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总结能够帮助我们发现自己的优点和不足，找出问题并提供解决方案。如何处理人际关系，建立良好的人际交往是提高社交能力的关键。笔者整理了一些写总结的要点和范例，供大家借鉴和学习。
读《春江花月夜》有感800字篇一
记得第一次看《春江花月夜》是在初中的时候。那个时候无意中读起这首诗，只觉得朗朗上口，浑身舒畅，其中的意境之优美让我无法忘怀，就把它背下来了，至于其中所含之意，大概是不能说出一二的。
待到大学后的今天，可能是因为经历的事情多了，再看这首诗，发现这些简单的文字所描绘的简单的景物是那样的富有吸引力，而文字背后，深藏的，是我们每个人内心深处所珍视的美好。
这首诗被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。在中国几千年的诗歌历史中占有极其重要的地位。它的作者张若虚一生只作了两首诗，但仅仅是这一首诗，就让他“孤篇横绝，竟为大家”。可见其地位之特殊。
诗的题目“春江花月夜”本是乐府题名，但作者却在这首诗中，真正的将它字面的，具体的意义化入其中。诗的前十句，描写景物，春、江、花、月、夜，五景齐备。而又以写月为核心，以夜色下的江天为背景，句句含月，仿佛一条线索将散乱的景物串联成一幅完整的图画。“空里流霜”因月色之明而不为视力所察，“汀上白沙”也因月光之白而难以辨认。花林里，月光泻落，一如霜雪。一片皎洁的月光，再加上春天的潮水，宛转的江流，以致达到江天一色的情状。使整个画面笼罩在一种梦幻的色彩中。可谓浑然天成，精美绝伦。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
由景而生情作者在浩淼的江天之间，望月感怀，引起对宇宙人生的思索和追问，对时间和空间的无限遐想。在这个追问的过程中，作者的笔墨仍是集中在“江月”之上，与上文衔接的严丝合缝，水到渠成。饱含深情的发问，使全诗蒙上了哲学的色彩。江与月代表的所代表的宇宙天地可谓永恒，人生代际的更迭，沧桑的变幻，也是无穷尽的，而个人的生命在这永恒和无限中却只是短短的一瞬。这有限与无限的对比，暗含了一种深深的无奈，使它成为对宇宙人生问题思考的的千古绝唱。
痛。
一样的月光，一样的思念，相爱的人总是心灵相通的，在外漂泊的游子，好像收到了月光寄来的相思，同样也在思念着家中的思妇。最后八句就是描写羁旅他乡的游子的。因为思念，他昨夜在闲潭之畔徘徊良久，以致最终睡着，再梦里还见到了飘零的落花。这是一幅十分唯美的画面。想到春已过半，却还不能还家。看着春天都随着一江春水流尽了。这时月亮又出现了，但它也要落了。人生匆匆，韶华易逝，青春难再。而归家却遥遥无期，却还要忍受这相思之苦。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”写出了前路的迷茫，路途的遥远。碣石在北，潇湘在南，天各一方。只能同守着一轮明月。思念的伤痛仿佛路途一样的无限绵长。羁旅在外的人，有几个有幸能够乘月而归?思念之情更加浓郁，以至无以复加，以至他要“落月摇情满江树”了。
美景并不能让人忘记所有的哀愁，尤其对于中国人，月的存在，总是在提醒人们关于思念的种种。一般写月的诗表达的是离人思绪，这首诗写月，或许包含着离愁，却绝对不仅仅写离愁。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”两句话问得如此之简单明了，却不能有人做出任何具体的回答：这就是它的魅力所在。江和月，是与宇宙共同存在的永恒之物，而人，相对而言是多么的渺小;同时因为作者用的是“人”而不是“你”“我”，所以这种渺小既让我们产生对自身年华易逝的沧桑感，又不会让人绝望。“人”可以代表“你”“我”，也可以代表广义的人类群体。从个人的生命来看，美景的永存与自身短暂因而抓不住美好形成对比产生了忧愁，但这种短暂又让景色、让生命显得更加珍贵美好;从人类的生生不息来看，这种又美景产生的忧愁又是淡然的人生思考——因为代代年年只相似，所以美景不曾从人的眼中溜走，而我们，也不必太过哀伤。
的确，“何处春江无月明”，“江月年年只相似”，在这样的感悟下，孤独的个人同时找到了与空间、时间的横向和纵向的联系——只要有月有江，处处的风景都一样美丽;只要有江有月，代代年年都是我们可以看得清，握得住的——从而使人达到心境上的永恒与平静。
的是思妇的愁绪。因为有美好温柔的景致相衬，本应痛苦的离愁别绪也变得异常的温情。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”那种望眼欲穿的真挚，是从内心深处发出的呐喊。我愿意把她想象为一位忠于爱情的美丽女子，她的思念乘着轻软的月光一直追随着心爱的人，直到天涯海角。
这是一首淡淡的诗，蜿蜒展开的是流动的景物和缠绵的感情。当整个人都被春江、明月、花林包围的时候，必定很容易产生同样淡淡的心境，哀，却平静且满足。
