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凉州词篇一
欲饮琶琵马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回？
《凉州词》，又作《凉州曲》唐代乐府曲名凉州泛指唐河西一带（今甘肃境）这首诗以奔放的热情和充满边地奇诡风光的特色给我们成功地描绘了一幅塞上军旅饮宴图。诗歌一开头就饱含激情，以浓笔重墨为我们大笔书写了军旅宴会的热烈气氛，充满了诗情画意。首句葡萄美酒夜光杯，从具有边塞风味的葡萄酒和酒具方面铺排了宴会的无比隆重、排场；次句则从音乐的角度渲染了宴会的热闹非凡。葡萄美酒是西域的特产，夜光杯按东方朔《十洲记》记载：周穆之时西胡献夜兴常满杯，杯以优质白玉制成，光明夜照。在一个宴会上能用如此宝杯进酒，令人很容易联想到这次宴会可能是战斗胜利后的祝捷筵宴，美酒宝杯也可能是战利品。当然，这也可能是虚指，表明酒杯的奇异珍贵。正当大家即将畅饮之时，忽然，由马上传来了美妙的琵琶弹奏声，那欢快的旋律，仿佛是在催人快快举杯，开怀畅饮。（西域胡人有在马背上弹奏琵琶的风俗）三、四句醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回，是宴席上的劝酒之辞。在醉人的琵琶乐曲声中，宴会上杯觥交错，当酒酣欲醉之时，有人不想再喝了，怕醉倒沙场传出笑话，于是性情豪放者就大声地嚷道：我们这些人死都不怕，还怕几杯酒吗？！今天，就是醉倒沙场也值得。
凉州词篇二
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。凉州词，凉州歌的唱词。《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。凉州，治所在今甘肃武威县。这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。最能表达这种美感的是诗的前二句。黄河远上白云间，一片孤城万仞山。黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。黄河远上白云间，是诗人真实的感受。李白不是也有过黄河之水天上来的诗句吗?这绝非偶然的巧合。在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。黄河、白云，色彩对照明丽。水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。
稍稍将目光转移，诗人看到了天地间别的景物。一片孤城万仞山。对此仍是那样地强烈。城是孤的，是一片，山则众多，高达万仞。山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。
诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢?原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。这就是诗的后两句的内容。羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。但是诗人劝慰他们：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢?要知道，春风是吹不过玉门关的。这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。杨慎《升庵诗话》卷二说：此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。
这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。
凉州词篇三
凉州令/梁州令。
作者：欧阳修朝代：宋体裁：词翠树芳条q。的的裙腰初染。佳人携手弄芳菲，绿阴红影，共展双纹簟。插花照影窥鸾鉴。只恐芳容减。不堪零落春晚，青苔雨後深红点。一去门闲掩。重来却寻朱槛。离离秋实弄轻霜，娇红脉脉，似见胭脂脸。人非事往眉空敛。谁把佳期赚。芳心只愿长依旧，春风更放明年艳。
凉州词篇四
北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”(《后山诗话》)，王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”(《碧鸡漫志》卷二)，都揭示出柳词面向市民大众的特点。
唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。
首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。试比较：
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山水长阔知何处。(晏殊《鹊踏枝》)。
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。无那。恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。(柳永《定**》)。
这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。柳永另一首《锦堂春》(坠髻慵梳)所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。
其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》：
万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。
词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。另一首《慢卷》(闲窗烛暗)写女主人公与情人分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动。这类表现普通女性心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”(徐度《却扫编》)。
再次是表现下层妓的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的.身份和相知的态度对等她们，认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”(《少年游》);欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”(《少年游》)的天然风韵;赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”(《木兰花》)的高超技艺;关心同情她们的不幸和痛苦;“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”(《少年游》)也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”(《迷仙引》)柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。
另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”(《迎新春》)的(《瑞鹧鸪》)的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。
柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二一)，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。由于“未名未禄”，必须去“奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”(《安公子》)。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”(《六么令》)。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”(《定**》)《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。
凉州词篇五
1、认识2个字。
2、正确流利的`诵读古诗，背诵古诗。
3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学重点：有感情的诵读古诗。
教学难点：了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学时间：1课时。
教学准备：教学挂图。
1、简介诗人。
王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的色彩，后任因此称他为诗佛。
2、引出诗题。
傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。(教师范读古诗)。
1、由读古诗，读完后同桌合作识字。
2、反馈识字情况，了解生字的意思。
3、再读古诗，注意把句子读流利。
4、指名、齐读古诗。
1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。
2、学生讲古诗，相机指导朗读。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静;三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。
3、尝试背诵古诗。
4、教师小结反衬法的美学价值。
用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。
鹿柴。
空山人语响寂静。
深林返景幽暗。
凉州词篇六
祁连山的雪线细如蝉丝。
就如悬在天宇。你的理想。
就是远大前程。向西。
一路香火不绝，圣洁的女子。
在前头引路，在她出嫁那天。
她独自默诵经文。
凉州会盟遗址。
百塔寺，男人的承诺关乎高原大地。
十月，我在圣地想象少年八思巴。
他的叔父，在了却伟大的心愿后。
选择了圆寂地。
天梯山。
后来的水没有将你淹没。
佛在，佛像在，佛缘也在。
刚刚离别你，凉州十月的雪纷纷飘落。
我在凉州街头，在灯光里。
感觉一种时刻已经临近。
马踏飞燕。
是这样吗?在很久很久以前。
一些写诗的人和我一样。
在离别的夜晚。
遥望玉门关。
尘埃依然。
20xx年10月11日夜，北京。
凉州词篇七
柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)，与柳词语言的通俗化不无关系。严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”(胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引)。
词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。
小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界(如上举《定**》、《满江红》词);或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。试比较两篇名作：
欧阳修《踏沙行》。
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
柳永《雨霖铃》。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法;则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。欧词是借景言情，情由景生;柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。这也是柳永大部分词作的共同特点。
同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》(凤枕鸾帷)、《浪淘沙漫》(梦觉)和《慢卷》(闲窗烛暗)等。后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化。在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”(《八声甘州》);“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”(《慢卷》)。
与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代;言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《忆帝京》不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。
凉州词篇八
梁州令。
作者：欧阳修朝代：宋体裁：词红杏墙头树。紫萼香心初吐。新年花发旧时枝，徘徊千绕，独共东风语。阳台一梦如云雨。为问今何处。离情别恨多少，条条结向垂杨缕。此事难分付。初心本谁先许。窃香解佩两沈沈，知他而今，记得当初否。谁教薄轻相误。不信道、相思苦。如今却恁空追悔，元来也会忆人去。
凉州词篇九
王之涣。
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
注释：
1、凉州词：为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。
2、黄河远上：远望黄河的源头。
3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
赏析：
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的.雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”(《升庵诗话》)中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
知识扩展：《凉州词》扩写。
我一人走在塞上城墙边上，远处的黄河仿佛是从天际奔涌而来的，这座城外便是万仞高山。在边塞的高山大河中，这座城仿佛就像是宇宙中的一颗星星，在狂风和黄沙中巍然屹立。走在城里，我的心中突然感到无比悲伤，戍守边塞的将士们啊!这黄沙随着狂风，日夜吹打你们，你们竟毫无退缩，终日与它们搏斗，这无限广阔的沙漠与你们终日为伴，你们心中只有祖国。不为别人给自己做多少，而自己甘愿献出自己毕生的精力。
吹羌笛的人啊!你不要再报怨春风不度，杨柳不绿。想折枝挽留都不可能，这怎么不让人悲伤呢?这黄沙和狂风，都不理睬你的报怨，你为什么还要再怨呢，只有戍守边疆，不让敌人打入，家，就是温暖的，幸福的!
