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读后感可以是文字的流淌，是对作品文字魅力的共鸣。写读后感时，可以从不同的角度和层面来分析和评价所读内容。以下是小编为大家整理的几篇读后感范文示例，希望能够给大家写作读后感时提供一些思路和灵感。
谈人生与艺术读后感篇一
所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。下面是本站小编精心为您整理的人生的艺术化读后感，希望您喜欢!
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术。
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的。
作文。
题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊!”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。
当初买下尼康d50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康d50就显得太寒碜了，拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和iso后，我整装出发，清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。
以后的日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕阳光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙印。
一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊性。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。
由于理论学习和实践操作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本性的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的;并将一直会走下去，欣赏下去。
记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的人生结局，你是选择它还是放弃它?
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢?人生不就没意义了吗!可读了朱先生(朱光潜)的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度?他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊!”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
谈人生与艺术读后感篇二
如何理解人生的艺术化?当时并没有认真思考。下面一起和小编学习一下人生的艺术化读后感。
作文。
吧！
记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的人生结局，你是选择它还是放弃它?
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢?人生不就没意义了吗!可读了朱先生(朱光潜)的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度?他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊!”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊!”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。
当初买下尼康d50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康d50就显得太寒碜了，拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和iso后，我整装出发，清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。
以后的日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕阳光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙印。
一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊性。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。
由于理论学习和实践操作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本性的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的;并将一直会走下去，欣赏下去。
朱光潜的《慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化》一文，回味绵长。他说：人生是一种较广义的艺术。“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告有人说：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驶而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!
我们生活在一个五彩斑斓的世界。晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺潺的小溪有着清秀自然的美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。当然，在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力，身上散发的美也不同，每一种美都有它独特诱人的特点。不管任何时候，都应该学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，才会更坦然地面对生活中的一切。
作为教师，要扪心自问：我是否能静心融入到自己的工作中去，是否能以欣赏的目光对待教育的对象，是否愿意感受我们现在的这份职业。
一六班在利用课前背诵《论语》，我来到张景阳同学跟前静听，没有声音，“来，我教你读——子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?……”
“子——曰：学——而——时——习——之……”张景阳食指点字，一字一顿，读得很费力，但很认真。
“真好!再来一遍。”
“学而时习之……”三遍过后，张景阳同学的脸上终于露出了笑容。
品德活动课上，一五班的孩子们按我的要求专心在第13页的向日葵中填写“我为家人添欢乐”，我走到最后的欧阳逸飞身边，发现他在第7页画画，这是前边一课的内容。他很投入，以至于没有发现我的到来。当他感觉到我在看他的时候，赶忙趴在桌子上捂住自己未完成的图画。我笑着问：“题目要求我们画和家人在一起的情景，你准备画和谁在一起?”“妈妈。”“画得不错，继续吧!”
“世上没有教不好的学生，只有不会教的老师。”这句话有点绝对，却不无道理。如果不去欣赏，某个学生某方面的能力就可能被埋没。当然，转化一名“后进生”，不是一天两天就可以成功的，他会经常波动，这时，我们需要的是耐心。我们要用放大镜去看待他们的优点，用耐心、爱心去化解他们的缺点，用赏识、鼓励、期待的目光去关注他们的每一个微小的行为。
十中的众多老师们不仅全身心地在投入工作，还在不断地思考着如何优化岗位工作，如何使孩子们更好发展。他们就在我们身边，丰碑无言!