纵观全诗，作者将写景，抒情，哲理融为一体。又以月为线索，将全文串联成一个有机的整体。衔接过渡顺畅自然，达到天衣无缝的地步。且写景如梦如画，释理独到新颖，抒情情致深婉。实在是难得一见的精品。
读《春江花月夜》有感800字篇二
孙犁的小说是诗化的小说，这种诗化不仅体现于情节的诗化、人物语言的诗化，连环境描写也是诗化的。是诗，就适合美读，周老师要求学生找出相应的环境描写进行美读，让学生沉醉在师生共同营造的浓浓的语文氛围中，走进诗意的芦花荡，贴近作者的心，感受作品的人情美，接受作品的人性美。
在《春江花月夜》的教学中，刘祥老师花了大量时间让学生反复吟诵，在低吟浅唱中想象精美的春江月夜图，体情丰富细腻的情感，享受意味悠长的意境，从而陶冶情性，提升美感。当学生的情绪在一次次的朗读中被调拨到最高点时，刘老师及时驾驭，因势利导，让学生选择自己喜欢的诗句，用散文的语言来展示自己心中的画面。学生充分发挥自己的想象力，去描绘，去创造，去渲染，从而使意境再造，诗心交融。这个环节最靓丽，因为学生利用先前老师创设的意境，通过自身的揣摩，表达了对文本的理解，诠释了自己的颖悟，而就在热烈的交流讨论中由学生自己营造了一个优美的意境，这种别样的美真是让人叹为观止。
语言文字的形象色彩很大程度上需要靠美读来体现。有经验的教师总是善于借助声情并茂的朗读，借助诵读课文的轻重缓急、停顿间隔、情感处理等来创设令人如痴如醉的情境氛围，让学生随课文情感的波澜而动，紧紧叩住学生的心弦，把他们带入课文的特定氛围中去，体味其中的韵味，并激发学生自身的潜在情感，加深对课文的理解。美读不能重形式而应重指导。通过朗读指导让朗读声情并茂，往往能很快地将学生带入诗歌的意境中，加深学生对诗歌的理解。
读中有思，思与境借。诗歌这一饱含丰富感情的文学样式，最适合美读，这也是讲授诗歌时教师常用的教学方法。《春江花月夜》这节课，在读字上有其特色。其一，重视默读。在各种读中，齐读一遍往往是走过场的，虽然默读的美并不外显，但它应该是最具思考力的，设置默读这一环节是更深层次的造境，为学生体悟诗情蓄势。其二，注重自由诵读。诗言志，各人体验不同，所感受到的诗情就不一样。教者让学生自由诵读，让学生完全融入诗歌中，通过节奏、语气、语调等诵读环节，深入理解诗句，呈现诗歌的音韵之美，入情入境地体会诗情。《春江花月夜》背景音乐的伴奏，可以帮助学生找寻到诗歌所特有的韵味与感觉，也能让学生真正沉浸到音乐与诗歌的优美境界中，让诗歌真实地走进学生的心灵深处。课堂营造出了一种图画、意境和音韵相结合的和谐氛围，而学生精彩的个性阐释就证明了他们已真正品尝到诗之味、诗之意。
刘祥老师能很好地根据文本特点去创设宁谧、幽美、律动的课堂意境，在最大限度上找到了与文本意境的契合点。这种氛围的营造很好地带动了学生品味、创读文本，继而有效形成了师生思维上的情境。其教学语言和学生的表达均富有很强的文学味及高层次言语活动的表征。本课通过六个环节的设置、五次不同方式的诵读和对诗歌画面的描绘，借助音乐上的共鸣，找到了品读古典诗歌的理想载体，从而成功引领学生走进了诗歌，走进了古典，进了语文。其课堂情境的创设显示出鲜明的层次感，师生在和谐的对话中逐步进入“我就在那个天地里”“我的心在浅斟低唱”“我就是抒情主人公”这三个审美阶段，从而逐步实现课堂之境、文本之境、思维之境的三者统一。
二、品味语言，凸现语文味。
造境确实重要。但造境还应该体现语文学科的特点，所造之境通应该是语文的境。在这一点上；我认为《春江花月夜》课例做得尚不到位。
这节课给人的整体感受很美。学生一直处于老师所营造的春江花月夜的'美境当中，对诗歌美的感悟和体验是很到位了；无论是教师的教学语言还是学生在描绘读诗感受和诗歌意境时的语言，都非常优美华丽。然而，整节课似乎都停留在诗歌阅读浅层的感悟上，没有深入到言语的品味中去。太注重联想，却脱离了文本。这样，学生是受到了一次美的洗礼和说的锻炼，但对语言文字的魅力却只能是只可意会，不可言传。而老师在诗歌鉴赏中最大的难度，恰恰在于把意会的变成能言传的，而且要最大限度地保存诗意。所以，这节课作为诗歌感悟课可以说是非常成功的，但作为诗歌鉴赏课未免有所欠缺。也就是说，此课师生之间的言语活动层面略显宏观，对诗歌的品味还没有深入到具体的某个结构或词上，致使课堂教学略显平面化了些，师生的言语活动不够细腻深刻。如果教师在引导方面多些诸如请问你从哪个词上看出来的这个词能否替换成另一个的追问，实现品读上的点面结合，或许会产生意想不到的生成之美。
读《春江花月夜》有感800字篇三
“遂古之初，谁传道之?上下未形，何由考之？”古往今来，能像屈原这样，面对苍茫大地，迷茫不已进而发问与日月星辰之间的哲人，实在屈指可数。大多数人，或受时代背景束缚，或受自身境界限制，只顾埋身于世间琐事，无法将自身抽离出来，去思考更广袤的宇宙人生。
然而在屈子以后的将近千年，初唐时期诞生了一位名叫张若虚的诗人，他带来了孤篇盖全唐的《春江花月夜》。这首诗里有着另一种冠绝天下的天问。“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句诗看似简单，但其背后却需要天时、地利、人和。