凉州词篇十
知识与能力:朗读、背诵这首诗。了解诗歌大意。学习作者的写法。
过程与方法：初读感知，细读品味，感悟理解，朗读积累。
情感、态度价值观：感受戍边将士豪迈之情，体会诗歌悲而不失其壮的气概，热爱古诗，感受母亲河之气势。
感悟体会，朗读展示。
课件。
一课时。
2、王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”
王昌龄的《从军行七首》其四：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
卢纶《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”
岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”
2、这些诗都是反映什么的？（战争）以歌咏边塞军旅生活或描述边塞奇异风光为主要内容，这类诗我们称为边塞诗。边塞，也就是边疆地区的要塞。如阳关、玉门关等就是著名的要塞。在古代，以长城为界，长城以内称中原地区，长城以外称塞外或塞北，主要指今天的甘肃、内蒙古一带。盛唐时期国力强盛，拓土开疆，许多文人或投笔从戎，或漫游边塞，诗人常常为戍边战士英勇杀敌的爱国精神所感动，也深深地知道战士们痛苦而又寂寞的生活却而又无可奈何！诗人将种种强烈的情感诉诸笔端，从而使得这类诗作蔚为大观。边塞诗以其乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境典型地反映出时代的精神风貌，尤其它悲壮、雄壮的境界，使人耳目一新，令人感喟不已。
1、出示古诗《凉州词》，课件自主朗诵。凉州词，盛唐流行的曲调名，不是诗题。
2、学生自读古诗。
3、简介作者。
王之涣。公元688－742，字季凌，排行七，原籍晋阳（今山西太原），盛唐著名诗人。性格豪放不羁，常击剑悲歌。善写边塞诗，留下来的诗很少，《全唐诗》仅存6首，但《登鹳雀楼》和《凉州词》，已足以使王之涣跻身于唐代一流诗人的.行列。
4、检查自读情况，指名读诗；齐读。
三、感悟诗意，朗读体会。
熟读古诗，是学习古诗的第一步，而要深深地烙印在自己的心上，理解就很重要。
（一）朗读感悟“黄河远上白云间”
1、读一读：
看诗的第一行：黄河远上白云间，你觉得该怎么读？指名试读，评议。
2、想一想：读了诗，在你眼前，仿佛出现了一幅怎样的景象？
4、请站起来！鼓足气势，齐声朗读这一句――黄河远上白云间。
（二）、一片孤城万仞山。
过渡：放眼望去，黄河奔流着，远远地好像与白云相接。诗人将目光移到近处，看到的却是另一种景象：“一片孤城万仞山”。（出示图片）。
1、出示：“仞”、“一片”意，思考：这行为我们描绘了一幅怎样的画卷？
2、理解：“孤城”指哪座城？
出示课件：玉门关。
玉门关故址位于甘肃省敦煌市城西北80公里的戈壁滩上。相传“和田玉”经此输入中原，因而得名。它是古“丝绸之路”北路必经的关隘。现存城垣完整，呈方形，东西长24米，南北宽26.4米，残垣高9.7米，全为黄胶土筑成，面积663平方米，西墙、北墙各开一门，城北坡下有东西大车道，是历史上中原和西域诸国来往必经之路。）。
看了图片，你觉得玉门关处在一个怎样的地方？（玉门关在茫茫戈壁滩上，显得那么荒凉、孤寂、冷清）――这就是诗句中所说的――“孤”。
这样一座孤城，在万丈高山的衬托下，就更显得――孤单和渺小。3、诗人这里为什么不用“座”而用“片”？（孤城的单薄，犹如树叶一片）。
（1）万仞高山的衬托下，显得单薄；
（2）在“黄河远上白云间”的广阔背景下更显得单薄和孤单。
4、回读该两行。
生齐读。
师小结：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竞像一条丝带逶迤飞上云端，高耸的山越下，只有玉门关孤立其中，显得十分孤独而寂寞。前两行，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出环境的荒凉，为后文刻画人物心理提供了一个典型的环境。这冷清寂寞的城中会有谁呢？心情又如何呢？（三）、齐读诗句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”
1、解词。课件出示：
羌笛：笛。古代羌族的一种管乐器。羌是我国古代少数民族之一，主要分布在今天的甘肃、青海、四川一带，以游牧为生。何须：有什么必要。意即没有必要。
杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。“柳”又有“丝（思）长”之特点。
度：越过2、谈谈自己对这两行诗的理解。
3、征人有怨吗？怨什么？（怨柳不发芽）。
古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”同音，因此，借杨柳表示挽留的意思。自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳相赠，到唐代已极为流行。“折柳”便成为赠别或送别的代称。
