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范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐学专业留学篇一
美国作曲专业需要对自己创作的作品进行声乐表演或乐器演奏并录制cd或磁带;美国表演(乐器、声乐表演)专业基本上都需要这类作品，而且对于具体的曲目长度、数量、风格、甚至是作曲家、作曲年代都会有规定，所以如果对学校的哪个要求有疑问，都要及时和学校沟通，以免浪费时间录制不符合要求的作品。此外，美国音乐教育中的乐器教学或声乐教学有时也需要根据表演类专业的要求准备作品。
cd、磁带以及装的盒子上需要写上申请者的姓名、乐器、申请专业。cd比磁带更常用，如果用快递寄送可以避免盘片损坏。磁带只能录在一面上，不能使用数字录音带(dat)，只能使用普通的录音带。
某些表演类专业需要视频作品，这些专业可能有打击乐器、吉他、管风琴、竖笛、单/双簧管以及其他管乐器，声乐表演也能用vcd，效果当然会更好。另外，一些学校的音乐教育专业要求申请者录制教学video，这样的作品就需要在一定的教学条件下完成。与cd/tape相类似的是，这类作品也有具体的内容要求，少数学校还可能有片头自述以及着装要求。
录像带通常要vhs 格式的，如果是自己录制的，对于视频不能做任何电脑加工，要确认将视频文件转化为ntsc格式。而且盘片不要带有自动播放等驱动程序。
美国音乐论文主要针对音乐学(包括音乐教育，音乐理论、历史等)与作曲专业的申请者。研究论文是用来表现申请者对音乐理论与历史的理解与写作能力。题目通常是自定的。文章的数量一般为1-2篇， 长度在5页以内。
一般来说，当学校的deadline临近时，学校就会根据你在申请时填写的日期安排你座次，audition虽然从地域上有1)大学本部考场、2)美国其他区域设的考场、3)亚洲城市设的考场这几种，但是在截止时间上有一些差别，还不熟悉的人可能会被错过。
多数大学的本部以及美国其他城市视听一般从12月初起到3月底间断地进行。亚洲一些城市的考场截止最早，因为考场的作用其实就是录制你的考试(表演)过程，与你自己准备的作品除了录制条件与有人监督以外，意义是差不多的，这些地方的视听很多情况下会赶在本部考场开始之际结束。那么你在亚洲考场的考试成绩就会被放入你的申请材料中进入大学的审核流程，进而确定是否需要亲自去大学面试。
从内容上看，表演类专业的现场视听内容与准备的作品相差不大，申请者可以带着作品清单、乐器去那里演奏或视唱，除了声乐以外都不提供伴奏。声乐专业的申请者需要带一个伴奏者或伴奏带去那里，一般学校不为这些学生提供伴奏。为了考验专业能力，评审们会给申请者增加一些即兴表演的内容。此外，音乐学相关专业可能会安排教授给申请者面试，这样的面试难度不会很大。无论是现场视听还是面试，对于这些英语水平普遍不会很高的申请者，需要准备的就是把专业词汇记记熟。
音乐学专业留学篇二
1、gpa：普遍要求2.8+或3.0+ 。
2、toefl：最低直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如university of southern california，university of wisconsin-madison 。
3、gre：综合性大学要求提供 gre的比较多，如university of cincinnati，但也有些综合性大学不要gre，如johns hopkins university 。专门的艺术类院校则大多不要求gre，如boston conservatory 。甚至有的学校不同的pathway，有的是要gre，有的是不要gre的。如university of southern california 。
4、作品/audition：一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。其他的综合性大学的项目则大多都无需作品。
5、writing sample/essays：（需要与上一条的作品/audition结合起来看），通常，综合性大学和偏重于education的pathway，是要求提供 writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。
6、工作经验：大致可以分为两类学校/专业的pathway，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的pathway，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的pathway则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。如depaul university：at least one year of teaching experience.
