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总结家庭生活，反思改进和增进亲密关系的方法。撰写一份较完美的总结需要有系统性和条理性。请大家认真阅读以下总结范文，从中学习作者的思考方式和表达技巧。
音乐欣赏作文100字篇一
答案很简单：独赏、独乐！
当你厌倦了尘世的喧嚣，感到心灵疲倦的时候，可以试着去寻觅一处恬静的角落，去欣赏那被繁忙挤占或是疏忽了的景致，让心灵在某个合适的驿站小憩一番。
一直以来，我都羡慕陶潜那“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得。多少次我也会在某个爽朗的秋日，采集一束黄灿灿的野菊花，洒脱的奔驰在广阔的田野中，和风儿追逐嬉闹，用菊花托着笑脸辉映着灿烂的阳光。
虽然没有机缘体会南山的悠然风情，却也感受到了干净明丽的秋日赠于我的那一份潇洒的快乐。因为那苍翠的参天古木，那艳阳下潺潺流动的溪水，那蓝色天幕上淡淡的云朵，都化成了一张张精美的胶卷，在我情愫流淌的心河中显影。
这是一种无人干涉的愉悦，是一种纯然自我的感觉。
也曾体味过“昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱”的快乐。万籁俱静的一个冬夜，从考场“搏杀”回家。一杯香茗冒着热气，我凝视着窗外，欣赏着高枝与寒风的友情，想象着竹叶与雪花怎样亲密接触，怎样随风而舞。不希望这时候有旁人来分享这份独到的快乐，因为他的侵入会带来理念上的分歧，让我无法专心投入这份纯美的乐趣中。此刻陪伴我的只有地上那黑黑的长影，我的思绪会在某种景色中驰骋万里。
那纷纷扬扬的雪花，是否真的像鲁迅先生所说，是雨的灵魂，是死掉的雪的精魂？那么，雪花死掉之后又是什么呢？那远处无边无际的黑夜，与巴山的夜是一样的吗？唐代的才子在黄卷青灯下思念着远方的爱人，因而陷进这深远的黑暗之中，融进了那被绵绵夜雨涨满的秋池之中。如果我是那些情场的才子，我也不敢走近睡梦中，唯恐一觉醒来，黑发变成白发。
窗外的风吹醒了我，我看到那天上的月亮，思潮又把我卷入了嫦娥与吴刚的美丽传说中……。
音乐欣赏作文100字篇二
音乐真的很奇妙，很伟大。
没有限定，没有模式，没有距离。
只要，你是生命的歌者。
它的存在就是意义。
它会给我们带来很多。有时像幽怨而舒缓的诉说，却又总是表现着悲壮和辉煌。有时它又体现的不是那么的清楚，仿佛留给你一个深深的思索。甚至有时会无形的带给我们生存的沉重，但很快的我们又可以通过它乐观的直面人生。
不管它表现着什么，对于某个人而言，它都是单纯，执着的，是独树一帜，与众不同的。
假若你要种一棵树，或许只能够顺着自然规律，让它按照自己的本性生长。或许种树者根本就崇拜羡慕别人的树，对于自己的不是马马虎虎，就是爱的太过分，失去自由空间，结果让活着的还是死去。
音乐，亦是如此。它的根需要舒展，培土需要均匀腐熟，为它筑的土需要围实。
这也许就是我对它的理解吧，因为它是我生活以外的生活，一种迫切理解并渴望描述的生活。
透过它，我总是希望能够从中找到我要表现的意义与色调。
然而，那种音乐我也许找到了，也许还没有。
当生活中的感受积累在心中不得不说时，是否就变成了一首歌，一首沉重而虔诚的歌。
音乐欣赏作文100字篇三
那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。
无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。
也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。
我曾对许多人说过：musicismylife(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。
我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。
就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。
一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。
比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!
有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。
我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!