在古诗中，有许多诗句都提到了折柳风俗。生读。
昔我往矣，杨柳依依。――《诗经》。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情――李白《春夜洛城闻笛》。
师：在这荒凉的玉门关外，在这寂寞的夜里，春风不到，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在怨杨柳，流露出的怨情是强烈的。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
――唐·李颀《古从军行》。
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
――晚唐·曹松《已亥岁二首》。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
――唐·李益《夜上受降城闻笛》。
从这些诗句中，你体会到了什么？
（他们盼望着春天早日到来，盼着战争尽早结束，盼望着朝廷早点让他们回家，可是，“春风不度玉门关”，朝廷似乎忘记了戍边战士的存在，根本不顾他们的死活。
如此残酷的战争，如此荒凉的境地，如此寂寞的生活，战士们怎能不盼望着春天早日到来，盼望回家的日子早日到来！）。
4、为什么又何须怨呢？从中你又体会到了什么？
（怨无用。慷慨悲壮。战士们尽管思念家乡和亲人，乡愁难禁，但为国戍边，责任重大，一想到此，就又生出一股豪情。何必怨呢？悲而不失其壮，正是这首诗的独特之处，也是盛唐的声音。让我们带着这种感情再读这首诗！
四、朗读背诵，拓展积累。
1、自由朗读。
2、指名背诵。
3、齐背。
4、抄写这首诗。课件展示：这首诗被人们广为流传，更以书法的形式写成条幅、刻成石碑。让我们欣赏欣赏。同时用自己喜欢的字体抄写这首诗，还可以默写。
王之涣。
凉州词篇十一
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
译文。
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。
如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？
注释。
凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
夜光杯：玉石制成的酒杯，当把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就会闪闪发亮，夜光杯由此而得名。
欲：将要。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。
沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
君：你。
征战：打仗。
赏析。
王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分的千古绝唱。诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。
“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
“欲饮琵琶马上催”是说正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。但是这一句的最后一个“催”字却让后人产生了很多猜测，众口不一，有人说是催出发，但和后两句似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，应该是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的最末两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”顺着前两句的诗意来看应当是写筵席上的畅饮和劝酒，这样理解的话，全诗无论是在诗意还是诗境上也就自然而然地融会贯通了，过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。
之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
凉州词篇十二
《凉州词》描写了壮阔苍凉的边塞景物，抒发了守卫边疆的将士们凄怨而又悲壮的情感。下面就让我们详细了解一下!
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
注释。
凉州词：又名《凉州歌》，唐代传唱于凉州的乐曲名。凉州，在今甘肃武威。
仞：长度单位。古时七尺或八尺为一仞。万仞，形容极高。
羌笛：古时西北少数民族所吹的一种管乐器。
杨柳：指《折杨柳》曲调。
何须：何必。
度：经过。
玉门关：在今甘肃敦煌西，是唐时通往西域的要路关口。
译文。
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊!