1、专业介绍
第一类是专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的，如茱莉亚、新英格兰音乐学院。
第二类是综合性大学下面的音乐学院，这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差，如约翰霍普金斯大学下的the peabody institute 。
2、音乐专业分类
键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、指挥，管弦乐和合唱、电脑音乐、作曲、数字音频、音乐教育。在美国，提供音乐教学的院校有数千所。其中，少数顶尖的综合大学音乐学院和纯艺术音乐学院（共30多所）需要申请人在通过初筛pre-screening dvd审核后前来美国面试audition；大部分综合大学音乐学院和音乐系在录取过程中，只需要申请人直接提供面试audition dvd即可，等同于申请人去美国面试。
3、主要课程
音乐类主要课程：instrumental techniques，music in the elementary classroom，conducting workshop，arranging，instrumental methods and materials，choral methods and materials；
教育类主要课程：foundations of education，music technology and the music educator，classroom strategies and approaches，child growth and development，world music performance and pedagogy，seminar in music history and literature。
1、美国音乐专业本科学历
本科生有文学学士和文学学士学位。文学硕士是音乐学士学位。学位提供更详细的专业学习。80%-90%的课程是专业音乐课程，毕业后的工作大部分是专业音乐表演。如果你学过或者正在学乐器、作曲、作曲，那么音乐学士非常适合在大学学习，学生可以成为专业的音乐家、作曲家、音乐制作人或者音乐工作者。学制为四年。在音乐专业学习四年后，毕业生可以从事以下工作：免费音乐制作、专业合唱表演、音乐出版、作曲、音乐器材制作、指挥、音乐指导、教育、音乐编辑、音乐录音、私人音乐教师等。
b.a指文学学士学位，b.a课程只有40-60%是音乐相关课程。课程的重点和bm有一些区别，音乐的学习没有b.m集中，学生还将获得一些更全面的文理基础知识。还有一个好处就是毕业后选择多了。b.a不仅关注有音乐特长的学生，更关注全面发展的学生。这些学生毕业后，不仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的爱好选择适合自己发展的领域或工作。
2、美国音乐硕士学位
每个学生都要根据自己的专业基础和特点选择自己的专业方向。美国音乐专业分为mm和ma学位。
文学硕士（ma）是文学硕士（masterofarts）的简称，主要是研究型学位，其研究重点是创作和研究技能。申请这个专业对英语水平要求非常高。ma可以选择其研究方向之一：创作或音乐教育。
mm是音乐硕士的简称，专业方向有：指挥、作曲、表演、伴奏。与ma的学习重点不同，ma强调的是专业能力。比如申请中，mm的声乐和器乐要面试，ma不要在选择mm或者ma的时候，应聘者要看个人背景和职业目标。
综合性大学附属音乐学院更注重申请者的综合能力，对标准化考试有严格要求，如托福、gre等，也为有天赋的申请者提供了更多的选择。而专业音乐学院专业课比较精，比较适合专业实力突出的申请者。不需要gre托福要求相对宽松。
音乐学专业留学篇三
艺术生和其他专业不一样，数理化和语言并不重要。你用你的艺术和设计语言跟你的同行和学生交流。
所以，一个高质量的作品集，基本可以代表个人才华、潜力、魄力和眼力。不同的专业对作品集的要求不一样。
一般的设计类，我们需要打印版，将你的画稿、雕塑、建模等等拍摄下来，然后整理成册。有些学校，要求要将原版图纸等复印。对于电子多媒体艺术设计类，我们需要做成电子版的作品集，刻成dvd。
舞蹈类和表演类需要dvd录像。音乐类需要cd或者磁带录音。
而且，建议所有类别，都需要有个网上作品集，即你可以用一些博客blog或者space等平台，把你的作品放到网上，这样我们跟对方招生办交流或直接和教授联络的时候，这个网上作品集就会使阅览你的作品更加方便快捷。大家可以看看我的网上作品集，可能会有些建设性的意义。
很多学生问我，要是没有工作经验怎么办?要找啊!!哪怕实习都算工作经验，重在质量不在数量!最好有个中国、中央等字样的单位、或者一些知名国际品牌。
