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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
舞蹈专业毕业论文舞蹈专业毕业论文题目作品篇一
论文的撰写是自己对于个人毕业创作的总结与经验，舞剧中的情境会随着写致谢的过程不断闪现而让自己动容。就像剧本里孤儿的成长一样，从小的倔犟反抗到长大的对于亲情的珍视一样。与此相似，在北京舞蹈学院四年的本科学习期间，也是我迅速成长的四年，能有今天的我，要感谢所有曾经帮助过我的人!
首先，我最想感谢的是我的导师高度教授!谢谢您!在我读本科之前的成长大概除了学习并不观照太多，冲动、自大、鲁莽、总觉得自己的努力就可以达到成功。当我成为您的学生后，您给予了我更大的指导，很多人生经验都在潜移默化的影响着我的成长，这是抛开专业所得到的最好的给养!而今，我要毕业了，一定还会让自己更努力!一定还需要您更多的教导!
感谢张晓梅副导师的真诚教导，感谢班主任龚荣老师诸多的帮助!
感谢在四年本科学习期间给予我很多关心和帮助的李春华老师、田露老师、黄奕华老师、于小雪老师、安团结老师、邓志刚老师以及民间舞系和本科部的诸位老师们。还要提前向参加论文答辩的各位专家表示感谢，他们的宝贵意见，也为我论文的进一步完善起到重要作用。
感谢本科同门唐小雯、苏靖雯、朱律、雷斯，大家因为师从同门走到一起，四年之中互相切磋、勉励成为好伙伴。还有吴青瑶、史傲、张寅文、柏桦等20xx及所有本科同班同学，谢谢!
感谢参加我舞剧排练的师弟师妹们!
我们缘分无尽时!
感谢在百忙中抽空来参加我答辩会的各位导师教授，谢谢你们的评阅和宝贵意见!
舞蹈专业毕业论文舞蹈专业毕业论文题目作品篇二
摘要：舞蹈作品的创作是一个由体验客观生活到体悟主观感受，再到形象外化编舞的思维过程，具有一定连续性、反复性、复杂性。并且在舞蹈作品创作中，需要融入情感，创设意境，凸显风格，使其成为富有观赏性的艺术表演。本文以主题选取阶段、结构构思阶段、编排实践阶段为切入点对舞蹈作品创作思维过程进行分析。
关键词：舞蹈作品；创作思维；过程
（一）选取主题
为了增强舞蹈作品的吸引力，提高其艺术性和观赏性，在舞蹈作品创作过程中就应当重视主题的选取，尽量选取那些富有时代精神、民族精神的主题，促使其价值获得提升，引起观众的共鸣。以民族舞为例进行分析可以发现，一些民族民间舞蹈作品之所以能够为广大观众所接受、所喜爱，就是因为其能够满足当代广大受众的审美需求，能够把握住人们对美的永恒追求[1]。例如，民族舞剧《闪闪的红星》，其在选题上符合当时社会主流趋势的要求，具有时代烙印，其精神内核与现代社会弘扬的精神拥有一定契合性，即使放到现在依然具有较大的市场，能够唤起人们的遥远记忆。日常的积累与实践，能够丰富编导的阅历与经验，使其对艺术作品产生创作的动机，可以说，作品主题的选取离不开编导的日常积累和吸收，因此，这是舞蹈作品创作思维过程中的重要环节。
（二）筛选题材
作为一门表演艺术，舞蹈艺术作品中蕴含的情感、意境、思想、精神、风格、形象等，都需要编导在生活中不断的积累和实践。通过仔细观察生活能够对生活中的方方面面形成一定感悟，保持对世界万物动态变化的敏感[2]。唯有如此，才能从生活实践中丰富积累创作素材，根据创作主题对这些素材加以筛选，找出能够符合主题要求的素材。以陈维亚编导的《秦俑魂》为例进行分析可以发现，陈维亚在参观秦始皇兵马俑后，气势恢宏的威武之师对其精神、情感造成极大冲击，使其产生了舞蹈作品的创作灵感，并将感受融入到舞蹈作品中。
结构的构思是舞蹈作品创作思维过程中非常重要的一部分，是决定作品质量的关键性因素，能够充分体现出编导的结构思维。舞蹈作品结构构思阶段的主要工作是舞蹈作品的谋篇布局，包括安排表演时间、确定作品风格、选择背景音乐、设定人物形象等。通过对这些内容的合理安排完成舞蹈作品的建构，从而保证作品质量、丰富作品内涵。例如，在中国风古典舞《玉魂》中，编导运用悲伤的旋律营造出黛玉将死的情境，利用大幅度的肢体动作表达人物内心的痛苦。
