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艺术设计论文题目艺术设计论文文献篇一
谈现代的室内设计
思意，自然风格就是类似与大自然颜色的风格。
天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
夕相处活动于中。
神生活。
别复杂，无从下手。后来画多了感觉特别容易，就是感觉设计室内的东西特别费劲。
出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。
早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。
一、手绘效果图的特点: 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。
徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。
2.从图面效果上手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。
由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。
3.从设计程序上手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。
用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。
在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。
二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”。
计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。
1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。
2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。
3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。
4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。
然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。
计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。
艺术设计论文题目艺术设计论文文献篇二
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx
艺术设计论文题目艺术设计论文文献篇三
【摘 要】艺术设计专业是实践性很强的应用型专业，在传统的教学模式下，毕业生的专业知识技能水平与社会需求明显脱节，使许多艺术设计毕业生因缺乏创意和实践能力成为“半成品”，导致毕业生找不到好的工作，而用人单位也招不到好的设计师。探索和研究以提高学生创新和实践能力为中心的新型教育模式，对完善艺术设计教育体系、提高设计类人才的质量，促进毕业生就业等等，具有重要的理论和实践意义。
【关键字】艺术设计 实践创新 教育模式
目前，我国现有的传统艺术设计教学中，普遍采用两种教学模式。一种是以教师传授为主，系统传授和学习书本知识的教学模式；另一种则是提供结构化材料，引导学生进行探索学习的教学模式。前者通过教师课堂传授、讲解来体现，主要讲授设计学理论方面的知识，即一些方法、技巧、原理等等；后者则通过学生做命题练习来完成，即在程式化理论知识的指导下，利用教师所提供的素材信息来进行构思设计。作为基本教学思路，这两种模式对于艺术设计人才的培养以及专业基础知识的学习是必要的，但对于培养具有创新意识和实践能力的优秀艺术设计人才而言，这种传统模式已经日益显现出其在实践中的局限性。
潜在需求正朝多元化方向发展，目前技术特色型与知识综合型人才在艺术设计专业毕业生中还比较少，大多数还是创新和实践能力比较差，而这又是当前与未来用人的发展趋势。因此，探索和研究以提高学生创新和实践能力为中心的新型教育模式，对完善艺术设计教育体系、提高设计类人才的质量，促进毕业生就业等等，不仅具有时代意义，同时也是艺术设计教学本质的要求。
一、课堂教学和市场调研考察相结合，开展在实践中引导创新思维的教育模式。
课堂上，教师要改变以往单一的讲授模式，实行集中讲授、组织学生到实地调研考察、小组讨论的模式，让学生到不同场所，通过不同形式，向社会学习，充分调动学生的主动性。在教学过程中，教师要注重把握思维的不同方向，寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲望，调动学生创新思维能力的发挥。对学生经常进行发散思维的训练，通过引导学生的发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思。
二、将专业课堂教学、实验和实践相结合，建立专业实验室的教育模式。
任务，通过开放实验室，开设自选实践项目，充分发挥学生的个性和特长，并通过增加综合性、设计性和研究性实践，培养学生的创新意识和实践能力。
在专业实验室的教学内容上，可以实行“一体三维”的内容建构：“一体”是实施以实验室为主体的专业教学，“三维”是指设计思维、创新思维和实践思维相结合。其中专业教学以创新思维和专业训练为主，包括专业技能深入以及相关的职业培训，从而使学生获得多方面的知识和能力，达到职业设计师的标准，具有良好的专业技能、心理素质和社会适应能力。
三、学校与企业合作，建立“专业教学项目化”的教育模式。（1）、通过与企业合作，教师可以把一些与企业合作的实际项目放到专业教学中去，由教师带领学生在项目中完成专业学习。教师通过循序渐进的引导，让学生在完成项目中积极思考，使学生由被动的接受知识变为在实践中自主的获得知识和经验。
（2）、学校要定期聘请一些设计界的专家或设计公司的知名设计师等来校举办学术讲座等，让学生有机会与他们互动交流，从而开阔视野。也可以聘请有实践经验的企业优秀设计师作为外聘教师，兼任设计课堂的教学和辅导工作。
艺术设计论文题目艺术设计论文文献篇四
摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。
关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索
伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。
1环境艺术设计中的生态理念研究分析
环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。
2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索
2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现
（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。
（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。
（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。
2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显
（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。
（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。
3结语
伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。
作者:陈晓敏 单位:徐州工程学院
参考文献：
艺术设计论文题目艺术设计论文文献篇五
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
关键词：环境艺术设计；个性化；策略
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
1环境艺术设计的特点
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2对于环境艺术设计造成影响的因素
2.1风格化约束
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3在环境艺术设计中体现个性化的策略
3.1强化空间应用作用
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
3.2重视环境艺术设计风格化
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献