一考完托福就要去实习，通过家里或朋友关系找，或者可以联系我，我有老同行和朋友在艺术和文化圈。但是，这样的实习多半是没有工资，是跟在名老师或者名单位后面做短工，跟老师们多学习多领会。
等你3个月做完了，业务也有些眉目，也学到了老师的一些本领，你可以向老师或者单位要推荐信。这样不仅你的简历会增色很多，有了这些好的工作背景和推荐信，并且你的推荐信和简历相互呼应。
如果推荐你的老师恰好跟对方学校的招生办或者教授认识，那就顺水推舟，你有绝大的机会被录取。你以后回国这些关系都会给你的事业有很大的帮助。
我刚才说了，工作或实习最好找有中国、中央等字样的单位等等。但有些学生说，如果我就业的是个不起眼的单位，怎么办?那也得写上去，有总比没有好。并且要发掘单位的内在潜力。
例如，我有个学生在vero moda卖过衣服做了陈列设计，听起来没什么，但仔细想想，那vero moda可是丹麦凌志公司的旗下品牌啊，所以，你一定要把danish bestseller group写进去，美国服装界的人可能不知道vero moda，但绝对知道丹麦凌志公司，那叫如雷贯耳。
这么一包装一渲染，你就很牛了。艺术和设计是很秀的东西，你一定要知道怎么秀自己，才能取得个人的成功。
很多国内在校学生告诉我要转学转专业。美国的`大学都对中国学分承认，但你要去做个学历学分等同认证(equivalency evaluation)，有些大学自己认证来确认你可以转多少学分。但是，无论转多少，都是可以使你少交学费并且提前毕业(美国大学按照学分收钱，修满规定学分才能毕业)。
高中毕业生可以直接报考美国大学，如果在学习到大二下半学期发现想转专业是可以的，因为美国大学前两年几乎都是基础课，各个专业间的基础课没有太大区分。
考研学生转专业，我建议转有些衔接和过渡的专业。例如，多媒体设计转行的电影特效和动画系;建筑系转到服装设计系;室内设计转到建筑系或者景观设计等;戏剧学转到电影;雕塑转到工艺美术等等。
我本科学的是服装设计，但是我研究生做的是舞台设计。这连个专业都有服装这一块，虽然一个是成衣服装一个是戏剧服装。多亏我在北京的一些大剧院带过戏并且跟在一些名文化人后面实习过，所以我的简历和作品集都跟我的报考专业息息相关，并且推荐我的都是文艺界的行内名人。所以转专业也就顺理成章了。
我知道很多艺术生英语不好，但这真没办法，要去学。我们都下了很大功夫去学的。语言也决定你今后的事业是否成功。
你作为一个艺术家或者设计师，光有技术和内涵不够，一定要会推销自己并跟你的学生和同行交流。
我见过太多有才华的设计师，都是因为语言不好，用人单位觉得他们似乎不够团队合作精神，因此工作不顺利或者遭遇排挤等等。对于你的申请，一般美国的大学，包括研究生院，只要是纯艺术设计，基本不要gre，只要托福。
当然，一些相关的管理类，如酒店管理、服装市场与营销、奢侈品管理、艺术品管理等等，都要考gre或者gmat。
一般的综合性大学，例如加州大学、纽约大学、斯坦福、哥伦比亚等，对语言要求较高，托福要达到90分;一般的次重点，例如加州州立、俄勒冈州立、伊利诺伊州立等等，托福在79分;一般本科或者专业的艺术学院，对语言要求低，只需要61-69分左右;社区大学(大专)在61分左右。
如果你达不到最低语言线，那只能去目标学校的语言学院了。那算是预录取，你什么时候通要过这个最低语言线，什么时候转正。有些学校是修够了多少学分就可以转正。这个到时候看你个人语言能力，我们在做打算。
音乐学专业留学篇四
此专业的申请，要求申请人的本科专业首先没有问题，如音乐学，音乐教育等。从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求，到对音乐史学及美学的了解等。博士的申请不同于应用上的硕士，对于学生的学生背景还是比较看中。
根据不同学校的申请，多数都会有作品集的要求。 形式各不相同，如有的学校需要写几十页的writing sample，有的学校则需要学生自己写一个原创歌曲，并且加以评论，还有的要求学生自己录一段自己的优势乐器项目能力等。
但无论寄作品还是面试，最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试。美国专家表示，因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。
不论是高中生本科还是本科生研究生，都要求毕业证和成绩单，学位证也是必须有的。
要做好充分的准备不要挂科，平时和老师的关系好一点就算没考好，那么也可以通融一下(但这个不建议去做)、关键的是推荐信，美国院校都学要提供三封左右的推荐信。一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识，一定会引人注目的，古语：不看僧面看佛面吗?