在这一阶段，主要工作是围绕内容、人物形象对舞蹈素材进行提炼，并通过舞蹈的肢体语言与情感情绪对作品进行诠释。
（一）情感的融入
在创作过程中，应当充分体现出作品人物的情绪、思想、意识，心理等，通过情感的融入赋予舞蹈作品生命力与活力，促使广大观众能够与作品产生情感共鸣，丰富舞蹈作品内涵，使其更具有观赏性和艺术性。
（二）风格的凸显
舞蹈作品的艺术性体现在其风格的凸显方面，对其观赏效果具有非常重要的影响。若是舞蹈作品缺少风格，将影响舞蹈作品的魅力。许多优秀的舞蹈作品均是以其独特的风格被广大观众群体所接受。例如，高雅优美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情、奔放的歌舞剧《卡门》等。这些舞蹈作品都借助相应的舞蹈动作凸显出剧情、人物性格以及风格形象，促使作品整体焕发光彩。因此，在舞蹈作品编排实践中，应当注意作品风格的凸显，赋予舞蹈生命力与活力。
（三）意境的营造
无论是何种形式的艺术，都离不开唯美意境的烘托，只有艺术作品拥有一定的意境，才能促使艺术作品的艺术性和观赏性得到较为显著的提升，使观众耳目一新，吸引其探索发现艺术作品中的闪光点，引导观众在思想与境界上得到升华。因此，在舞蹈作品创作过程中，应当营造相应的意境，丰富观众的联想力和想象力，使广大观众产生身临其境的感觉，从而增强观众对舞蹈作品的接受程度，使作品更受欢迎。
（四）形象的塑造
生动鲜明的艺术形象能够使观众对舞蹈作品产生不一样的感知和审美，对作品蕴含的情感和思想形成深刻的感悟，从而与舞蹈作品的情感、思想建立联系，引起情感上、思想上的共鸣。艺术创作需要艺术形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情绪等塑造各种人物形象，这些形象能够深入观众的心灵，丰富艺术的感染力，通过表演传递某种精神意志、思想信念的力量，令观众感到震撼，进而成为观众所喜爱的作品。例如，张继钢创作的《千手观音》、《俺从黄河来》等优秀作品。
结束语：
综上所述，在舞蹈作品创作过程中，其思维过程相互融合，存在于编导的思维中。通过对舞蹈作品主题的选取、对舞蹈作品结构的构思、对舞蹈作品的实际编排，促使舞蹈作品的灵与肉、情与境、意与形得到和谐交融。
舞蹈专业毕业论文舞蹈专业毕业论文题目作品篇三
舞蹈与音乐均是一种极具美感的艺术，散发着艺术美，传递出丰富的情感，给人强烈的心灵震撼。在舞蹈表演中，音乐的作用不仅仅是简单的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，虽与舞蹈艺术相互独立，却是不可或缺的。在音乐的伴奏声中，舞者随着音乐的旋律、节奏以及所流露出的情感用肢体动作形象地展示出来，既能升华音乐的审美效果，还能展现舞蹈作品的艺术价值和艺术魅力，通过这种视觉和听觉上的刺激，展现出完美的舞台效果，让观众很容易就陶醉在艺术的世界里，观众的心情得到放松，情操得以陶冶。
在艺术的范畴内，文学、舞蹈、美术、音乐等艺术形式均是互通的。在艺术领域，舞蹈和音乐是最重要的两门艺术形式，所以二者之间存在较多的相似之处，由此可见，舞蹈创作与音乐作品的有机结合是非常必然的。音乐作为一门“听觉艺术”，可以直接吸引听众的注意力，对人的感官进行刺激，从而能够让听众跟随音乐的旋律变化而做出情绪反应。相比于舞蹈表演，音乐更容易抒发演唱者强烈而复杂的内心情感。然而，在塑造艺术形象的过程中，音乐有着明显的模糊性和抽象性，它所传递出的情感通常很难被听众完全理解与接受。舞蹈表演却有着自己的外部形态，舞者通过身体动作的变化更加直观、形象地传递出自己的情感和思想，而这正是音乐所或缺的，所以舞蹈与音乐各有优点与缺点。