名句赏析――“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
这首诗，描写了壮阔苍凉的边塞景物，抒发了守卫边疆的将士们凄怨而又悲壮的情感。诗的首句写自下而上对黄河的远眺，次句写边塞环境的险恶，两句合在一起，用大笔写意的手法，渲染刻画了边塞风光的雄奇苍凉和边防战士们生活环境的艰苦恶劣。后两句笔锋一转，引入羌笛之声。折杨柳送别本是唐人风习，羌笛吹奏的《折杨柳》曲词更能引起思乡的离愁。可如今在这玉门关外，春风不度，想要折一枝杨柳聊寄别情也不可能，这怎能不让人更感悲伤。全诗表现了盛唐诗人悲凉慷慨的精神风貌。
作者背景。
王之涣(668-742)，唐代诗人。字季陵，晋阳(今山西太原)人。豪放不羁，常击剑悲歌。他的诗以描写边疆风光著称，并多被当时乐工传唱。代表作有《凉州词》、《登鹳鹊楼》等。
凉州词篇十三
(唐)王之涣。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣：688-742，字季陵，晋阳(今山西太原)人，后迁居绛州(今山西绛县)。他是盛唐时期的著名诗人，以善于描写边塞风光著称，其诗用词十分朴实，但是造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时。王之涣的个性豪放不羁，常击剑悲歌，还常与高适、王昌龄等相唱和。
1、凉州词：又名《凉州歌》。为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。凉州词在唐代是乐府的常见曲名，多写边塞军旅生活之事。
2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县(今甘肃省武威县)。
3、“远”一作“直”。
4、黄河远上：远望黄河的源头。
5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
7、羌笛：古羌族羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。
8、杨柳：《折杨柳》曲。赏析文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
9、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊!
10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
诗的首句抓住自下(游)向上(游)、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河像一条丝带蜿蜒飞上云端。次句“一片孤城万仞山”写塞上的孤城，在远川高山的反衬下，越发显得此城地势险要、处境孤危。这两句的地理描写为后面刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
第三句诗人一转，引入羌笛之声。戍边士卒身处荒凉之地，听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象。远远奔流而来的黄河，好象与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊!
凉州词：是凉州歌的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
杨柳：古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。折柳赠别之风在唐代极为流行。
凉州词篇十四
欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回。
1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
译文：
新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯;。
正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑;。
自古男儿出征，有几人活着归回?
是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派;一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”
从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
凉州词篇十五
作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠(组)”;又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”(《碧鸡漫志》卷二)。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家;另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承。秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，近人夏敬观早已指出：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出，犹如一水中分，分流并进。
凉州词篇十六
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县(今甘肃省武威市凉州区)。
2、远上：远远向西望去。“远”一作“直”。黄河远上：远望黄河的源头。
3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(约等于213厘米或264cm厘米)。
4、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。何须：何必。杨柳：《折杨柳》曲。赏析文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
5、度：吹到过。玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
6、万仞：一仞八尺，万仞是形容山很高的意思。
7、杨柳：指“折杨柳曲”，是一种哀怨的曲调。
8、玉门关：关名，在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。
王之涣(688—742)唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。其兄王之咸、王之贲皆有文名。他从小就很讲究义气，纵酒谈乐，豪放不羁，常击剑悲歌。中年才悔悟而立志向学。对于参加科场考试没有兴趣，学成后到处拜访名人。担任过主管文书簿记的小官，后来因受诽谤而辞职，过著游山玩水的生活。存诗六首，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，然造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。
黄河发源于黄土高原，高入白云之间，矗立漠北的一座孤城，背倚万仞高山。
莫须埋怨，羌笛吹奏折杨柳的悲调曲，谁还不知道，春风历来就不度玉门关。
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊!
