通过一个学期对中国古典舞蹈及中国民间舞蹈的学习及赏析，对舞蹈有了初步的了解。了解到舞蹈也是有内涵的。并不只是肢体的扭动而已。而是通过肢体语言，形象的，甚至有些夸张的表现出艺术人物的内心世界。这是无比神奇的。我也从中学到了很多东西，了解到各种中国民族民间舞蹈的起源、体态特点、道具等;了解到到古典舞的故事性;了解到芭蕾舞的高雅;了解到校园原创舞蹈的活泼多变。欣赏舞蹈让人心情舒畅，受到感染。
通过舞蹈形象的感知与人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情，让我受到艺术的感染，激发起情感的冲动，进而理解体会所反映的生活内容和表现的主题思想。舞蹈欣赏也是一种具有创造性的活动，在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣，通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想意义。
初次上舞蹈鉴赏课，老师就让我们欣赏了中国各个地方的民族民间舞蹈。民间舞形式多样、内容丰富、形象生动。中国民族民间舞蹈是一组种类繁多、风格浓郁的民族民间舞蹈集合体的体现。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及汉族东北的秧歌、云南“花灯”、彝族、鲜族长鼓演奏法等多种舞蹈。其中蒙古舞比较粗犷、奔放、热情，用很大的力却跳得很轻快。维族舞，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。例如：摘葡萄、天山女工等。东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。动作既哏又俏，既稳又浪(浪，即欢快俊俏之意)，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。民族舞道具：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及伞、灯、刀、剑、棍等。中国民族民间舞蹈是具有民族特色的、独立的、时代性的舞种和体系，有中国特有的审美特征和美学规范。通过对民族舞的学习，我中国的民间艺术，中国的民族风情有了更深入的了解。
古典舞是在民族民间传统舞蹈、戏曲舞、中国武术的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的.检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有自娱自乐，叙事性强、有事情节的特点。其体态特点是拧、倾、圆、曲、收、放、含、仰。 比如：汉风丽影、蹴鞠、封剑等。看了以后我才知道，人类的腰是可以弯成那种角度的。柔韧性真是不可思议，人人都说台上一分钟，台下十年功。不知道他为了把腰弯成那样付出了多少的汗水。古典舞，给了我一种震撼，让我知道了舞蹈也是有灵魂的。
芭蕾舞：芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。其主要是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。芭蕾舞的代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞给人一种高雅的感觉。
校园原创舞蹈是和我们大学生的生活最近的舞蹈，它注意队形的变换，动作简单，节奏感强。给我印象最深刻的是《校园e时代》，它用富有幽默的动作真实的展现了校园网络的情景。现在是一个网络和科技迅速发展的时代，大家都喜欢上网。反映了和我们一样的真实情景，让我们产生共鸣。
舞蹈是一种容空间性、时间性和综合性的动态造型艺术.舞蹈是美的艺术,美在其中,乐在其中;舞蹈是情的艺术,情在其中,意在其中。我们在欣赏舞蹈艺术作品时,也正是由于它的这些艺术特性,它完整的艺术形象和外延出来的情感所创造的意境,才真正地打动着我们的心灵,触发着我们的想象。总之，通过这个选修课学习，使我对舞蹈有了新的认识。并不只是看舞蹈演员的，形体，而是尽量的体会演员所想表达的意义。运用老师课题上的讲解站在全新的角度上理解舞蹈。