德育处的老师针对学校卫生顽疾运用多种手段、在多种场合表扬批评、总结教育来唤醒激发老师和学生的卫生意识，培养学生的卫生习惯;初中毕业班的老师凭着夜里挑灯看剑，清晨闻鸡起舞的精神抓管理、做研究，努力通过科学管理实现今年的超越;参与“三思课堂”示范课的老师研究整合知识点、优化教学设计、精选学习方式已经成为“三思教学”的先行者，开创了广阔的天地;更多的年级管理者埋头于学科教学的同时，埋头于年级工作，在学科领域、在年级范围的工作都颇有成效。
国学。
背诵……本着“不重复自己，区别于他人”的校训，在班主任和老师中已经呈现出“百家争鸣，百花齐放”的良好局面。
慢慢走，欣赏啊!我们的生活何尝不需要这样呢?时间不能停滞可是我们可以驻足。幸福，原来在路途的点滴之中;人生的艺术，就在你的欣赏之中。
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术。
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
谈人生与艺术读后感篇三
前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。
纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫；对于生活，提高我们基本的生活质量；对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”
“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
谈人生与艺术读后感篇四
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢？人生不就没意义了吗！可读了朱先生的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度？他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊！”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
谈人生与艺术读后感篇五
朱光潜的《慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化》一文，回味绵长。他说：人生是一种较广义的艺术。“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告有人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驶而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
我们生活在一个五彩斑斓的世界。晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺潺的小溪有着清秀自然的'美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。当然，在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力，身上散发的美也不同，每一种美都有它独特诱人的特点。不管任何时候，都应该学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，才会更坦然地面对生活中的一切。
作为教师，要扪心自问：我是否能静心融入到自己的工作中去，是否能以欣赏的目光对待教育的对象，是否愿意感受我们现在的这份职业。
一六班在利用课前背诵《论语》，我来到张景阳同学跟前静听，没有声音，“来，我教你读——子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？。”
“子——曰：学——而——时——习——之。”张景阳食指点字，一字一顿，读得很费力，但很认真。
“真好！再来一遍。”
“学而时习之。”三遍过后，张景阳同学的脸上终于露出了笑容。
品德活动课上，一五班的孩子们按我的要求专心在第13页的向日葵中填写“我为家人添欢乐”，我走到最后的欧阳逸飞身边，发现他在第7页画画，这是前边一课的内容。他很投入，以至于没有发现我的到来。当他感觉到我在看他的时候，赶忙趴在桌子上捂住自己未完成的图画。我笑着问：“题目要求我们画和家人在一起的情景，你准备画和谁在一起？”“妈妈。”“画得不错，继续吧！”
“世上没有教不好的学生，只有不会教的老师。”这句话有点绝对，却不无道理。如果不去欣赏，某个学生某方面的能力就可能被埋没。当然，转化一名“后进生”，不是一天两天就可以成功的，他会经常波动，这时，我们需要的是耐心。我们要用放大镜去看待他们的优点，用耐心、爱心去化解他们的缺点，用赏识、鼓励、期待的目光去关注他们的每一个微小的行为。
十中的众多老师们不仅全身心地在投入工作，还在不断地思考着如何优化岗位工作，如何使孩子们更好发展。他们就在我们身边，丰碑无言！
德育处的老师针对学校卫生顽疾运用多种手段、在多种场合表扬批评、总结教育来唤醒激发老师和学生的卫生意识，培养学生的卫生习惯；初中毕业班的老师凭着夜里挑灯看剑，清晨闻鸡起舞的精神抓管理、做研究，努力通过科学管理实现今年的超越；参与“三思课堂”示范课的老师研究整合知识点、优化教学设计、精选学习方式已经成为“三思教学”的先行者，开创了广阔的天地；更多的年级管理者埋头于学科教学的同时，埋头于年级工作，在学科领域、在年级范围的工作都颇有成效。
教学一线的老师为了学校的发展、学生的进步更是默默地奉献。开学后的第三周，各处室计划先后出台，要求大家逐一落实，起初，老师们都觉得任务繁多，难以应付，但经过领导的耐心开导，现在，我分明看到老师们都开始梳理自己的工作。常规管理、诚信教育、三思教学、国学背诵。本着“不重复自己，区别于他人”的校训，在班主任和老师中已经呈现出“百家争鸣，百花齐放”的良好局面。
慢慢走，欣赏啊！我们的生活何尝不需要这样呢？时间不能停滞可是我们可以驻足。幸福，原来在路途的点滴之中；人生的艺术，就在你的欣赏之中。
谈人生与艺术读后感篇六
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
谈人生与艺术读后感篇七
当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊！”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。
当初买下尼康d50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康d50就显得太寒碜了，拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和iso后，我整装出发，清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。
以后的日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕阳光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙印。
一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊性。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。
由于理论学习和实践操作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本性的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的；并将一直会走下去，欣赏下去。
谈人生与艺术读后感篇八
朱光潜的《慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化》一文，回味绵长。他说：人生是一种较广义的艺术。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告有人说：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驶而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!