我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。
阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。
优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。
音乐欣赏作文100字篇四
音乐离不开声音，没有声音也就是没有音乐，音乐就是用声音来反应自然现象，社会生活和人的思想感情的一门艺术，声音具有高低，是非，强弱，音色。音乐是表达情意的艺术，有着启迪聪明，教化人类种种了不起的功能，开始我也不喜欢音乐，由于我唱歌不好听，所以我不喜欢唱歌。
写文章没必要遵循什么模式，文章之所以能感动人，是由于每个人的风格不同，写的都是自己内心想说的，假如你热爱音乐，就把音乐认认真真的听进往，感动你了，你就可以下笔如有神，把你所有的思想都开释出来。
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音乐欣赏作文100字篇五
听一段音乐好像在读一本书，感受一个人一生中的苦辣酸甜。在阳光明媚的下午，手抱一杯热茶，静静地听着音乐发呆，感受一下音乐中的美妙真是最好不过了。
无论是从前韵味十足的音乐，还是如今种类繁多的音乐都使我如痴如醉。
品味一首轻音乐，全身心放松于其中。像品尝甜蜜的棉花糖，软绵绵的，入口即化。婉转悠扬的旋律，温柔似水的意境，不知多少次，我在这甜蜜的音乐中睡去。glassmoon的《雨后的天空》总是让我幻想着：一个美好的午后，自己从睡梦中醒来，匆忙做完作业，跑回家的路上，看到雨后的天空出现了彩虹，阳光灿烂，自己心中充斥着阵阵暖意，忽地为自己说了声加油……轻音乐的美好总是让人奔向光明。
一首经典的粤语老歌使我内心平静。beyond的《海阔天空》让无数次想要在困难面前放弃的我打起了信心。成长的痛苦都要经历，不管是理想海阔天空，还是职业海阔天空，都要坚持。“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘向远方。”人世间的冷暖自知，即使遭受各种不幸，也要“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”
郑智化的《水手》也教会我，在人生中，我们我们像一条条小舟，遨游在社会的大海中，随时会遇见风浪，所以“风雨中这点痛算什么？”跌倒了，爬起来，擦干眼泪，昂首挺胸向前走，只为了自己的理想。谢谢那无数首带给我心灵安慰的老歌，它们的地位固不可撼。
跟随时代的潮流，我也开始慢慢接触hiphop。a妹的《badtoyou》召唤起我内心hiphop的灵魂，全身的热血沸腾，按耐不住舞动的灵魂。从前我觉着hiphop只是一群黑人脏话连篇的说词，虽然让我听到摇头晃脑。后来才了解到hiphop是一种很真实、很酷的文化。它不矫揉造作、不虚假、不虚势。我渐渐地喜爱上了它，来源于生活的作词让我惊叹不已，酷炫又燃爆的旋律让我喜爱不已，就这样，hiphop活在了我的心中。
音乐的美妙在我心中不言而喻，也多希望自己在美妙的午后欣赏着自己喜欢的音乐，感受下他们酸甜苦辣的人生，品味自己的人生。
音乐欣赏作文100字篇六
直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。
西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的，就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。
上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。
但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。
上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。
孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。
我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。
不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。
至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦，那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。
音乐欣赏作文100字篇七
小雨浙淅沥沥地下着，像位受了委屈的小姑娘泪水流个不停。置身于音乐教室，我也被一种莫名的愁绪所笼罩：与张的隔阂，离别父母的孤独唉，果如晋朝谢将军的话：“人生不如意事，常十居八九。”老天竟也似乎与我有所感应，一时间，我几乎被窗外如丝的愁雨所淹没。
“这节音乐欣赏课的内容是贝多芬的《命运》，请同学们先听我弹一遍这首曲子。”老师默默打开琴盖，随着十指灵巧的跳动，第九交响曲的旋律迅即激昂壮丽地在整个教室回荡。“命运之神在敲门德国这位已逝的音乐家仍用音符与我们进行心灵的交流。时而舒展，时而激越，音乐仿如潮水自琴键涌来。命运撞击着大门，电闪雷鸣中，大地在发颤，旋律渐渐地轻快，琴声变得平缓流畅。柔柔流出，虽然静似一池春水，但丝丝微风拂起的涟漪却隐藏不住屡屡躁动与不安，如同暴风雨前的宁静，预示着更大的命运挑战。当命运再一次撞击着大门的时候，那个人不再畏缩，不再害怕，他在大喊：“我要扼住命运的喉咙”