塞当作求取功名的一种出路。一些大都有边塞生活经历的知识分子，他们的诗歌以描写边塞生活为主要内容，这就形成了所谓“边塞诗派”。
这首诗旨在写凉州险僻，守边艰苦。诗的首句，写汹涌澎湃的黄河，发源于云端，突出其源远流长，展示边地广漠壮阔的风光。次句写凉州城的戍边堡垒，地处险要，境界孤危。“一片”是唐诗常用词，通常与“孤”相连用(如“一片孤云”、“孤帆一片”等等)，这里即“一座”的意思。三句递转，写所闻。羌笛奏着《折杨柳》的曲调，勾起征夫离愁。唐时有折柳赠别的风俗，因而见杨柳而生愁，甚至听《折杨柳》歌而生怨。关外春风不度，杨柳不青，无法折柳寄情，听曲更生怨恨：
“天寒地冻”、“征战无期”、“归家无望”。然而，“怨”也罢，愁也罢，都是枉然，因而作“何须怨”。这种宽解语，着实委婉，深沉含蓄，耐人寻味，不愧为边塞诗的绝唱。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。据唐人薛用弱《集异记》记载：开元(唐玄宗年号，公元713—741年)间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。其事未必实有，但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。首句“黄河远上”，有人认为很费解，故易“黄河远上”为“黄沙直上”。然而“黄沙直上”，天昏地暗，根本不可能看见“白云”。其实，“黄河远上”并不难理解。李白与王之涣都写过沿黄河西望的.景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来”的奇句;王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。遥望西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。在水天相接处突起“万仞山”，山天相连，这是竖向描写。就在这水天相接、山天相连处，“一片孤城”，隐约可见。这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索;背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城”不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，不可能没有思家怀乡之情。这就引出了三四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”的内容，从结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲：闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情;由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚，而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原因作结。意思是：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光“怨”它又有何用?黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意，然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进一步指出：“不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。从唐人薛用弱《集异记》所载的“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久，已传遍四方，推为绝唱。
凉州词篇十七
整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。
在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来许多词人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。
凉州词篇十八
生：母亲河。
（来不及说完，孩子们已经迫不及待的说出了——黄河）。
生：忘了。（在师的提示下）背诵《登鹳雀楼》。
师：今天我们同样要学习王之涣写的一首描写黄河的古诗。板书课题——凉州词、王之涣。
师：你们了解“凉州词”和王之涣吗？
生：交流预习时收集的关于“凉州词”“王之涣”的知识。（对作者的介绍太过简单，导致后面诗意的理解不到位）。
师：首先我们来朗读古诗，要求是“读准字音、读准节奏”。
生：齐读古诗。
师：这一遍，同学们能把字音读准，但是对于诗的韵律和节奏还把握得不好，现在请自由朗读，待会儿，愿意读的同学请大胆的起来朗读。
生：自由读诗，用铅笔划节奏。
生甲读，评价。生乙读，再评价，老师点评。全班齐读。