通过上述可知，将舞蹈与音乐有机结合起来就能够有效地减少音乐的模糊性与抽象性，把音乐所流露出来的情感转变为肢体表现，从而让音乐的情感内容表现得更加具体、充满感染力，引起观众最为直接的情感体验，有利于观众更加深刻地理解舞蹈与音乐的内涵。此外，舞蹈与音乐的结合既能充分展现各自的艺术魅力，还能很好地展现出两种艺术形式结合形成的综合艺术魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以说音乐是舞蹈表演的辅助和补充。若将二者同步展现，音乐则能对舞者起到帮助和启发的作用，极大地提升舞蹈表演的感染力和表现力。若二者不同步时，音乐带给人们的情感体验只是停留于“想象”层面，而舞蹈表演就能够将“想象”变成“现实”，给观众听觉和视觉上充分的情感体验，使观众通过视觉感知对情感进行区分、认识与强调。
站在舞蹈创作的视角来分析，舞蹈自身就具备很强的旋律性和节奏感。在编排舞蹈时，舞蹈表演者能够根据节奏的编排协调进一步规范自身的肢体动作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈动作协调，另一方面要求舞者的内心节奏协调，即使是独舞表演者也需要做到心理节奏和动作节奏的协调统一。运用合适的音乐作品，能有利于舞蹈节奏的编排。伴随着灵活多变的音律，能够更深入、更细腻地展现出舞蹈表演者的心理变化和情感变化。同时，音乐还有利于烘托舞蹈的艺术氛围，让舞蹈表演声情并茂。显而易见，舞蹈与音乐是相辅相成、相得益彰的，二者的相互交融将会达到非常强烈的舞台效果，散发出浓浓的艺术气息，给观众无尽的享受。所以，舞蹈作品创作与音乐的有机结合是一种必然，必须做好舞蹈与音乐的相互交融与拓展延伸。
舞蹈专业毕业论文舞蹈专业毕业论文题目作品篇四
摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能完善学生舞蹈动作。现在的舞蹈教学中，有很大一部分动作是从传统的舞蹈动作中转变而来的。可以先对舞蹈文化中的动作、体态、姿态进行分析，并将其用在舞蹈教学中。如，教师教学生学习民族舞的时候，可以就东北秧歌进行分析，东北秧歌的体态是上身前倾、略含胸、西部屈膝、中心在前，这个动作穿于整个秧歌舞。形成这种秧歌舞，是与东北传统文化有一定关系的。东北地处东北平原，地势平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒芜的土地，后来经过人们开矿、垦荒、搬运，形成了新的居住区。受大自然和劳动生活的陶冶，形成了东北人那种朴实、坚韧、直率的性格以及喜欢那种粗犷的审美情趣，东北秧歌就是在这种环境下形成的。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能提高学生审美意识。在舞蹈教学中，教师可以收集与舞蹈教育相关的音乐及录像资料，将其以多媒体的形式展现出来，并给学生留相应的问题，让学生带着问题进行舞蹈欣赏，使学生对舞蹈文化有一个整体认识，不仅能够了解舞蹈文化中的风土人情、劳动方式，还能在此基础上感受到舞蹈文化的魅力，能够更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的进行舞蹈学习，并形成一种审美意识。要想使学生对舞蹈文化能有更深刻的认识，就应该以实例进行讲解。使学生在实例中更好的掌握相应的知识，并使自己的舞蹈审美意识得到进一步提高。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教师在舞蹈教学中，先对舞蹈进行分析，并让学生根据自己的分析，结合以前学过的动作进行相应的练习，在情感的带动下，使学生全身心的体味舞蹈中蕴含的情感。在教师的指导下，能将舞蹈发挥的淋漓尽致，能在陶醉中寻找一份成功的喜悦。对舞蹈文化进行分析、感悟，并理解其中的内涵是感受生命过程，不仅能以形体动作将舞蹈中蕴含的情感表现出来，还能将质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感表现出来，使学生达到身心合一、内外交融的目的。舞蹈文化不仅能使学生的形体和外部运动达到和谐的地步，还能使舞蹈文化中的潜在的思想品质和学生的思想、情感融汇在一起。