一曲奏完，我已深深陶醉于其中。
“这首曲子流传数百年而不衰，除了曲子本身的因素，也还有贝多芬与命运不屈抗争的伟大人格感染了世人。”伴随着老师对贝多芬生平的介绍，我不由地惭愧起来：春天灰色的雨丝竟然能使我为一点小小的不如意愁闷烦躁；竟然能使我为一点小小的不顺心忧伤难过。他一位著名的音乐家在双耳失聪时，仍然不断地创作，忍受着巨大的痛苦，终于创作出不朽的辉煌乐章。他的形象为世人瞩目，用一百棵百年老橡树在平原上排成他的名字，或者立一座如马乔列湖的圣罗美奥巨像那样大的雕像，让他俯视群山。莱茵河上千帆经过此地，他告诉世人：每个人的命运都掌握在自己手里，只不过看你怎样去珍惜，怎样去抗争。贝多芬是多么伟大！相比之下，我是多么渺小！真是“少年无愁爱说愁”啊。
“丁铃铃”我奔出教室，小雨如诗，真美；校园如画，真酷！
音乐欣赏作文100字篇八
班级：13英教1班。
学号：1328010025。
我是一个爱听歌的女生，只要有机会你就会发现我是插着耳机的。怎么说呢，音乐对人的身心有着很重要的影响。音乐不以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。而对于我来说，周杰伦在我对音乐的看法中扮演了一个绝对重要的角色，当然不止于我，还有许许多多和我一样喜欢周杰伦音乐的粉丝。
早在初中的时候周杰伦已是家喻户晓的流行歌手了，特别是对于追崇流行趋势的青少年，更视其为偶像，为之狂热，好像只有听他的歌，唱他的歌，模仿他的一举一动才是理所应当。其实，那时候我对于班里面男生的那种狂热是表示不喜欢的'，所以，当时我或多或少也有点不喜欢周杰伦的歌曲。然而，在我慢慢的开始听的歌开始，我就深深爱上了所谓杰伦的风格。具体从哪首歌开始喜欢上他我也记不太清了，总之，现在我每天都要听的歌，也算是一个生活习惯了。
我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情??周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。
有一种风格叫周杰伦，天马行空的歌词——“对了，我会遇到周润发，所以你可以跟同学炫耀赌神未来会是你爸爸。”《听妈妈的话》里面不知所云的吐字——“岩烧店烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里的妈妈桑，柔道有三段。”《双截棍》潇洒前卫的节奏——“不用麻烦，不用麻烦了，不用麻烦了，你们一起上，我在赶时间，每天决斗观众都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》强烈的个人风格重塑了大众的音乐欣赏标准，改写了华语乐坛的流行方向，开创华语音乐“中国风”的先河，成为亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像巨星。在台前，周杰伦的唱腔具有很强的多元性，也有很高的辨识度，很多人一下子就能听出周杰伦的声音。他在演唱不同曲风的歌曲时会采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲时他会用略带鼻音引吭高歌的声音；而在唱rap歌曲时则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏。也正是这种唱法，使得周杰伦的歌曲与方文山的歌词相得益彰，完美地呈现给观众。
周杰伦开创的音乐时代独树一帜，也正是因此“无与伦比”这个词有了两层含义。周杰伦写的音乐都具有强烈的个人风格，不管是词曲还是mv的拍摄。只要你是周杰伦的粉丝，哪怕是他写给其他歌手的歌，你都可以听出来这是周杰伦写的。周杰伦喜欢在音乐中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草纲目》，在此之前谁会将各类中药写成一首歌呢？他也常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨声。而周杰伦与方文山的组合，也使他们的词曲更具有故事性与画面性。
都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变。我们需要的，只是他的真诚创作。
周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量，而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味。
周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。即使去到当今的校园生活，周杰伦的影响力也显然存在，而且很大因为的他的影响不仅仅音乐这么简单，还有他的每首歌词的精华足以让学生们慢慢品味。就拿自己的亲身例子来说，高中写作文的时候，我发现很多人都喜欢在自己的作文里引用周杰伦歌曲中的经典歌词。周杰伦这样的偶像明星取代唐诗宋词，成为学生作文爱引用的“名人名言”，可谓是影响颇深。
如果说周杰伦出道的十年里，什么支撑了这个乐坛的繁荣发展，那么周杰伦的贡献一定不能小觑。从默默无闻的幕后工作填词人，到了今天歌影视三栖的超级明星，有多少人可以小刀这个年轻人会有今天的成绩。他不仅影响了这个乐坛，还影响了我们这年轻一代，告诉我们一个道理：只要把握住机会，敢于面对挑战，遇到挫折不气馁，总有一天，我们会拥有属于我们的一片天！就像周杰伦的歌词一样：“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”
以上就是我对传奇周杰伦的音乐所做出的相关欣赏。