好的推荐信不需要多一篇a4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。因为国外也缺好的学生——能为老师争光的学生。
申请时，学生的背景是一方面影响因素。但有效准确的选校，也会对申请起到事半功倍的效果。对于博士的申请，建议申请人，先不要盲目确定学校，最后先根据自己的方向，在相关学校找到合适的教授，先期进行陶瓷。根据陶瓷结果的反馈，在进行下一步的学校筛选问题。这样是最安全的方法。
重点在于，心不要高、选择教授还是选择学校、学者地理位置还是选择音乐氛围、选择本专业还是选择有可能就业的热门专业、选择排名高的学校还是选择可能回给奖学金高的学校。
在国内学音乐专业的同学普遍英语不是很好，但也不是全部。我认识一位同学专业特别好，英语也很好只学了一个月就考了60多分这在音乐专业里是很不错的了，后来他分别被曼哈顿、芝加哥、南加大、伊斯曼录取并且基本上全是全奖。这不是偶然而是在他小时候就没有放弃过英语学习。
音乐学或者一些艺术类专业对于申请人的分数要求不是很高，但毕竟日后要过去学习，特别是对于音乐学phd的同学，语言还是很关键的。不论是沟通，还是论文的阅读，都是需要学生的英文能力要达到一定的程度的。
申请时，所有申请人都比较关心的一个问题就是费用问题。 如果你家里经济不是很好，那你一定好选择一个费用、生活费用相对低一点的学校，尽量避免选择大城市、中心城市。
申请时间要控制好，一般好的音乐学院申请截止日期为11月——2月，最晚的学校一般在5月。 提前准备语言、作品这样不被动，如果语言提前有了成绩，那么申请奖学金是有主动性的。
音乐学专业留学篇五
一般想要到美国学习美国大学音乐专业有两种选择，一种是到专门的音乐学院如茱莉亚音乐学院学习，另一种是综合类大学中的一个专门院系学习，例如罗彻斯特大学eastman音乐学院。今天给大家介绍几所比较好的音乐学院。 1. 新英格兰音乐学院
新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以美国大学音乐专业为主的专科学院。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学校提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位教育以及成人继续教育。此外该校还与哈佛大学和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高的音乐学府之一。
本科教育方向：
弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴
木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风
铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐
键盘乐器：钢琴
爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演、古乐器表演、作曲
此外学校还提供了新英格兰哈佛大学nec/ harvard联合硕士学位(五年)和新英格兰塔夫茨大学nec/tufts双学位(五年)。
2. 美国克利夫兰音乐学院
克利夫兰音乐学院是一家领先的，以学生和教师之间紧密合作为特征的国际化温室。同一刺激环境延伸到该学院的社区教育计划，帮助各年龄的人实现他们的音乐潜能。80多年来，克利夫兰音乐学院为从3岁至93岁的学生提供了一个世界级的教育，并举办社区音乐会。克里夫兰骑士队的文化中心设在大学内，其是易于到达所有的音乐爱好者。克利夫兰音乐学院的学生组成为25 %来自其他国家， 50 %来自美国其他州， 25 %来自俄亥俄州。
学校开设五年制双学位课程，包括音乐硕士和文学硕士双学位，音乐硕士和理学硕士双学位。除此之外，该校还能授予音乐硕士、音乐艺术博士学位、艺术家证书以及专业研究认证。主要有录音制作，低音管、大提琴、竖笛、作曲、律动舞蹈体操、笛、吉他、天琴、双簧管、风琴、钢琴等。学校开设音乐硕士、文学硕士、音乐艺术博士课程。
3. 伯克利音乐学院
伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授，只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。到了90年代，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐专业又懂市场行销的现代商业管理人才。