天时，即初唐的背景。众所周知，唐朝是中国历史上最为璀璨的一页。贞观之治、开元盛世，将中国带上巅峰状态。而初唐和盛唐间又有着区别，初唐是一种蓄势待发的状态，一切都在为盛世做准备。但盛唐在光鲜亮丽的外表后，却能嗅得一种奢靡的气息。在白居易的《长恨歌》中，我们就能清楚地感知这一点。所谓物极必反，盛唐，就如《红楼梦》中的贾府一样，在繁荣中没落。而张若虚所处的初唐为他营造的是一个广阔，充满了生机与力量的时代环境。大唐中的“大”即是一种胸有万物，心怀天下的气象。这种大环境下的人，更容易有大格局，大视野。张若虚能在江畔追溯发问人类的起源、宇宙的开始，就一定能隐约感知到一个伟大的时代即将开始。
所谓地利，就是“春”“江”“花”“月”“夜”，关于这五个字怎样断句的问题，我更倾向于将它分为五个意象——张若虚在一个春天的夜晚来到江畔，看江水绕芳甸，看明月照鲜花。开头两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”一下子就将人带入一个气势宏伟，流光溢彩的画面中去。这样美妙绝伦的意境最能催生一个人的哲思。但光有这些还不够，真正深远地禅境，需要一个空明的环境，因此就像蒋勋先生所说，此时此地，这些景色又开始在张若虚的眼里做起了减法。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”月色如白霜，所以即使在空中流动，也似乎是静止的。这是哲思诞生的准备——静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”水天一色，没有些微灰尘。圆月高悬，淡若烟雪，这是哲思诞生的前调——空。接下来两句，对天发问，一切都水到渠成。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年开始照耀着人?王逸在《楚辞章句》中评屈原的《天问》说，“何不言‘问天’?天尊不可问，故曰‘天问’。”不管是屈原还是张若虚，他们所问出的问题都是无法探解的谜，可也正因为如此，“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句才能振聋发聩，有一种亘古的大宇宙意识。
人和，就是张若需本人的才气和胸怀，“大家”历史上从不缺少，而能以孤篇成大家的，实在凤毛麟角。或许他的作品，只是未被人关注，未必比其他人少。但其作品中，表现的心境和胸怀，力压众人却是无可争辩的。作品角度能上升到宇宙洪荒的真的不多，而能将追问推向深刻和极致的少之又少。广为流传的苏子《水调歌头》中有一句，“明月几时有”看似问的超然物外，但后一句，“把酒问青天”虽也是问天，但从潇洒轻松的苏子口中问出，就缺少了厚重的力道。而《诗经》《黍离》里，重复三遍问天，“悠悠苍天，此何人哉？”余党绪先生在思辨读本里评价，“这一问，问的是苍天，但归根到底，问的是自己。”好不容易有了思考生命的想法，却终究问的是自己是谁，与张若虚相比，胸怀格局难免相形见绌。为何？因为张若虚问的，是人类是何时出现在江畔，是朗月何时散发出光芒，一种回溯人类乃至宇宙历史的厚重感扑面而来，直入心扉。
这样有力的天问抛出后，一般人很难收尾，因为往后的每一句都可能成为画蛇添足，张若虚却很淡定，他马上笔锋一转，归于平凡和实际。闻一多先生说他无忧愁也好，李泽厚先生说他有忧愁也罢，都无关紧要了。张若虚自己也是一笑置之。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”太复杂的他不知道，但人类和江月的存在都是绵延长久的。太广阔的思考容易产生孤独感，自然而然地，由月生情思。
如此一来，这一极具价值和内涵的天问，就自然地被含在全文里。《春江花月夜》惊艳的地方太多，而弱水三千，我只取一瓢饮，全诗最令我叹服的就是这一句“江畔何人初见月，江月何年初照人？”
读《春江花月夜》有感800字篇四
唐朝就像是汉文化的一次短暂的度假期，是一次星空下的露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分守己，这也是为什么我们会喜欢唐朝，因为回想起来，往往一年最美的那几天是去度假和露营的日子，唐朝就是一次短暂的出走。
作为脍炙人口的名句，张若虚的《春江花月夜》的开头便是“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”，并且整首诗接下来全是描绘的自然现象，把人的视野带入进了偌大的宇宙空间。强调了初唐时期人特有的一种前所未有的辽阔，“春江花月夜”也就变成了美好时光、黄金岁月的代名词。诗中包含五个名词：春天、江水、花朵、月亮、夜晚，像是五个独立有互相呼应的主题。这些存在于自然中的主题，偶然间因缘际会发生了互动关系，可是它们有各自离去。佛家语：“千江有水千江月，万里无云万里天”，当意识扩大到宇宙的高度，发现每一条河流此时都被月亮照着，继承了老庄思想里的“天地无私”。