我们生活在一个五彩斑斓的世界。晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺潺的小溪有着清秀自然的美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。当然，在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力，身上散发的美也不同，每一种美都有它独特诱人的特点。不管任何时候，都应该学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，才会更坦然地面对生活中的一切。
作为教师，要扪心自问：我是否能静心融入到自己的工作中去，是否能以欣赏的目光对待教育的对象，是否愿意感受我们现在的这份职业。
一六班在利用课前背诵《论语》，我来到张景阳同学跟前静听，没有声音，“来，我教你读——子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?……”
“子曰：学而时习之……”张景阳食指点字，一字一顿，读得很费力，但很认真。
“真好!再来一遍。”
“学而时习之……”三遍过后，张景阳同学的脸上终于露出了笑容。
品德活动课上，一五班的孩子们按我的要求专心在第13页的向日葵中填写“我为家人添欢乐”，我走到最后的欧阳逸飞身边，发现他在第7页画画，这是前边一课的内容。他很投入，以至于没有发现我的到来。当他感觉到我在看他的时候，赶忙趴在桌子上捂住自己未完成的图画。我笑着问：“题目要求我们画和家人在一起的情景，你准备画和谁在一起?”“妈妈。”“画得不错，继续吧!”
“世上没有教不好的学生，只有不会教的老师。”这句话有点绝对，却不无道理。如果不去欣赏，某个学生某方面的能力就可能被埋没。当然，转化一名“后进生”，不是一天两天就可以成功的，他会经常波动，这时，我们需要的是耐心。我们要用放大镜去看待他们的优点，用耐心、爱心去化解他们的缺点，用赏识、鼓励、期待的目光去关注他们的每一个微小的行为。
十中的众多老师们不仅全身心地在投入工作，还在不断地思考着如何优化岗位工作，如何使孩子们更好发展。他们就在我们身边，丰碑无言!
德育处的老师针对学校卫生顽疾运用多种手段、在多种场合表扬批评、总结教育来唤醒激发老师和学生的卫生意识，培养学生的卫生习惯;初中毕业班的老师凭着夜里挑灯看剑，清晨闻鸡起舞的精神抓管理、做研究，努力通过科学管理实现今年的超越;参与“三思课堂”示范课的老师研究整合知识点、优化教学设计、精选学习方式已经成为“三思教学”的先行者，开创了广阔的天地;更多的年级管理者埋头于学科教学的同时，埋头于年级工作，在学科领域、在年级范围的工作都颇有成效。
教学一线的老师为了学校的发展、学生的进步更是默默地奉献。开学后的第三周，各处室计划先后出台，要求大家逐一落实，起初，老师们都觉得任务繁多，难以应付，但经过领导的耐心开导，现在，我分明看到老师们都开始梳理自己的工作。常规管理、诚信教育、三思教学、国学背诵……本着“不重复自己，区别于他人”的校训，在班主任和老师中已经呈现出“百家争鸣，百花齐放”的良好局面。
慢慢走，欣赏啊!我们的生活何尝不需要这样呢?时间不能停滞可是我们可以驻足。幸福，原来在路途的点滴之中;人生的艺术，就在你的欣赏之中。