伯克利音乐学院提供4年制的学士学位课程，学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院设有12个专业：古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。
4. 朱丽亚音乐学院
茱莉亚音乐学院每年都能接到来自全球51个国家的艺术天才们的5000多份入学申请，而最后录取的只有7%~8%。茱丽亚音乐学院招生分两个级别，大学预科接收5~17岁的孩子，大学部则接收17岁以上的。波利希认为，大学部的教育不光是艺术上的提高，更多是智慧上的成长。他说：茱丽亚的校训是：首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。
学院开设乐器有：长笛，双簧管，英国管，单簧管，大管，萨克斯，小号，圆号，长号，大号，次中音号，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，吉他，竖琴，管风琴，声乐。
以上就是美国大学音乐专业名校推荐，申请音乐专业的学生需要很高的艺术天赋，最好能够让自己的艺术才能大动美国大学，希望对申请音乐专业的学生提供帮助。
音乐学专业留学篇六
要求自己的专业首先没有问题。从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求等等。如果感觉自己能力不足，那么可以现在国内找优秀的老师学习一两年。
无论寄作品还是面试，最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试。因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。
不论是高中生本科还是本科生研究生，都要求毕业证和成绩单，学位证也是必须有的。
要做好充分的准备不要挂科，平时和老师的关系好一点就算没考好，那么也可以通融一下(但这个不建议去做)、关键的是推荐信，美国院校都学要提供推荐信包括内容，推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识，一定会引人注目的，古语：不看僧面看佛面吗甚至要两封以上。
好的推荐信不需要多一篇a4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。因为国外也缺好的学生——能为老师争光的学生。
学音乐的同学最好有很多的专业奖项，但国际的大型比赛是最有说服力的，甚至可以让学校特别open的录取你，但这是很难的。
除了大奖其它奖项足可以证明你够优秀，可能会有客观的奖学金。但过多依靠证书来拉录取分是不切合实际的。
专业水平是可以提高的，选择学校也是有技巧的，首先根据自己的经验和爱好选择出1-2所心仪的学校。再选出1所水平高一点的和1所保底的。这样是最安全的方法。
重点是：心不要高、选择教授还是选择学校、学者地理位置还是选择音乐氛围、选择本专业还是选择有可能就业的热门专业、选择排名高的学校还是选择可能回给奖学金高的学校。
在国内学音乐专业的同学普遍英语不是很好，但也不是全部。我认识一位同学专业特别好，英语也很好只学了一个月就考了60多分这在音乐专业里是很不错的了，后来他分别被曼哈顿、芝加哥、南加大、伊斯曼录取并且基本上全是全奖。这不是偶然而是在他小时候就没有放弃过英语学习。
音乐学专业留学篇七
本专业旨在为那些旨在大学从事教学和研究的学生而设置的。下设三个方向，包括人种音乐学，历史音乐学以及作曲和理论方向，但是学生的研究和兴趣方向并不仅仅限制于这三个方向。事实上学生在爵士，流行音乐，影视音乐，以及世界音乐传统，西方艺术音乐和音乐戏剧方面有很广的兴趣。
1.在线申请表和申请费；
2.语言成绩单；
3.大学及硕士毕业证书；
4.大学及硕士学习成绩单；
5.三封推荐信；
6.个人陈述；
7.银行存款证明及收入证明；
8.个人简历。
美国博士学位音乐专业就业方向：
本专业毕业博士生未来除了在大学音乐院校从事音乐研究和教学工作外，也可以成为专业音乐师，作曲家，音乐改编，乐队指挥，独唱家，歌剧歌唱家，管弦乐演奏者，管乐演奏者，声乐家等。