它们是知己，也是陌路。
“江畔何人初见月？”张若虚在公元7世纪左右，站在春天的江边看夜晚的月亮，然后他问：“谁是第一个在江边看见月亮的人？”，这句子问得重，但也就是无解，屈原的《天问》，春秋战国曾经也问过“独与天地精神往来”，但之后的农业伦理却把人一把拉回来，所以汉诗里会说“努力加餐饭”，呐，先把老婆孩子照顾好。而停留在唐诗里，是张若虚用“人生代代无穷已，江月年年望相似。”这样通俗的句子为这句话做了收尾，留给后人无限的遐思。
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读《春江花月夜》有感800字篇五
春江花月夜，中国国唐代诗人张若虚的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照?江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。
江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待;江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。
白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许!谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已!“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。
接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗?“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊!可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗?只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。
读《春江花月夜》有感800字篇六
《春江花月夜》这首诗是中国最著名的咏月诗之一。张若虚作品不多，却以此诗一举成名，流芳千古。这里，我且不谈张若虚，就谈谈这首诗。
我想，写此诗的时候，一定是个月素风清的夜晚，文弱却骨硬的诗人来到江畔。春夜，寒气袭人，游人稀少。诗人举头望明月，低头看江水，百感交集，思绪万千，于是诗性大盎然，吟咏出了这篇千古绝唱。
如果细细品味此诗，我绝对是狗尾续貂。我怎能和一些大家共论此文？所以，我只谈自己肤浅的感受——仅仅是自己的。
“何处春江无月明”。这是作者看到眼前景色后的联想，和“但愿人长久，千里共婵娟”几乎异曲同工。但“何处春江无月明”，似乎有些沧桑或有更深远的含义。我又从“何处”句，联想到了“天涯何处无芳草”。是啊，哪里的黄土不埋人呢？怎么过，都是一生——你追求功名，殚精竭虑，锦衣玉食，是一生；你慕道求仙，抛却世俗，甘愿淡泊，也是一生。你无论怎样，都可以过得很不错，只是看你怎么对待生活了。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。这是多么让人喟叹的句子。我们可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我们的上一代去了，我们这一代也正在去的路上，我们的后代正在蓬勃而起，正如当年的我们。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是无尽的死与生的交替。人类的死的悲哀，在不变的宇宙中，只是一个小小的浪花。于我说来，死则死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的死。实际上，当诗人写这句诗的时候，他的心里也有许多悲凉和感慨啊。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句诗也是颇耐寻味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等来的大概是一场春梦。美好的青春年华倏然而过，唯镜中双鬓染霜——我那不可再回的青春啊！几多苦泪，几多追悔，几多顿足！然而，皆是无用，长江送流水，即是无奈也。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”真可谓缠绵悱恻。
轻舟一叶，孤灯一盏，有相爱之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然远去，是一种解脱，是一种幸福。“从此不再受那奴役苦，夫妻双双把家还”，这种感觉对外人来说是羡慕，对自己来说，那真是一种巨大的解放。