（对于我们班的孩子来说，诗歌的朗读技巧已经掌握的不错了。）。
师：我们读诗要讲究轻重缓急，这样才能读出诗的美，诗的韵。刚才同学们再一次的朗读，就让老师听出了这样的美。现在请同学们拿出准备好的笔和纸，我们再来画一画吧。
师：请大家跟着我读第一句，然后用你手中的笔，把你读懂的东西画下来，我们再请同学起来说说你要这样画的理由。
生：跟读第一句“黄河远上白云间”，然后把读懂的画下来。
（学生很有兴趣）。
师：巡视。
生甲：我画了黄河和白云，因为我从"黄河远上白云间"这句诗中体会到有黄河和白云。
（这个学生平时是一个内向的男孩，但这次是他最先举手）。
生乙：我也画了黄河和白云，不过我和他的黄河不一样，我的黄河是远远的流向白云的，所以我画的越来越小。我从“远眺”这个词知道的。
（这个同学的发言，很显然得到很多人的赞同，室里顿时热闹了起来，孩子们自主地进行交流了。）。
师：同学们，你们读得很认真，也画的很认真，那么，你们能不能将第二句诗也同样的画下来呢？我们一起来读一读第二句诗吧！
生：齐读第二句诗，并继续作画。
生：应该在第一副画的基础上画，因为它们描绘的是同一幅画面。
生甲：我又画了城墙和山，因为诗句中说了有城和山。
生乙：我只画了一座城，和很多的山。因为诗句说是“孤城”和“万仞山”。
师：同学们，你们理解“仞”的意思吗？
（生七嘴八舌，不能一致。）。
生甲：尺。
生乙：米。
生：写景。
师：对，它在进行写景，那么后面两句诗又在干什么呢？请大家自由读后面两句，再用手中的笔进行描绘。
生读诗，画。师巡视。发现很多孩子都不能画，问：“孩子们，你们为什么不能画了呢？”
生：因为不知道该怎样画！
师：为什么呢？这两句在些什么呢？
生：写人。
师：能不能具体的说说写人的什么，怎样写人的？
生甲：写人在吹笛子，很忧伤。
生乙：又在写柳树和春风。
师：我们写人物有哪些呢？这里诗人写了人物什么？
（引导出了问题，偏离了诗意）。
生：神态。
师：对人物描写呀，可以有神态描写，但是，同学们，你们在回头看看我们的前两句诗，你明白前两句写景的目的吗？我们分析古诗，不能将几句拆开，而应该前后联系的进行分析。
生静默，思考。良久，生甲：是作者用了借景抒情的方法。其他附和。
师：以前老师曾经告诉过大家，诗人写诗都有它的目的，要么是借景抒情，要么是借古讽今，这首诗的作者，正是借用黄河之景，抒发内心的思想感情。
（自己觉得像是硬灌）。
师：既然同学们已经感觉出作者的意图，那么，你能通过朗读，体会作者的思想感情吗？
生自由读诗。
生甲：我觉得是作者依依不舍，因为有战士要离别了。
生乙：我感觉诗人生活很孤独，很无聊。
生丙：我觉得作者心里很不舒服，在埋怨。
（能够起来说的很少，很多同学都是一幅沉思状，这时候，我着急了，只有又开始硬灌。）。
生开始议论纷纷。
生甲：作者没有怨，因为前面还有“何须”两个字，就是不怨的意思。
师：诗句中写的人是谁，他们在干什么？
生：写战士，他们在吹笛子。
师：为什么吹笛子？
生：因为有人要走了。
（简直就是问答式的提问法了）。
（问题开始绕了，纠缠不清的感觉了）。
生：他们很孤独，所以吹笛子解闷。
生沉默，没人能够回答。
师继续引导：这样孤独的生活，他们居然一点也不抱怨，这是怎样的思想啊？（还是没人回答，只有自己说出来）这是一种豪迈的情怀，一种悲壮的情怀。这也是诗人写作这首诗的目的，为的就是表达内心的这种孤独和豪迈。
师：当我们面对滔滔的黄河水，却身处异乡，倍感孤独的时候，你的内心又是怎样的感情呢？请你将自己当作诗人去感受一下吧？现在，让我们带着这样的感情再去朗读全诗吧。
生：读诗。
（下课铃响起，本打算推荐王翰的《凉州词》，也没有时间了）。
凉州词篇十九
万里霞光叠嶂间。
杨柳青青羌笛脆，
春风作伴满关山。
二
夜光碰璧溢春秋，
共饮重逢欲醉楼。
何处琵琶催月去，
擂声敲醒古人忧。
三
一曲新风羌笛吹。
千年悲壮去无回。
今非昔比凉州月，
共与长河见证来。
四
清正之风习习时，
长安大局喜相期。
梦圆西域丝绸路，
共享琵琶一水依。
凉州词篇二十
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
1、凉州词：为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。
2、黄河远上：远望黄河的源头。
3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
5、羌笛：羌族的一种乐器。
6、杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。
7、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊!
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。
次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”(《升庵诗话》)中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