然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羡慕，更多的是什么？酸楚。
“何处相思明月楼？”当真揪心。天下最让人心焦的，就是相思苦了。当初梁祝化蝶，就是为了解脱相思之苦。他们化蝶成仙，翩然而去，似乎是人间最完美的爱情。但其实，人人都知道，那是最凄楚的现实，也只有把痛苦的现实转换成虚无的幻想，似乎能让心里好受些。
人是有感情的动物——不仅是人，哪个有生命的生物不是如此？——尤其对男女之爱更为看重。有情人天涯一方，那是怎样的痛苦？怎么一个痛苦了得！
因此，古今中外，描写相思的诗篇和音乐汗牛充栋，更可贵的，是大多数的作品细腻、柔情、委婉、缠绵，极动人。有的时候，我听着听着，不觉心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，这种低沉不是一种痛苦，而是略微带点幻想、赞美和温柔，颇有点“薄阴的天气”之感。
读古诗就怕想象。从文字里往外想象，天马行空，一而二，二而三，以至无穷，生活百味，糅合一处，酸甜苦辣，逐一品尝，倒也是精神世界的一个大餐。
读《春江花月夜》有感800字篇七
作为从小到大在江边长大的孩子，我见过清晨阳光照射下的长江，平缓的江水缓缓向东流淌，金黄色的碎光铺在上面，无端让人有一种岁月静好的美感；我还见过正午的长江，大大的太阳高高的悬挂在空中，与底下浩浩荡荡的长江呼应，太阳给长江披上金黄色的战衣，长江给太阳摇旗纳威，两人如同亲密的战友，向着前方的战场义无反顾的冲去；我还见过夕阳下的长江，“半江瑟瑟半江红”，便像一位古装仕女一般，端庄贤淑，风资曼妙。我以为，阳光下的长江已经够美了，却不知道张若虚笔下的春江花月夜更美。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”我仿佛看见江水曲曲折折地绕着花草从生的原野流淌，月光照射着开满鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从察觉。州上的白沙和月色融合在一起，看不分明。多美的景色呢，想想似乎便可以醉了人心，乱了心神。而这美景是由古至今都在，而观赏的人却是年年代代不同。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”无端有一种遗憾，也有一种欣慰。
可是春江花月夜最动人心的却不止是美景，更有其中丝丝缕缕的情。相思之情最是扣人心弦。“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思。”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此拌人心，何如当初莫相识。”古今往来，描述相思之情的诗句数不胜数，爱情和相思，自古以来是人类文学的永恒的主题，几乎没有哪一代人可以避免。而如此明月，如此美景之下，怎么不勾起满腹情绪呢？似乎只有这样如怨如慕如泣如诉的相思情怀才能配得上这凄清如许的一轮江月，也只有这样纯真的情，才能使高天皓月更加皎洁。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”连鸿雁，游鱼都不能传达的消息，更何况交流闭塞的古代呢？只能游子远眺思乡，离人怨妇深闺哭等罢了。落月点染花树凄清如许，他们年年岁岁又见证了多少的人间离情呢。
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读《春江花月夜》有感800字篇八
读春江花月夜有感诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡：为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟！就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在？
江畔何人初见月？江月何年初照人？
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月？不知；江月何年初照人？不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣！光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣！光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣！光阴似箭。
然而，你为何不反思呢？人生有限，自然永恒！何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔！”
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